Noc w operze (album Queen) - A Night at the Opera (Queen album)

Noc w Operze
Królowa noc w operze.png
Album studyjny autorstwa
Wydany 21 listopada 1975 r.
Nagrany sierpień–listopad 1975
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 43 : 08
Etykieta
Producent
Chronologia królowej
Czysty atak serca
(1974)
Noc w operze
(1975)
Dzień na wyścigach
(1976)
Single z Nocy w operze
  1. Bohemian Rhapsody
    Wydano: 31 października 1975
  2. Jesteś moim najlepszym przyjacielem
    Wydano: 18 czerwca 1976

A Night at the Opera to czwarty studyjny album brytyjskiego zespołu rockowego Queen , wydany 21 listopada 1975 roku przez EMI Records w Wielkiej Brytanii i Elektra Records w Stanach Zjednoczonych. Wyprodukowany przez Roya Thomasa Bakera i Queen był podobno najdroższym albumem, jaki kiedykolwiek nagrano w momencie jego wydania.

Nazwany na cześć filmu braci Marx o tym samym tytule , A Night at the Opera był nagrywany w różnych studiach przez cztery miesiące w 1975 roku. . Następnie zakończyli kontrakt z Trident Studios i nie wykorzystali swoich studiów do albumu (jedynym wyjątkiem jest „God Save the Queen”, który został nagrany rok wcześniej). Zatrudnili złożoną produkcję, która intensywnie wykorzystywała nagrywanie wielościeżkowe , a utwory zawierały szeroką gamę stylów, takich jak ballady , music hall , dixieland , hard rock i wpływy rocka progresywnego . Poza swoim zwykłym sprzętem, Queen wykorzystywali również różnorodną gamę instrumentów, takich jak kontrabas , harfa , ukulele i wiele innych.

Po wydaniu, A Night at the Opera przez cztery kolejne tygodnie znajdowała się na szczycie brytyjskiej listy albumów . Zadebiutował na czwartym miejscu amerykańskiego Billboard 200 i stał się pierwszym platynowym albumem zespołu w Stanach Zjednoczonych. Wyprodukowała również najbardziej udany singiel zespołu w Wielkiej Brytanii, „ Bohemian Rhapsody ”, który stał się ich pierwszym brytyjskim numerem jeden . Pomimo tego, że była dwukrotnie dłuższa niż średnia długość singli w latach 70., piosenka stała się niezwykle popularna na całym świecie.

Współczesne recenzje A Night at the Opera były mieszane, z pochwałami za produkcję i różnorodne motywy muzyczne oraz uznanie jako album, który uczynił Queen światowymi supergwiazdami. Podczas 19. edycji nagród Grammy otrzymał nominacje do nagrody Grammy za najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru oraz za najlepszą aranżację głosów . Został okrzyknięty najlepszym albumem Queen i jednym z najwspanialszych albumów w historii muzyki. W 2020 roku Rolling Stone umieścił go na 128 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów . W 2018 roku został wprowadzony do Grammy Hall of Fame .

Tło

„W Noc w Operze poniekąd wróciliśmy [do] filozofii Queen II . Byliśmy pewni siebie, ponieważ mieliśmy przebój. Byliśmy też niemal zdesperowani, ponieważ byliśmy wtedy totalnie bankrutami. , nagraliśmy hity, ale nie odzyskaliśmy żadnych pieniędzy i gdyby „Noc w operze” nie była wielkim sukcesem, myślę, że po prostu zniknęlibyśmy gdzieś pod oceanem. to było życie lub śmierć… każdy z nas indywidualnie chciał zrealizować swój potencjał jako scenarzyści, producenci i wszystko.

- Brian Maj , 1990

Poprzedni album Queen, Sheer Heart Attack (1974), odniósł komercyjny sukces i przyciągnął uwagę głównego nurtu, a singiel „ Killer Queen ” osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli , a także zapewnił zespołowi ich pierwszy hit z pierwszej dwudziestki w Stanach Zjednoczonych . Jednak pomimo tego sukcesu, zespół był wtedy spłukany, w dużej mierze z powodu podpisanego kontraktu, który oznaczał, że będzie produkował albumy dla firmy produkcyjnej, która następnie sprzedałaby album wytwórni płytowej, co Brian May później opisał. jako „prawdopodobnie najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy”. Oznaczało to, że Queen nie widział prawie żadnych zarobionych pieniędzy, ponieważ Trident Studios płaciło im 60 funtów tygodniowo. Ich finanse były w tak złym stanie, że Roger Taylor został ostrzeżony, aby nie bębnił zbyt mocno, ponieważ nie było ich stać na nowe pałeczki. Sprawa ostatecznie osiągnęła punkt zwrotny, kiedy John Deacon , który niedawno się ożenił, odmówił wypłaty 4000 funtów od menedżera Normana Sheffielda, aby wpłacić depozyt na dom. Ta rosnąca frustracja doprowadziła do tego, że Freddie Mercury napisał piosenkę „ Death on Two Legs ”, która posłużyła jako utwór otwierający A Night at the Opera .

W grudniu 1974 roku zespół zatrudnił Jima Beacha jako swojego prawnika i rozpoczął negocjacje w sprawie wyjścia z Tridentu. Po dziewięciomiesięcznym sporze Queen w końcu uwolniło się od Tridentu i podpisało kontrakt bezpośrednio z EMI Records w Wielkiej Brytanii i Elektra Records w Ameryce Północnej. Odzyskali kontrolę nad swoim katalogiem wstecznym, a ich dawne wydawnictwo Feldman zostało przejęte przez EMI. Jednak dwie wady polegały na tym, że zespół musiał zapłacić 100 000 funtów za wykupienie swoich kontraktów i musieli dać Tridentowi 1% tantiem z kolejnych sześciu albumów. Dodatkowo trasa po Ameryce zaplanowana na wrzesień 1975 r. musiała zostać odwołana, ponieważ została zorganizowana przez Jacka Nelsona, który był związany z Tridentem, pomimo już zarezerwowanych miejsc i sprzedanych biletów. Ta trasa była konieczna do odzyskania funduszy, a jej odwołanie było poważnym ciosem.

