Wolność prowadząca lud -Liberty Leading the People

Wolność prowadząca lud
francuski: La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix – Le 28 Juillet.  La Liberté guidant le peuple.jpg
Artysta Eugène Delacroix
Rok 1830
Średni olej na płótnie
Wymiary 260 cm × 325 cm (102,4 cala × 128,0 cala)
Lokalizacja Luwr , Paryż

Wolność wiodąca lud ( francuski : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ lə pœpl] ) jest malowanie przez Eugène Delacroix upamiętniający rewolucji lipcowej 1830, który obalił króla Karola X Francji . Kobieta ludzi z frygijskiej czapce uosabiające pojęcia o wolności prowadzi różnorodną grupę ludzi do przodu nad barykady i ciał poległych, trzymając flagę rewolucji francuskiej - z tricolor , która ponownie stała się narodową flagę Francji po nich wydarzenia - w jednej ręce i wymachując bayonetted muszkiet z innymi. Figura Wolności jest również postrzegana jako symbol Francji i Republiki Francuskiej znanej jako Marianne . Obraz jest często mylony z przedstawieniem rewolucji francuskiej .

Historia

Zanim Delacroix namalował Wolność prowadząca lud , był już uznanym liderem romantycznej szkoły w malarstwie francuskim. Delacroix, który urodził się w epoce Oświecenia, ustępował miejsca ideom i stylowi romantyzmu, odrzucił nacisk na precyzyjny rysunek, który charakteryzował akademicką sztukę swoich czasów, a zamiast tego nadał nowe znaczenie swobodnie szczotkowanemu kolorowi.

Delacroix namalował swoją pracę jesienią 1830 roku w liście do swego brata z dnia 21 października pisał: „. Mój zły nastrój znika dzięki ciężkiej pracy mam rozpoczął nowoczesnej przedmiotu na barykadzie . A gdybym Haven „Nie walczyłem o mój kraj, przynajmniej będę dla niej malować”. Obraz został po raz pierwszy wystawiony na oficjalnym Salonie w 1831 roku.

Symbolizm

Delacroix przedstawił Liberty zarówno jako alegoryczną postać bogini, jak i krzepką kobietę ludu. Kopiec trupów i szczątków jest rodzajem piedestału, z którego Wolność, boso i z nagimi piersiami, wychodzi z płótna w przestrzeń widza. Według Marcusa Redikera mogła zainspirować ją holenderski portret walczącej Anne Bonny . Frygijski czapka Nosi przyszedł symbolizować wolność podczas pierwszej rewolucji francuskiej , od 1789 roku obraz został postrzegane jako marker do końca Oświecenia, jak wielu uczonych zobaczyć koniec Rewolucji Francuskiej jako początek Romantyczny era .

Bojownicy wywodzą się z mieszanki klas społecznych, od burżuazji reprezentowanej przez młodego mężczyznę w cylindrze , studenta prestiżowej École Polytechnique noszącego tradycyjny bicorn , po rewolucyjnego robotnika miejskiego, czego przykładem jest chłopiec trzymający pistolety. To, co ich łączy, to zaciekłość i determinacja w ich oczach. Oprócz flagi trzymanej przez Wolność, w oddali widać drugi, maleńki tricolor lecący z wież Notre-Dame .

Tożsamość mężczyzny w cylindrze była szeroko dyskutowana. Sugestia, że ​​był to autoportret Delacroix, została odrzucona przez historyków sztuki współczesnej. Pod koniec XIX wieku zasugerowano, że modelem był reżyser teatralny Étienne Arago ; inni zaproponowali przyszłego kuratora Luwru , Frédérica Villota ; ale nie ma mocnego konsensusu w tej kwestii.

Kilka postaci zostało prawdopodobnie zapożyczonych z grafiki popularnego artysty Nicolasa Charleta , płodnego ilustratora, który, jak sądził Delacroix, uchwycił, bardziej niż ktokolwiek inny, osobliwą energię paryżan.

Zakup i wystawa

Francuski rząd kupił obraz w 1831 roku za 3000 franków z zamiarem wystawienia go w sali tronowej Pałacu Luksemburskiego jako przypomnienie „obywatelskiemu królowi” Ludwikowi Filipowi z rewolucji lipcowej, dzięki której doszedł do moc. Plan ten nie doszedł do skutku i płótno przez kilka miesięcy wisiało w pałacowej galerii muzealnej, zanim zostało usunięte z powodu podburzającego politycznego przesłania. Po powstaniu czerwcowym w 1832 r. powrócił do artysty. Według Alberta Boime'a ,

Champfleury napisał w sierpniu 1848 r., że był „ukryty na strychu, ponieważ był zbyt rewolucyjny”. Chociaż Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Ludwika Filipa początkowo przyjęło go jako gest na lewicę, po powstaniu na pogrzebie Lamarque w czerwcu 1832 roku nigdy więcej nie był już otwarcie pokazywany z obawy przed dawaniem złego przykładu.

Delacroix otrzymał pozwolenie na przesłanie obrazu do ciotki Félicité na przechowanie. Został krótko wystawiony w 1848, po przywróceniu Republiki w rewolucji tego roku, a następnie w Salonie 1855. W 1874 obraz trafił do kolekcji Palais du Louvre w Paryżu .

W latach 1974-75 praca była prezentowana na wystawie zorganizowanej przez rząd francuski, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Detroit Institute of Arts jako prezent z okazji Dwustulecia dla narodu Stanów Zjednoczonych. Wystawa, zatytułowana Malarstwo francuskie 1774-1830: Wiek rewolucji , była rzadkim pokazem malarstwa Delacroix i wielu innych 148 dzieł poza Francją. Wystawa po raz pierwszy pokazywana była w Grand Palais od 16 listopada 1974 do 3 lutego 1975. Przeniosła się do Detroit od 5 marca do 4 maja 1975, a następnie do Nowego Jorku od 12 czerwca do 7 września 1975.

W 1999 roku poleciał samolotem Airbus Beluga z Paryża do Tokio przez Bahrajn i Kalkutę w około 20 godzin. Duże płótno, mierzące 2,99 m (9,8 stopy) wysokości i 3,62 m (11,9 stopy) długości, było zbyt duże, aby zmieścić się w Boeingu 747. Transportowano je w pozycji pionowej w specjalnym kontenerze ciśnieniowym wyposażonym w ochronę izotermiczną i anty - urządzenie wibracyjne.

W 2012 roku został przeniesiony do nowego muzeum Louvre-Lens w Lens, Pas-de-Calais , jako główne dzieło w pierwszej transzy obrazów z kolekcji Luwru, które mają zostać zainstalowane. W dniu 7 lutego 2013 r. obraz został zdewastowany przez gościa w Lens. Niezidentyfikowana 28-letnia kobieta rzekomo napisała na obrazie napis („AE911”) . Kobieta została natychmiast aresztowana przez ochroniarza i gościa. Niedługo po incydencie dyrekcja Luwru i jego filia w Pas-de-Calais opublikowała komunikat prasowy, w którym stwierdzono, że „na pierwszy rzut oka napis jest powierzchowny i należy go łatwo usunąć”. Urzędnicy Luwru ogłosili następnego dnia, że ​​napis został usunięty w niecałe dwie godziny przez konserwatora bez uszkodzenia oryginalnej farby, a dzieło wróciło do ekspozycji tego ranka.

Spuścizna

Wolność dla Francji, wolność dla Francuzów (1940), plakat przedstawiający Marianne
Interpretacja Wolności wiodącej lud na barierę oddzielającą przebiegającą przez Betlejem

Chociaż Delacroix nie był pierwszym artystą, który przedstawił wolność w czapce frygijskiej , jego obraz może być najbardziej znaną wczesną wersją postaci powszechnie znanej jako Marianne , symbolu Republiki Francuskiej i Francji w ogóle.

Obraz mógł mieć wpływ na powieść Nędzników Victora Hugo z 1862 roku . W szczególności powszechnie uważa się , że postać Gavroche została zainspirowana postacią chłopca z pistoletami biegnącego po barykadzie. Powieść opisuje wydarzenia z buntu czerwcowego dwa lata po rewolucji celebrowanej na obrazie, tego samego buntu, który doprowadził do usunięcia go z widoku publicznego.

Obraz inspirowany Frédéric Auguste Bartholdi „s wiecania the World , znany jako Statua Wolności w Nowym Jorku , która została podana do Stanów Zjednoczonych jako dar od francuskiego pół wieku po Wolność wiodąca lud został namalowany. Posąg trzymający w dłoni pochodnię przyjmuje bardziej stabilną, nieruchomą pozycję niż kobieta na obrazie. Grawerowana wersja części obrazu, wraz z przedstawieniem Delacroix, znajdowała się na banknocie 100 franków od 1978 do 1995 roku.

Obraz miał wpływ na muzykę klasyczną. George Antheil zatytułował swoją szóstą symfonię po Delacroix i stwierdził, że dzieło zostało zainspirowane przez Liberty Leading the People . Zdjęcia zostały zaadaptowane przez Roberta Ballagha, aby upamiętnić walkę o niepodległość Irlandii na irlandzkim znaczku pocztowym w 1979 r., w stulecie urodzin Pádraiga Pearse'a , a obraz został wykorzystany do okładki albumu zespołu Coldplay z 2008 r. Viva la Vida or Death and All His Friends , ze słowami Viva La Vida napisanymi na biało. Okładka książki z 2010 r. Wystarczająco: Jak zbudować nową republikę Fintana O'Toole'a nawiązuje do obrazu, ale z Kathleen Ni Houlihan trzymającą irlandzki tricolor w Dublinie, podczas gdy przywódcy trzech głównych partii politycznych w tym czasie ( Brian Cowen , Enda Kenny i Eamon Gilmore ) leżą na ziemi.

Podczas 20 października 2011 odcinku BBC Radio 4 serii w naszych czasach , host Melvyn Bragg poprowadził dyskusję panelową z malarstwa.

Obraz pojawił się również w 11. odcinku („EDGELORD – Rewolucja 14-latków”) serialu animowanego Netflix Ghost in the Shell: SAC_2045 .

Pojawił się także w Vincenzo , południowokoreańskim serialu telewizyjnym z 2021 r., w którym w 7 odcinku występuje Song Joong-ki . Serial jest również dostępny w serwisie Netflix .

Krytyka

Wolność wiodąca lud jest uważana za symbol republikański i antymonarchistyczny i dlatego bywała krytykowana, zwłaszcza przez rojalistów i monarchistów .

Zobacz też

Uwagi i referencje

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Wolność wiodąca lud , przypadkowa ikona? (26 min), Kanał Edukacyjny.