Ograniczona animacja - Limited animation

Ograniczona animacja
GIF -na przykład ograniczonego animacji w stylu japońskim : usta, oczy, ramiona i cień idą w pętli sposób.

Ograniczona animacja to proces w ogólnej technice tradycyjnej animacji tworzenia animacji , który nie przerysowuje całych klatek, ale w różny sposób wykorzystuje wspólne części między klatkami.

Wczesna historia

Wykorzystanie środków animacyjnych zmniejszających budżet i oszczędzających czas w animacji sięga najwcześniejszych animacji komercyjnych, w tym animacji cyklicznych, rysunków lustrzanych i symetrycznych, nieruchomych postaci i innych metod oszczędzających pracę. Ogólnie rzecz biorąc, postęp nastąpił od wczesnych produkcji, w których każda klatka była rysowana ręcznie, niezależnie od innych rysunków, w kierunku bardziej ograniczonej animacji, która wykorzystywała te same rysunki na różne sposoby.

Winsor McCay , człowiek, który włożył niespotykaną ilość szczegółów do swoich animacji, chwalił się, że w jego filmie z 1914 roku, Dinozaur Gertie , wszystko się porusza, łącznie ze skałami i źdźbłami trawy w tle. W przeciwieństwie do tego, jego film The Sinking of the Lusitania z 1918 roku rozwinął się do używania komórek na nieruchomym tle, przy jednoczesnym zachowaniu poziomu szczegółowości porównywalnego z Gertie .

Krótkometrażowy film Merrie Melodies z 1942 r. The Dover Boys jest jednym z najwcześniejszych kreskówek Warner Bros., który intensywnie wykorzystuje niektóre procesy znane jako „ograniczona animacja”, w szczególności wykorzystanie postaci, które albo stoją w miejscu, albo poruszają się tak szybko, że rzeczywisty ruch wydaje się być rozmyciem.

telewizja amerykańska

Odcinek pułkownika Bleep , serialu animowanego z 1957 roku, który w dużej mierze opierał się na ograniczonej animacji

Hanna-Barbera Productions przez cały czas istnienia wykorzystywała ograniczoną animację. Kiedy imienniki firmy, William Hanna i Joseph Barbera , oddzielili się od studia MGM w 1957 roku, zdecydowali się przyjąć drastycznie inne podejście do animacji niż w przypadku swoich w pełni animowanych filmów krótkometrażowych; Ponieważ ekrany telewizyjne były wówczas znacznie mniejsze niż ekrany kinowe, ograniczona animacja, z naciskiem na zbliżenia postaci i humor oparty na dialogach, lepiej pasowała do bardziej intymnych wrażeń widza domowego. W tamtym czasie większość filmów fabularnych (wraz z animowanymi filmami krótkometrażowymi, w tym praca Hanny i Barbery na temat Toma i Jerry'ego ) przechodziła na szerokoekranowy proces CinemaScope , co utrudniało odtworzenie intymności; The Walt Disney Company , chociaż nadal wykorzystywali pełną animację, w swoich wczesnych filmach używali również zbliżeń postaci i humoru opartego na osobowości. Kiedy Disney wyprodukował Lady and the Tramp w CinemaScope, proces ten utrudnił odtworzenie tego stylu, problem, którego Hanna-Barbera nie miała z mniejszymi, bardziej kwadratowymi ekranami telewizyjnymi.

Korzyści finansowe ograniczonej animacji doprowadziły do ​​tego, że firmy zajmujące się animacją telewizyjną w dużej mierze opierały się na tym procesie w erze telewizji. Z tych powodów Jay Ward Productions oparło się na ograniczonej animacji, rekompensując to ciężką satyrą z czasów zimnej wojny i stylem śmiertelnej komedii, która stałaby się znakiem rozpoznawczym stylu studia. Jednym z częstych użytkowników ograniczonej animacji był rywalizujący w sobotni poranek HB Filmation (twórcy He-Mana i Masters of the Universe oraz BraveStarr ), który nadał ich pracom wyrazisty wygląd. Bill Melendez wykorzystał formę ograniczonej animacji, aby dostosować franczyzę Peanuts do telewizji, a później do filmu; Oprócz obaw związanych z kosztami i czasem (zwłaszcza w przypadku jego pierwszego specjalnego święta Charliego Browna , który otrzymał tylko 76 000 dolarów budżetu i cztery miesiące na wyprodukowanie 30 minut animacji), Meléndez zauważył również, że twórca Peanuts, Charles M. Schulz, zaprojektował film postacie o płaskim stylu, które dobrze nadają się do ograniczonej animacji. Krótkotrwałe Cambria Studios wyprodukowało trzy seriale wykorzystujące jedno z najtańszych możliwych podejść do animacji: znane jako Syncro-Vox , które polegało na nałożeniu filmu poruszających się ust aktora głosowego na nieruchomą klatkę postaci.

W latach 70. wykorzystanie ograniczonej animacji w sobotnich porannych kreskówkach stało się epidemią; Walter Williams, twórca The Mr. Bill Show , zauważył, że kreskówki w latach 70. były tak statyczne, że oczekiwał, że ręce artysty w każdej chwili wejdą na ekran i fizycznie zaczną przesuwać rysunki. To zainspirowało go do stworzenia postaci „Mr. Hands” w The Mr. Bill Show , która dosłownie to zrobiła.

Telewizja japońska

Ograniczona animacja okazała się szczególnie popularna w Japonii , tak że japońskie słowo oznaczające animację, anime , weszło do angielskiego leksykonu jako zapożyczenie dla charakterystycznego stylu japońskiej animacji, który tam się zakorzenił. Wczesne seriale anime miały wtedy niską liczbę klatek na sekundę w animacji. Anime zawiera sceny poruszających się ust z okazjonalnymi mrugnięciami oczu, renderowane długie ujęcia szczegółowego tła i rzadkie wykorzystanie płynności 2D w akcji wypełnionej rozmyciem ruchu wraz z ponownie wykorzystanymi rysunkami, wykorzystując konwencje stylistyczne z japońskich komiksów ( manga ). Ma również tę zaletę, że produkcja i stylizowana treść są tańsze niż realistyczna animacja. Podobnie jak w Stanach Zjednoczonych, telewizja była głównym impulsem do rozwoju anime w Japonii; odrodzenie kraju po II wojnie światowej doprowadziło do dobrobytu gospodarczego i boomu w japońskiej telewizji, a rozwój anime pozwolił Japonii konkurować na polu animacji, w którym wcześniej pozostawała daleko w tyle za Zachodem.

Zobacz też

Bibliografia