Gdy fundusze się wyczerpywały, Queen natychmiast zaczął szukać nowego kierownictwa. Na krótkiej liście znalazły się trzy nazwiska: Peter Rudge, Peter Grant , który był wówczas menadżerem Led Zeppelin , oraz John Reid , który był wówczas menadżerem Eltona Johna . Rudge był w trasie z Rolling Stonesami i nie można było się z nim skontaktować, więc skontaktowali się z Grantem. Grant, który był chętny do zarządzania Queen, chciał, aby zespół podpisał kontrakt z Swan Song , wytwórnią Led Zeppelin, i zasugerował, aby Queen wyruszył w trasę, podczas gdy on uporządkuje ich finanse. Jednak grupa obawiała się, że Grant będzie traktował Led Zeppelin nad nimi priorytetowo i niechętnie podpisywali kontrakt z Swan Song, więc skontaktowali się z Reidem. Reid początkowo miał wątpliwości co do zarządzania innym zespołem; jednak zaakceptował po tym, jak dowiedział się, że to Queen, i poradził grupie, aby „weszli do studia i nagrali najlepszą płytę, jaką możesz zrobić”.

Nagrywanie i produkcja

„Lubię studio, tak. To najbardziej wyczerpująca część mojej kariery. Jest tak wyczerpująca psychicznie i fizycznie. Wyczerpuje cię do sucha. Czasami zadaję sobie pytanie, dlaczego to robię. Po Sheer Heart Attack byliśmy szaleni i powiedzieliśmy nigdy jeszcze raz. A potem spójrz, co się stanie!

- Freddie Mercury

Rejestrator 24-ścieżkowy Studer A80

Queen współpracowała z producentem Royem Thomasem Bakerem i inżynierem Mikem Stonem . To był ostatni raz, kiedy współpracowali z Bakerem aż do Jazz w 1978 roku . Gary Langan , który był wówczas 19 lat i był operator taśmy na dwóch Sheer Heart Attack " piosenek s, awansował na asystenta inżyniera na płycie. Był to podobno najdroższy album, jaki kiedykolwiek powstał, a szacowany koszt wyniósł 40 000 funtów (równowartość 338 000 funtów w 2021 r.).

Album został nagrany w siedmiu różnych studiach przez okres czterech miesięcy; dla kontrastu, Sheer Heart Attack został nagrany w czterech różnych studiach. Queen spędziła miesiąc w lecie 1975 roku na próbach w stodole w miejscu, które stało się Ridge Farm Studio w Surrey . Następnie grupa odbyła trzytygodniową sesję pisania i prób w wynajętym domu niedaleko Kington w Herefordshire, zanim rozpoczęło się nagrywanie. Od sierpnia do września 1975 roku grupa pracowała w Rockfield w Monmouthshire . Przez pozostałą część sesji nagraniowych, które trwały do ​​listopada, grupa nagrywała w Lansdowne, Sarm East Studios , Roundhouse, Scorpio Sound i Olympic Sound Studios . Ponieważ ich umowa z Tridentem dobiegła końca, Trident Studios nie zostało wykorzystane podczas nagrywania. Jedyną piosenką na płycie nagraną w Trident była „ God Save the Queen ”, która została nagrana 27 października poprzedniego roku, na krótko przed trasą Sheer Heart Attack Tour .

Grupa wymagała wielościeżkowych ścieżek dźwiękowych dla ich złożonych harmonii wokalnych, które zazwyczaj składały się z May śpiewających w niższych rejestrach, Mercury śpiewających w środkowych rejestrach i Taylora wykonującego wyższe partie (Deacon nie śpiewał). W przeciwieństwie do pierwszych trzech albumów, na których wykorzystano 16-ścieżkową taśmę, A Night at the Opera został nagrany na taśmie 24-ścieżkowej. Ich wokalne harmonie są szczególnie godne uwagi w utworze „ Bohemian Rhapsody ”, który zawiera skomplikowaną sekwencję operową zdominowaną przez wielościeżkowe wokale. Podobnie, " The Prophet's Song " ma środkową sekcję a cappella, która wykorzystuje opóźnienie w wokalu Mercury'ego. Dla ich samozwańczych „orkiestracji gitarowych”, May nadgrał swoją własną gitarę Red Special przez wzmacniacz zbudowany przez Deacona, znany jako Deacy Amp , później wydany komercyjnie jako wzmacniacz „Brian May” przez Vox. Warstwy gitarowe to jedna z charakterystycznych technik May jako gitarzysty rockowego. Powiedział, że technika została opracowana podczas poszukiwania brzmienia skrzypiec.

Oprócz zwykłego sprzętu grupa użyła na albumie różnych instrumentów. Mercury używał fortepianu do większości piosenek, dodając dźwięczne pianino do " Seaside Rendezvous ", podczas gdy Taylor używał kotłów i gongu w "Bohemian Rhapsody". Deacon grał na kontrabasie w „ '39 ” i Wurlitzer Electric Piano w „ You're My Best Friend ”. We wkładce do albumu May został uznany za „orkiestrowe tło” – odniesienie do faktu, że grał na wielu instrumentach, które zazwyczaj nie występują w piosenkach Queen. Grał na gitarze akustycznej w " Love of My Life " i "'39", a także na harfie w "Love of My Life" i zabawkowym koto w "The Prophet's Song". W piosence „ Good Company ” występuje również May odtwarzający zespół jazzowy Dixieland , który powstał na jego Red Special.

