Leonard Retel Helmrich - Leonard Retel Helmrich

Leonard Retel Helmrich
Leonard3.jpg
Kawaler Orderu Lwa Holenderskiego
Urodzić się
Leonard Retel Helmrich

( 16.08.1959 )16 sierpnia 1959 (62 lata)
Tilburg , Holandia
Zawód Reżyser, scenarzysta, dokumentalista, reżyser zdjęć
lata aktywności 1986 – teraz
Nagrody Amsterdam 2004 Sundance 2005 za kształt księżyca
Amsterdam 2010 najlepszy film dokumentalny za pozycję wśród gwiazd
Sundance 2011 za pozycję wśród gwiazd
Strona internetowa www.scarabeefilms.com

Leonard Retel Helmrich to holenderski operator i reżyser filmowy . Urodził się 16 sierpnia 1959 w Tilburgu w Holandii, a od 1982 mieszka w Amsterdamie. Otrzymał najwyższe wyróżnienia za międzynarodowe filmy dokumentalne na festiwalu Sundance i był pierwszym dwukrotnym zwycięzcą Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie (IDFA). . 5 czerwca 2018 r. został nagrodzony przez króla Holandii Willem-Alexander tytułem Kawalera Orderu Lwa Niderlandzkiego , bardzo wysokie wyróżnienie.

Helmrich słynie z udoskonalenia metody filmowania „Single Shot Cinema” i związanych z nią innowacji technicznych w zakresie kamer. „…możesz poruszać się wewnątrz wydarzenia i udać się z kamerą we właściwe miejsce, we właściwym momencie… O to właśnie chodzi w całym kinie single-shot: próba myślenia o świecie jako o swego rodzaju mechanizmie zegarowym , maszynerię, w której wszystko jest ze sobą powiązane. Rzeczy większe i mniejsze są tak samo ważne. W zegarku nie można wyciągnąć małego biegu, bo wszystko się zacina. Rozwiązaniem jest stać się jednym z mechanizmów zegarowych.", Leonard Retel Helmricha.

Biografia

Po niepodległości Indonezji rodzina Helmrichów repatriowała się do Holandii w okresie diaspory indyjskiej . Jego ojciec, Jean Retel Helmrich, urodził się w zamożnej totok rodziny w Semarang , Holenderskich Indii Wschodnich , walczył przeciwko japońskim najeźdźcom podczas II wojny światowej i został pochowany jako POW na okres trzech lat. Po wojnie ożenił się z Jawajką. „To było zabronione” – wyjaśniła siostra i producentka pana Helmricha, Hetty Naaijkens-Retel Helmrich . „Musieli uzyskać pozwolenie od królowej, rządu Indonezji, rządu holenderskiego, kościoła muzułmańskiego i Kościoła katolickiego. To był Romeo i Julia”. Dorastając, filmowiec „miał wiele problemów z powodu dysleksji” – powiedziała. „Nauczyciele zawsze narzekali, że żyje we własnym świecie, ale już jako mały chłopiec robił bardzo dobre rysunki”. Wiara w niego rodziny rozszerzyła się na finansowanie „Oka dnia” i angażowanie się na inne sposoby. Firma producencka pani Naaijkens-Retel Helmrich, Scarabee, produkuje filmy pana Helmricha; jej syn, Jasper Naaijkens, jest redaktorem swojego wuja – co nie może być łatwą pracą, biorąc pod uwagę, że pan Helmrich potrafi wymyślać godzinne zdjęcia.

Leonard Retel Helmrich ukończył Holenderską Akademię Filmu i Telewizji w 1986 roku, aw 1990 roku nakręcił swój pierwszy film fabularny, The Phoenix Mystery. Jego pierwszy film dokumentalny, Moving Objects (1991) otrzymał Nagrodę Specjalną Jury za Najlepszy Profil Artysty na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Golden Gate w San Francisco. Retel Helmrich wypracował własny styl filmowy w oparciu o wypracowaną przez siebie zasadę, którą nazwał „kino jednego ujęcia”. Po ukończeniu filmu Ruchome obiekty postanowił wyjechać do Indonezji, gdzie urodzili się jego rodzice, z zamiarem pokazania ludziom na całym świecie, co dzieje się w tym pięknym i bardzo skomplikowanym kraju. Odkrył, że autorytet prezydenta Suharto spada. W 1995 roku nakręcił film o Suharto i jego żonie w ich pałacu w Dżakarcie. Następnie udał się do Solo w centralnej Jawie, aby sfilmować demonstrację przeciwko reżimowi Suharto. W czasie swojej działalności został aresztowany przez policję i oskarżony o bycie zachodnim szpiegiem. Z pomocą ambasady holenderskiej i brata Antona, który akurat przebywał w Indonezji, został zwolniony po kilku dniach. Został jednak wydalony z kraju ze statusem „persona non grata”, co oznacza, że ​​nie będzie mógł dłużej odwiedzać Indonezji. Leonard Retel Helmrich udał się do Kansas City w stanie Missouri, aby współpracować z Institute of Art przy opracowywaniu zasad Single Shot Cinema. W 1997 roku jego bratu udało się przekonać indonezyjski rząd do zmiany jego statusu „persona non grata” i Leonard Retel Helmrich mógł wrócić, aby dokończyć swoją pracę. Niestety wiele materiałów uległo zniszczeniu lub nie nadało się do użytku. Postanowił zmienić swoją strategię. Wielu dziennikarzy relacjonowało upadek Suharto, a Retel Helmrich chciał skupić się na mikroaspektach zmian, śledząc indonezyjską rodzinę w jednym ze slumsów Dżakarty. Wszystkie zmiany w polityce, religii, islamizacji, ubóstwie, niesprawiedliwości społecznej, globalizacji, przestępczości, korupcji itp. dotknęły każdego Indonezyjczyka w jego codziennym życiu. Wpadł więc na pomysł nakręcenia tryptyku o walce o przetrwanie rodziny w tych trudnych dniach w Indonezji. W 2001 roku ukończył Oko Dnia (Stand van de Zon), aw 2004 roku nakręcił Kształt Księżyca (Stand van de Maan), który odniósł światowy sukces.

Od tego czasu filmy Retela Helmricha są pokazywane i zdobywają uznanie na festiwalach filmowych na całym świecie, zdobywając główne nagrody zarówno za jego prace dramatyczne, jak i dokumentalne. Jego nagrody obejmują inauguracyjny film dokumentalny World Cinema Jury Prize na Sundance 2005 oraz prestiżową nagrodę Joris Ivens Award na IDFA Amsterdam 2004 za indonezyjski film dokumentalny Shape of the Moon (Stan van de Maan ). W 2010 roku zdobył po raz drugi nagrodę Grand VPRO/IDFA dla pełnometrażowego filmu dokumentalnego za „ Pozycję wśród gwiazd” (Stand van de Sterren) oraz nagrodę IDFA dla najlepszego holenderskiego filmu dokumentalnego . Po raz pierwszy w historii IDFA reżyser zdobył tę nagrodę po raz drugi. W styczniu 2011 ponownie wygrał w Sundance, gdzie otrzymał Nagrodę Specjalną Jury Dokumentalnego Filmu Światowego za pozycję wśród gwiazd .

Leonard Retel Helmrich zasiadał w jury wielu festiwali filmowych, m.in. w Szanghaju, Warszawie, Seulu, Sibiu (Rumunia) i Amsterdamie. Miał duże retrospektywy swojej pracy w Visions du Réel w Nyonie w Szwajcarii, Rencontres Internationales du Documentaire w Montrealu oraz w ASTRA w Sibiu w Rumunii. Wykładał i wyświetlał swoje filmy w wielu instytucjach edukacyjnych, w tym w Flaherty Seminar Program w Nowym Jorku oraz na Uniwersytecie Harvarda, gdzie otrzymał stypendium w Radcliffe Institute for Advanced Studies. Leonard kręci i reżyseruje wszystkie swoje filmy i jest najbardziej znany z filozofii i podejścia, które nazywa „Kino pojedynczego ujęcia”, które obejmuje długie ujęcia z trzymaną w ręku, ale płynnie poruszającą się kamerą blisko obiektu. W jego filmach to przede wszystkim kadrowanie i ruch kamery wychwytuje i kieruje emocjami widza. Prowadził liczne warsztaty z technik Single Shot Cinema dla festiwali filmowych, nadawców telewizyjnych, niezależnych filmowców, szkół filmowych i uniwersytetów w Europie, Azji, Ameryce Północnej, Australii i Afryce. Podczas stypendium na Harvardzie montował swój najnowszy film Position Among the Stars, trzeci film z jego trylogii o współczesnej Indonezji. Obecnie pisze książkę o „Kino jednostrzałowe”.

Kino jednostrzałowe

Single Shot Cinema to sposób filmowania, który pozwala nagrać scenę w jednym ujęciu, używając tylko jednej kamery poruszającej się płynnie wokół obiektu, rejestrując wszystkie kąty kamery, które wyrażają osobiste odczucia i postrzeganie tej chwili. Kamera porusza się stabilnie i płynnie, ciągle zmieniając kąty. Pomysł polega na użyciu szybkich i wolnych, wysokich i niskich, bliskich i dalekich ruchów kamery w jednym ujęciu sceny. W ten sposób sam ruch kamery staje się podstawową ekspresją filmową.

„W „Shape of the Moon” (2004) bosy mężczyzna przecina jezdnię kolejową tysiąc stóp nad indonezyjską doliną, żwawo krocząc po belce niewiele szerszej niż jego stopy. Widzimy go od tyłu. Widzimy go z góry. Większość niepokojące, widzimy go z boku, za pomocą kamery, która wydaje się być zamontowana w powietrzu. To, co robi obiekt, zapiera dech w piersiach. Ale robi to też człowiek z kamerą. John Anderson, The New York Times.

Zainspirował się francuskim krytykiem filmowym André Bazinem, którego pomysły pomogły w tworzeniu filmów Nouvelle Vague Jean-Luca Godarda i François Truffauta. Według Bazina ruchoma kamera to istota kręcenia filmów: „Nie powinna ciąć rzeczywistości, ale raczej ukazywać rzeczywistość w jej czasowej ciągłości”. Kino „Single Shot” w dokumencie oznacza uchwycenie prawdziwych chwil w jednym, ciągłym ujęciu za pomocą aparatu, który porusza się wokół obiektu. W rezultacie ujęcia nie są edytowane od jednego nieruchomego momentu do następnego, ale raczej od jednego ruchu kamery do następnego. W praktyce oznacza to, że ruch kamery musi mieć dramatyczny cel. W idealnym przypadku cały nagrany materiał powinien nadawać się do edycji. Aby to osiągnąć, filmowiec powinien zawsze koncentrować się na kadrze kamery. Bazin mówi dalej, że kamera musi być tak samo przygotowana do poruszania się, jak do pozostawania w bezruchu. Opisuje ruch kamery we włoskim neorealizmie jako ludzki, jako projekcja ręki i oka, prawie jak żywa część operatora wypływająca bezpośrednio z jego świadomości.

„Jego kamera sunie przez przestrzenie w sposób, który wydaje się niemożliwy… Czasami przestajesz patrzeć na film i patrzysz na ujęcie. Ale myślę, że to zachwycające”. Robb Moss, wykładowca filmowy na Harvardzie.

Filmografia

  • 1986 De Drenkeling (Tonący, Holenderska Akademia Filmowa i Telewizyjna)
  • 1988 Dag mijn klas, ik mis jullie allemaal (film dokumentalny dla telewizji NOS)
  • 1990 The Phoenix Mystery (film fabularny z Lukiem Boyerem, Liz Snoyink i Manouk van der Meulen)
  • 1991 Moving Objects (film dokumentalny o sztuce performatywnej) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 1994 Jemand auf der Treppe (pojedynczy reportaż kinowy o Orkater podczas spektaklu) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 1995 Art Non-Blok (Sztuka Współczesna krajów niezaangażowanych AN-telewizja Indonezja)
  • 1996 Closed Circuit (występ artystyczny Instytutu Sztuki Kansas City )
  • 1999 Als een vloedlijn (film dokumentalny o Feike Boschmie, performerce) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2000 Ciało sumienia Indonezji (film dokumentalny z konferencji indonezyjskiej)
  • 2001 De Stand van de Zon (Oko dnia) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2003 Vlucht uit de Hemel (Lot z nieba, dokument dla telewizji VPRO) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2004 Stand van de Maan (Kształt Księżyca) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2006 Aladi (film dokumentalny dla telewizji Surinam icw Pim de la Parra )
  • 2006 Promised Paradise (film dokumentalny dla telewizji VPRO) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2006 In My Fathers Country (australijski dokument Toma Murraya, w którym Retel Helmrich był reżyserem zdjęć)
  • 2007 Beautiful Crazy (tajwański film fabularny Chi Yuen Lee, w którym Retel Helmrich był reżyserem)
  • Emerytury kontraktowe 2009 : Djangan Loepah (dokument z Hetty Naaijkens-Retel Helmrich, w którym Leonard Retel Helmrich był reżyserem fotografii) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2009 The Burning Season (australijski dokument Cathy Henkel, w którym Retel Helmrich był reżyserem zdjęć)
  • 2009 Nuclear Underground w Nowym Meksyku USA (film dokumentalny Petera Galisona i Roba Mossa, w którym Leonard Retel Helmrich był reżyserem)
  • 2010 Stand van de Sterren ( Pozycja wśród gwiazd ) wyprodukowany przez Scarabeefilms
  • 2013 Surowy śledź (film dokumentalny o holenderskim tradycyjnym rybaku) Wyprodukowany przez In-Soo Productions
  • 2017 The Longest Season (film dokumentalny o syryjskich uchodźcach w Libanie) wyprodukowany przez Pieter van Huystee Productions

Nagrody

  • 1990 Nagroda: Nagroda Specjalna Jury Najlepszy Profil Artysty na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Golden Gate w San Francisco 1992 za Ruchome Obiekty
  • 1994 Nagroda: Nominacja New Media Award Top Television München dla Jemanda auf der Treppe
  • 2001 Nagrody Oko Dnia ( Stand van de Zon )
    • Nagroda publiczności Visions du Réel Nyon 2002
    • Nagroda Prix SRG SSR Idée Suisse 2002
    • Grand Prix Jury Maremma Doc Festival Pal Mares 2002
    • Nagroda Publiczności 7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Split 2002
    • Gouden Beeld (Złoty Obraz) dla najlepszego telewizyjnego filmu dokumentalnego 2003
  • 2003 Nagroda: Nominacja Gouden Kalf (Złoty Cielę) za najlepszy film dokumentalny 2004 za Ucieczkę z nieba
  • 2004 Awards ' Shape of the Moon ( Stand van de Maan )
    • Film otwarcia IDFA, Amsterdam 2004
    • Nagroda Grand Joris Ivens IDFA, Amsterdam 2004
    • Nagroda Jury Kina Światowego Documentary Sundance Film festival 2005, USA
    • Nagroda za najlepsze zdjęcia na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych Chicago 2005, USA
    • Film otwarcia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Bermudy 2005
    • Grand Jury Award Full Frame USA
    • Kryształowa Nagroda Filmowa w Holandii
    • Nagroda Asja.biz – Najlepszy Dokument 2005 Cinemambiente Environmental Film Festival Turyn, Włochy
    • Nagroda Publiczności Festiwal Filmów Dokumentalnych Rencontres w Montrealu 2005, Kanada”
  • 2006 Nagroda: Grand Golden Dhow dla najlepszego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Zanzibarze 2006 za Promised Paradise
  • 2010 Nagrody Pozycja wśród Gwiazd (Stand van de Sterren)
    • Film otwarcia IDFA, Amsterdam 2010
    • Wielka Nagroda VPRO/IDFA, Amsterdam 2010
    • Nagroda dla najlepszego holenderskiego filmu dokumentalnego, Amsterdam 2010
    • Nagroda Specjalna Jury Filmowego Filmu Światowego Sundance Festiwal Filmowy 2011
    • Nagroda Grand Big Stamp ZagrebDocs Chorwacja 2011
    • Nagroda za najlepsze zdjęcia na AFI World Peace Initiative Cannes Film Festival 2016 za Natir Puja Tagora Karla Bardosha
  • 2017 Nagroda: Najlepszy Holenderski Film Dokumentalny na IDFA za Długi sezon
  • 2018 Nagroda Królewska od króla Holandii Wilhelma Aleksandra. Od 5 czerwca 2018 Leonard Retel Helmrich jest Kawalerem Orderu Lwa Holenderskiego .

Bibliografia

Uwagi i cytaty

Zewnętrzne linki