Lieder eines fahrenden Gesellen - Lieder eines fahrenden Gesellen

Lieder eines fahrenden Gesellen
Cykl pieśni przez Gustav Mahler
Gustav-Mahler-Kohut.jpg
Kompozytor w 1892 roku
język angielski Pieśni Wędrowca
Związane z Pierwsza Symfonia
Tekst przez Mahler
Język Niemiecki
Oparte na Des Knaben Wunderhorn
Opanowany 1884 -85, później zmieniony  ( 1884 )
Wykonane 16 marca 1896 (wersja orkiestrowa)  ( 16.03.1896 )
Opublikowany 1897  ( 1897 )
Ruchy cztery
Punktacja
  • średni głos
  • fortepian lub orkiestra

Lieder eines fahrenden Gesellen ( Pieśni o Wayfarer ) to cykl pieśni przez Gustava Mahlera na własnych tekstach. Cykl Cztery pieśni na głos średni (często wykonywany zarówno przez kobiety, jak i przez mężczyzn) powstał około 1884–1885 w następstwie nieszczęśliwej miłości Mahlera do sopranistki Johanny Richter, którą poznał jako dyrygent opery w Kassel w Niemczech, zaaranżowane i poprawione w latach 90.

Wprowadzenie

Historia kompozycyjna utworu jest złożona i trudna do prześledzenia. Wydaje się, że Mahler zaczął komponować pieśni w grudniu 1884 r., A ukończył je w 1885 r. Poddał partyturę wielu zmianom, prawdopodobnie między 1885 a 1886 rokiem, a jakiś czas na początku lat 90. XIX wieku zaaranżował oryginalne akompaniamenty fortepianowe. W wyniku tej sytuacji istnieją różne rozbieżności między różnymi źródłami.

Wydaje się, że w wersji orkiestrowej cykl został po raz pierwszy wykonany 16 marca 1896 roku przez holenderskiego barytonu Antona Sistermansa pod batutą Filharmonii Berlińskiej i dyrygentem Mahlera, ale nie można pominąć ewentualnych oznak wcześniejszego wykonania głosu i fortepianu. Praca została opublikowana w 1897 roku i jest jedną z najbardziej znanych kompozycji Mahlera.

Teksty są autorstwa samego kompozytora, chociaż inspiracją jest Des Knaben Wunderhorn , zbiór niemieckiej poezji ludowej, który był jedną z ulubionych książek Mahlera, a pierwsza piosenka jest właściwie oparta na poemacie Wunderhorn Wann [sic] mein Schatz ” .

Istnieją silne powiązania między tym utworem a I Symfonią Mahlera , przy czym główny temat drugiej pieśni jest głównym tematem części I, a ostatnia zwrotka czwartej pieśni pojawia się ponownie w części III jako kontemplacyjne przerwanie marszu żałobnego.

Zawartość

I - „Wenn mein Schatz Hochzeit macht” („When My Sweetheart is Married”)

Część pierwsza nosi tytuł „Wenn mein Schatz Hochzeit macht” („Kiedy moja ukochana jest żonata”), a tekst omawia smutek Wędrowca z powodu utraty miłości do drugiego. Wspomina o pięknie otaczającego świata, ale jak to nie może powstrzymać go przed smutnymi snami. Tekstura orkiestrowa jest słodko-gorzka, wykorzystując instrumenty z podwójną stroiką , klarnety i smyczki . Rozpoczyna się w d-moll, a kończy w g-moll .

Wenn mein Schatz Hochzeit macht
Fröhliche Hochzeit macht
Hab 'ich meinen traurigen Tag!
Geh 'ich in mein Kämmerlein,
Dunkles Kämmerlein
Weine, wein 'um meinen Schatz,
Um meinen lieben Schatz!

Blümlein blau! Verdorre nicht!
Vöglein süß!
Du singst auf grüner Heide.
Ach, wie ist die Welt so schön!
Ziküth! Ziküth!