Piosenki

Przegląd

Album nawiązywał do progresywnego rocka , popu , heavy metalu , hard rocka i avant-popu . Zawiera różnorodne wpływy , w tym folk , skiffle , brytyjski obóz i salę muzyczną , jazz i operę . Każdy z członków napisał co najmniej jedną piosenkę: Mercury napisał pięć piosenek, May cztery, a Taylor i Deacon po jednej piosence. Utwór zamykający utwór to instrumentalny cover brytyjskiego hymnu narodowego „God Save the Queen”, którego aranżerem był May.

Na swoich pierwszych dwóch albumach większość piosenek Queen łączyła współczesny rock progresywny i heavy metal, co doprowadziło do opisu zespołu „ Led Zeppelin Meets Yes ”. Jednak począwszy od Sheer Heart Attack , Queen zaczął czerpać inspirację ze swojego codziennego życia i objął bardziej mainstreamowe style muzyczne, trend, który kontynuował A Night at the Opera . Tematyka liryczna sięgała od science fiction i fantasy po złamane serce i romanse, często z poczuciem humoru z przymrużeniem oka. Winnipeg Free Press zauważyć, że grupa mieszana „mądry, często wzruszające teksty z ładnie ułożonych melodii”.

Strona pierwsza

„Śmierć na dwóch nogach (dedykowana...)”

Śmierć na dwóch nogach ” można nazwać nienawistnym listem Freddiego Mercury'ego do pierwszego menedżera Queen, Normana Sheffielda , który przez kilka lat był uważany za znęcającego się nad zespołem i nadużywającego swojej roli jako menedżera w latach 1972-1975. Sheffield zaprzeczył zarzuty w jego autobiografii z 2013 roku zatytułowanej „Life on Two Legs: Set The Record Straight” i odnosiły się do kopii oryginalnych kontraktów menedżerskich z 1972 roku między Sheffieldem i Queen, które zostały zawarte w książce jako dowód jego obrony. Choć piosenka nigdy nie sprawia bezpośrednie odniesienie do niego, po wysłuchaniu odtwarzania utworu w Trident Studios podczas momencie wydania albumu, Sheffield był przerażony, i pozwał zespół i wytwórnię płytową o zniesławienie , co spowodowało out-of -ugoda sądowa , ale też potwierdził swój związek z piosenką.

W filmie dokumentalnym Classic Albums o tworzeniu A Night at the Opera , Brian May stwierdził, że zespół był początkowo nieco zaskoczony goryczą tekstów Mercury'ego i opisany przez Mercury'ego jako „tak mściwy, że [May] czuł się źle śpiewając to”. Po zebraniu piosenki uzgodniono, że „autor powinien postawić na swoim”, a piosenka została nagrana tak, jak została napisana. Podobnie jak w przypadku " Bohemian Rhapsody ", większość partii gitarowych w tej piosence była początkowo grana na pianinie przez Mercury'ego, aby zademonstrować May, jak powinny być grane na gitarze.

Podczas występów na żywo Mercury zwykle ponownie dedykował piosenkę „prawdziwemu sukinsynowi dżentelmena”, chociaż ta linijka została ocenzurowana w wersji, która pojawiła się na ich albumie Live Killers w 1979 roku. do „skurwysynu, którego znałem”. "Death on Two Legs" pozostał na setliście aż do The Game Tour w 1980 roku, po czym został usunięty. Jednak wstęp na fortepian został zagrany podczas tras Hot Space and Works .

„Leniuchowanie w niedzielne popołudnie”

„Lazing on a Sunday Afternoon” to kolejna piosenka Mercury. Grał na pianinie i wykonywał wszystkie wokale. Główny wokal był śpiewany w studio i odtwarzany przez słuchawki w blaszanym wiaderku w innym miejscu studia. Mikrofon odebrał dźwięk z wiadra, co daje mu głuchy dźwięk „megafonu”. Podobno solo gitarowe zostało nagrane na ścieżce wokalnej, ponieważ nie było już żadnych utworów do nagrania, jak wyjaśnił producent Roy Thomas Baker podczas filmu dokumentalnego Classic Albums .

„Jestem zakochany w moim samochodzie”

I'm in Love with My Car ” to jedna z najsłynniejszych piosenek Rogera Taylora w katalogu Queen. Piosenka została początkowo odebrana jako żart przez Maya, który pomyślał, że Taylor nie mówił poważnie, gdy usłyszał nagranie demo. Taylor grał na gitarach w oryginalnym demo, ale zostały one później ponownie nagrane w maju na jego Red Special . Główny wokal został wykonany przez Taylora w wersji studyjnej i wszystkich wydanych wersjach na żywo. Końcowe dźwięki przyspieszenia zostały nagrane przez ówczesny samochód Taylora, Alfa Romeo . Teksty zostały zainspirowane jednym z roadies zespołu , Johnathanem Harrisem, którego Triumph TR4 był ewidentnie „miłością jego życia”. Piosenka jest mu dedykowana, a album mówi: „Dedykowany Johnathanowi Harrisowi, chłopakowi wyścigowemu do końca”.

Kiedy przyszło do wydania pierwszego singla z albumu, Taylor tak bardzo polubił swoją piosenkę, że nakłonił Mercury'ego (autora pierwszego singla, „Bohemian Rhapsody”), aby pozwolił, aby był stroną B i podobno zamknął się w szafie. dopóki Merkury się nie zgodzi. Ta decyzja stała się później przyczyną wielu wewnętrznych tarć w zespole, ponieważ była to tylko strona B, ale generowała dla Taylora tyle samo tantiem wydawniczych, co główny singiel dla Mercury.

