Leoš Janáček - Leoš Janáček

Janáček z żoną Zdenką, w 1881 r.
podpis pisany atramentem płynnym pismem

Leoš Janáček ( czes. [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( słuchaj )O tym dźwięku , ochrzczony Leo Eugen Janáček ; 3 lipca 1854 – 12 sierpnia 1928) był czeskim kompozytorem, teoretykiem muzyki , folklorystą , publicystą i nauczycielem. Inspirował się muzyką morawską i innymi słowiańskimi , w tym wschodnioeuropejską muzyką ludową, aby stworzyć oryginalny, nowoczesny styl muzyczny.

Do 1895 poświęcał się głównie badaniom folklorystycznym. Podczas gdy na jego wczesną twórczość muzyczną wpłynęli współcześni, tacy jak Antonín Dvořák , jego późniejsze, dojrzałe dzieła łączą jego wcześniejsze studia nad narodową muzyką ludową w nowoczesną, bardzo oryginalną syntezę, po raz pierwszy uwidocznioną w operze Jenůfa , której prawykonanie odbyło się w 1904 roku w Brnie . Sukces Jenůfy (często nazywanej „morawską operą narodową”) w Pradze w 1916 roku dał Janáčkowi dostęp do największych światowych scen operowych. Jego najsłynniejsze są późniejsze prace Janáčka. Obejmują one oper takich jak Kata Kabanova i przebiegły Mała Vixen , w Sinfonietta , po Mszy głagolicy , Rhapsody Taras Bulba , dwa kwartety smyczkowe i innych dzieł kameralnych. Wraz z Dvořákiem i Bedřichem Smetaną uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów czeskich.

Biografia

Wczesne życie

Szkoła w Hukvaldach, dom rodzinny Janáčka

Leoš Janáček, syn nauczyciela Jiří (1815-1866) i Amalie (z domu Grulichová) Janáčková (1819/84), urodził się w Hukvaldach , Moraw (wówczas częścią Cesarstwa Austriackiego ). Był utalentowanym dzieckiem w rodzinie o ograniczonych możliwościach finansowych i wykazywał wczesny talent muzyczny w śpiewaniu chóralnym. Jego ojciec chciał, aby kontynuował rodzinną tradycję i został nauczycielem, ale posłuchał oczywistych muzycznych zdolności Janáčka.

W 1865 roku młody Janáček zapisał się jako wychowanek fundacji opactwa św. Tomasza w Brnie , gdzie brał udział w śpiewie chóralnym pod dyrekcją Pavla Křížkovskiego i okazjonalnie grał na organach . Jeden z jego kolegów z klasy, František Neumann , określił później Janáčka jako „doskonałego pianistę, który perfekcyjnie grał symfonie Beethovena w duecie fortepianowym z kolegą z klasy, pod okiem Křížkovskiego”. Křížkovský uznał go za problematycznego i krnąbrnego ucznia, ale polecił mu wstąpienie do Praskiej Szkoły Organowej. Janáček później wspominał Křížkovskiego jako wielkiego dyrygenta i pedagoga.

Janáček początkowo zamierzał studiować grę na fortepianie i organach, ale ostatecznie poświęcił się kompozycji. Swoje pierwsze kompozycje wokalne pisał jako dyrygent chóru Stowarzyszenia Rzemieślników Świętopełka (1873–76). W 1874 zapisał się do praskiej szkoły organowej pod kierunkiem Františka Skuherskiego i Františka Blažka.

Jego studenckie dni w Pradze były zubożone; bez fortepianu w swoim pokoju musiał zadowolić się klawiaturą narysowaną na jego blacie. Jego krytyka wykonania mszy gregoriańskiej przez Skuherskiego została opublikowana w czasopiśmie Cecilie z marca 1875 r. i doprowadziła do usunięcia go ze szkoły, ale Skuherský ustąpił i 24 lipca 1875 r. Janáček ukończył szkołę z najlepszym wynikiem w swojej klasie.

Po powrocie do Brna zarabiał na życie jako nauczyciel muzyki i dyrygował różnymi amatorskimi chórami . Od 1876 uczył muzyki w Instytucie Nauczycielskim w Brnie. Wśród jego uczniów była Zdenka Schulzová, córka dyrektora Instytutu Emiliana Schulza. Była później żoną Janáčka. W 1876 został również uczniem fortepianu Amálie Wickenhauserová-Nerudová, z którą współorganizował koncerty kameralne i koncertował przez kolejne dwa lata. W lutym 1876 został wybrany na chórmistrza Towarzystwa Filharmonii Beseda brněnská . Poza przerwą od 1879 do 1881 pozostał jej chórmistrzem i dyrygentem do 1888 roku.

Od października 1879 do lutego 1880 studiował grę na fortepianie, organach i kompozycję w Konserwatorium Lipskim . Tam skomponował Thema con variazioni na fortepian B-dur o podtytule Wariacje Zdenki . Niezadowolony ze swoich nauczycieli (m.in. Oscara Paula i Leo Grilla) i odmowy stypendium u Camille Saint-Saënsa w Paryżu, Janáček przeniósł się do Konserwatorium Wiedeńskiego , gdzie od kwietnia do czerwca 1880 studiował kompozycję u Franza Krenna . Ukrywał swój sprzeciw wobec neoromantyzmu Krenna, ale zrezygnował z zajęć Josefa Dachsa i dalszej nauki gry na fortepianie po tym, jak został skrytykowany za styl i technikę gry na fortepianie. Zgłosił sonatę skrzypcową (obecnie zagubioną) na konkurs wiedeńskiego konserwatorium, ale sędziowie odrzucili ją jako „zbyt akademicką”. Janáček opuścił konserwatorium w czerwcu 1880, rozczarowany, pomimo bardzo pochlebnej osobistej relacji Franza Krenna.

Wrócił do Brna, gdzie 13 lipca 1881 poślubił swoją młodą uczennicę Zdenkę Schulzovą.

