Wolność prowadząca lud -Liberty Leading the People
Wolność prowadząca lud | |
---|---|
francuski: La Liberté guidant le peuple | |
Artysta | Eugène Delacroix |
Rok | 1830 |
Średni | olej na płótnie |
Wymiary | 260 cm × 325 cm (102,4 cala × 128,0 cala) |
Lokalizacja | Luwr , Paryż |
Wolność wiodąca lud ( francuski : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ lə pœpl] ) jest malowanie przez Eugène Delacroix upamiętniający rewolucji lipcowej 1830, który obalił króla Karola X Francji . Kobieta ludzi z frygijskiej czapce uosabiające pojęcia o wolności prowadzi różnorodną grupę ludzi do przodu nad barykady i ciał poległych, trzymając flagę rewolucji francuskiej - z tricolor , która ponownie stała się narodową flagę Francji po nich wydarzenia - w jednej ręce i wymachując bayonetted muszkiet z innymi. Figura Wolności jest również postrzegana jako symbol Francji i Republiki Francuskiej znanej jako Marianne . Obraz jest często mylony z przedstawieniem rewolucji francuskiej .
Historia
Zanim Delacroix namalował Wolność prowadząca lud , był już uznanym liderem romantycznej szkoły w malarstwie francuskim. Delacroix, który urodził się w epoce Oświecenia, ustępował miejsca ideom i stylowi romantyzmu, odrzucił nacisk na precyzyjny rysunek, który charakteryzował akademicką sztukę swoich czasów, a zamiast tego nadał nowe znaczenie swobodnie szczotkowanemu kolorowi.
Delacroix namalował swoją pracę jesienią 1830 roku w liście do swego brata z dnia 21 października pisał: „. Mój zły nastrój znika dzięki ciężkiej pracy mam rozpoczął nowoczesnej przedmiotu na barykadzie . A gdybym Haven „Nie walczyłem o mój kraj, przynajmniej będę dla niej malować”. Obraz został po raz pierwszy wystawiony na oficjalnym Salonie w 1831 roku.
Symbolizm
Delacroix przedstawił Liberty zarówno jako alegoryczną postać bogini, jak i krzepką kobietę ludu. Kopiec trupów i szczątków jest rodzajem piedestału, z którego Wolność, boso i z nagimi piersiami, wychodzi z płótna w przestrzeń widza. Według Marcusa Redikera mogła zainspirować ją holenderski portret walczącej Anne Bonny . Frygijski czapka Nosi przyszedł symbolizować wolność podczas pierwszej rewolucji francuskiej , od 1789 roku obraz został postrzegane jako marker do końca Oświecenia, jak wielu uczonych zobaczyć koniec Rewolucji Francuskiej jako początek Romantyczny era .
Bojownicy wywodzą się z mieszanki klas społecznych, od burżuazji reprezentowanej przez młodego mężczyznę w cylindrze , studenta prestiżowej École Polytechnique noszącego tradycyjny bicorn , po rewolucyjnego robotnika miejskiego, czego przykładem jest chłopiec trzymający pistolety. To, co ich łączy, to zaciekłość i determinacja w ich oczach. Oprócz flagi trzymanej przez Wolność, w oddali widać drugi, maleńki tricolor lecący z wież Notre-Dame .
Tożsamość mężczyzny w cylindrze była szeroko dyskutowana. Sugestia, że był to autoportret Delacroix, została odrzucona przez historyków sztuki współczesnej. Pod koniec XIX wieku zasugerowano, że modelem był reżyser teatralny Étienne Arago ; inni zaproponowali przyszłego kuratora Luwru , Frédérica Villota ; ale nie ma mocnego konsensusu w tej kwestii.
Kilka postaci zostało prawdopodobnie zapożyczonych z grafiki popularnego artysty Nicolasa Charleta , płodnego ilustratora, który, jak sądził Delacroix, uchwycił, bardziej niż ktokolwiek inny, osobliwą energię paryżan.
