Le Cid -Le Cid

Dla opery, patrz Le Cid (opera) .
Le Cid
Strona tytułowa druku Le Cid z 1673 roku
Strona tytułowa z 1637 druku Le Cid .
Scenariusz Pierre Corneille
Postacie Zobacz poniżej
Data premiery 5 stycznia 1637
Miejsce premiera Théâtre du Marais , Paryż
Oryginalny język Francuski
Gatunek muzyczny Tragikomedia
Oprawa Królestwo Kastylii
Portret dramaturga Pierre'a Corneille'a

Le Cid to pięcioaktowa francuska tragikomedia napisana przez Pierre'a Corneille'a , wykonana po raz pierwszy w grudniu 1636 roku w Théâtre du Marais w Paryżu i opublikowana w tym samym roku. Oparty jest nasztuce Guillén de Castro Las Mocedades del Cid . Z kolei gra Castro oparta jest na legendzie o El Cid .

Ogromny popularny sukces, Le Cid Corneille'a był przedmiotem gorącej polemiki na temat norm dramatycznej praktyki znanej jako Querelle du Cid (Quarrel of The Cid ). Kardynał Richelieu „s Académie française potwierdzony sukces spektaklu, ale stwierdziliśmy, że to był wadliwy, po części dlatego, że nie przestrzega zasada trzech jedności .

Dziś Le Cid jest powszechnie uważane za najwspanialsze dzieło Corneille i jest uważane za jedną z największych sztuk XVII wieku.

tło

Historie Cid opierają się na życiu hiszpańskiego wojownika Rodrigo Díaza de Vivara , który żył w przybliżeniu od 1043 do 1099. Wydaje się, że prawdziwy „Cid” walczył zarówno za muzułmanów, jak i chrześcijan w różnych czasach i wydaje się, że był figura sprzedawcy. Jednak w sztuce jest wychwalany wyłącznie jako chrześcijański żołnierz. Nazwa „El Cid” pochodzi od arabskiego słowa oznaczającego lord („sayyid”) i została przetłumaczona na język hiszpański, a ponadto została nadana francuskiemu artykułowi dla wersji Corneille'a. Do dziś Cid pozostaje popularną postacią hiszpańskiego folkloru, która zainspirowała wiele historii i dzieł sztuki.

Spektakl wywodzi się ze sztuki Les Mocedades del Cid Guilléna de Castro , opublikowanej w 1618 r. I napisanej gdzieś między 1612 a 1615 r. Ze względu na podobieństwa utworów Jean Mairet oskarżył Corneille o plagiat w marcu 1637 r.

Historia występów i „La Querelle”

Le Cid został pierwotnie wystawiony w Théâtre du Marais w grudniu 1636 roku. Spektakl okazał się sukcesem, choć był dość kontrowersyjny ze względu na odbieganie od standardowych ówczesnych wytycznych dramatopisarskich. Utwór był przełomowy z kilku powodów. Miał szczęśliwe zakończenie, co było rzadkością w ówczesnych „tragediach” i pozwalało późniejszym tragikomicznym dramaturgom kończyć swoje sztuki na różne sposoby. Krytycy próbowali trzymać grać do Arystotelesa Poetyka i jego recept, ale Corneille twierdził, że wielkie postacie tragiczne są nieodłącznie nieprawdopodobne. Podjął trudny temat i dość realistycznie pokazał, jak to się może stać. Ten spór i dyskusje, które po nim nastąpiły, są znane jako „La Querelle du Cid” lub „The Quarrel of The Cid”.

Po premierze kardynał Richelieu poprosił nową Académie française o napisanie dyskusji o zaletach sztuki. Kolejny dramaturg, Georges de Scudéry , również napisał krytykę sztuki. Twierdził, że Corneille „ubóstwiał” siebie. Zamierzał udowodnić, że fabuła sztuki jest bezwartościowa, nadużywa podstawowych reguł poezji dramatycznej, podąża błędnym biegiem, a całe piękno sztuki zostaje skradzione.

