Ołów Brzuch - Lead Belly

Ołów Brzuch
Ołów brzuch z melodeon C. 1942
Informacje ogólne
Imię i nazwisko	Huddie William Ledbetter
Znany również jako	Ołów Brzuch, Ołów Brzuch
Urodzić się	( 1888-01-23 )23 stycznia 1888 Mooringsport, Luizjana , USA
Zmarł	6 grudnia 1949 (1949-12-06)(w wieku 61) Nowy Jork , USA
Gatunki	Folkowy blues Ludowy ewangelia piosenkarz
Zawód (y)	Muzyk tekściarz
Instrumenty	Wokal gitara akordeon fortepian gitara ze stali okrążeniowej
lata aktywności	1903-1949
Strona internetowa	ołowiany brzuch .org

Leadbelly ( / h j Ü d I / ; 23 stycznia 1888 - 06 grudnia 1949), lepiej znany pod pseudonimem Leadbelly , amerykański folk i blues piosenkarz, muzyk i autor tekstów wyróżnia jego mocnymi wokalami , wirtuozerię na dwunastostrunowej gitarze oraz wprowadzone przez niego folkowe standardy, w tym jego interpretacje „ In The Pines ”, „ Goodnight, Irene ”, „ Midnight Special ”, „ Bawełniane Pola ” i „ Boll Weevil ”.

Lead Belly zazwyczaj grał na dwunastostrunowej gitarze, ale grał także na pianinie , mandolinie , harmonijce ustnej , skrzypcach i dęciu . W niektórych swoich nagraniach śpiewał, klaszcząc w dłonie lub tupiąc nogą.

Piosenki Lead Belly obejmowały szeroki zakres gatunków i tematów, w tym muzykę gospel ; blues o kobietach, alkoholu, więziennym życiu i rasizmie; oraz pieśni ludowe o kowbojach, więzieniu, pracy, marynarzach, hodowli bydła i tańcach. Napisał też piosenki o ludziach w wiadomościach, takich jak Franklin D. Roosevelt , Adolf Hitler , Jean Harlow , Jack Johnson , The Scottsboro Boys i Howard Hughes . Lead Belly został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku i Louisiana Music Hall of Fame w 2008 roku.

Chociaż wiele wydań przypisuje mu nazwę „Leadbelly”, sam napisał to jako „Lead Belly”, co jest również pisownią na jego nagrobku i pisownią używaną przez Lead Belly Foundation.

Biografia

Życie osobiste

Projekt karty rejestracyjnej Lead Belly z 1942 r. (NUMER SERYJNY U2214 i adres to 604 E 9TH ST., NYNY)

Młodsza z dwójki dzieci, Lead Belly, urodziła się jako Huddie William Ledbetter dla Sallie Brown i Wesleya Ledbettera na plantacji w pobliżu Mooringsport w Luizjanie . Na swoim projekcie dowodu rejestracyjnego z II wojny światowej w 1942 r. podał swoje miejsce urodzenia jako Freeport w stanie Luizjana („Shreveport”). Nie ma pewności co do jego dokładnej daty i roku urodzenia. Fundacja Lead Belly podaje jego datę urodzenia jako 20 stycznia 1889 r., jego nagrobek podaje rok 1889, a jego projekt karty rejestracyjnej z 1942 r. podaje 23 stycznia 1889 r. Jednak w amerykańskim spisie powszechnym z 1900 r. „Hudy Ledbetter” ma 12 lat. , urodzony w styczniu 1888 r., a spisy powszechne z 1910 i 1930 r. również podają jego wiek jako odpowiadający urodzeniu w 1888 r. W spisie z 1940 r. jego wiek wynosi 51 lat, a informacje dostarczyła mu żona Marta. Książki Blues: A Regional Experience by Eagle i LeBlanc oraz Encyclopedia of Louisiana Musicians by Tomko podają 23 stycznia 1888, a Encyclopedia of the Blues podają 20 stycznia 1888.

Jego rodzice mieszkali przez kilka lat, ale legalnie pobrali się 26 lutego 1888 roku. Kiedy Huddie miała pięć lat, rodzina osiedliła się w hrabstwie Bowie w Teksasie . Spis ludności hrabstwa Harrison w Teksasie z 1910 r. pokazuje, że „Hudy Ledbetter” mieszka obok rodziców ze swoją pierwszą żoną, Alethą „Lethe” Henderson. Aletha jest zarejestrowana w wieku 19 lat i wyszła za mąż rok temu. Inni twierdzą, że miała 15 lat, gdy pobrali się w 1908 roku. To właśnie w Teksasie Ledbetter otrzymał od swojego wuja Terrella swój pierwszy instrument, akordeon . Ledbetter w wieku dwudziestu kilku lat, spłodzony co najmniej dwojgiem dzieci, opuścił dom, aby zarabiać na życie jako gitarzysta i okazjonalny robotnik.

Kariera muzyczna

W 1903 Huddie był już "muzykiem", wokalistą i gitarzystą. Występował dla pobliskiej publiczności Shreveport w St. Paul's Bottoms, znanej tam dzielnicy czerwonych latarni . Zaczął rozwijać swój własny styl muzyczny po zetknięciu się z różnymi wpływami muzycznymi na Fannin Street w Shreveport, w rzędzie salonów, burdeli i sal tanecznych w Bottoms, obecnie nazywanych Ledbetter Heights. W latach 1915-1939 Ledbetter odbył kilka wyroków więzienia i więzienia za różne zarzuty kryminalne. Został „odkryty” w więzieniu podczas wizyty folklorystów Johna Lomaxa i jego syna Alana Lomaxa trzydzieści lat po rozpoczęciu kariery muzycznej. Po jednym zwolnieniu z więzienia w 1934 roku Stany Zjednoczone znalazły się w Wielkim Kryzysie i brakowało pracy. We wrześniu tego samego roku, potrzebując regularnej pracy, aby uniknąć odwołania swojego zwolnienia z więzienia, Lead Belly poprosił Johna Lomaxa, aby zabrał go jako kierowcę. Przez trzy miesiące asystował 67-latkowi w zbieraniu pieśni ludowych na całym Południu. Alan Lomax , jego syn, był chory i nie towarzyszył mu w tej podróży. Podczas pobytu w więzieniu, Lead Belly po raz pierwszy usłyszał tradycyjną piosenkę więzienną „ Midnight Special ”.

Głęboko pod wrażeniem żywego tenoru i bogatego repertuaru Ledbettera, Lomaxy nagrali go w 1933 roku na przenośnym aluminiowym sprzęcie do nagrywania płyt dla Biblioteki Kongresu . Powrócili z nowym, lepszym sprzętem w lipcu 1934, nagrywając setki jego piosenek. 1 sierpnia Ledbetter został zwolniony po ponownym odbyciu prawie całego minimalnego wyroku, po petycji, którą Lomaxowie zanieśli do gubernatora Luizjany Oscara K. Allena na jego pilną prośbę. To było po drugiej stronie nagrania jego autorskiej piosenki „ Goodnight Irene ”.

Funkcjonariusz więzienny napisał później do Johna Lomaxa, zaprzeczając, jakoby śpiew Ledbettera miał coś wspólnego z jego uwolnieniem z Angoli (stanowe akta więzienne potwierdzają, że był uprawniony do wcześniejszego zwolnienia ze względu na dobre zachowanie). Jednak zarówno Ledbetter, jak i Lomaxowie wierzyli, że dokument, który zabrali gubernatorowi, przyspieszył jego zwolnienie z więzienia.

W grudniu 1934 roku Lead Belly uczestniczył w „palaczu” (śpiewanie grupowe) na spotkaniu Stowarzyszenia Języków Współczesnych w Bryn Mawr College w Pensylwanii , gdzie starszy Lomax miał wcześniej wykłady. Został opisany w prasie jako skazany, który śpiewał, jak wydostał się z więzienia. W Nowy Rok 1935 para przybyła do Nowego Jorku , gdzie Lomax miał spotkać się ze swoim wydawcą Macmillanem w sprawie nowej kolekcji pieśni ludowych. Gazety chętnie pisały o „śpiewającym skazańcu”, a magazyn Time stworzył o nim jedną z pierwszych kronik z Marszu Czasu . Lead Belly osiągnął sławę — choć nie fortunę.

23-25 ​​stycznia 1935 roku Lead Belly odbył pierwszą z kilku sesji nagraniowych z American Record Corporation (ARC). Sesje te, w połączeniu z dwoma innymi, 5 lutego i 25 marca, przyniosły 53 duble. Z tych nagrań tylko sześć zostało wydanych za życia Lead Belly. ARC zdecydowało się jednocześnie wydać te piosenki w sześciu różnych wytwórniach, których byli właścicielami: Banner, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo i Paramount. Niestety nagrania te odniosły niewielki sukces komercyjny. Częściową przyczyną słabej sprzedaży może być to, że ARC wydał tylko swoje piosenki bluesowe, a nie folkowe, z których później stał się bardziej znany. Lead Belly nadal walczył finansowo. Jak wielu wykonawców, dochód, który zarobiłby w swojej karierze, pochodziłby z tras koncertowych, a nie ze sprzedaży płyt. W lutym 1935 poślubił swoją dziewczynę, Martę Promise, która przybyła na północ z Luizjany, aby do niego dołączyć.

Miesiąc luty spędził na nagrywaniu repertuaru jego i innych Afroamerykanów oraz wywiadów na temat jego życia z Alanem Lomaxem do ich nadchodzącej książki, Negro Folk Songs As Sung by Lead Belly (1936). Występy koncertowe powoli się materializowały. W marcu 1935 roku Lead Belly towarzyszył Johnowi Lomaxowi podczas zaplanowanej wcześniej dwutygodniowej wycieczki wykładowej po college'ach i uniwersytetach na północnym wschodzie, której kulminacją był Harvard .

Pod koniec miesiąca John Lomax zdecydował, że nie może dłużej pracować z Lead Belly i dał jemu i Marcie pieniądze na powrót autobusem do Luizjany. Dał Marcie pieniądze, które jej mąż zarobił w ciągu trzech miesięcy występów, ale w ratach, pod pretekstem, że Lead Belly wyda wszystko na picie, jeśli dostanie ryczałt. Z Luizjany Lead Belly z powodzeniem pozwał Lomaxa zarówno o pełną kwotę, jak i zwolnienie z jego kontraktu menedżerskiego. Kłótnia była zaciekła, z ostrymi uczuciami po obu stronach. Co ciekawe, w środku sporu prawnego, Lead Belly napisał do Lomaxa, proponując ponowne połączenie, ale tak się nie stało. Co więcej, książka o Lead Belly opublikowana przez Lomaxów jesienią następnego roku okazała się komercyjną porażką.

W styczniu 1936 Lead Belly powrócił do Nowego Jorku na własną rękę, bez Johna Lomaxa, próbując powrócić. Występował dwa razy dziennie w teatrze Apollo w Harlemie w okresie wielkanocnym w dramatycznej rekonstrukcji kroniki filmowej Marsz Czasu (sama rekreacja) o swoim więziennym spotkaniu z Johnem Lomaxem, gdzie nosił paski, choć do tego czasu nie był dłużej związany z Lomaxem.

Lead Belly w National Press Club w Waszyngtonie w latach 1938-1948

Magazyn Life opublikował trzystronicowy artykuł zatytułowany „Lead Belly: Bad Nigger Makes Good Minstrel” w numerze z 19 kwietnia 1937 roku. Zawierał on całostronicowe, kolorowe (rzadkie w tamtych czasach) zdjęcie, na którym siedzi na workach ze zbożem, grając jego gitara i śpiew. W zestawie znalazło się również uderzające zdjęcie Marthy Promise (określonej w artykule jako jego menadżer) oraz zdjęcia przedstawiające ręce Lead Belly grającego na gitarze (z napisem „te ręce kiedyś zabiły człowieka”), gubernatora Teksasu Pata M. Neffa orazgubernatora Teksasu."rozpadłe się" więzienie stanowe w Teksasie. Artykuł przypisuje oba jego ułaskawienia śpiewaniu petycji do gubernatorów, którzy byli tak poruszeni, że mu ułaskawili. Tekst artykułu kończy się słowami „on… może być u progu nowego i pomyślnego okresu”.

Lead Belly nie wzbudził entuzjazmu publiczności Harlemu . Zamiast tego odnosił sukcesy grając na koncertach i świadczenia dla publiczności złożonej z miłośników muzyki ludowej . Wypracował własny styl śpiewania i wyjaśniania swojego repertuaru w kontekście kultury czarnych z Południa, ucząc się dzięki udziałowi w wykładach Lomaxa w college'u. Szczególnie udał mu się repertuar dziecięcych piosenek z gier (jako młodszy mężczyzna w Luizjanie śpiewał regularnie na dziecięcych przyjęciach urodzinowych w czarnej społeczności). Został opisany jako bohaterska postać przez czarnego pisarza Richarda Wrighta na łamach Daily Worker , którego Wright był redaktorem Harlemu. Obaj mężczyźni stali się osobistymi przyjaciółmi, choć niektórzy twierdzą, że sam Lead Belly był apolityczny , a później był zwolennikiem Wendella Willkie , centrowego kandydata Republikanów na prezydenta, dla którego napisał piosenkę wyborczą. Napisał jednak również piosenkę „Bourgeois Blues”, która ma radykalne lub lewicowe teksty.

W 1939 roku Lead Belly wrócił do więzienia. Alan Lomax, wówczas 24-letni, wziął go pod swoje skrzydła i pomógł zebrać pieniądze na jego wydatki prawne, porzucając w tym celu studia magisterskie. Po wydaniu, Lead Belly pojawiał się regularnie w przełomowym programie radiowym CBS Lomax i Nicholas Ray Back Where I Come From , emitowanym w całym kraju. Pojawiał się również w nocnych klubach z Joshem Whitem , stając się stałym elementem rozwijającej się sceny muzyki ludowej w Nowym Jorku i zaprzyjaźniając się z takimi artystami jak Sonny Terry , Brownie McGhee , Woody Guthrie i Pete Seeger , wszyscy koledzy wykonawców Back Where I Come From . W pierwszej połowie dekady nagrywał dla Biblioteki Kongresu i Moe Ascha (przyszłego założyciela Folkways Records ), aw 1944 wyjechał do Kalifornii , gdzie nagrał mocne sesje dla Capitol Records . Zamieszkał u gitarzysty studyjnego na Merrywood Drive w Laurel Canyon. Lead Belly był pierwszym amerykańskim muzykiem country bluesowym, który odniósł sukces w Europie .

W 1940 roku Lead Belly nagrywał dla jednej z największych ówczesnych firm fonograficznych, RCA Victor. Sesje te odbyły się 15 i 17 czerwca, a niektórym pieśniom towarzyszył Golden Gate Quartet . Nagrania zaowocowały wydaniem przez Victor Records albumu The Midnight Special and Other Southern Prison Songs , który zawierał obszerne notatki i teksty piosenek przygotowane przez Alana Lomaxa. Według Charlesa Wolfe'a i Kipa Lornella „była to jedna z najlepszych publicznych prezentacji muzyki Leadbelly: dobrze nagrana, dobrze reklamowana, dobrze udokumentowana. A album uzasadniał swoją reputację jako punkt zwrotny w muzyce ludowej Afroamerykanów”. Kilka nagrań z tych sesji zostało również wydanych jako single przez Bluebird Records .

W 1941 roku Lead Belly został przedstawiony Mosesowi „Moe” Aschowi przez wspólnych przyjaciół. Asch był właścicielem studia nagraniowego i małej wytwórni płytowej, która wydawała głównie folkowe nagrania na lokalny rynek w Nowym Jorku. W latach 1941-1944 Lead Belly wydał trzy albumy pod szyldem Asch Recordings.

W 1949 roku Lead Belly miał regularne audycje radiowe Folk Songs of America , nadawane przez stację WNYC w Nowym Jorku, w programie Henrietty Yurchenco w niedzielne wieczory. Później w tym samym roku rozpoczął swoją pierwszą europejską trasę podróży do Francji , ale przed jej zakończeniem zachorował i zdiagnozowano u niego stwardnienie zanikowe boczne (ALS) lub chorobę Lou Gehriga (choroba neuronu ruchowego). Jego ostatni koncert odbył się na University of Texas w Austin w hołdzie dla swojego byłego mentora, Johna Lomaxa , który zmarł rok wcześniej. Marta również wystąpiła na tym koncercie, śpiewając spirituals z mężem.

Lead Belly zmarł później tego samego roku w Nowym Jorku i został pochowany na cmentarzu Shiloh Baptist Church w Mooringsport w stanie Luizjana , 8 mil (13 km) na zachód od Blanchard , w Caddo Parish. Został uhonorowany pomnikiem naprzeciwko gmachu sądu Caddo Parish w Shreveport .

Zagadnienia prawne

Lead Belly w więzieniu w Angoli, lipiec 1934

Lead Belly był wielokrotnie więziony, począwszy od 1915 roku, kiedy został skazany za noszenie pistoletu i skazany na karę dożywocia w łańcuchowym gangu Harrison County . Później uciekł i znalazł pracę w pobliskim hrabstwie Bowie pod przybranym nazwiskiem Walter Boyd. Później, w styczniu 1918, został uwięziony w Imperial Farm (obecnie Jednostka Centralna ) w Sugar Land w Teksasie , po zabiciu jednego ze swoich krewnych, Willa Stafforda, w walce o kobietę. Podczas drugiej kary więzienia inny więzień dźgnął go nożem w szyję (pozostawiając go z przerażającą blizną, którą następnie zakrył bandaną); Lead Belly prawie zabił napastnika własnym nożem.

W 1925 został ułaskawiony i zwolniony po tym, jak napisał piosenkę dla gubernatora Pata Morrisa Neffa, szukając wolności, po odbyciu co najmniej siedmiu lat więzienia od 7 do 35 lat. W połączeniu z jego dobrym zachowaniem, które obejmowało zabawianie strażników i współwięźniów, jego odwołanie się do silnych przekonań religijnych Neffa okazało się wystarczające. Był to świadectwo jego zdolności przekonywania, ponieważ Neff kandydował na gubernatora z przysięgą, że nie będzie ułaskawiał (jedyne rozwiązanie dla więźniów, ponieważ w większości południowych więzień nie było możliwości zwolnienia warunkowego ). Po ich pierwszym spotkaniu w 1924 roku Neff wracał kilka razy i regularnie przyprowadzał gości do więzienia na niedzielne pikniki, aby posłuchać występu Ledbettera.

W 1930 Ledbetter został skazany na więzienie stanowe w Luizjanie po doraźnym procesie za usiłowanie zabójstwa za dźgnięcie nożem mężczyzny w bójce. W 1939 roku Lead Belly odsiedział swój ostatni wyrok za napaść po tym, jak zadźgał mężczyznę podczas walki na Manhattanie .

Nazywany „Ołowianym Brzuchem”

Lead Belly and Martha Promise Ledbetter, Wilton, Connecticut , luty 1935

Istnieje kilka sprzecznych historii o tym, jak Ledbetter zyskał przydomek „Lead Belly”, ale prawdopodobnie nabył go w więzieniu. Niektórzy twierdzą, że jego współwięźniowie nazywali go „Lead Belly” jako gra na jego nazwisku rodzinnym i jego fizycznej twardości. Inni twierdzą, że zasłużył sobie na to imię po tym, jak został ranny w brzuch śrutem . Inna teoria głosi, że nazwa ta odnosi się do jego zdolności do picia bimbru , domowego trunku, który południowi farmerzy, czarno-biały, wytwarzali, aby uzupełnić swoje dochody.

Piosenkarz bluesowy Big Bill Broonzy uważał, że bierze się to z rzekomej tendencji do kłamania, jakby „z żołądkiem obciążonym ołowiem” w cieniu, kiedy gang łańcuchowy miał działać. Jeszcze inna teoria głosi, że może to być zniekształcenie jego nazwiska wymawiane z południowym akcentem.

Technika

Lead Belly nazwał się „Królem Dwunastostrunowej Gitary” i pomimo używania innych instrumentów, takich jak akordeon, najbardziej trwałym wizerunkiem Lead Belly'ego jako wykonawcy jest jego niezwykle duża dwunastostrunowa Stella. Ta gitara miała nieco większą długość skali niż standardowa gitara, zwiększając napięcie na instrumencie, co, biorąc pod uwagę dodatkowe napięcie sześciu dodatkowych strun, oznaczało, że potrzebna była końcówka w stylu trapezu, aby zapobiec podnoszeniu mostu. Miał szczelinowe tunery i usztywnienie drabiny.

Lead Belly przez większość czasu grał kostkami palcowymi, używając kciuka, aby zapewnić chodzące linie basu opisane jako „podchwytliwe” i „pomysłowe”, a czasami brzdąkać. Ta technika, w połączeniu z niskimi strojami i ciężkimi smyczkami, nadaje wielu jego nagraniom brzmienie przypominające fortepian. W rzeczywistości naukowcy sugerowali, że wiele z jego gry na gitarze było inspirowane w równym stopniu przez pianino z baryłką, jak i meksykańskie Bajo sexto , instrument, z którym zetknął się w Teksasie i Luizjanie.

Strojenie Lead Belly'ego jest przedmiotem dyskusji zarówno współczesnych, jak i współczesnych muzyków oraz entuzjastów bluesa – pogarsza to brak materiału filmowego z jego występu, co utrudnia dekodowanie akordów – ale wydaje się, że jest to obniżony wariant standardowego stroju; jest prawdopodobne, że stroił struny swojej gitary względem siebie, tak że rzeczywiste dźwięki zmieniały się w miarę zużywania się strun. Takie dostrojenie było powszechną techniką przed opracowaniem prętów kratownicowych i miało na celu zapobieganie wypaczaniu szyjki instrumentu. Styl gry Lead Belly został spopularyzowany przez Pete'a Seegera , który w latach 50. zaadoptował gitarę dwunastostrunową i wydał instruktażowy LP oraz książkę, wykorzystując Lead Belly jako przykład techniki.

W niektórych nagraniach, w których akompaniował sobie Lead Belly, wydawał między wierszami niezwykłe pomrukiwanie, czasami określane jako „haah!” Piosenki takie jak „Looky Looky Yonder”, „ Take This Hammer ”, „Linin' Track” i „Julie Ann Johnson” cechują się tą niezwykłą wokalizacją. W „Take This Hammer” Lead Belly wyjaśnił: „Za każdym razem, gdy mężczyźni mówią „haah”, młotek spada. Młotek dzwoni, huśtamy się i śpiewamy”. Dźwięk „haah” można usłyszeć w pieśniach śpiewanych przez pracowników południowego odcinka kolei, „ tancerzy gandy ”, w których był używany do koordynowania pracy ekip podczas układania i konserwacji torów.

Spuścizna

W 1976 roku ukazał się film biograficzny zatytułowany Leadbelly , wyreżyserowany przez Gordona Parksa, z Rogerem E. Mosleyem jako Lead Belly.

Kurt Cobain promował spuściznę Lead Belly, a niektórzy współcześni widzowie rockowi zawdzięczają swoją znajomość Lead Belly wykonaniu Nirvany „ Where Did You Sleep Last Night ” na koncercie telewizyjnym wydanym później jako MTV Unplugged w Nowym Jorku . Cobain odnosi się do jego próby przekonania Davida Geffena, aby kupił dla niego gitarę Lead Belly w przerwie przed odtwarzaniem utworu. W swoich notatnikach Cobain wymienił książkę Lead Belly's Last Session Vol. 1 jako jeden z 50 albumów najbardziej wpływowych na kształtowanie brzmienia Nirvany. Został on umieszczony na liście NME „100 najlepszych albumów, których nigdy nie słyszałeś”.

Bob Dylan przypisuje Lead Belly'emu, że wciągnął go w muzykę ludową. W swoim Wykładzie Nobla Dylan powiedział: „ktoś – ktoś, kogo nigdy wcześniej nie widziałem – wręczył mi płytę Lead Belly z piosenką „ Cotton Fields ”. I ta płyta zmieniła moje życie od razu. świat, którego nigdy nie znałem. To było jak eksplozja. Jakbym szedł w ciemności i nagle ciemność została oświetlona. To było tak, jakby ktoś położył na mnie ręce. czasy." Dylan oddaje mu również hołd w „ Song to Woody ” na swoim debiutanckim albumie .

Nagranie „ Rock Island Line ” Lonniego Donegana , wydane jako singiel pod koniec 1955 roku, zasygnalizowało początek szaleństwa skiffle w Wielkiej Brytanii . George Harrison z The Beatles powiedział: „gdyby nie było Lead Belly, nie byłoby Lonniego Donegana; bez Lonniego Donegana, bez Beatlesów. Dlatego nie ma Lead Belly, nie ma Beatlesów. W hołdzie BBC w 1999 roku, w 50. rocznicę śmierci Lead Belly'ego, Van Morrison — siedząc obok Ronniego Wooda z The Rolling Stones — twierdził, że brytyjska scena muzyki popularnej z lat 60. nie powstałaby, gdyby nie za wpływ Lead Belly. – Postawiłbym na to moje pieniądze – powiedział. Drewno się zgodziło.

Indyjski piosenkarz Bhupen Hazarika, który był ogólnie pod wpływem duchów spirytualistycznych podczas swoich czasów jako student w USA, przekształcił „Jesteśmy na tej samej łodzi bracie” Lead Belly na język asamski jako „ Ami ekekhon nawore zatri ” (আমি একেখন নাৱৰে যাত্ৰী) . Później wydał również wersję w języku bengalskim jako „ Mora jatri eki toronir ” (মোরা যাত্রী একই তরণীর).

W 2001 roku angielsko-kanadyjski piosenkarz bluesowy Long John Baldry wydał swój ostatni album studyjny, Remembering Leadbelly . Zawiera covery piosenek Lead Belly oraz sześciominutowy wywiad z Alanem Lomaxem .

George Ezra rozwinął swój styl śpiewania, próbując śpiewać jak Lead Belly. „Z tyłu płyty napisano, że jego głos był tak mocny, że trzeba było wyłączyć gramofon” – mówi Ezra. „Podobał mi się pomysł śpiewania dużym głosem, więc spróbowałem i mogłem”.

W 2015 roku z okazji 125. urodzin Lead Belly odbyło się kilka wydarzeń. The Kennedy Center , we współpracy z Muzeum Grammy, zorganizowało Lead Belly at 125: A Tribute to an American Songster, muzyczne wydarzenie z udziałem Roberta Planta , Alison Krauss i Buddy'ego Millera z Viktorem Kraussem jako headlinerem i Domem Flemonsem jako gospodarzem, ze specjalnymi występami przez Lucinda Williams , Alvin Youngblood Hart , Billy Hector , Valerie czerwca , Shannon McNally , Josh Białym Jr i Dan Zanes , między innymi także w Waszyngtonie, Bourgeois Miasto: Lead Belly w Waszyngtonie przez Bibliotekę Kongresu odbyło gdzie Todd Harvey wywiad Lead członków rodziny Belly o ich stosunku, jego wkład do kultury amerykańskiej i światowej muzyki i przegląd istotnych Lead materiałów brzuch w archiwum Centrum w Londynie, Anglii, Royal Albert Hall odbyła Lead Belly Fest , impreza muzyczna wyposażony Van Morrison , Eric Burdon , Jools Holland , Billy Bragg , Paul Jones i inni.

Titanic

Pod wpływem zatonięcia Titanica w kwietniu 1912 roku Ledbetter napisał piosenkę „The Titanic”, swoją pierwszą kompozycję na dwunastostrunowej gitarze, która później stała się jego charakterystycznym instrumentem. Początkowo grana podczas występów z Blind Lemon Jefferson (1893-1929) w Dallas w Teksasie i okolicach , piosenka opowiada o tym, jak mistrzowi afroamerykańskiemu bokserowi Jackowi Johnsonowi odmówiono przelotu na Titanicu . Johnsonowi odmówiono wejścia na statek, ponieważ był czarny, ale to nie był Titanic . Mimo to piosenka zawiera tekst „Jack Johnson próbował wejść na pokład. Kapitan mówi: 'Nie wożę węgla!' Żegnaj, Titanic ! Żegnaj dobrze! Ledbetter zauważył później, że musiał pominąć ten fragment, grając przed białą publicznością.

Dyskografia

Syngiel

Albumy

Dyskografia pośmiertna

Nagrania Biblioteki Kongresu

Library of Congress nagrania, dokonane przez Johna i Alan Lomax od 1934 do 1943 roku zostały wydane w serii sześciu głośności przez Rounder Records :

• Północ (1991)
• Gwine wykopuje dziurę, aby włożyć diabła (1991)
• Niech zabłyśnie na mnie (1991)
• Titanic (1994)
• Nikt nie zna kłopotów, które widziałem (1994)
• Zejdź Starą Hannah (1995)

Nagrania folklorystyczne

W Folkways nagrania, sporządzonej dla Moses Asch od 1941 do 1947 roku, zostały wydane w serii trzech tomach przez Smithsonian Folkways :

• Gdzie spałeś ostatniej nocy , Lead Belly Legacy, Cz. 1 (1996)
• Bourgeois Blues , Lead Belly Legacy, Cz. 2 (1997)
• Shout On , Lead Belly Legacy, Cz. 3 (1998)

Smithsonian Folkways wydał kilka innych kolekcji swoich nagrań:

• Leadbelly śpiewa pieśni ludowe (1989)
• Lead Belly's Last Sessions (4-CD box set, 1994), nagrany pod koniec 1948 w Nowym Jorku ; jego jedyne komercyjne nagrania na taśmie magnetycznej
• Ołów Belly Sings dla dzieci (1999)
• Folkways: The Original Vision , Woody Guthrie i Lead Belly (2004), rozszerzona wersja kompilacji z 1989 roku
• Główny brzuch: Kolekcja Smithsonian Folkways (2015)

Nagrania na żywo

• Leadbelly Recorded in Concert, University of Texas, Austin, 15 czerwca 1949 (1973, Playboy Records PB 119)

Inne kompilacje

• Huddie Ledbetter's Best (1989, BGO Records ), zawierające nagrania wykonane dla Capitol Records w 1944 roku w Kalifornii
• King of the 12-String Guitar (1991, Sony/Legacy Records ), zbiór piosenek bluesowych i więziennych ballad nagranych w 1935 roku w Nowym Jorku dla American Record Company , w tym wcześniej niepublikowane alternatywne ujęcia
• Private Party 21 listopada 1948 (2000, Document Records), zawierający intymny występ Lead Belly na prywatnej imprezie pod koniec 1948 w Minneapolis
• Take This Hammer , seria Kiedy słońce idzie w dół, tom. 5 (2003, RCA Victor/Bluebird Jazz), kolekcja CD wszystkich 26 utworów nagranych przez Lead Belly dla Victor Records w 1940 roku, z których połowa zawiera Golden Gate Jubilee Quartet (LP z 1968 roku wydany przez RCA Victor zawierał około połowy tych nagrań)
• A Leadbelly Memorial, Vol II (1963, Stinson Records, SLP 19), tłoczenie czerwonego winylu
• The Definitive Lead Belly (2008, Not Now Music), 50-utworowa retrospektywa na dwóch płytach CD
• Leadbelly - American Folk & Blues Anthology (2013, Not Now Music), 75 utworów na trzech płytach CD
• American Epic: The Best of Lead Belly (2017, Lo-Max, Sony Legacy , Third Man )

Bibliografia

Źródła

• Biały, Gary; Stuarta, Dawida; Aviva, Elyn (2001). Muzyka w naszym świecie . P. 196. ISBN  0-07-027212-3 .
• Wolfe, Karol; Lornell, Kip (1992). Życie i legenda Leadbelly . Nowy Jork: HarperCollins Publishers. Numer ISBN  0060168625

Zewnętrzne linki

• Fundacja Lead Belly
• Oficjalna strona internetowa Lead Belly
• Plik MP3 „Gdzie spałeś ostatniej nocy” w archiwum internetowym
• „Ledbetter, Huddie (Leadbelly)” w Handbook of Texas Online
• Leadbelly (1976) w IMDb
• Cała muzyka
• Dyskografia Lead Belly na Discogs
• Dyskografia dla Lead Belly na Folkways
• Nagranie Lead Belly i Woody'ego Guthrie na żywo w radiu WNYC, grudzień 1940 , z komentarzem producenta radiowego WNYC Henrietty Yurchenco
• Leadbelly i Lomax razem na American Music Festival na WNYC
• Lead Belly And The Lomaxes: Mity i Rzeczywistość FAQ i oś czasu Relacja Lead Belly z Johnem i Alanem Lomaxami
• Strona indukcyjna Louisiana Music Hall of Fame
• Lead Belly: Wpisy|KnowLA, Encyklopedia Luizjany
• Huddie William „Lead Belly” Ledbetter w Find A Grave