Dawna szkoła organowa w Brnie. Janáček mieszkał w małym domku w ogrodzie willi. Jego domek ogrodowy jest dzisiejszym pomnikiem Leoša Janáčka.

W 1881 r. Janáček założył i został dyrektorem szkoły organowej, którą pełnił do 1919 r., kiedy szkoła stała się Konserwatorium Brneńskim . W połowie lat osiemdziesiątych Janáček zaczął bardziej systematycznie komponować. Stworzył m.in. Cztery chóry męskie (1886) dedykowane Antonínowi Dvořákowi oraz jego pierwszą operę Šárka (1887–88). W tym okresie zaczął zbierać i studiować muzykę ludową, pieśni i tańce. W pierwszych miesiącach 1887 r. ostro skrytykował operę komiczną Oblubieńców czeskiego kompozytora Karela Kovařovica w recenzji czasopisma Hudební listy : „Która melodia utkwiła ci w pamięci? Jaki motyw? Czy to opera dramatyczna? Nie, pisałbym na plakacie: „Komedia wykonywana razem z muzyką”, bo muzyka i libretto nie są ze sobą powiązane”. Recenzja Janáčka najwyraźniej wywołała wzajemną niechęć, a później trudności zawodowe, gdy Kovařovic, jako dyrektor Teatru Narodowego w Pradze , odmówił wystawienia opery Janáčka Jenůfa .

Od początku lat 90. XIX wieku Janáček kierował głównym nurtem działalności folklorystycznej na Morawach i Śląsku , wykorzystując repertuar pieśni i tańców ludowych w aranżacjach orkiestrowych i fortepianowych. Większość jego dokonań w tej dziedzinie została opublikowana w latach 1899-1901, choć jego zainteresowanie folklorem trwało przez całe życie. Jego twórczość kompozytorska nadal pozostawała pod wpływem deklamacyjnego, dramatycznego stylu Smetany i Dvořáka . Wyraził bardzo negatywne opinie na temat niemieckiego neoklasycyzmu, a zwłaszcza na temat Wagnera w Listy HUDEBNÍ czasopiśmie, które założył w 1884 roku śmierci swojego drugiego dziecka, Vladimir, w 1890 roku nastąpiła usiłowanie opery Początek Romans (1891 ) i kantata Amarus (1897).

Późniejsze lata i arcydzieła

W pierwszej dekadzie XX wieku Janáček skomponował chóralną muzykę kościelną, m.in. Otčenáš (Ojcze nasz, 1901), Konstytucje (1903) i Ave Maria (1904). W 1901 roku ukazała się pierwsza część jego cyklu fortepianowego Na zarośniętej ścieżce, która stopniowo stała się jednym z jego najczęściej wykonywanych utworów. W 1902 Janáček dwukrotnie odwiedził Rosję. Za pierwszym razem zabrał córkę Olgę do Petersburga , gdzie przebywała, aby uczyć się rosyjskiego. Dopiero po trzech miesiącach wrócił z żoną do Petersburga, ponieważ Olga ciężko zachorowała. Zabrali ją z powrotem do Brna , ale jej zdrowie się pogorszyło.

Janáček wyraził swoje bolesne uczucia do córki w nowym dziele, operze Jenůfa , w której cierpienie córki przemieniło się w cierpienie Jenfy. Kiedy Olga zmarła w lutym 1903 roku, Janáček zadedykował jej pamięci Jenůfę . Operę wystawiono w Brnie w 1904 r., odnosząc rozsądny sukces, ale Janáček uważał, że jest to tylko prowincjonalne osiągnięcie. Dążył do uznania przez bardziej wpływową praską operę, ale Jenůfie odmówiono tam (do praskiego praskiego prawykonania minęło dwanaście lat). Przygnębiony i wyczerpany emocjonalnie Janáček udał się do uzdrowiska Luhačovice, aby odzyskać siły. Tam poznał Kamilę Urválkovą, której historia miłosna stała się tematem jego kolejnej opery, Osud ( Przeznaczenie ).

Jedyna zachowana strona autografu rękopisu Jenůfa .a Janáčka

W 1905 roku uczestniczył Janáček demonstrację poparcia uniwersytetu Czeskiej w Brnie, gdzie gwałtowna śmierć František Pavlík, młodego stolarza, z rąk policji inspirowane jego sonatę fortepianową, 1. X. 1905 ( od ulicy ). Incydent skłonił go do dalszego propagowania antyniemieckiego i antyaustriackiego etosu Koła Rosyjskiego , którego był współzałożycielem w 1897 r. i które zostało oficjalnie zakazane przez austriacką policję w 1915 r. W 1906 r. zwrócił się do czeskiego poety Petr Bezruč , z którym później współpracował, skomponował kilka utworów chóralnych opartych na poezji Bezruča. Byli to Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) i Sedmdesát tisíc (1909).

Życie Janáčka w pierwszej dekadzie XX wieku komplikowały trudności osobiste i zawodowe. Wciąż pragnął uznania artystycznego z Pragi. Niektóre prace zniszczył, inne pozostały niedokończone. Mimo to nadal komponował i stworzył kilka wybitnych dzieł chóralnych, kameralnych, orkiestrowych i operowych, z których najbardziej godne uwagi to kantata z 1914 r., Věčné evangelium ( Odwieczna Ewangelia ), Pohádka ( Bajka ) na wiolonczelę i fortepian (1910), cykl fortepianowy V mlhách z 1912 r. ( We mgle ) i jego pierwszy poemat symfoniczny Šumařovo dítě ( Dziecko skrzypka ). Jego piąta opera, Výlet pana Broučka do měsíce , skomponowana w latach 1908-1917, została scharakteryzowana jako najbardziej „czysto czeska w temacie i sposobie traktowania” ze wszystkich oper Janáčka.