Piosenka była często grana na żywo w okresie 1977-81. Taylor zaśpiewał ją z perkusji, podczas gdy Mercury grał na pianinie i zapewniał chórki. Został zagrany w trasie Queen + Paul Rodgers Tour w 2005 roku i Rock the Cosmos Tour w 2008 roku. Taylor ponownie grał piosenkę na swoich koncertach z The Cross i trasach solowych, gdzie zamiast perkusji grał na gitarze rytmicznej.

"Jesteś moim najlepszym przyjacielem"

"You're My Best Friend" był pierwszym singlem Queen napisanym przez Johna Deacona . Skomponował go podczas nauki gry na pianinie i grał na pianinie elektrycznym Wurlitzer (które Mercury nazwał w wywiadzie „strasznym” instrumentem) i dograł później do gitary basowej. Piosenka została napisana dla jego żony, Veroniki Tetzlaff. Piosenka została wydana jako drugi singiel z albumu po „Bohemian Rhapsody”, a także znalazła się w pierwszej dziesiątce przebojów w Wielkiej Brytanii.

„'39”

„'39” był próbą Majowy robić „ sci-fi skiffle ”. "'39" to opowieść o grupie badaczy kosmosu, którzy wyruszają w to, co z ich perspektywy jest roczną podróżą. Po powrocie jednak zdają sobie sprawę, że sto lat minęło, bo dylatacja czasu efekt w Einsteina „s teorii względności , a bliscy one pozostawione są już martwe lub wieku.

May śpiewa piosenkę na albumie z chórkami Mercury i Taylor. Podczas występów na żywo Mercury śpiewał główny wokal. May poprosił Deacona, żeby grał na kontrabasie dla żartu, ale kilka dni później znalazł Deacona w studiu z instrumentem i już nauczył się na nim grać.

George Michael wykonał "'39" na koncercie Freddie Mercury Tribute 20 kwietnia 1992 roku. Michael cytował tę piosenkę jako swoją ulubioną piosenkę Queen, twierdząc, że zwykł puszczać ją w londyńskim metrze . Ostatnio Queen umieścili tę piosenkę na setlistach swoich ostatnich tras koncertowych z Adamem Lambertem, a przed Lambertem z Paulem Rodgersem ; na wszystkich tych trasach od 2005 roku jest śpiewany, tak jak na albumie, do maja.

"Słodka pani"

„Sweet Lady” to napędzany przesterami szybki rocker napisany przez May. Piosenka jest w nietypowym rockowym stylu w3
4
metr (który ustępuje miejsca 4
4
na moście).

„Nadmorskie spotkanie”

„Seaside Rendezvous”, napisany przez Mercury, wyróżnia się udawaną sekcją mostu instrumentalnego, która zaczyna się około 0:51 w piosence. Sekcja jest wykonywana w całości przez Mercury i Taylor, używając samych swoich głosów. Mercury imituje instrumenty dęte drewniane, w tym klarnet, a Taylora głównie instrumenty dęte blaszane, w tym tuby i trąbki, a nawet kazoo ; w tej sekcji Taylor uderza najwyższą nutę na płycie, C6 . Segment „tap dance” wykonywany jest przez Mercury i Taylora na stole mikserskim z naparstkami na palcach. Mercury gra zarówno na fortepianie, jak i dźwięcznie honky-tonk.

Strona druga

„Pieśń proroka”

Pieśń Proroka została skomponowana przez maja (tytuł roboczy „Ludzie Ziemi”). W programie In the Studio with Redbeard , który zwrócił uwagę na A Night at the Opera , May wyjaśnił, że napisał piosenkę po śnie, jaki miał o wielkiej powodzi, gdy dochodził do siebie po chorobie podczas nagrywania albumu Sheer Heart Attack , a jest źródłem niektórych tekstów. Sen, który miał May, dotyczył Wielkiego Potopu , a teksty zawierają odniesienia z Biblii i relacji z Arki Noego . Spędził kilka dni, składając go w całość, a zawiera on kanon wokalny śpiewany przez Mercury. Wokalny, a później instrumentalny kanon został stworzony przez wczesne urządzenia opóźniające taśmę . Jest to ciężki i mroczny numer z silnym wpływem rocka progresywnego i wymagającym wokalem. Ma ponad osiem minut i jest również najdłuższą studyjną piosenką Queen (nie licząc instrumentalnego utworu bez tytułu na „ Made in Heaven ”). Jak wyszczególnił May w dokumencie o albumie, efekt przyspieszenia, który pojawia się w środku gitarowego solo, został osiągnięty poprzez uruchomienie magnetofonu szpulowego z taśmą, ponieważ oryginalny magnetofon został zatrzymany.

"Miłość mojego życia"

„Love of My Life” to jeden z najczęściej coverowanych utworów Queen (były wersje wielu zespołów, takich jak Extreme z udziałem May, Scorpions i Elaine Paige ). Mercury grał na pianinie (w tym klasyczne solo) i wykonał wszystkie wokale z zadziwiającą wielościeżkową precyzją. May grał na harfie (robiąc to akord po akordzie i wklejając duble w całość), gitarze akustycznej Gibson Hummingbird (którą kupił w Japonii) i na swoim Red Special.

May ostatecznie zaaranżował piosenkę tak, aby można ją było zagrać na akustycznej 12 strunach podczas występów na żywo. „Love of My Life” był takim ulubieńcem koncertów, że Mercury często przestawał śpiewać i pozwalał publiczności przejąć kontrolę. Został on szczególnie dobrze przyjęty podczas koncertów w Ameryce Południowej, gdzie zespół wydał piosenkę jako singiel. Kiedy Queen i Paul Rodgers wykonali piosenkę (szczególnie Brian solo), nie zaśpiewał prawie żadnego ze słów i pozwolił publiczności śpiewać wszystko, kontynuując tradycję. Kiedy wykonywali go Queen i Adam Lambert , Brian grał do projekcji śpiewu Freddiego. Kiedy występowali z Paulem Rodgersem w latach 2004-2008, Mercury był również wyświetlany podczas pokazu, ale nie na okrągłym wyświetlaczu, jak używają z Adamem Lambertem.