Zakup i wystawa
Francuski rząd kupił obraz w 1831 roku za 3000 franków z zamiarem wystawienia go w sali tronowej Pałacu Luksemburskiego jako przypomnienie „obywatelskiemu królowi” Ludwikowi Filipowi z rewolucji lipcowej, dzięki której doszedł do moc. Plan ten nie doszedł do skutku i płótno przez kilka miesięcy wisiało w pałacowej galerii muzealnej, zanim zostało usunięte z powodu podburzającego politycznego przesłania. Po powstaniu czerwcowym w 1832 r. powrócił do artysty. Według Alberta Boime'a ,
Champfleury napisał w sierpniu 1848 r., że był „ukryty na strychu, ponieważ był zbyt rewolucyjny”. Chociaż Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Ludwika Filipa początkowo przyjęło go jako gest na lewicę, po powstaniu na pogrzebie Lamarque w czerwcu 1832 roku nigdy więcej nie był już otwarcie pokazywany z obawy przed dawaniem złego przykładu.
Delacroix otrzymał pozwolenie na przesłanie obrazu do ciotki Félicité na przechowanie. Został krótko wystawiony w 1848, po przywróceniu Republiki w rewolucji tego roku, a następnie w Salonie 1855. W 1874 obraz trafił do kolekcji Palais du Louvre w Paryżu .
W latach 1974-75 praca była prezentowana na wystawie zorganizowanej przez rząd francuski, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Detroit Institute of Arts jako prezent z okazji Dwustulecia dla narodu Stanów Zjednoczonych. Wystawa, zatytułowana Malarstwo francuskie 1774-1830: Wiek rewolucji , była rzadkim pokazem malarstwa Delacroix i wielu innych 148 dzieł poza Francją. Wystawa po raz pierwszy pokazywana była w Grand Palais od 16 listopada 1974 do 3 lutego 1975. Przeniosła się do Detroit od 5 marca do 4 maja 1975, a następnie do Nowego Jorku od 12 czerwca do 7 września 1975.
W 1999 roku poleciał samolotem Airbus Beluga z Paryża do Tokio przez Bahrajn i Kalkutę w około 20 godzin. Duże płótno, mierzące 2,99 m (9,8 stopy) wysokości i 3,62 m (11,9 stopy) długości, było zbyt duże, aby zmieścić się w Boeingu 747. Transportowano je w pozycji pionowej w specjalnym kontenerze ciśnieniowym wyposażonym w ochronę izotermiczną i anty - urządzenie wibracyjne.
W 2012 roku został przeniesiony do nowego muzeum Louvre-Lens w Lens, Pas-de-Calais , jako główne dzieło w pierwszej transzy obrazów z kolekcji Luwru, które mają zostać zainstalowane. W dniu 7 lutego 2013 r. obraz został zdewastowany przez gościa w Lens. Niezidentyfikowana 28-letnia kobieta rzekomo napisała na obrazie napis („AE911”) . Kobieta została natychmiast aresztowana przez ochroniarza i gościa. Niedługo po incydencie dyrekcja Luwru i jego filia w Pas-de-Calais opublikowała komunikat prasowy, w którym stwierdzono, że „na pierwszy rzut oka napis jest powierzchowny i należy go łatwo usunąć”. Urzędnicy Luwru ogłosili następnego dnia, że napis został usunięty w niecałe dwie godziny przez konserwatora bez uszkodzenia oryginalnej farby, a dzieło wróciło do ekspozycji tego ranka.
Spuścizna
Chociaż Delacroix nie był pierwszym artystą, który przedstawił wolność w czapce frygijskiej , jego obraz może być najbardziej znaną wczesną wersją postaci powszechnie znanej jako Marianne , symbolu Republiki Francuskiej i Francji w ogóle.
Obraz mógł mieć wpływ na powieść Nędzników Victora Hugo z 1862 roku . W szczególności powszechnie uważa się , że postać Gavroche została zainspirowana postacią chłopca z pistoletami biegnącego po barykadzie. Powieść opisuje wydarzenia z buntu czerwcowego dwa lata po rewolucji celebrowanej na obrazie, tego samego buntu, który doprowadził do usunięcia go z widoku publicznego.
Obraz inspirowany Frédéric Auguste Bartholdi „s wiecania the World , znany jako Statua Wolności w Nowym Jorku , która została podana do Stanów Zjednoczonych jako dar od francuskiego pół wieku po Wolność wiodąca lud został namalowany. Posąg trzymający w dłoni pochodnię przyjmuje bardziej stabilną, nieruchomą pozycję niż kobieta na obrazie. Grawerowana wersja części obrazu, wraz z przedstawieniem Delacroix, znajdowała się na banknocie 100 franków od 1978 do 1995 roku.
Obraz miał wpływ na muzykę klasyczną. George Antheil zatytułował swoją szóstą symfonię po Delacroix i stwierdził, że dzieło zostało zainspirowane przez Liberty Leading the People . Zdjęcia zostały zaadaptowane przez Roberta Ballagha, aby upamiętnić walkę o niepodległość Irlandii na irlandzkim znaczku pocztowym w 1979 r., w stulecie urodzin Pádraiga Pearse'a , a obraz został wykorzystany do okładki albumu zespołu Coldplay z 2008 r. Viva la Vida or Death and All His Friends , ze słowami Viva La Vida napisanymi na biało. Okładka książki z 2010 r. Wystarczająco: Jak zbudować nową republikę Fintana O'Toole'a nawiązuje do obrazu, ale z Kathleen Ni Houlihan trzymającą irlandzki tricolor w Dublinie, podczas gdy przywódcy trzech głównych partii politycznych w tym czasie ( Brian Cowen , Enda Kenny i Eamon Gilmore ) leżą na ziemi.
Podczas 20 października 2011 odcinku BBC Radio 4 serii w naszych czasach , host Melvyn Bragg poprowadził dyskusję panelową z malarstwa.
Obraz pojawił się również w 11. odcinku („EDGELORD – Rewolucja 14-latków”) serialu animowanego Netflix Ghost in the Shell: SAC_2045 .
Pojawił się także w Vincenzo , południowokoreańskim serialu telewizyjnym z 2021 r., w którym w 7 odcinku występuje Song Joong-ki . Serial jest również dostępny w serwisie Netflix .
Krytyka
Wolność wiodąca lud jest uważana za symbol republikański i antymonarchistyczny i dlatego bywała krytykowana, zwłaszcza przez rojalistów i monarchistów .
Zobacz też
Uwagi i referencje
Bibliografia
- Kucharz, Bernard A. (2006). Kobiety i wojna: historyczna encyklopedia od starożytności do współczesności . Santa Barbara, Kalifornia [ua]: ABC-Clio. Numer ISBN 978-1-8510-9770-8.
- Południe, Patrick (10 czerwca 2003). Crossing the Channel: Malarstwo brytyjskie i francuskie w epoce romantyzmu . Harry'ego N. Abramsa. Numer ISBN 978-1-8543-7513-1.
- Pastore, Stephen R. (2012) Zola i Delacroix: Geniusz wśród zamieszania . Londyn: Oxford University Press
- Basen, Phoebe (1969). Delacroix . Londyn: Hamlyn. Numer ISBN 978-0-6000-3796-5.
- Prideaux, Tom (1972). Świat Delacroix . Książki o życiu w czasie. P. 79. Numer ISBN 978-0-8094-0262-5.
Zewnętrzne linki
Wideo zewnętrzne | |
---|---|
Wolność wiodąca lud , przypadkowa ikona? (26 min), Kanał Edukacyjny. |
- Multimedia związane z wolnością wiodącą lud na Wikimedia Commons
- Żaluzja
- Podcast BBC Radio 4 In Our Time na temat Delacroix's Liberty Leading the People
- Eugène Delacroix (1798-1863): obrazy, rysunki i druki z kolekcji północnoamerykańskich . Pełny tekst katalogu wystawy z Metropolitan Museum of Art, który omawia obraz.
- Romantyzm we Francji Wolność Delacroix prowadzi ludzi od smarthistory.
- ArtSleuth: Liberty Leading the People , przypadkowa ikona ? Analiza wideo.