Laura Bialis - Laura Bialis

Laura Bialis to amerykańsko-izraelski filmowiec, najbardziej znany z reżyserii i produkcji filmów dokumentalnych Rock in the Red Zone (2015) i Refusenik (2008).

Biografia

Laura R. Bialis urodziła się w Los Angeles w Kalifornii i dorastała w Los Angeles i Santa Barbara w Kalifornii . Uczęszczała do Westlake School for Girls w LA i do liceum San Marcos w Santa Barbara. Rozpoczęła produkcję jako letni staż w Access Theatre Roda Lathima, uznanym w całym kraju zespole teatralnym dla niepełnosprawnych wykonawców.

Bialis ukończył historię na Uniwersytecie Stanforda . W Stanford specjalizowała się w wojennych i powojennych studiach Europy Wschodniej i zafascynowała się podziemnymi ruchami oporu. Podczas pobytu w Stanford Bialis prowadził badania w Archiwum Instytutu Hoovera.

Bialis uzyskał tytuł Master of Fine Arts in Production School of Cinema-Television Uniwersytetu Południowej Kalifornii. Choć skupiła się na ścieżce tworzenia filmów narracyjnych, Bialis zainteresowała się filmem dokumentalnym po pozytywnym przyjęciu przez jej kolegów z klasy jej pierwszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego, Attitude (1997), który początkowo powstał jako projekt klasowy w USC. Film opowiadał o dniu z życia 13-letniego sportowca, aktora i muzyka Tylera Dumma, który był niewidomy i częściowo po amputacji. Podczas pobytu w USC Bialis wyprodukował i wyreżyserował Daybreak Berlin. Film oparty jest na wspomnieniach niemiecko-amerykańskiej artystki Ilse-Margret Vogel, która działała w nieoficjalnym berlińskim podziemiu podczas II wojny światowej .

Kariera filmowa

Jesienią 1996 roku Bialis spotkał się z kolegami z klasy Broderickiem Fox i Sarah Levy pierwszego dnia szkoły filmowej USC. Dziewięć miesięcy później cała trójka znalazła się na odległej litewskiej wsi, filmując ocaloną z Holokaustu Judy Meisel, gdy szukała grobu ojca w opuszczony cmentarz żydowski na obrzeżach miasteczka Jasvene. Ich praca zaowocowała głośnym pełnometrażowym filmem dokumentalnym zespołu Tak for Alt – Survival of a Human Spirit.

Bialis jest założycielem Fundacji Projektów Dokumentalnych, organizacji non-profit, której misją jest tworzenie filmów dokumentalnych i programów nauczania o ważnych kwestiach historycznych i społecznych.

Weź za Alt

Tak for Alt – Survival of a Human Spirit to pełnometrażowy film dokumentalny z 1999 roku w reżyserii Laury Bialis, Brodericka Foxa i Sarah Levy.

Dokument jest kroniką historii ocalałej z Holokaustu Judy Meisel, której doświadczenia podczas II wojny światowej zainspirowały trwającą całe życie kampanię na rzecz praw obywatelskich. Film splata materiały archiwalne i plenerowe, na których Meisel odtwarza swoją wojenną podróż – od jej narodzin w litewskim sztetlu do getta w Kownie, gdzie pracowała niewolniczo w fabryce butów, czołgając się przez zamarzniętą rzekę po ucieczce z marszu śmierci ze Stutthoffu Obóz koncentracyjny, gdzie obserwowała, jak jej matka została zabrana do komory gazowej, a następnie uciekła do Danii w wieku 16 lat, ważąc czterdzieści siedem funtów. Droga Judy ostatecznie doprowadziła do Stanów Zjednoczonych, gdzie po byciu świadkiem zamieszek na tle rasowym w 1963 roku poświęciła swoje życie edukacji jako obrończyni praw obywatelskich, jeżdżąc po kraju, rozmawiając ze studentami i grupami społecznymi o swoich doświadczeniach oraz znaczeniu szacunku i tolerancji.

Tak for Alt („Dziękuję wszystkim” w języku duńskim) otrzymał szerokie uznanie krytyków i został uhonorowany przez Academy of Motion Picture Arts & Sciences jako „jeden z wybitnych filmów 1999 roku”. Został włączony do Festiwalu Filmów Żydowskich w Los Angeles, został wyemitowany w Los Angeles i wyemitowany przez PBS. Tak for Alt zdobył nagrodę Dore Schary przyznawaną przez Ligę Przeciwko Zniesławieniu.

The Jewish Voice powiedział: „Ten godzinny film jest niesamowity w swojej metodzie opowiadania niesamowitej historii Meisela”, a The Hollywood Reporter nazwał go „wspaniale zrobioną produkcją”. Krytyk filmowy Ella Taylor nazwała to „piekącą” recenzentką Carrie Rickey z The Philadelphia Inquirer, napisała „niezwykły dokument o niezwykłym życiu” i „słuchając Meisela, to tak, jakby Anne Frank żyła cudownie”. Setki tysięcy uczniów szkół średnich obejrzało film jako część programów edukacyjnych o Holokauście wraz z towarzyszącym mu przewodnikiem po programie nauczania, napisanym przez Beth Seldin Dotan i Kathleen McSharry. Film jest wyświetlany co roku w szkołach w całych Stanach Zjednoczonych.

Odmowa

Refusenik to pełnometrażowy film dokumentalny z 2008 roku, napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Laurę Bialis, a współproducentem Stephanie Seldin Howard. Refusenik jest pierwszym retrospektywnym dokumentem opisującym trzydziestoletnią międzynarodową kampanię na rzecz praw człowieka, której celem było uwolnienie ponad 1,5 miliona sowieckich Żydów, którzy próbowali uciec przed wszechobecnym antysemityzmem w powojennej Rosji. Refuseniks to termin, który sowieccy Żydzi nadawali sobie, gdy odmówiono im wiz wyjazdowych.

Opowiedziany oczami aktywistów po obu stronach żelaznej kurtyny, film pokazuje, jak mały, oddolny wysiłek, wystarczająco odważny, by stawić czoła supermocarstwu z czasów zimnej wojny, przekształcił się w międzynarodową kampanię na rzecz praw człowieka. Film jest gobelinem pierwszoosobowych relacji o bohaterstwie, poświęceniu i ostatecznie wyzwoleniu. „Jeden z najbardziej dumnych rozdziałów w żydowskiej historii, historia odmowy, pokazuje potrzebę solidarności żydowskiej, znaczenie państwa Izrael i odpowiedzialność, przed którą stoimy jako jednostki żyjące w demokracji”, przeczytaj recenzję w Jewish Current Issues . Wiele materiałów użytych w Refusenik było unikalnych i ekskluzywnych dla filmu. Wywiady z przywódcami ruchu (w tym z Anatolijem Szaranskim) były jednymi z pierwszych, jakie zostały zarejestrowane. Wiele zdjęć i tajnych materiałów filmowych – niektóre z nich przemycone ze Związku Radzieckiego – nigdy wcześniej nie było oglądanych przez dużą publiczność i pomogło Refusenikowi stworzyć wyjątkowy portret tej ważnej historii. „Rzadko kiedy temat (naruszenia praw człowieka) jest poruszany tak skutecznie, jak w absorbującym nowym dokumencie Laury Bialis, Refusenik”, czytamy w recenzji w The Seattle Times. „Symbolizował nadzieję nad tragedią i triumf ludzkiego ducha”. W wywiadzie dla Jewish Daily Forward Bialis powiedział: „Film zmienił moje życie. Zdałem sobie sprawę, jak bardzo każdy z nas może przyczynić się do tego, co się dzieje w Praca z tym materiałem naprawdę zainspirowała mnie, by nie czekać, aż ktoś inny coś zmieni, ale wziąć sprawy w swoje ręce”.

Film otrzymał 5 gwiazdek od reporterki Time Out Chicago, Andrei Gronvall, która stwierdziła: „Bialis, skrupulatny badacz i urodzony gawędziarz, wspiera współczesne wywiady rzadkimi materiałami zaczerpniętymi z rosyjskich archiwów i starych domowych filmów”. Chicago Tribune zauważyło rangę tego dokumentu: „To film o ważnej epoce we współczesnej historii, ale mówi też wiele o wiecznej potędze i pięknie ludzkiego ducha poszukującego wolności”. A Variety nazwał to „wchłaniającym”. Podobne recenzje w The Jerusalem Post, Seattle Post-Intelligencer i New York Jewish Week były przychylne. Film był wystawiany w kinach w 15 miastach w Stanach Zjednoczonych i na ponad 50 pokazach społecznościowych na całym świecie. Został nadany w Izraelu na IBA Channel 1 i tak.

Widok z mostu – Opowieści z Kosowa (2008)

Widok z mostu – historie z Kosowa to pełnometrażowy film dokumentalny wyprodukowany i wyreżyserowany przez Laurę Bialis i Johna Ealera, który bada napięcia między Serbami, Albańczykami i Romami (Cyganami) w podzielonym etnicznie mieście Mitrovica w Kosowie. Aby zobrazować różnice – i podobieństwa – między tymi odmiennymi grupami, Ealer i Bialis zdecydowali się na osobiste podejście do ich tematu, pozwalając mieszkańcom Kosowa mówić za siebie. W ten sposób Widok z mostu opiera się na pierwszoosobowych relacjach – „czasem pełnych nadziei, czasami tragicznych” – z życia tych, którzy cierpią z powodu fizycznych i emocjonalnych konsekwencji polityki podziału. Bialis zainteresowała się tym tematem po spotkaniu z pracownikiem ONZ, który podzielił się swoimi opowieściami o podróży do Kosowa i walce, która toczyła się tam, aby odzyskać zarówno polityczną, jak i społeczną. „Kiedy polityka napędza polaryzację, żadne społeczeństwo nie jest odporne na przemoc” – zauważył Bialis w wywiadzie dla Alt Film Guide.

Film miał swoją premierę na 14. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Slamdance w Park City w stanie Utah (9) i był emitowany na wielu rynkach europejskich. Unia Europejska i NATO wykorzystały film także w szkoleniu personelu pracującego nad odbudową Kosowa.

Rock w czerwonej strefie

Rock in the Red Zone to film dokumentalny z 2015 roku wyreżyserowany i wyprodukowany przez Laurę Bialis o zespołach rock and rollowych, które wyszły z Sderot, miasta w południowym Izraelu, które przez wiele lat było niemal codziennie atakowane przez rakiety Kassam wystrzeliwane z Gazy przez Hamas i Islamski Dżihad. Młodzi muzycy wykorzystują jeden z miejskich schronów przeciwbombowych do tworzenia i wykonywania muzyki. Ten dokument oferuje osobiste spojrzenie z ziemi na linię frontu niekończącej się wojny oraz potężną eksplorację życia i sztuki muzyków walczących o tworzenie w strefie konfliktu.

„To film, który stara się opowiadać o miejscu, o jednostkach i wyrażaniu siebie pomimo lub z powodu najtrudniejszych sytuacji. Jednak jest to również, nieuchronnie, film, który stoi poza globalną polityką, ujawnia wiele do podziwu w odporności, duchu i kreatywności Izraela i jego obywateli”.

Film był pokazywany na ponad 250 pokazach społecznościowych i festiwalach filmowych na całym świecie, mając swoją międzynarodową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hajfie, a w USA na Festiwalu Filmów Żydowskich w San Francisco. David Brinn z Jerusalem Post nazywa go „Jeden z najlepszych izraelskich dokumentów w historii”, a Sam Weisberg z The Village Voice napisał, że film jest „mrożący, łamiący serce… przejmujący”. W recenzji Huffington Post napisano: „Film otrzymał owację na stojąco, gdy był prezentowany na festiwalu (Other Israel Film in New York), a co ważniejsze, prawie 100% publiczności zostało, aby przedyskutować i lepiej zrozumieć sytuację”. (

„Umiejętnie łącząc fascynujące nagrania ataków rakietowych w czasie rzeczywistym – niektóre z nich dotyczą głównych tematów filmu – z niespiesznymi kinowymi scenami debat, załamań, chaosu syreny koloru czerwonego i miłosnych chwil związanych z muzyką, Bialis zmienia to z film o scenie muzycznej „ryba z wody” i wciągające spotkanie z życiem i odpornością, wyborami, porażkami i triumfami.”

Bialis po raz pierwszy usłyszała o izraelskim mieście Sderot od koleżanki, która przesłała jej artykuły w maju 2007 r., kiedy to miasto było niemal nieustannie pod ostrzałem. Czytała o kwitnącej scenie muzycznej i zespołach takich jak Teapacks, Knesiyat Hasechel (Kościół Rozumu) i Sfatayim (Usta), które zaczęły się w południowym mieście, które zyskało reputację „ir hamusica”, miasta muzyki. Bialis podążyła za dźwiękami do Sderot, ponieważ jak opowiada w filmie: „Zawsze słyszałam, że dobra muzyka pochodzi z trudnych miejsc”. Jej planowana trzytygodniowa sesja zdjęciowa zamieniła się w dwuletni pobyt w latach 2007-2009, pozwalając Bialis na zagłębienie się w życie ludzi, którzy czują się zmarginalizowani przez własny kraj.

W 2008 roku Bialis poślubił muzyka Sderot Avi Vaknin, jeden z bohaterów filmu.

Inni muzycy biorący udział w filmie to Micha Biton, Robby Elmaliah i Yagit Haso.

Filmografia

  • Rock w czerwonej strefie (2015)
  • Odmowa (2008)
  • Widok z mostu: Opowieści z Kosowa (2008)
  • Brzask Berlina (2000)
  • Tak za Alt: Przetrwanie ludzkiego ducha (1999)
  • Postawa (1997)

Bibliografia