"Dobre towarzystwo"

"Good Company" została napisana i zaśpiewana przez May, która zapewnia wszystkie wokale i gra na prawdziwym banjo ukulele George'a Formby'ego . Nagranie jest godne uwagi, ponieważ zawiera wyszukane odtworzenie zespołu jazzowego w stylu Dixieland , wyprodukowanego za pomocą gitary May's Red Special i Deacy Amp. May skomponował piosenkę na ukelele Banjo , ale zamiast tego nagrał piosenkę na zwykłym ukulele. Mercury nie był zaangażowany w nagranie piosenki, co czyni ją jedną z niewielu piosenek Queen, w których nie występuje ich główny wokalista.

„Czeska Rapsodia”

Zdjęcie Queen z sesji zdjęciowej ich drugiego albumu, które zainspiruje wygląd filmu promocyjnego do „Bohemian Rhapsody”

"Bohemian Rhapsody" został napisany przez Mercury'ego z pierwszym gitarowym solo skomponowanym przez May. Wszystkie partie fortepianu, basu i perkusji, a także aranżacje wokalne, zostały wymyślone przez Mercury na co dzień i zapisane „blokami” (używając nazw nut zamiast kartek) w książce telefonicznej. Podczas nagrywania, piosenka stała się pieszczotliwie znana zespołowi jako „Fred's Thing”, a tytuł pojawił się dopiero podczas ostatnich sesji. Pozostali członkowie nagrali swoje instrumenty, nie mając pojęcia, w jaki sposób ich utwory zostaną wykorzystane w ostatecznym miksie.

Słynna sekcja operowa pierwotnie miała być jedynie krótkim przerywnikiem do „Galileos”, który połączył balladę i hardrockową część utworu. Przerywnik pełen jest „niejasnych postaci klasycznych: Scaramouche, klauna z Komedii dell'arte ; astronoma Galileusza ; Figara, głównego bohatera Cyrulika sewilskiego i Wesela Figara ; Testament jako Szatan, Książę Demonów, ale po arabsku jako „Władca much". Również po arabsku słowo Bismillah', które jest rzeczownikiem z frazy w Koranie; „Bismil-llahi r-rahmani r-rahiim ", czyli "W imię Boga najłaskawszego, najmiłosierniejszego".

Pomimo tego, że był dwa razy dłuższy niż przeciętny singiel w 1975 roku i początkowo zbierał mieszane recenzje krytyków, piosenka stała się niezwykle popularna, zdobywając szczyty list przebojów na całym świecie (gdzie pozostawała przez bezprecedensowe wówczas dziewięć tygodni w Wielkiej Brytanii) i jest powszechnie uważana za jedną z największych piosenki w historii muzyki. Po śmierci Mercury'ego piosenka została ponownie wydana jako podwójna strona A do „ This Are the Days of Our Lives ” 9 grudnia 1991 roku w Wielkiej Brytanii i 5 września 1991 roku w USA.

"Boże chroń królową"

May nagrał cover "God Save the Queen", brytyjskiego hymnu narodowego, w 1974 roku przed trasą Sheer Heart Attack . Grał na fortepianie prowadzącym, który został później zredagowany i dodał kilka warstw gitar. Po ukończeniu utworu grano go jako kodę na praktycznie każdym koncercie Queen. Podczas nagrywania utworu May zagrał surową wersję na fortepianie dla producenta Roya Thomasa Bakera i inżyniera Mike'a Stone'a. Swoje umiejętności w zakresie gry na fortepianie określał wówczas. Wykonał piosenkę na żywo na dachu Pałacu Buckingham z okazji Złotego Jubileuszu Królowej w 2002 roku. May stwierdził, że wykonał piosenkę na dachu Pałacu Buckingham jako hołd dla wersji Jimiego HendrixaThe Star-Spangled Banner ”. .

Uwolnienie

Queen występuje na żywo podczas trasy koncertowej „A Night at the Opera” w 1975 roku

Tytuł albumu został zainspirowany filmem Marx Brothers o tym samym tytule , który zespół obejrzał podczas sesji nagraniowych. Następnie zaprzyjaźnili się z gwiazdą filmu Groucho Marxem , do tego stopnia, że ​​Marx wysłał zespołowi list chwalący ich album z 1976 roku A Day at the Races . Marks zaprosił również Queen do odwiedzenia go w jego domu w Los Angeles w marcu 1977 roku (pięć miesięcy przed śmiercią). Zespół podziękował mu i wykonał "'39" a cappella. Okładka przedstawia logo zespołu, zaprojektowane przez Mercury, na białym tle. Kolejny album zespołu, A Day at the Races , miał podobny projekt, ale na czarnym tle.

„Bohemian Rhapsody” został wydany jako główny singiel 31 października 1975 roku, z „I'm in Love with My Car” na stronie B. Ich kierownictwo początkowo odmówiło wydania; jednak Kenny Everett zagrał kopię tej piosenki w swoim programie 14 razy, w tym momencie zapotrzebowanie publiczności na piosenkę wzrosło, a wytwórnia EMI została zmuszona do jej wydania. Następnie przez dziewięć tygodni zajmował pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, a w Stanach Zjednoczonych zajął dziewiąte miejsce. Drugi singiel „You're My Best Friend” został wydany 18 maja 1976 roku, z „'39” na stronie B. Osiągnął numer szesnasty w USA i numer siódmy w Wielkiej Brytanii.