Singet nicht! Blühet nicht!
Lenz ist ja vorbei!
Alles Singen ist nun aus!
Des Abends, wenn ich schlafen geh ”,
Denk 'ich an mein Leide!
An mein Leide!

II - „Ging heut 'Morgen über's Feld” („Poszedłem dziś rano nad pole”)

Część druga, „Ging heut 'Morgen über's Feld” („Poszedłem dziś rano nad pole”), zawiera najszczęśliwszą muzykę utworu. Rzeczywiście, jest to pieśń radości i zachwytu nad pięknem natury w prostych czynnościach, takich jak śpiew ptaków i rosa na trawie. "Czy to nie jest piękny świat?" to refren. Jednak na koniec Wędrowca przypomina się, że pomimo tego piękna, jego szczęście już nie rozkwitnie, gdy jego miłość odeszła. Ten ruch jest delikatnie zaaranżowany, wykorzystując wysokie struny i flety, a także sporą ilość trójkąta. Melodia tej części, jak również większość orkiestracji, została później ponownie wykorzystana przez Mahlera i rozwinęła w temat „A” pierwszej części jego Pierwszej Symfonii . Rozpoczyna się w D-dur, a kończy w Fis-dur .

Ging heut 'Morgen über's Feld,
Tau noch auf den Gräsern hing;
Sprach zu mir der lust'ge Fink:
„Ei du! Gelt? Guten Morgen! Ei gelt?
Du! Wird's nicht eine schöne Welt?
Zink! Zink! Schön und flink!
Wie mir doch die Welt gefällt! ”

Auch die Glockenblum 'am Feld
Kapelusz mir lustig, guter Ding ',
Mit den Glöckchen, Klinge, Kling,
Ihren Morgengruß geschellt:
„Wird's nicht eine schöne Welt?
Kling, kling! Schönes Ding!
Wie mir doch die Welt gefällt! Hej! "

Und da Fing im Sonnenschein
Gleich die Welt zu funkeln an;
Alles Ton und Farbe gewann
Im Sonnenschein!
Blum 'und Vogel, groß und Klein!
„Guten Tag, ist's nicht eine schöne Welt?
Ei du, gelt? Schöne Welt! ”

Nun fängt auch mein Glück wohl an?
Nein, nein, das ich mein ',
Mir nimmer blühen kann!

III - „Ich hab 'ein glühend Messer” („Mam błyszczący nóż”)

Część trzecia to pełna rozpaczy. Zatytułowany „Ich hab 'ein glühend Messer” („Mam lśniący nóż”), Wayfarer porównuje swoją agonię utraconej miłości do tego, że prawdziwe metalowe ostrze wbija mu się w serce. Ma obsesję do tego stopnia, że ​​wszystko w otoczeniu przypomina mu jakiś aspekt jego miłości i żałuje, że nie miał noża. Uwaga: chociaż tłumaczenie „glühend” jako lśniącego nie jest całkowicie niepoprawne, „lśniący” pomija ważny punkt: „glühend” zawiera element ciepła, jak w „lśniącym ciepłem”; potencjalnie lepszym tłumaczeniem może być słowo „świecący”, „palący”, przypalający. To nie jest tylko jasno wyglądający (tj. lśniący) nóż, ale taki, który pali się i przypala ... Zajrzyj np. do słownika internetowego PONS za tłumaczenia słowa „glühend”. Muzyka jest intensywna i porywająca, pasująca do bolesnej natury obsesji Wayfarera. Rozpoczyna się w d-moll, a kończy w es-moll .

Ich hab 'ein glühend Messer,
Ein Messer w meiner Brust,
Och! Das nie był taki tief
w jede Freud 'und jede Lust.
Ach, was ist das für ein böser Gast!
Nimmer hält er Ruh ',
nimmer hält er Rast,
Nicht bei Tag, noch bei Nacht
wenn ich schlief!
Och!