Jean Chapelain napisał dokument dla Académie, który szczególnie krytykuje niewiarygodność ciągłego uczucia Chimène'a do Rodrigue po zabiciu jej ojca. Jej zgoda na poślubienie Rodrigue zgodnie z rozkazami króla uczyniła ją niemoralną postacią, argumentował Chapelain, co stanowiło zagrożenie dla widzów i ich moralności. Powiedział, że w sztukach nie powinno się pojawiać niewiarygodnych i niemoralnych postaci, nawet jeśli są one oparte na historii. Corneille zignorował to i udowodnił, że sztuki nie muszą być dydaktyczne, zawsze pokazując karę zła. Argumenty fabularne muszą być konieczne, argumentowała Académie, a wydarzeń historycznych takich jak to nie należy dramatyzować. Zbyt wiele działań ma miejsce w ciągu 24 godzin, a Le Cid nie dostosował się do jedności miejsca.

W odpowiedzi na te krytyki Corneille przekonywał, że jego sztuka wywołała zarówno litość, jak i strach. Jak zauważył, bohaterowie Rodrigue i Chimène mają cnotę, która prowadzi do ich pasji, powodując tym samym nieszczęście. Twierdził, że wiele akcji działa dobrze, aby gra miała silny początek, środek i koniec. W grze jest tylko jedna pełna akcja, ale może ona ewoluować poprzez kilka innych nieukończonych akcji. Akcja rozgrywa się tylko w jednym mieście, które zdaniem Corneille'a powinno być równoznaczne z jednością miejsca.

Postacie

  • Don Rodrigue (Le Cid) - kochanek Chimène, syn Don Diègue. Po udanej walce z Maurami, wrogowie nazywają go „Le Cid”, co pochodzi od arabskiego słowa „lord”, sayyid.
  • Chimène - córka Don Gomès. Ma romans z Donem Rodrigue, ale zostają oddzieleni, gdy zabija jej ojca w pojedynku.
  • Don Gomès, hrabia Gormas - ojciec Chimène, generał Castille
  • Don Diègue - ojciec Don Rodrigue
  • Doña Urraque, L'Infante - córka króla, zakochana w Don Rodrigue
  • Don Fernand - król Kastylii (historycznie od 1035-1065)
  • Don Sanche - zakochany w Chimène, walczy z Donem Rodrigue
  • Elvire - guwernantka Chimène
  • Leonor - guwernantka Doña Urraque .
  • Don Arias i Don Alonse - Men of Castille

Podsumowanie fabuły

Miejsce akcji: Spektakl rozgrywa się w Sewilli w regionie Castille w Hiszpanii w drugiej połowie XI wieku.

Akt I

Chimène - kostium do opery Masseneta na podstawie Le Cid Ludovica Napoléona Lepica w 1885 roku

Spektakl otwiera się, gdy Chimène słyszy od swojej guwernantki, Elvire, że ojciec Chimène uważa, że ​​don Rodrigue, którego Chimène również faworyzuje, jest silniejszym wyborem dla jej małżeństwa. Chimène jednak nie pozwala sobie jeszcze na radość i obawia się, że los może zmienić zdanie jej ojca.

W drugiej scenie Infante (lub księżniczka) wyjawia swojej służącej, że jest zakochana w Rodrigue, ale nigdy nie mogła go poślubić z powodu jego niższej klasy społecznej. Dlatego zdecydowała się połączyć Chimène i Rodrigue razem, aby ugasić własne pasje.

W trzeciej scenie ojciec Chimène, Don Gomès, hrabia de Gormas, dowiedział się, że król poprosił starego ojca Rodrigue, Don Diègue, aby uczył księcia Kastylii. Hrabia uważa, że ​​jest bardziej godny tego stanowiska niż Diègue i mówi o tym Diègue. Diègue mówi, że oboje powinni zostać przyjaciółmi i mieć dzieci za mąż. Hrabia odmawia i uderza Diègue, który wyciąga miecz, ale jest zbyt słaby, by go trzymać. Hrabia go rozbraja i obraża przed wyjściem.