Album został ukończony na tydzień przed rozpoczęciem trasy koncertowej A Night at the Opera, promującej album. Zaowocowało to 36-godzinną sesją miksowania, ponieważ grupa chciała mieć czas na przećwiczenie swojej setlisty przed trasą koncertową. Ze względu na ograniczenia czasowe, grupa miała tylko trzy i pół dnia na próby w Elstree, z czterema godzinami przerwy na nakręcenie teledysku do „Bohemian Rhapsody”. Trasa obejmowała lata 1975 i 1976 i obejmowała Wielką Brytanię, Stany Zjednoczone, Japonię i Australię.

Ponowne wydania

Album został po raz pierwszy ponownie wydany w USA przez Hollywood Records 3 września 1991 roku z dwoma bonusowymi remiksami, jako część kompletnego ponownego wydania wszystkich albumów Queen.

30 kwietnia 2002 album został ponownie wydany na DVD-Audio z miksem stereo 96 kHz/24bit Linear PCM i 5.1-kanałowym miksem w dźwięku przestrzennym DTS 96/24 dla standardowych odtwarzaczy DVD-Video i 96 kHz/24bit Dźwięk przestrzenny MLP dla urządzeń obsługujących DVD-Audio . Zawiera również oryginalne wideo Bohemian Rhapsody z 1975 roku.

21 listopada 2005 został ponownie wydany przez Hollywood Records, numer katalogowy 2061-62572-2, aby uczcić 30. rocznicę albumu i jego pierwszego singla „ Bohemian Rhapsody ”. Do tego wydania dołączona jest płyta DVD-Video z tą samą listą utworów, zawierającą oryginalne teledyski, stare i nowe nagrania z koncertów (w tym „'39” z trasy Queen + Paul Rodgers oraz Brian May na dachu Pałacu Buckingham grający „God Save the Queen”) oraz komentarz audio wszystkich czterech członków zespołu.

8 listopada 2010 roku wytwórnia Universal Music ogłosiła zremasterowaną i rozszerzoną reedycję albumu, który ma ukazać się w maju 2011 roku. Jest to część nowego kontraktu płytowego pomiędzy Queen i Universal Music, co oznaczało zakończenie współpracy Queen z EMI Records po prawie 40 latach. Według Universal Music wszystkie albumy Queen miały zostać zremasterowane i wznowione w 2011 roku. Do września 2012 roku program reedycji został zakończony. Wraz z tym przyszło wydanie 5.1-kanałowego albumu na Blu-ray Audio.

Przyjęcie

Współczesna reakcja krytyczna

A Night at the Opera nie została zrecenzowana przez większość brytyjskich magazynów muzycznych, gdy się ukazała, ponieważ zespół remiksował album do ostatniej chwili, w związku z czym żadne płyty ani kasety nie zostały wysłane do mediów przed oficjalnym wydaniem albumu. wydany. W Record Mirror & Disc , Ray Fox-Cumming próbował zrecenzować album na podstawie jednego odsłuchu na imprezie poświęconej prasie, która, jak przyznał, „nie wystarczy”, by sformułować odpowiednią krytyczną opinię. Opisał jednak swoje pierwsze wrażenia z „niesamowitego pośpiechu muzyki z jednym utworem biegnącym bezładnie w następny… Efekty orkiestrowe, wszystkie wykonane przez głosy, są olśniewające, ale przychodzą i odchodzą zbyt szybko, aby docenić je podczas słuchania solowego ”. Fox-Cumming stwierdził, że album miał trzy hity – „Death on Two Legs”, „The Prophet's Song” i „Bohemian Rhapsody” – i tylko jeden zły utwór „Sweet Lady”. Doszedł do wniosku, że „jako całość, A Night at the Opera jest szybsza, bardziej błyskotliwa i bardziej złożona niż Sheer Heart Attack , ale nie przesadziła”.

Po wydaniu w Stanach Zjednoczonych cztery miesiące później Kris Nicholson z Rolling Stone powiedział, że chociaż podzielają zamiłowanie innych grup heavymetalowych do „manipulowania dynamiką”, Queen są elitarnym zespołem w tym gatunku i wyróżniają się wprowadzeniem „nieprawdopodobnych efektów: akustyczne pianino, harfa, wokal a cappella, bez syntezatorów. W połączeniu z dobrymi utworami." Robert Christgau , pisząc w The Village Voice , uważał, że album „w rzeczywistości nie marnuje żadnego z pół tuzina artystycznych do ciężkich 'eklektycznych' trybów ... i osiąga parodystyczny ton wystarczająco często, by sugerować więcej niż spotyka się z ucho. Może jeśli wymyślą spójne arcydzieło, dowiem się, co to więcej. Winnipeg Free Press napisał: „Potencjał grupy jest praktycznie nieograniczona, co wskazuje, że królowa jest przeznaczony, by w końcu zająć jego miejsce wśród małej garstki naprawdę wielkich czynów pracujących w skale dzisiaj.”

Melody Maker uważał, że "Ogólne wrażenie to muzyczna rozpiętość, moc i konsekwentnie wnikliwe teksty. Moje włosy wciąż stoją na głowie - więc jeśli lubisz dobrą muzykę i nie masz nic przeciwko temu, żeby wyglądać głupio, włącz ten album". Sounds przekonywał, że „Królowa ma zdolność urzeczywistniania i ogarniania zewnętrznych granic własnej ważności”, podczas gdy Grooves zauważył, że „Ostre operowe przerywniki, gwałtowne zmiany rytmiczne, Noc w operze wymyka się konwencji i umieszcza Queen w tym rozrzedzonym kręgu prawdziwe supergwiazdy”. Tony Stewart z NME stwierdził, że „Bardziej niż cokolwiek innego, A Night at the Opera jest konsolidacją sukcesu poprzedniego albumu, umiejętnie równoważąc kunszt i efektologię. Przez cały album prezentują swoje indywidualne umiejętności w zakresie pisania piosenek i muzykalność z druzgocącym efektem… Jeśli to najdroższy album, jaki kiedykolwiek powstał w brytyjskim studiu, jest też prawdopodobnie najlepszy. Boże chroń ich.