Wenn ich den Himmel seh ',
Seh 'ich zwei blaue Augen stehn!
Och! Wenn ich im gelben Felde geh ”,
Seh 'ich von fern das blonde Haar
Jestem Winde weh'n!
Och!

Wenn ich aus dem Traum auffahr ”
Und höre klingen ihr silbern Lachen
Och!
Ich wollt ', ich läg' auf der Schwarzen Bahr ',
Könnt 'nimmer die Augen aufmachen!

IV - „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz” („Dwie niebieskie oczy mojej ukochanej”)

Końcowa część kończy się rezolucją. Muzyka, ponownie wykorzystana w I Symfonii (w części wolnej), jest stonowana i łagodna, liryczna i często w swoich harmoniach przypomina chorał. Jej tytuł, „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz” („Dwie niebieskie oczy mojej ukochanej”), dotyczy tego, jak obraz tych oczu spowodował tyle smutku Wędrowca, że ​​nie może już dłużej znieść przebywania w środowisku . Opisuje, jak leżał pod lipą, znajdując odpoczynek po raz pierwszy i pozwalając, by kwiaty spadły na niego; i jakimś cudem (poza jego własnym zrozumieniem) wszystko znów było dobrze: „Wszystko: miłość i smutek, i świat, i marzenie!”. Rozpoczyna się w e-moll, a kończy w f-moll .

Die zwei blauen Augen von meinem Schatz,
Die haben mich in die weite Welt geschickt.
Da mußt ich Abschied nehmen vom allerliebsten Platz!
O Augen blau, warum habt ihr mich angeblickt?
Nun hab 'ich ewig Leid und Grämen!

Ich bin ausgegangen w spokojnym Nacht
wohl über die dunkle Heide.
Kapelusz mir niemand Ade gesagt
Ade!
Wojna Meina Gesella Lieb und Leide!

Auf der Straße steht ein Lindenbaum
Da hab 'ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum
Der hat seine Blüten über mich geschneit
Da wußt 'ich nicht, wie das Leben tut,
Sojusznicy wojny, sojusznicy wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid
Und Welt und Traum!

Tłumaczenie tytułu

Chociaż tytuł, pod którym cykl jest ogólnie znany w języku angielskim, to Pieśni wędrowca , Fritz Spiegl zauważył, że niemieckie „Geselle” w rzeczywistości oznacza „ czeladnika ”, tj. Kogoś , kto odbył praktykę u mistrza w rzemiośle lub rzemiośle, ale sam jeszcze nie jest panem; czeladnicy w krajach niemieckojęzycznych tradycyjnie podróżowali od miasta do miasta, aby zdobyć doświadczenie z różnymi mistrzami. Dlatego dokładniejszym tłumaczeniem byłyby Pieśni podróżującego czeladnika . Tytuł wskazuje na autobiograficzny aspekt pracy; jako młody, świeżo upieczony dyrygent (i początkujący kompozytor), Mahler sam znajdował się w tym czasie na scenie gdzieś pomiędzy `` uczniem '' a uznanym ` ` mistrzem '' i przenosił się z miasta do miasta (Bad Hall, Laibach , Olmütz , Wiedeń , Kassel ). Cały czas doskonalił swoje umiejętności i uczył się od mistrzów w swojej dziedzinie.

Dyskografia

Uwagi i odniesienia

  1. ^ Seckerson, Edward. Mahler . Omnibus Press, 1984. str. 30.
  2. ^ „Gustav Mahler (1860–1911) - Wprowadzenie Lieder eines fahrenden Gesellen” . www.gustav-mahler.eu . Źródło 2018-08-12 .
  3. ^ "Lieder eines fahrenden Gesellen,… | Szczegóły | AllMusic" . AllMusic . Źródło 2018-08-12 .
  4. ^ Uwaga dotycząca programu Proms
  5. ^ „Szczegóły” . smartsoloist.com . Źródło 2018-08-12 .

Linki zewnętrzne