W 1916 nawiązał długą zawodową i osobistą relację z krytykiem teatralnym, dramatopisarzem i tłumaczem Maxem Brodem . W tym samym roku Jenůfa , zrewidowana przez Kovařovica, została ostatecznie zaakceptowana przez Teatr Narodowy. Jej występ w Pradze w 1916 roku był wielkim sukcesem i przyniósł Janáčkowi pierwsze uznanie. Miał 62 lata.

Po praskiej premierze nawiązał związek z piosenkarką Gabrielą Horváthovą, co doprowadziło do próby samobójstwa jego żony Zdenki i „nieformalnego” rozwodu. Rok później (1917) poznał Kamilę Stösslovą , młodszą o 38 lat mężatkę , która miała go inspirować na pozostałe lata życia. Prowadził z nią obsesyjną i (przynajmniej ze swojej strony) namiętną korespondencję, składającą się z blisko 730 listów. W latach 1917-1919, głęboko zainspirowany twórczością Stösslovej, skomponował Dziennik tego, który zniknął . Po zakończeniu ostatecznej rewizji rozpoczął pracę nad kolejnym dziełem Kamili, operą Káťa Kabanová .

Kamila Stösslová z synem Otto w 1917 r.

W 1920 Janáček przeszedł na emeryturę ze stanowiska dyrektora Konserwatorium w Brnie, ale nadal nauczał do 1925. W 1921 wziął udział w wykładzie indyjskiego filozofa-poety Rabindranatha Tagore i wykorzystał wiersz Tagore jako podstawę chóru Wędrujący szaleniec (1922). W tym samym czasie zetknął się z mikrotonowymi dziełami Aloisa Háby . Na początku lat 20. Janáček ukończył operę Podstępna lisica , której inspiracją była serializowana nowela w gazecie Lidové Noviny .

W 70. roku życia Janáčka (1924) jego biografię opublikował Max Brod, a wywiad z nim przeprowadził Olin Downes dla The New York Times . W 1925 wycofał się z nauczania, ale kontynuował komponowanie i otrzymał pierwszy doktorat honoris causa Uniwersytetu Masaryka w Brnie. Wiosną 1926 stworzył swoją Sinfoniettę , monumentalne dzieło orkiestrowe, które szybko zyskało szerokie uznanie krytyków. W tym samym roku wyjechał do Anglii na zaproszenie Rosy Newmarch . W Londynie wykonano szereg jego utworów, w tym pierwszy kwartet smyczkowy, sekstet dęty Youth i sonatę skrzypcową. Wkrótce potem, jeszcze w 1926 roku, zaczął komponować scenografię do tekstu staro-cerkiewno-słowiańskiego . W rezultacie powstała wielka orkiestrowa Msza głagolicy .

Janáček był ateistą i krytycznym wobec zorganizowanego Kościoła, ale w jego pracach często pojawiają się motywy religijne.[ martwy link ] Msza głagolicy została częściowo zainspirowana sugestią przyjaciela duchownego, a częściowo pragnieniem Janáčka uczczenia rocznicy niepodległości Czechosłowacji .

Grób Janáčka w Brnie

W 1927 roku – roku prawykonań Sinfonietty w Nowym Jorku, Berlinie i Brnie – zaczął komponować swoje ostatnie dzieło operowe Z domu umarłych , którego trzeci akt znajdzie się na jego biurku po jego śmierci. W styczniu 1928 założył swój drugi kwartet smyczkowy, Listy intymne , swój „manifest o miłości”. Tymczasem Sinfonietta grana była w Londynie, Wiedniu i Dreźnie. W późniejszych latach Janáček stał się międzynarodową sławą. Został członkiem Pruskiej Akademii Sztuk w Berlinie w 1927 roku, wraz z Arnoldem Schoenbergiem i Paulem Hindemithem . Jego opery i inne dzieła były wreszcie wystawiane na scenach światowych.

W sierpniu 1928 r. wybrał się na wycieczkę do Štramberka z Kamilą Stösslovą i jej synem Otto, ale złapał przeziębienie, które przerodziło się w zapalenie płuc. Zmarł 12 sierpnia 1928 r. w Ostrawie , w sanatorium dr L. Kleina, w wieku 74 lat. Wydano mu wielki publiczny pogrzeb, na którym znalazła się muzyka z ostatniej sceny jego Przebiegłej Lisiczki . Został pochowany na Polu Honorowym na Cmentarzu Centralnym w Brnie.

Osobowość

Olga Janáčková

Janáček przez całe życie pracował niestrudzenie. Prowadził szkołę organową, był profesorem w instytucie nauczycielskim i gimnazjum w Brnie, kolekcjonował swoje „melody mowy” i komponował. Od najmłodszych lat prezentował się jako indywidualista, a jego mocno sformułowane poglądy często prowadziły do ​​konfliktów. Bez wahania krytykował swoich nauczycieli, którzy uważali go za ucznia niepokornego i antyautorytarnego, jednak jego uczniowie uznali go za surowego i bezkompromisowego. Vilém Tauský , jeden z jego uczniów, określił swoje spotkania z Janáčkiem jako nieco niepokojące dla kogoś nieprzyzwyczajonego do jego osobowości i zauważył, że charakterystyczne dla Janáčka rytmy mowy staccato zostały odtworzone w niektórych jego operowych postaciach. W 1881 roku zrezygnował z Janáček wiodącą rolę z Brněnská Beseda , jako odpowiedź na krytykę, ale gwałtowny spadek Beseda charakterystyką „s doprowadziło do jego wycofania w 1882 roku.