Spuścizna

Retrospektywne recenzje zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 5/5 gwiazdek
Chicago Tribune 3/4 gwiazdek
Przewodnik po rekordach Christgau B-
Encyklopedia Muzyki Popularnej 4/5 gwiazdek
MuzykaHound Rock 4,5/5
Widły 8,9/10
PopMatters 9/10
Q 5/5 gwiazdek
Przewodnik po albumach Rolling Stone 3,5/5 gwiazdek
Nie oszlifowany 5/5 gwiazdek

W retrospektywnej recenzji dla AllMusic, Stephen Thomas Erlewine nazwał album "świadomie absurdalnym i przesadnym arcydziełem hard rocka" oraz " progresywnym rockiem z poczuciem humoru i dynamiką". Erlewine uważała, że ​​Queen „nigdzie indziej nie polepszył swojego podejścia”. Historyk rocka progresywnego Stephen Lambe zaprzeczył, że sam album jest rockiem progresywnym w swojej książce Citizens of Hope and Glory: The Story of Progressive Rock . Napisał: „Chociaż daleki od progresywnego rocka, był to najbardziej imponujący i ambitny album zespołu, pełen wspaniałych piosenek i wpływów progresywnych”. Powiedział, że album jest „zgrabnym symbolem najdalszego zasięgu ruchu rocka progresywnego”.

W 1992 roku Mojo nazwał album „cesarską ekstrawagancją, rogiem obfitości”, a Queen „grupą żądnych rywalizacji indywidualistów na wielkiej bułce przyjaźni i zachwytu”. W 2004 roku Jason Warburg z Daily Vault stwierdził, że album „absolutnie mnie rozwalił” i że „ A Night at the Opera była płytą, która przeniosła Queen z brytyjskich twórców hitów do światowych supergwiazd. Podobnie jak w przypadku wielu takich przełomowych albumów, stał się on częścią kamień milowy i częściowo kamień milowy, a każdy kolejny album porównywany jest w taki czy inny sposób z sukcesem muzycznym i komercyjnym, jaki tutaj osiągnęli. Tak czy inaczej, liczy się muzyka – i jest po prostu niesamowita.

W 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 230 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów , na 231 miejscu na liście 2012 i 128 na liście 2020. Według Acclaimed Music jest to 147. najbardziej znany album w historii muzyki popularnej.

W recenzji z 2006 roku, Paul Rees z Q zauważył, że chociaż A Night at the Opera „wyszła w tym samym roku, co arcydzieło duszy Bowiego , pastisz Young Americans i elegancki rock artystyczny Roxy 's Siren , rzadko ogłaszano ją jako albo. A jednak był i jest tak samo zuchwały, odważny i pełen radości własnych możliwości. Czując, że Queen „nigdy nie zbliżył się do poprawy swojego czwartego albumu”, Rees stwierdził, że „późniejsze albumy ujawnią brak duszy w sercu muzyki Queen; wszystkie były powierzchnią, bez uczucia. oszałamiający pośpiech eksperymentów nie miał się powtórzyć. Ale „Noc w operze” pozostaje wspaniała, monumentalna. To największa ekstrawagancja brytyjskiego rocka”. W 2007 roku Chris Jones z BBC Music odnotowano zróżnicowaną gamę stylów muzycznych na płycie, mówiąc: " Sheer Heart Attack napomknął na praktyczną wiedzę z 19 wieku salonu ballady, 20s Ragtime i Jimi Hendrix. A Night at the Opera było dodaj do tego operę, trad jazz, heavy metal i nie tylko." Doszedł do wniosku, że album „pozostaje w ich najlepszej godzinie”.

W 2011 roku ukazały się cyfrowo zremasterowane wersje wcześniejszych albumów Queen, co spowodowało kolejną porcję recenzji. Uncut powiedział, że album „dowiódł, że nie ma ograniczeń w ich możliwościach” i podsumował: „Zawiera nie jedną, ale dwie monumentalne eposy („Bohemian Rhapsody”, „The Prophet's Song”) i zachwycając się wspaniałymi gestami, A Night at the Opera zapewniła sobie natychmiastowy status klasyka”. Pitchfork ' s Dominique Leone stwierdził: "Nie stemple wyciągnął, nie oszczędzono koszt: A Night at the Opera została królową na szczycie góry". AJ Ramirez z PopMatters napisał: „Rozpoczyna się złowieszczym dramatem „Death on Two Legs” (retorta przeciwko niedawno zdetronizowanemu kierownictwu grupy, w której Mercury wyrzuca jadowite inwektywy na cele swojego gniewu), album ustępuje do kalejdoskopu stylów, od jazzu z 1920 roku, przez kosmiczne narracje folkowe, po najnowocześniejszy współczesny pop-rock. O dziwo, chociaż przejścia między gatunkami mogłyby wprawić słuchaczy w zapętlenie, żaden nie jest zgrzytliwy. Zamiast tego Queen odnosi sukces ponieważ czerpie ze wszystkich najlepszych sztuczek w bibliotece historii showbiznesu, aby dostarczać śmiechu, bólu serca, wielkości i widowiska dokładnie we właściwych momentach. Zauważył, że „to realizacja tak wyjątkowej wizji dźwiękowej popycha [album] do królestwa prawdziwej doskonałości… A Night at the Opera to zapierający dech w piersiach, angażujący kreację i bezsprzecznie najlepszy album Queen”.

Wyróżnienia

W 1977 roku „ Bohemian Rhapsody ” otrzymał dwie nominacje do nagrody Grammy za najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru oraz za najlepszą aranżację głosów .

Publikacja Kraj Uznanie Rok Ranga
1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią nas 1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią 2005 *
ABC AUS Sonda: 100 najlepszych albumów 2007 28
BBC Wielka Brytania Sonda: 100 najlepszych albumów 2006 9
Kanał 4 Wielka Brytania Sonda: 100 najlepszych albumów 2005 13
Klasyczny rock Wielka Brytania 100 najlepszych albumów rockowych w historii 2001 25
100 najlepszych brytyjskich albumów rockowych w historii 2006 17
200 największych albumów lat 70. (20 największych z 1975 r.) 2006 *
50 najlepszych albumów rockowych w historii 2018 6
Kerrang! Wielka Brytania Sonda: 100 najlepszych brytyjskich albumów rockowych w historii 2005 19
NME Wielka Brytania Sonda: 100 najlepszych albumów wszech czasów 2006 19
Q Wielka Brytania 50 najlepszych brytyjskich albumów w historii 2004 17
Toczący Kamień MX Sonda: 100 najlepszych albumów wszech czasów 2004 11
nas Sonda: 100 najlepszych albumów czytelników 2002 82
nas 500 największych albumów wszechczasów 2020 128
dziewica Wielka Brytania Sonda: 1000 najlepszych albumów wszech czasów 1998 87

(*) oznacza listy nieuporządkowane.

Komentarze zespołu

„Sam się zdyscyplinowałem… Weź wokale, bo to moja forté [ sic ] – zwłaszcza harmonie i tego typu rzeczy. Na Queen II wpadliśmy w szał. Ale na tym albumie świadomie się ograniczyłem. Piosenki po drugiej stronie i myślę, że to jedne z najmocniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisaliśmy”.

—  Freddie Mercury

„To ma kilka najcięższych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobić i prawdopodobnie jedne z najlżejszych rzeczy jak dobrze. Jest to prawdopodobnie bliżej Sheer Heart Attack od innych tym, że robi dart wokół i tworzyć wiele różnych nastrojów, ale pracowaliśmy nad tym w ten sam sposób, w jaki pracowaliśmy nad Queen II . Wiele z nich jest bardzo intensywnych i bardzo… warstwowych.”

—  Brian May

Wykaz utworów

Wszystkie partie wokalne Freddiego Mercury'ego, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Pisarze Główny wokal Długość
1. Śmierć na dwóch nogach (poświęcona...) Freddie Mercury   3:43
2. „Leniuchowanie w niedzielne popołudnie” Rtęć   1:08
3. Zakochałem się w moim samochodzie Roger Taylor Roger Taylor 3:05
4. Jesteś moim najlepszym przyjacielem Jana Diakona   2:50
5. " ' 39 " Brian May Brian May 3:30
6. " Słodka Pani " Może   4:01
7. „Nadmorskie spotkanie” Rtęć   2:13
Strona druga
Nie. Tytuł Pisarze Główny wokal Długość
8. Pieśń proroka Może   8:21
9. Miłość mojego życia Rtęć   3:38
10. " Dobra Firma " Może Może 3:26
11. Czeska rapsodia Rtęć   5:55
12. Boże chroń królową(instrumentalny) tradycyjna, przyp. Może   1:11
Długość całkowita: 43:08
Utwory bonusowe ( reedycja wytwórni Hollywood Records z 1991 r.)
Nie. Tytuł Długość
13. „Jestem zakochany w moim samochodzie” (1991 bonusowy remiks) 3:28
14. „Jesteś moim najlepszym przyjacielem” (1991 bonusowy remiks) 2:54
Długość całkowita: 49:40
Dysk 2: Bonus EP ( reedycja Universal Music 2011 )
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. " Keep Yourself Alive " (zaginione powtórka, czerwiec 1975) Może 4:05
2. „Bohemian Rhapsody” (sekcja operowa a cappella mix 2011) Rtęć 1:05
3. „You're My Best Friend” (miks podkładowy 2011) Diakon 2:58
4. „Jestem zakochany w moim samochodzie” (miks gitarowo-wokalny 2011) Taylor 3:21
5. „'39” (na żywo w Earl's Court, 7 czerwca 1977) Może 3:47
6. "Love of My Life" (południowoamerykański singiel koncertowy, czerwiec 1979; nieco myląca informacja, ponieważ singiel z Live Killers , nagrany w Festhalle Frankfurt 2 lutego 1979 roku, znalazł się na szczycie list przebojów Ameryki Południowej ponad rok po tym, jak Queen zagrali tam w 1981 roku) Rtęć 3:44
Długość całkowita: 19:00
Dodatkowe filmy ( edycja deluxe iTunes 2011 )
Nie. Tytuł Długość
7. „Bohemian Rhapsody” (oryginalna wersja bez płomieni)  
8. „Seaside Rendezvous” (30. rocznica 2005)  
9. „Love of My Life” (na żywo w Milton Keynes '82)  

Personel

Numeracja utworów odnosi się do wydań CD i cyfrowych albumu.

królowa

Produkcja

Wykresy

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Argentyna ( CAPIF ) Platyna 60 000 ^
Argentyna ( CAPIF )
wydanie Hollywood Records
Platyna 60 000 ^
Austria ( IFPI Austria) Złoto 25 000 *
Kanada ( Kanada muzyczna ) Platyna 100 000 ^
Dania ( IFPI Danmark ) Złoto 10 000podwójny sztylet
Finlandia ( Musiikkituottajat ) Złoto 20 000
Niemcy ( BVMI ) Platyna 500 000 ^
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI )
od 2009 r.
Platyna 50 000podwójny sztylet
Japonia ( RIAJ ) Platyna 250 000 ^
Polska ( ZPAV )
2008 reedycja albumu Agory SA
2× Platyna 40 000 *
Wielka Brytania ( BPI ) Platyna 300 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 3× Platyna 3 000 000 ^

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.
podwójny sztyletDane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki