Laura Gilpin - Laura Gilpin

Laura Gilpin
Laura Gilpin
Urodzić się	22 kwietnia 1891 r.; Austin Bluffs, Kolorado
Zmarł	30 listopada 1979 (w wieku 88 lat); Santa Fe, Nowy Meksyk
Znany z	Fotografia
Ruch	piktorializm

Laura Gilpin (22 kwietnia 1891 – 30 listopada 1979) była amerykańską fotografką .

Gilpin jest znana ze swoich zdjęć rdzennych Amerykanów , szczególnie Navajo i Pueblo , oraz południowo-zachodnich krajobrazów. Gilpin zaczęła robić zdjęcia jako dziecko w Kolorado i formalnie studiowała fotografię w Nowym Jorku w latach 1916-1917, zanim wróciła do swojego domu w Kolorado, aby rozpocząć karierę profesjonalnego fotografa.

Życie

Gilpin była córką Franka Gilpina i Emmy Miller. Frank był hodowcą bydła z Filadelfii, podczas gdy Emma dorastała w St. Louis i Chicago. Chociaż Emma przeprowadziła się do Kolorado, by być z mężem, tęskniła za bardziej kulturalnym otoczeniem wielkich miast. Kiedy Gilpin się urodziła, jej rodzice musieli udać się do domu w Austin Bluffs , około 105 km od ich rancza w Horse Creek, ponieważ było to miejsce najbliżej lekarza. Ponieważ było to jej pierwsze dziecko, pani Gilpin chciała w każdy możliwy sposób zapewnić córce bezpieczeństwo.

Gilpin lubiła odkrywać tereny na świeżym powietrzu jako dziecko, a jej ojciec zachęcał ją do biwakowania i wędrówek po krajobrazie Kolorado. Ojciec Gilpina w dzieciństwie podjął kilka prac, aw 1902 przeniósł się do Durango w Meksyku, aby zarządzać kopalnią. Kilka miesięcy po tym, jak się tam przeprowadził, dołączyła do niego matka Gilpina, pozostawiając ich dwoje dzieci (Laurę i jej brata) pod opieką dyrektorów szkoły Gilpina, państwa Williama Starków.

W 1903 roku, na swoje dwunaste urodziny, Gilpin otrzymała aparat Kodak Brownie (a później otrzymał na Boże Narodzenie rozwijający się czołg ). Gilpin używał tego aparatu nieprzerwanie przez kilka lat. Rok 1904 uważała za bardzo ważny moment w jej życiu. W tym roku matka Gilpina wysłała ją do St. Louis, aby odwiedziła swoją najbliższą przyjaciółkę i imiennika Gilpina, Laurę Perry. Gilpin był tam podczas wielkiej wystawy zakupów w Luizjanie . Perry był niewidomy, a zadaniem Gilpina było szczegółowe opisanie jej każdego eksponatu. Odwiedzali targi co drugi dzień przez miesiąc, a później powiedziała: „Doświadczenie nauczyło mnie rodzaju obserwacji, których nigdy bym się nie nauczyła”.

Misja Rancho de Taos, Nowy Meksyk

Matka Gilpina zachęcała ją od najmłodszych lat do studiowania muzyki, a ona kształciła się we wschodnich szkołach z internatem, w tym w New England Conservatory of Music , w latach 1904-1908. Podczas swojej pierwszej podróży na Wschód matka zabrała ją do Nowego Jorku, gdzie znana fotografka Gertrude Käsebier zrobiła jej portret . Później, kiedy zdecydowała się zostać fotografem, Gilpin poprosił Käsebiera, aby został jej mentorem. Przez lata nawiązali przyjaźń na całe życie.

Kiedy finanse rodzinne podupadły, Gilpin opuścił szkołę i wrócił do Kolorado. Lubiła zwiedzać plenery i często odwiedzała generała Williama Jacksona Palmera , który zabierał ją na przejażdżkę konną i spacerował po okolicy ich domu. Podczas tych wycieczek Palmer uczyła Gilpin o roślinach, zwierzętach i innych dzikich zwierzętach, które napotka, kładąc podwaliny pod jej pasję do krajobrazu, który stał się tematem wielu jej fotografii.

Próbując wesprzeć jej rosnące zainteresowanie fotografią, Gilpin założyła firmę hodującą indyki na rodzinnym ranczu. Jej interes drobiarski odniósł wielki sukces i został opisany w gazecie w Denver w 1913 roku. Była w stanie wykorzystać dochody z hodowli indyków na sfinansowanie podróży na wschodnie wybrzeże, aby rozwijać swoje umiejętności fotograficzne. Podczas gdy formalnie studiowała fotografię na Wschodnim Wybrzeżu, Gilpin pracowała nad swoimi umiejętnościami autochromowymi, kiedy tylko było to możliwe, również w domu. Fotografowała wszystko, od kurczaków i indyków po brata i krajobraz. W końcu sprzedała indyka i kontynuowała karierę fotograficzną.

W 1916 przeniosła się do Nowego Jorku, aby studiować fotografię, ale wróciła do Colorado Springs w 1918 po ciężkim zachorowaniu na grypę. Jej matka zatrudniła pielęgniarkę Elizabeth Warham Forster „Betsy”, aby się nią zaopiekowała. Gilpin i Forster zostali przyjaciółmi, a później towarzyszami. Gilpin często fotografowała Forster przez ponad pięćdziesiąt lat, kiedy byli razem, czasami umieszczając ją w scenach z innymi ludźmi, jakby była częścią tableau, na który przypadkiem się natknęła. Pozostali razem, z okazjonalnymi rozłąkami wynikającymi z dostępnych miejsc pracy, aż do śmierci Forstera w 1972 roku. Po wyzdrowieniu Gilpin otworzyła własne komercyjne studio fotograficzne w Colorado Springs. W 1924 roku Pictorial Photographers of America przyznała Gilpin jej pierwszy nowojorski pokaz.

Cmentarz Wiecznie Zielony, Laura Gilpin

W 1924 roku zmarła matka Gilpina i została ona pozostawiona pod opieką ojca, który nadal przeniósł się z pracy do pracy. Między 1942 a 1944 mieszkała w Wichita , w stanie Kansas , gdzie pracowała dla Boeinga samolotów fotografowano. Wyjechała tam w 1944 roku, wkrótce po śmierci ojca, i wróciła do ukochanego Kolorado. Kontynuowała pracę i fotografię na całym południowym zachodzie aż do swojej śmierci w 1979 roku. Gilpin został pochowany na cmentarzu Evergreen w Colorado Springs. Elizabeth „Betsy” Warham Forster (1886-1972) jest pochowana na tym samym cmentarzu, choć na innej działce.

Edukacja i kariera fotograficzna

Gilpin zrobiła swój najwcześniejszy datowany autochrom w 1908 roku, kiedy miała 17 lat. Ta technika fotograficzna stała się powszechnie dostępna dopiero w tym roku, co jest świadectwem wczesnego zaangażowania Gilpina w fotografię. W 1915 wyjechała na wystawy Panama-California Exposition w San Diego i Panama-Pacific International Exposition w San Francisco jako towarzyszka przyjaciółki matki. Na tych wystawach Gilpin zainteresował się rzeźbą, architekturą i kulturami tubylczymi. Później przypomniała sobie, że „W tamtych czasach praktycznie nie było zainteresowania sztuką w Colorado Springs… Pamiętam, że Harvey Young był jedynym malarzem w mieście i nie sądzę, żeby był rzeźbiarz. Nie wiedziałem nic o rzeźbie”. Gilpin zrobiła tutaj dużą ilość zdjęć, z których niektóre stały się pierwszymi, które opublikowała. Jej zdjęcie klasztoru na wystawie w San Diego stało się jej pierwszym zdjęciem nagrodzonym. Wygrała comiesięczny konkurs sponsorowany przez magazyn American Photography w maju 1916 roku.

Tym, co zainteresowało Gilpina w architekturze i rzeźbie, był sposób, w jaki światło wchodziło w interakcję z trójwymiarowymi formami. Począwszy od 1916, Gilpin mieszkał z Brendą Putnam , rzeźbiarką, która w tym czasie mieszkała, rzeźbiła i uczyła w Nowym Jorku. Ich czas spędzony jako współlokator był początkiem tego, co stało się przyjaźnią na całe życie dla Gilpina i Putnama, którzy wspierali się nawzajem i często dyskutowali o sztuce. Gilpin studiowała rzeźbę u Putnama i często fotografowała jej prace. Obaj artyści pozostawali w bliskim kontakcie nawet po tym, jak Gilpin wyjechał z Nowego Jorku do Kolorado i Nowego Meksyku.

Kiedy Gilpin zdecydowała, że chce poważnie studiować fotografię, jej mentorka Gertrude Käsebier poradziła jej, aby uczęszczała do Clarence White School w Nowym Jorku. Zapisała się na 28-tygodniowy kurs w październiku 1916 roku i znacznie poszerzyła swoją wiedzę i umiejętności fotograficzne. Głęboko podziwiała White'a, którego później nazwała „jednym z największych nauczycieli, jakich kiedykolwiek znałam w jakiejkolwiek dziedzinie”. White wierzył, że chociaż zrobienie dobrego zdjęcia wiąże się z inwestycją w uczucia emocjonalne, studenta można również nauczyć robienia dobrego zdjęcia. Dla White'a bycie dobrym fotografem nie było czymś wrodzonym. White nie oddzielał również pojęcia fotografii artystycznej od fotografii komercyjnej. W Clarence White School Gilpin dowiedziała się o procesach fotograficznych i alternatywnych metodach drukowania, w tym drukowaniu platynowym, z którym pracowała przez całą swoją karierę.

Po pierwszym roku szkolnym Gilpin spędziła lato w Clarence White School w Colorado Springs, a jesienią 1917 wróciła do Nowego Jorku. Wkrótce potem zachorowała na grypę i przez sześć miesięcy nie była w stanie robić zdjęć. Znalazła się pod opieką pielęgniarki Elizabeth Forster, która stała się jej wieloletnią przyjaciółką i towarzyszką. Kiedy wróciła do zdrowia, znów zaczęła pracować i robić zdjęcia, ale nigdy nie wróciła do szkoły, a jej okres formalnych studiów artystycznych dobiegł końca.

Gdy Gilpin rozpoczęła karierę zawodową w 1918 roku, otrzymała duże wsparcie od rodziców. Tematem jej wczesnych prac były portrety znajomych i pejzaże z okolic Colorado Springs. Laura dołączyła do kręgu artystów w Colorado Springs, którzy byli związani z Broadmoor Art Academy w 1919 roku. Gilpin wyprodukował broszury fotograficzne dla szkoły. W tym czasie głównym źródłem pracy Gilpina było drukowanie platynowych portretów lokalnych mieszkańców, którzy woleli koszt fotografii niż malowanie portretów. Próbując skupić się na naturalnym duchu swoich modelek, Gilpin wolała używać bardziej zrelaksowanych póz i polegać na miękkim, naturalnym świetle do tych portretów. Laura spędziła lata 1920-1921 studiując rzeźbę portretową w Nowym Jorku z Brendą Putnam, próbując poprawić swoje fotografie portretowe.

Podczas gdy Gilpin zgłaszała martwe natury i portrety na wystawy i konkursy, większa część sukcesu Gilpin wynikała z popularności jej zachodnich fotografii krajobrazowych. Jej zainteresowanie zachodnim krajobrazem wzięło się z wychowania w Colorado Springs, ale rozwinęło się, gdy zatrzymała się w Santa Fe w drodze do Meksyku z ojcem i odwiedziła Muzeum Nowego Meksyku.

W 1922 Gilpin odbyła podróż do Europy, która później wpłynęła na jej pracę. Po tej podróży zaczęła szanować i bardziej eksperymentować z ostrą fotografią i zainteresowała się tworzeniem książek fotograficznych po zetknięciu się z twórczością Williama Blake'a . Jej doświadczenia w Europie poszerzyły również jej wiedzę o sztuce i historii sztuki oraz pomogły ugruntować jej tożsamość jako jednostki zachodnioamerykańskiej. To doświadczenie z samoidentyfikacją pogłębiło jej zainteresowanie zachodnim krajobrazem. Jej praca została wzmocniona wizytami w rezerwacie Navajo w Red Rock w Arizonie, gdzie Elizabeth Forster podjęła pracę jako pielęgniarka zdrowia publicznego.

Gilpin jest uważana za jednego z wielkich fotografów zajmujących się drukiem platynowym , a wiele z jej platynowych odbitek znajduje się obecnie w muzeach na całym świecie. Powiedziała: „Zawsze uwielbiałam druk platynowy. To najpiękniejszy obraz, jaki można uzyskać. Ma najdłuższą skalę i można uzyskać najwyższy stopień kontrastu. Nie jest to trudny proces; po prostu wymaga czasu”.

W ciągu trzydziestu lat 1945-1975 jej prace można było oglądać na ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Prace Gilpina są archiwizowane w Centrum Kreatywnej Fotografii na Uniwersytecie Arizony w Tucson w Arizonie .

Była bardzo aktywna jako fotograf i jako uczestniczka sceny artystycznej Santa Fe aż do swojej śmierci w 1979 roku.

Archiwa fotograficzne i literackie Gilpina znajdują się obecnie w Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amona Cartera w Fort Worth w Teksasie .

Honory i nagrody

1929 : Dziesięć fotografii Gilpina zostaje zakupionych przez Bibliotekę Kongresu .
1930 : Gilpin zostaje wybrany na Associate of Royal Photographic Society of Great Britain .
1958 : Został prezesem Indian Arts Fund w Santa Fe.
1966 : Uhonorowany przez St. John's College jako profesjonalny fotograf.
1967 : Nagrodzony Certyfikatem Uznania za pracę w dziedzinie sztuki indyjskiej przez Indian Arts and Crafts Board, wybrany honorowym dożywotnim członkiem Rady Dyrektorów School of American Research.
1969 : Zdobył nagrodę Western Heritage Award, The Enduring Navaho otrzymał pierwszą nagrodę, 17. doroczny konkurs.
1970 : Odznaczony doktorem honoris causa Uniwersytetu w Nowym Meksyku , Odznaczony Nagrodą Nagłówka 1970, Kapituła Zawodowa Albuquerque, Theta Sigma Phi Society for Women w Dziennikarstwie i Komunikacji, Odznaczony nagrodą "Hidalgo de Calificada Nobles" za zasługi dla stanu Nowy Meksyk, mianowany pułkownikiem, adiutantem gubernatora Nowego Meksyku Davidem Cargo.
1971 : przyznanie grantu badawczego School of American Research za pracę nad głównym studium fotograficznym Canyon de Chelly, przyznanie pierwszej nagrody w dziedzinie sztuk pięknych przez fotografów przemysłowych z południowego zachodu.
1972 : Nagroda Bractwa, Krajowa Konferencja Chrześcijan i Żydów.
1974 : Otrzymał nagrodę pierwszego gubernatora za wybitne osiągnięcia w sztuce w Nowym Meksyku.
2012 ; Wprowadzony do Galerii Sław Kolorado Kobiet

Publikacje

Pueblo. Kronika kamery , dom Hastings, 1941
Świątynie na Jukatanie: kronika kameralna Hichen Itza, Hastings House, 1948
Rio Grande: Rzeka Przeznaczenia, Pojedynek, Sloan i Pearce, 1949
Trwała Navaho . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. 1987. ISBN 978-0-292-72058-9.
Wczesna praca Laury Gilpin, 1917-1932 . Centrum Kreatywnej Fotografii, Uniwersytet Arizony. 1981. przedruk Jerry Richardson, wyd. (2005). Laura Gilpin: wczesna praca . Scheinbaum & Russek Sp.
Land Beyond Maps, 2009 to powieść historyczna o doświadczeniach Laury Gilpin w fotografowaniu ludu Navajo
Park Narodowy Mesa Verde: reprodukcje z serii fotografii Laury Gilpin , Colorado Springs: Gilpin Publishing Company, 1927
„Fotografia architektury historycznej: południowy zachód”, The Complete Photographer. Tom. 6, s. 1986-94
Rozdział o portretach w fotografii graficznej Graflex , 1945
Gilpin, Laura i Martha A. Sandweiss. Laura Gilpin: An Enduring Grace: [wyprodukowane w połączeniu z... wystawą zorganizowaną przez Muzeum Amona Cartera... 24 stycznia – 13 kwietnia 1986...] . Muzeum Amona Cartera, 1986

Wystawy indywidualne i honorowe

1918 : Clarence H. White School, Nowy Jork. Wyróżnienie w konkursie na statuetkę Joanny d'Arc. Galerie Camera Club, Nowy Jork.
1920 : Obrazkowa wystawa fotografów Ameryki w podróży (rozpowszechniana przez Amerykańską Federację Sztuki). Londyński Salon Fotografii (oraz pokaz objazdowy).
1924 : Pictorial Photographers of America Invitational One-Man Show, Nowy Jork. Klub Fotograficzny Baltimore.
1933 : Muzeum Sztuki w Denver. Targi Światowe Century of Progress, Chicago.
1934 : Biblioteka Kongresu, Waszyngton DC The Taylor Museum for Southwestern Studies, Colorado Springs. Zaproszenie na pokaz jednoosobowy Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej. Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku.
1935 : Międzynarodowy Salon w Madrycie, Hiszpania. Szkoła Beacon, Wellesley, Massachusetts.
1956 : Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku.
1957 : Laboratorium Antropologii, Santa Fe. George Eastman House, Rochester, Nowy Jork. Spokojna woda, Oklahoma.
1966 : St. John's College, wystawa z okazji 50-lecia Santa Fe.
1968 : Rio Grand: Rzeka Suchej Ziemi. , Muzeum Albuquerque. The Enduring Navaho , Muzeum Sztuki Zachodniej Amon Carter Fort Worth, Teksas.
1969 : Muzeum Zachodniego Teksasu, Texas Technological College, Lubbock. Fotografie w komunikacie z rezerwacji , wystawa o sztuce i życiu Indian, Riverside Museum, Nowy Jork.
1970 : Retrospektywa 1923-1968 , Wystawa fotografii kultury indyjskiej południowego zachodu i Jukatanu, Instytut Sztuki Indian Amerykańskich, Santa Fe. Muzeum Sztuki Oklahoma City
1971 : St. John's College, Santa Fe.
1973 : Galeria Witkin, Nowy Jork.
1974 : Duża wystawa retrospektywna honorująca 70 lat fotografii, Muzeum Sztuk Pięknych Nowego Meksyku, Santa Fe i krajowa trasa sponsorowana przez Zachodnie Stowarzyszenie Muzeów Sztuki.

Bibliografia

Reguła i Nancy Solomon. Oryginalne źródła: Art and Archives w Centre for Creative Photography (Tucson: Centre for Creative Photography, 2002)

Languages

In other projects