Jego życie małżeńskie, spokojne i spokojne we wczesnych latach, stawało się coraz bardziej napięte i trudne po śmierci córki Olgi w 1903 roku. Lata pracy w zapomnieniu dały się we znaki i omal nie zakończyły jego ambicji jako kompozytora: pobity”, pisał później, „moi własni uczniowie doradzali mi – jak komponować, jak przemawiać przez orkiestrę”. Sukces w 1916 roku – kiedy Karel Kovařovic ostatecznie zdecydował się na przedstawienie Jenůfy w Pradze – przyniósł własne problemy. Janáček niechętnie pogodził się ze zmianami narzuconymi w jego pracy. Jego sukces przyciągnął go na praską scenę muzyczną i zwrócił na siebie uwagę sopranistki Gabrieli Horvátovej, która oprowadzała go przez praskie społeczeństwo. Janáček był nią oczarowany. Po powrocie do Brna wydaje się, że nie ukrywał swojej nowej pasji przed Zdenką, która odpowiedziała próbą samobójstwa. Janáček był wściekły na Zdenkę i próbował wszcząć rozwód, ale stracił zainteresowanie Horvatovą. Zdenka, chcąc uniknąć publicznego skandalu związanego z formalnym rozwodem, namówił go na „nieformalny” rozwód. Od tego czasu, aż do śmierci Janáčka, prowadzili oddzielne życie w tym samym gospodarstwie domowym.

W 1917 roku rozpoczął swoją życiową, inspirującą i nieodwzajemnioną pasję do Kamili Stösslovej , która ani nie szukała, ani nie odrzucała jego oddania. Janáček w ich korespondencji błagał o po imieniu. W 1927 r. w końcu się zgodziła i podpisała się w liście, który znalazł Zdenka „Tvá Kamila” (Twoja Kamila). Ta rewelacja wywołała zaciekłą kłótnię między Zdenką i Janáčkiem, choć ich warunki bytowe się nie zmieniły – wydaje się, że Janáček przekonał ją do pozostania. W 1928 roku, w roku swojej śmierci, Janáček wyznał zamiar rozgłoszenia swoich uczuć do Stösslovej. Max Brod musiał go odwieść. Współcześni i współpracownicy Janáčka opisywali go jako nieufnego i powściągliwego, ale zdolnego do obsesyjnej pasji do tych, których kochał. Jego ogromna pasja do Stösslovej była szczera, ale graniczyła z samozniszczeniem. Ich listy pozostają ważnym źródłem artystycznych intencji i inspiracji Janáčka. Jego listy do cierpliwej żony są natomiast przyziemne opisowe. Wydaje się, że Zdenka zniszczyła wszystkie swoje dla Janáčka. Zachowało się tylko kilka pocztówek.

Styl

W 1874 roku Janáček zaprzyjaźnił się z Antonínem Dvořákiem i zaczął komponować w dość tradycyjnym romantycznym stylu. Po operze Šárka (1887–1888) jego styl wchłonął elementy ludowej muzyki morawskiej i słowackiej .

Jego muzyczna asymilacja rytmu, konturu wysokości i modulacji normalnej mowy czeskiej ( dialekt morawski ) pomogła stworzyć bardzo charakterystyczne melodie wokalne jego opery Jenůfa (1904), której sukces w Pradze w 1916 roku miał być punktem zwrotnym w jego karierze. W Jenůfie Janáček rozwinął i zastosował koncepcję „melodii mowy” do zbudowania unikalnego muzycznego i dramatycznego stylu, zupełnie niezależnego od „wagnerowskiej” metody dramatycznej. Studiował okoliczności, w jakich zmieniły się „melody mowy”, psychologię i temperament mówców oraz spójność w mowie, co pomogło oddać dramatycznie prawdziwe role jego dojrzałych oper i stało się jednym z najważniejszych wyznaczników jego stylu. Janáček w swej twórczości wokalnej wyszedł z tych stylistycznych zasad znacznie dalej niż Modest Musorgski , wyprzedzając tym samym późniejszą twórczość Béli Bartóka . Podstawa stylistyczna jego późniejszych dzieł sięga lat 1904–1918, ale większość swojej twórczości – i najbardziej znanych utworów – Janáček skomponował w ostatniej dekadzie życia.

Wiele prac Janáčka wykazuje dużą oryginalność i indywidualność. Zatrudnia znacznie rozszerzony widok tonalności , wykorzystuje niekonwencjonalne odstępy akordów i struktur, a często, modalność : „nie ma muzyki bez klucza . Atonalności znosi określony klucz, a więc tonalny modulacja .... Folksong zna żadnego atonalności”. Janáček wyposażony akompaniamentu figury i wzory, z (zgodnie z Jim Samson) „trwający ruch jego muzyki ... podobnie osiągnięte przez niekonwencjonalnych środków, często dyskurs krótkich,«niedokończone» fraz zawierających stałe powtórzeń krótkich motywów , które zbierają pęd w sposób skumulowany." Janáček nazwał te motywy „sčasovką” w swoich pracach teoretycznych. „Sčasovka” nie ma ścisłego angielskiego odpowiednika, ale John Tyrrell , czołowy specjalista od muzyki Janáčka, opisuje ją jako „mały błysk czasu, prawie rodzaj muzycznej kapsuły, którą Janáček często używał w powolnej muzyce jako małe szybkie motywy z niezwykłym charakterystyczne rytmy, które mają napędzać muzyczny flow.” Użycie przez Janáčka tych powtarzających się motywów wykazuje odległe podobieństwo do kompozytorów minimalistycznych (sir Charles Mackerras nazwał Janáčka „pierwszym kompozytorem minimalistycznym”).

Inspiracja

Folklor

Janáček był pod silnym wpływem folkloru, a zwłaszcza morawskiej muzyki ludowej , ale nie wszechobecnej, wyidealizowanej, romantycznej odmiany folkloru XIX wieku. Do materiału podszedł realistycznie, opisowo i analitycznie. Morawskie pieśni ludowe, w porównaniu z ich czeskimi odpowiednikami, są znacznie swobodniejsze i bardziej nieregularne w strukturze metrycznej i rytmicznej oraz bardziej zróżnicowane pod względem interwałów melodycznych. W swoim studium morawskich trybów Janáček odkrył, że muzycy chłopscy nie znali nazw trybów i mieli własne sposoby na ich odniesienie. Uważał ich morawską modulację, jak ją nazywał, za ogólną charakterystykę muzyki ludowej tego regionu.

Janáček skomponował częściowo oryginalne akompaniamenty fortepianowe do ponad 150 pieśni ludowych, szanując ich pierwotną funkcję i kontekst, a częściowo wykorzystał inspiracje ludowe we własnych utworach, zwłaszcza w dojrzałych kompozycjach. Jego praca w tej dziedzinie nie była stylistycznie naśladowcza; zamiast tego rozwinął nową i oryginalną estetykę muzyczną opartą na dogłębnym studium podstaw muzyki ludowej. Dzięki systematycznej notacji pieśni ludowych, tak jak je słyszał, Janáček rozwinął wyjątkową wrażliwość na melodie i rytmy mowy, z których skompilował zbiór charakterystycznych fragmentów, które nazwał „melodiami mowy”. Te „esencje” języka mówionego wykorzystywał w swoich utworach wokalnych i instrumentalnych. Korzenie jego stylu, naznaczone śpiewem mowy ludzkiej, wyłaniają się ze świata muzyki ludowej.

Rosja

Innym ważnym elementem jego muzycznej inspiracji jest głębokie i trwające całe życie przywiązanie Janáčka do Rosji i rosyjskiej kultury. W 1888 uczestniczył w praskim wykonaniu muzyki Czajkowskiego i poznał starszego kompozytora. Janáček głęboko podziwiał Czajkowskiego, a szczególnie cenił jego wysoko rozwiniętą myśl muzyczną w połączeniu z wykorzystaniem rosyjskich motywów ludowych. Rosyjska inspiracja Janáčka jest szczególnie widoczna w jego późniejszej twórczości kameralnej, symfonicznej i operowej. Od najmłodszych lat uważnie śledził rozwój muzyki rosyjskiej, aw 1896 roku, po pierwszej wizycie w Rosji, założył w Brnie Koło Rosyjskie . Janáček czytał rosyjskich autorów w ich oryginalnym języku. Ich literatura stanowiła dla niego ogromne i niezawodne źródło inspiracji, choć nie przesłaniało mu to problemów społeczeństwa rosyjskiego. Miał dwadzieścia dwa lata, kiedy napisał swoją pierwszą kompozycję opartą na motywie rosyjskim: melodramat Śmierć do wiersza Lermontowa . W swoich późniejszych pracach często wykorzystywał modele literackie o ostro zarysowanych fabułach. W 1910 roku Opowieść o carze Berendeja Żukowskiego zainspirowała go do napisania Bajki na wiolonczelę i fortepian . Skomponował rapsodię Taras Bulba (1918) do opowiadania Gogola , a pięć lat później, w 1923 roku, ukończył swój pierwszy kwartet smyczkowy, inspirowany Sonatą Kreutzera Tołstoja . Dwie z jego późniejszych oper były oparte na motywach rosyjskich: Káťa Kabanová skomponowana w 1921 roku do sztuki Aleksandra Ostrowskiego Burza i jego ostatni utwór Z domu umarłych , który przekształcił wizję świata Dostojewskiego w ekscytujący zespół. dramat.

Inni kompozytorzy

Janáček zawsze głęboko podziwiał Antonína Dvořáka, któremu zadedykował część swoich prac. Przearanżował partię Duetów Morawskich Dvořáka na chór mieszany z oryginalnym towarzyszeniem fortepianu. Na początku XX wieku Janáček coraz bardziej interesował się muzyką innych kompozytorów europejskich. Jego opera Przeznaczenie była odpowiedzią na inne znaczące i znane we współczesnej Czechach dzieło – Louise francuskiego kompozytora Gustave'a Charpentiera . Wpływ Giacomo Pucciniego widoczny jest zwłaszcza w późniejszych utworach Janáčka, na przykład w jego operze Káťa Kabanová . Choć bacznie obserwował rozwój muzyki europejskiej, jego opery pozostawały mocno związane z tematyką czeską i słowiańską.

teoretyk muzyki

Muzykologia

Janáček tworzył swoje prace z zakresu teorii muzyki, eseje i artykuły na przestrzeni pięćdziesięciu lat, od 1877 do 1927. Pisał i redagował czasopismo Hudební listy oraz współpracował z wieloma specjalistycznymi czasopismami muzycznymi, takimi jak „ Cecílie” , „ Hlídka” i „ Dalibor” . Ukończył także kilka obszernych studiów, jak Úplná nauka o harmonii (Całkowita teoria harmonii), O skladbě souzvukův a jejich spojův (O budowie akordów i ich połączeń) oraz Základy hudebního sčasování (Podstawy muzycznej scenografii ). W swoich esejach i książkach Janáček badał różne tematy muzyczne, formy, teorie melodii i harmonii, akordy dwudźwiękowe i trójdźwiękowe, kontrapunkt (lub „opora”, czyli „podparcie”) i poświęcił się studiowaniu kompozycji mentalnej. Jego prace teoretyczne podkreślają czeski termin „sčasování”, specyficzne dla Janáčka słowo oznaczające rytm, które ma związek z czasem (po czesku „čas”) oraz sposób posługiwania się czasem w kompozycji muzycznej. Wyróżnił kilka rodzajów rytmu ( sčasovka ): „znící” (brzmiące) – oznaczające dowolny rytm, „čítací” (liczenie) – oznaczające mniejsze jednostki mierzące przebieg rytmu; i „scelovací” (sumowanie) – długa wartość zawierająca długość jednostki rytmicznej. Janáček szeroko wykorzystywał kombinację ich wzajemnego działania we własnych pracach.