Diègue wstydzi się tego spotkania i prosi syna, aby pomścił go i walczył z hrabią. Rodrigue zdaje sobie sprawę, że jeśli walczy i zabije hrabiego, straci miłość Chimène, ale nadal będzie walczyć o honor swojego ojca.

Akt II

Don Arias mówi hrabiemu, że król zabrania pojedynku między nim a Rodrigue, ale hrabia jest arogancko nieposłuszny i mimo wszystko chce walczyć. Drwi z Rodrigue, ale także chwali go za brak strachu i ducha i prosi go o ustąpienie, ale Rodrigue odmawia.

The Duel - Drawn for Massenet's Opera na podstawie Le Cid

Chimène opowiada księżniczce, jak bardzo jest zrozpaczona walką swojego kochanka i ojca. Strona informuje ich, że widział dwóch mężczyzn opuszczających pałac. Chimène zdaje sobie sprawę, że poszli na pojedynek i szybko odchodzi. Infante zastanawia się, czy Rodrigue wygra pojedynek, Chimène go odrzuci, a Infante mimo wszystko będzie w stanie go wygrać.

W międzyczasie król mówi Don Sancho i Don Ariasowi o swojej złości z powodu okrucieństwa hrabiego wobec Diègue i jego zgody na pojedynek z Rodrigue. Król obawia się również potencjalnego zbliżającego się ataku floty Maurów zmierzającej w kierunku jego ziem. Don Alonse wchodzi i oznajmia, że ​​Rodrigue zabił hrabiego.

Akt III

Rodrigue przychodzi do domu Chimène i mówi Elvire, że zostanie zabity z ręki Chimène'a. Elvire każe mu uciekać, a on chowa się, gdy zbliża się Chimène. Chimène mówi Elvire o jej sprzecznych uczuciach, ale musi upewnić się, że Rodrigue umrze. Później planuje podążać za nim po śmierci. Rodrigue ujawnia się i daje Chimène swój miecz, aby go zabić, ale ona nie może.

Rodrigue wraca do domu, a jego ojciec mówi mu, że Maurowie zaatakują. Rodrigue musi z nimi walczyć, a jeśli wróci żywy i zwycięzca, król go pochwali i odzyska miłość Chimène.

Akt IV

Rodrigue idzie na wojnę i odnosi sukcesy. Schwytani Maurowie nawet go szanują i nazywają go „Cid”. Infante błaga Chimène, by zrezygnowała z misji zabicia Rodrigue, ale Chimène odmawia. Król oszukuje Chimène, aby uwierzyła, że ​​Rodrigue został zabity, a jej reakcja udowadnia wszystkim, że nadal go kocha. Mimo to nadal czuje potrzebę pomszczenia śmierci ojca. Don Sanche mówi, że będzie walczył z Rodrigue w jej imieniu, a ona obiecuje poślubić tego, kto zwycięży.

Akt V

Rodrigue przyjeżdża do Chimène i mówi, że nie będzie się bronił w walce z Donem Sanche. Mówi, że musi naprawdę walczyć, aby uratować ją przed małżeństwem z Donem Sanche.

W monologu Infante oświadcza, że ​​Rodrigue należy do Chimène, jeśli tak mało nienawiści pojawiło się między nimi, odkąd zabił jej ojca.

Chimène widzi don Sanche wchodzącego z zakrwawionym mieczem i wierzy, że zabił Rodrigue'a. Płacze, że kocha Rodrigue i błaga, by nie poślubić zwycięzcy, ale zamiast tego wstąpi do klasztoru i na zawsze opłakuje swojego ojca i Rodrigue. Zostawi cały swój dobytek Don Sanche. Jednak król mówi jej, że Rodrigue wciąż żyje. Rodrigue rozbroił Don Sanche, ale postanowił pozwolić mu żyć. Don Sanche mówi, że oboje powinni się pobrać z powodu ich oczywistej miłości do siebie nawzajem.

Król mówi Chimène, że wystarczająco służyła swojemu ojcu, narażając Rodrigue'a na niebezpieczeństwo i nie musi już go mścić. Mówi jej, żeby zrobiła coś dla siebie, poślubiając Rodrigue'a, ale zdaje sobie sprawę, że wciąż potrzebuje czasu, aby „otrzeć łzy”. Za rok pobiorą się, a tymczasem Rodrigue będzie nadal walczył z Maurami, pozostanie wierny Chimène i stanie się jeszcze bardziej godny jej miłości.

Struktura

Schemat rymów

Spektakl jest napisany rymowanymi kupletami z naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi, co jest typowe dla francuskiego dramatu. Linie otwierające są następujące:

Chimène.
Elvire, m'as-tu fait un rapport bien sincère?
Ne déguises-tu rien de ce qu'a dit mon père?
Elvire.
Tous mes sens à moi-même en sont encor charmés:
Il estime Rodrigue autant que vous l'aimez,
Et si je ne m'abuse à lire dans son âme,
Il vous commandera de répondre à sa flamme.

Niektóre angielskie tłumaczenia sztuki naśladują schemat rymów, podczas gdy inne są napisane prozą.

Metr

Miernikiem sztuki jest aleksandryna (lub versa aleksandryna ), która była popularna w klasycznej poezji francuskiej. Każdy wiersz musi zawierać 12 sylab, a główne akcenty są umieszczane na szóstej i dwunastej sylabie. Caesure (cezura lub pauza) następuje po 6 sylaby, w połowie linii. Jest często używany jako silna przerwa składniowa w sformułowaniu. Każda połowa linii (6 sylab) jest określana jako hemistich ( hémistiche). Enjambment nie jest używany we francuskim aleksandrynie, ale czasami jest używany w angielskim tłumaczeniu wersetu. Nazwa linii pochodzi od Roman d'Alexandre , napisanego w 1170 roku.

Adaptacje

Badacze szacują, że co najmniej dwudziestu sześciu kompozytorów stworzyło operową adaptację klasycznej opowieści. Przede wszystkim, gra jest podstawą do opery Cyd przez Julesa Masseneta i częściowo dla Handel „s Flavio . Roger Iglésias wyreżyserował adaptację telewizyjną, którą wyemitowano 24 lutego 1962 roku. Istnieje również wiele parodii literackich, teatralnych i filmowych, głównie w kulturze francuskiej.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Bailey, Matthew i Giles, Ryan, D., redaktorzy (2016). Karol Wielki i jego legenda w literaturze i historiografii hiszpańskiej. DS Brewer. ISBN  1843844206 .
  • Bentley, Eric, redaktor (2000). „ Le Cid” w The Misanthrope and Other French Classics. New York: Applause Books.
  • Burgwinkle, William, Hammond, Nicholas i Wilson, Emma, ​​redaktorzy (2011). Historia literatury francuskiej w Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0521897866 .
  • Corneille, Pierre. Trans .: Roscoe Morgan (1896). Le Cid. Nowy Jork: Hinds & Noble.
  • Franco, Andrés (1984). „Castro y Bellvís, Guillén de” w Hochman 1984, t. 1, pp. 475–477.
  • Garreau, Joseph E. (1984). „Corneille, Pierre” w Hochman 1984, t. 1, s. 545–554.
  • Hochman, Stanley, redaktor (1984). McGraw-Hill Encyclopedia of World Drama . Nowy Jork: McGraw-Hill. ISBN  9780070791695 .
  • Howarth, William D., redaktor (1997). Teatr francuski w epoce neoklasycznej, 1550–1789 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521100878 .
  • Sedgwick, M (1953). „Richelieu and the 'Querelle du Cid'” w The Modern Language Review, vol. 48, nr 2, s. 143–150.

Linki zewnętrzne