Inne pisma

Spuścizna literacka Leoša Janáčka stanowi ważną ilustrację jego życia, pracy publicznej i sztuki w latach 1875-1928. Nie tylko współpracował z czasopismami muzycznymi, ale pisał eseje, reportaże, recenzje, felietony, artykuły i książki. Jego praca w tej dziedzinie obejmuje około 380 pojedynczych pozycji. Jego pisarstwo zmieniało się z czasem i pojawiało się w wielu gatunkach. Niemniej jednak sfera krytyczna i teoretyczna pozostała jego głównym obszarem zainteresowań.

Badania muzyki ludowej

Janáček zbiera pieśni ludowe 19 sierpnia 1906 w Strání

Janáček pochodził z regionu charakteryzującego się głęboko zakorzenioną kulturą ludową , którą jako młody uczeń poznawał pod kierunkiem Pavla Křížkovskiego. Jego spotkanie z folklorystą i dialektologiem Františkiem Bartošem (1837–1906) miało decydujące znaczenie dla jego rozwoju jako folklorysty i kompozytora i doprowadziło do ich wspólnego i systematycznego gromadzenia pieśni ludowych. Janáček stał się samodzielnym ważnym kolekcjonerem, zwłaszcza pieśni laskiej , morawsko-słowackiej , morawsko-wołoskiej i słowackiej . Od 1879 w jego zbiorach znajdowały się transkrybowane intonacje mowy. Był jednym z organizatorów czesko-słowiańskiej wystawy folklorystycznej , ważnego wydarzenia w czeskiej kulturze końca XIX wieku. Od 1905 był przewodniczącym nowo utworzonego Komitetu Roboczego Czeskiej Narodowej Pieśni Ludowej na Morawach i Śląsku , filii austriackiego instytutu Das Volkslied w Österreich (Folksong in Austria), który został założony w 1902 przez wiedeńskie wydawnictwo Universal Edition . Janáček był pionierem i propagatorem fotografii etnograficznej na Morawach i Śląsku. W październiku 1909 nabył fonograf Edisona i jako jeden z pierwszych wykorzystał nagranie fonograficzne jako narzędzie badań folkloru. Kilka z tych sesji nagraniowych zostało zachowanych i zostało wznowionych w 1998 roku.

Krytyka

Janáček z Karelem Kovařoviciem i Janem Kuncem latem 1917

Czeska muzykologia na początku XX wieku była pod silnym wpływem romantyzmu, w szczególności stylów Wagnera i Smetany. Praktyki wykonawcze były konserwatywne i aktywnie odporne na innowacje stylistyczne. Za życia Janáček niechętnie poddał się instrumentalnej rearanżacji Jenůfy Karla Kovařovica , najbardziej zauważalnej w finale, w którym Kovařovic dodał bardziej „świąteczny” dźwięk trąbek i waltorni, a także podwoił niektóre instrumenty, by wesprzeć „słabą” instrumentację Janáčka. Partytura Jenůfy została później odrestaurowana przez Charlesa Mackerrasa i jest obecnie wykonywana zgodnie z pierwotnymi intencjami Janáčka.

Inny ważny czeski muzykolog Zdeněk Nejedlý , wielki wielbiciel Smetany, a później komunistyczny minister kultury, potępił Janáčka jako autora, który potrafił zgromadzić dużo materiału, ale nie był w stanie nic z nim zrobić. Styl Janáčka nazwał „nieożywionym”, a duety operowe „tylko melodie mowy”, bez siły polifonicznej. Nejedlý uważał Janáčka raczej za kompozytora amatora, którego muzyka nie pasowała do stylu Smetany. Według Charlesa Mackerrasa próbował profesjonalnie zniszczyć Janáčka. W 2006 roku Josef Bartoš, czeski estetyk i krytyk muzyczny, określił Janáčka jako „muzycznego ekscentryka”, który uporczywie trzymał się niedoskonałego, improwizowanego stylu, ale Bartoš doceniał niektóre elementy twórczości Janáčka i oceniał go bardziej pozytywnie niż Nejedlý.

Przyjaciel i współpracownik Janáčka Václav Talich , były główny dyrygent Filharmonii Czeskiej , czasami korygował partytury Janáčka, głównie ze względu na instrumentację i dynamikę; niektórzy krytycy ostro go za to zaatakowali. Talich przearanżował Tarasa Bulbę i Suitę z Cunning Little Vixen, uzasadniając tę ​​ostatnią twierdzeniem, że „nie można go było zagrać w praskim Teatrze Narodowym bez całkowitej rearanżacji”. Rearanżacja Talicha raczej wykastrowała specyficzne dźwięki i kontrasty oryginału Janáčka, ale przez wiele lat była wersją standardową. Charles Mackerras rozpoczął badania nad muzyką Janáčka w latach 60. i stopniowo przywracał charakterystyczną punktację kompozytora. Krytyczną edycję partytur Janáčka wydaje czeska Editio Janáček .

Spuścizna

Janáček należy do fali kompozytorów XX wieku, którzy dążyli do większego realizmu i większego związku z codziennością, połączonego z wszechstronniejszym wykorzystaniem zasobów muzycznych. W szczególności jego opery demonstrują użycie linii melodycznych wywodzących się z „mowy”, materiału ludowego i tradycyjnego oraz złożonej argumentacji modalnej . Utwory Janáčka są nadal regularnie wykonywane na całym świecie i są powszechnie uważane za popularne wśród publiczności. Inspirował także późniejszych kompozytorów w swojej ojczyźnie, a także teoretyków muzyki (m.in. Jaroslava Volka ) do umieszczania rozwoju modalnego obok ważnej w muzyce harmonii .

Płaskorzeźba Janáčka, Julius Pelikán, w Ołomuńcu

Oper dojrzałego okresu, Jenufa (1904), Kata Kabanova (1921), Cunning Mała Vixen (1924), Makropulos Affair (1926) oraz z Domu Umarłych (po powieści Dostojewskiego i premierę pośmiertnie w 1930 roku ) uważane są za jego najwspanialsze dzieła. Australijski dyrygent Sir Charles Mackerras bardzo mocno związał się z operami Janáčka.

Muzyka kameralna Janáčka, choć niezbyt obszerna, obejmuje utwory powszechnie uważane za klasykę XX wieku, zwłaszcza jego dwa kwartety smyczkowe : I Kwartet, „Sonatę Kreutzera” inspirowaną powieścią Tołstoja oraz II Kwartet” Listy intymne” . Milan Kundera nazwał te kompozycje szczytem twórczości Janáčka.

Światowa premiera lirycznego Concertino Janáčka na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, klarnet, waltornię i fagot odbyła się w Brnie 16 lutego 1926 r. Została wykonana także na Frankfurckim Festiwalu Muzyki Współczesnej w 1927 r. przez Ilonę Štěpánová-Kurzovą .

Porównywalny utwór kameralny na jeszcze bardziej nietypowy zestaw instrumentów, Capriccio na lewą rękę fortepianu, flet, dwie trąbki, trzy puzony i tubę tenorową, został napisany dla pianisty Otakara Hollmanna , który podczas I wojny światowej stracił władanie prawą ręką. Po premierze w Pradze 2 marca 1928 roku Capriccio zyskało spore uznanie w świecie muzycznym.

Inne znane utwory Janáčka to Sinfonietta , Msza głagolicy (tekst napisany w języku staro-cerkiewno-słowiańskim ) i rapsodia Taras Bulba . Te utwory oraz pięć wspomnianych powyżej późnych oper powstały w ostatniej dekadzie życia Janáčka.

Janáček założył w Brnie szkołę kompozycji. Wśród jego wybitnych uczniów byli Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala i Pavel Haas . Większość jego uczniów nie naśladowała ani nie rozwijała stylu Janáčka, co nie pozostawiło mu bezpośrednich potomków stylistycznych. Według Milana Kundery Janáček wypracował osobisty, nowoczesny styl w względnym oderwaniu od współczesnych ruchów modernistycznych, ale był w bliskim kontakcie z rozwojem współczesnej muzyki europejskiej. Jego droga do nowatorskiego „modernizmu” w późniejszych latach była długa i samotna, a prawdziwą indywidualność jako kompozytor osiągnął około pięćdziesiątego roku życia.

Gwiazda na Musik Meile Vienna

Sir Charles Mackerras , australijski dyrygent, który przyczynił się do promocji dzieł Janáčka na światowych scenach operowych, określił jego styl jako „...zupełnie nowy i oryginalny, inny od wszystkiego... i niemożliwy do przypisania do jednego stylu”. Według Mackerrasa zastosowanie skali całotonowej przez Janáčka różni się od tej u Debussy'ego , jego inspiracja muzyką ludową jest zupełnie odmienna od inspiracji Dvořáka i Smetany, a jego charakterystycznie złożone rytmy różnią się od technik młodego Strawińskiego .

Francuski dyrygent i kompozytor Pierre Boulez , który interpretował opery i dzieła orkiestrowe Janáčka, nazwał jego muzykę zaskakująco nowoczesną i świeżą: „Jej powtarzalny puls zmienia się poprzez zmiany rytmu, tonu i kierunku”. Swoją operę Z domu umarłych określił jako „prymitywną, w najlepszym sensie, ale też niezwykle silną, jak obrazy Légera, gdzie szczątkowy charakter pozwala na bardzo energiczną ekspresję”.

Czeski dyrygent, kompozytor i pisarz Jaroslav Vogel napisał to, co przez długi czas było uważane za standardową biografię Janáčka w 1958 roku. Po raz pierwszy ukazało się w niemieckim tłumaczeniu, a w czeskim oryginale w 1963 roku. Pierwsze angielskie tłumaczenie ukazało się w 1962 roku i został później ponownie wydany, w wersji poprawionej przez Karela Janovický'ego , w 1981 roku. Charles Mackerras uważał ją za swoją „biblię Janáčka”.

Życie Janáčka zostało przedstawione w kilku filmach. W 1974 roku Eva Marie Kaňková nakręciła krótki dokument Fotograf a muzika (Fotograf i muzyka) o czeskim fotografiku Josefie Sudku i jego związku z twórczością Janáčka. W 1983 roku bracia Quay produkowane poklatkowa film animowany, Leoš Janáček: intymna wycieczki , o życiu i twórczości Janáčka, aw 1986 dyrektorem Czech Jaromil Jireš wykonane Lev ów Bilou hřívou (lew z Białego Mane), która wykazała miłosne natchnienie za dziełami Janáčka. W poszukiwaniu Janáčka to czeski film dokumentalny wyreżyserowany w 2004 roku przez Petra Kaňkę, zrealizowany z okazji 150. rocznicy urodzin Janáčka. W 2003 roku BBC zrealizowała animowana animowana wersja „Cunning Little Vixen” , z muzyką wykonaną przez Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pod dyrekcją Kenta Nagano . Rearanżacja otwarcia Sinfonietty została wykorzystana przez progresywny zespół rockowy Emerson, Lake & Palmer do utworu „Knife-Edge” na swoim debiutanckim albumie z 1970 roku .

Janáček Filharmonia powstała w 1954. Dzisiaj 116-częściowy zespół jest związany głównie z muzyką współczesną, ale również regularnie wykonuje prace z klasycznego repertuaru. Orkiestra jest rezydentką Domu Kultury Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) w Ostrawie w Czechach. Orkiestra intensywnie koncertuje i występowała w Europie, Stanach Zjednoczonych, Australii, Japonii, Korei Południowej i na Tajwanie ; jej obecnym dyrektorem muzycznym jest Theodore Kuchar .

Asteroida 2073 Janáček , odkryta w 1974 roku przez Luboša Kohoutka , nosi jego imię. Haruki Murakami nowe 1Q84 wykorzystuje Janáčka Sinfonietta jako powtarzające się punkt wykresu. Ostrava jest międzynarodowy port lotniczy został przemianowany po Janáček w listopadzie 2006 roku.

Wybrane pisma

  • O doskonałyé představě dvojzvuku (1885–1886)
  • Bedřich Smetana o formách hudebních (Bedřich Smetana: O formach muzycznych) (1886)
  • O představě tóniny (O idei klucza) (1886-1887)
  • O vědeckosti nauk o harmonii ( O naukowości teorii harmonii) (1887)
  • O trojzvuku (Na triadzie ) (1887–1888)
  • Slovíčko o kontrapunktu (Słowo o kontrapunkcie) (1888)
  • Nowy dumny z teorii hudební (Nowy strumień w teorii muzyki) (1894)
  • O skladbě souzvukův a jejich spojův (O budowie akordów i ich progresji) (1896)
  • Moderní harmonická hudba (Nowoczesna muzyka harmoniczna) (1907)
  • Můj názor o sčasování (rytmu) (moja opinia o „sčasování” (rytm)) (1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (O „sčasování” Z praktyki) (1908)
  • Váha reálních motivů (Waga prawdziwych motywów) (1910)
  • O průběhu duševní práce skladatelské (O przebiegu mentalnej pracy kompozytorskiej) (1916)
  • Úplná nauka o harmonii (Teoria harmonii) (1920)

Bibliografia

Źródła

  • Černušák, Gracián (red.); Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko (red.) (1963). Československý hudební slovník I. (A–L) (w języku czeskim). Praga: Státní hudební vydavatelství.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
  • Chisholm, Erik (1971). Opery Leoša Janáčka . Numer ISBN 978-0-08-012854-2.
  • Drlíková, Ewa (2004). Leoš Janáček, Život a dílo v datech a obrazech / Chronologia jego życia i pracy . Brno: Opus Musicum. Numer ISBN 978-80-903211-1-3. (w języku czeskim i angielskim)
  • Fenomén Janáček včera a dnes. Sborník z mezinárodní hudebněvědné konference (w języku czeskim). Brno: Konserwatorium Brneńskie. 2006. ISBN 978-80-87005-00-2.
  • Firkuszny, Leosz (2005). Janáčkův život (po czesku). Praga.
  • Holender, Hans (1963). Janáčka . Londyn. s.  119 .
  • Janáček, Leoš; wyd. Leona Faltusa; Eva Drlíková; Svatava Přibáňová; Jiří Zahrádka (2007). Teoretické dílo, Seria I / Tom 2-1 (w języku czeskim). Brno: Editio Janáček. Numer ISBN 978-80-904052-0-2.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link ) (notatki na podstawie streszczenia w języku angielskim)
  • Janáček, Leoš; wyd. Eva Drlíková; Teodora Strakova (2003). Literární dílo, Seria I / Tom 1-1 (w języku czeskim). Brno: Editio Janáček. Numer ISBN 978-80-238-7250-7.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link ) (notatki na podstawie streszczenia w języku angielskim)
  • Janáček, Leoš; Zahrádka, Jiří (przedmowa); Peters-Gráfová, Sarah (tłum.) (2006). Po zarostlém chodníčku (Na zarośniętej ścieżce). Urtext . Praga: Editio Bärenreiter . BA 9502. ISMN M-2601-0365-8
  • Kundera, Mediolan (1996). Zdradzone Testamenty . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-17337-2.
  • Kundera, Mediolan (2004). Můj Janáček (po czesku). Brno: Atlantyda. Numer ISBN 978-80-7108-256-9.
  • Ort, Jiří (2005). Pozdní divoch. Láska a život Leoše Janáčka v operách a dopisech (po czesku). Praga: Mladá fronta. Numer ISBN 978-80-204-1256-0.
  • (red.) Přibáňová, Svatava (2007). Temat z odmianami. Leoš Janáček, korespondence s manželkou Zdeňkou a dcerou Olgou (po czesku). Praga: Editio Bärenreiter. Numer ISBN 978-80-86385-36-5.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
  • Procházková, Jarmila (2006). Janáčkovy záznamy hudebního a tanečního fokloru I (w języku czeskim). Praga, Brno: Etnologický ústav AV ČR, Doplněk. Numer ISBN 978-80-85010-83-1. (notatki na podstawie streszczenia w języku angielskim)
  • Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920 . Nowy Jork: WW Norton & Company. P. 67. Numer ISBN 978-0-393-02193-6.
  • Sehnal, Jiří; Vysloužil, Jiří (2001). Dějiny hudby na Moravě. Vlastivěda moravská (po czesku). Brno: Muzejní a vlastivědná společnost. Numer ISBN 978-80-7275-021-4.
  • Štědroň, Bohumír (1946). Janáček ve vzpomínkách a dopisech (po czesku). Praga: gmach Topičovej.
  • Tyrrell, John (2006-2007). Janáček: Lata życia. Dwutomowa biografia kompozytora . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-17538-3. (Tom 1 – Samotny kos), (Tom 2 – Car Lasów).
  • Tyrrell, John (1991-1992). Opera Czeska (po czesku). Brno: Opus Musicum. Numer ISBN 978-80-900314-1-8.
  • Tyrrell, John; Mackerras, Karol (2003). „Moje życie z muzyką Janáčka (Sir Charles Mackerras w rozmowie ze specjalistą Janáčka Johnem Tyrrellem)”. Przebiegła mała lisica, Sinfonietta, Schluck und Jau, Zazdrość... (CD). Leoš Janáček (Czeska Orkiestra Filharmoniczna, Charles Mackerras). Praga: Supraphon. P. 13. SU 3739-2.
  • Vysloužil, Jiří (2001). Hudební slovník pro každého II (w języku czeskim). Vizovice: Lipa. Numer ISBN 978-80-86093-23-9.
  • Zemanová, Mirka (2002). Janáček: życie kompozytora . Boston: Northeastern University Press. Numer ISBN 978-1-55-553549-0.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki