Laila Shawa - Laila Shawa
Laila Shawa | |
|---|---|
.jpg) | |
| Urodzić się | 1940, Gaza |
| Narodowość | palestyński |
| Edukacja | Instytut Sztuki Leonarda da Vinci w Kairze, 1957-58; Akademia Sztuk Pięknych w Rzymie 1958–64 |
| Styl | Współczesna, rewolucyjna, feministyczna |
Laila Shawa (arab. ليلى الشوا; urodzona w Gazie , 1940) jest palestyńską artystką, której twórczość została opisana jako osobista refleksja dotycząca polityki jej kraju, szczególnie podkreślająca postrzegane niesprawiedliwości i prześladowania. Jest jedną z najwybitniejszych i najbardziej płodnych artystek arabskiej rewolucyjnej sceny sztuki współczesnej. Jako Palestynka mieszkająca w Strefie Gazy w latach młodości i córka Rashada al-Shawy , aktywisty i burmistrza Gazy w latach 1971-1982, rewolucyjny sposób myślenia Shawy został wpojony w młodym wieku. Często jej prace, na które składają się obrazy, rzeźby i instalacje, opierają się na fotografiach, które służą jako podstawa do sitodruku . Jej prace były wystawiane na całym świecie i znajdują się w wielu kolekcjach publicznych (m.in. The British Museum ) i prywatnych.
Wczesne życie
Laila Shawa urodziła się w Gazie w 1940 roku, osiem lat przed palestyńską Nakbą i założeniem państwa Izrael. Shawa był dobrze wykształcony; w latach 1957-1958 uczęszczała do szkoły z internatem w Instytucie Sztuki Leonarda da Vinvi w Kairze, następnie w latach 1958-1964 uczęszczała do Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, studiując również latem w Szkole Widzenia w Salzburgu w Austrii .
W 1965 roku, po ukończeniu szkoły, Laila Shawa wróciła do Gazy i prowadziła zajęcia artystyczne i rzemieślnicze w kilku obozach dla uchodźców . Następnie przez rok prowadziła zajęcia ze sztuki w ramach programu edukacyjnego UNESCO . Następnie przeniosła się do Bejrutu w Libanie w 1967 na łącznie dziewięć lat i była malarką na pełen etat. Po wybuchu wojny domowej w Libanie wróciła do Gazy i z pomocą ojca i męża założyła Centrum Kultury Rashad Shawa . Niestety centrum nie jest obecnie wykorzystywane zgodnie z jego przeznaczeniem, jako kulturalne połączenie z Gazą poprzez wystawy i gale.
Ręce Fatimy
Obraz „ Ręce Fatimy” został stworzony przez Lailę Shawę w roku 1992. Wysokość obrazu wynosi 89 centymetrów, a szerokość siedemdziesiąt centymetrów. Numer muzealny tego dzieła to 1992,0414,0.1 i obecnie nie jest wystawiany. Jest umieszczony w pionowej kompozycji. Shawa używa oleju i akrylu na płótnie. Tło obrazu jest ciemne z żółtym sierpem księżyca, ale jest ono powiązane z jasnymi i żywymi kolorami kobiet w nikabach z unikalnymi wzorami na każdym. Ich oczy wypełnione są czernią, a otwarte dłonie mają znak złego oka i mają namalowane wzory z henny. Obraz jest uważany za styl sztuki współczesnej Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej. Obraz „ Ręce Fatimy” pochodzi z serii Laili Shawy zatytułowanej „ Kobiety i magia”, która ukazuje powszechne praktyki magii i czarów na Bliskim Wschodzie. To otwiera dyskusję na temat tego, w jaki sposób ludzie rządzą swoim przeznaczeniem nieznanym mocom i że rzeczy, które ludzie robią, pochodzą od tajemniczego autorytetu będącego poza ich kontrolą. Co więcej, dłonie na obrazie pokryte są henną i mają przyczepione do niej złe oko. Według Nadira Yurtoğlu w History Studies International Journal of History , złe oko to wiara w wielu kulturach, w których poprzez zawiść ludzie mogą sobie nawzajem krzywdzić. Włączając złe oko do swojego dzieła, Shawa wykorzystuje to przekonanie, ponieważ kobiety na obrazie zapobiegają krzywdzie, która może się do nich zbliżyć, używając przekonania, że wyższa siła może to zrobić. Kobiety na obrazie są również zakryte, a w wywiadzie z Muslima Shawa wyjaśnia, w jaki sposób zasłona jest tym, co nazywa Bidaa, czymś, co zostało wprowadzone do islamu, ale nie ma nic wspólnego z naukami islamu, a nie ze stworzonym spektaklem społeczno-politycznym ujarzmić kobiety. Tak więc kobiety w tym artykule są zasadniczo dotknięte tym społeczno-politycznym przedsięwzięciem. W książce The Origins of Palestinian Art autorzy Bashir Makhoul i Gordon Hon przedstawiają sposoby, w jakie palestyńscy artyści zmienili wiele z najbardziej intrygujących podejść do sztuki współczesnej w sposób, który wydaje się przenosić te podejścia do bezpośredniego zaangażowania z bardzo namacalna i kluczowa walka polityczna. W tym przypadku Laila Shawa przedstawia swoim słuchaczom polityczną walkę bycia palestyńską muzułmanką mieszkającą w okupowanym państwie palestyńskim i polegającą na wyższych mocach, aby podtrzymać swoją egzystencję i wiarę.
Kariera artystyczna
W wywiadzie dla Princeton University Art Museum , Laila Shawa została zapytana, co ją inspiruje, na co odpowiedziała: „Moją inspiracją są moje bezpośrednie doświadczenia. Zwykle jest to to, co widzę, co mnie otacza, więc jest współczesne. Wolę teraz robić teraźniejszość z bardzo istotnymi kwestiami... moja praca jest bardzo twórczym procesem, mieszanką procesów intelektualnych, obserwacji i bardzo dokładnie to przemyślam." Bardziej przemyślane i twórcze podejście Shawy do tworzenia sztuki jest widoczne we wszystkich jej różnych formach sztuki: malarstwie, druku i instalacjach. Ogólna konfiguracja i szczegóły architektury islamu wpłynęły na późniejszą pracę Shawy, która zawierała istotne elementy kulturowe i ideologiczne.
Pierwsza wystawa Laili Shawy poza Bliskim Wschodem, Women and Magic, odbyła się w Londynie w 1992 roku. Międzynarodowe uznanie zaczęła zdobywać dopiero w 1994 roku, kiedy współpracowała z Moną Hatoum i Balqees Fakhro przy wystawie Forces of Change: Artists of Świat Arabski w Narodowym Muzeum Kobiet w Sztuki w Waszyngtonie. Jej najbardziej znaną pracą w XXI wieku jest Mur Gazy III z 2010 roku, Fashionista Terorrista , która jest sitodrukiem pochodzącym ze zdjęć Shawy . Na zdjęciu ubrania, szalik i sweter, które symbolizują palestyński ruch oporu, ozdobione kryształową naszywką Swarovskiego New York, aby zobrazować, jak ludzie Zachodu wykorzystują walkę arabską jako modę. W 2012 roku w londyńskiej galerii October Gallery otwarto wystawę Shawy „ Po drugiej stronie raju” , o której mówiła:
„W The Other Side of Paradise badam motywacje stojące za shahida – arabskim określeniem „samobójczyni-samobójczyni” – pytaniem, które niewielu ludzi prawdopodobnie zdecydowałoby się rozważyć. Sedno modelu shahida obraca się wokół kłopotliwego pomieszania erotyzacji i broni. W tej instalacji starałam się przypisać każdej aspirantce tożsamość i pełnię, której w przeciwnym razie odmówiono by jej w rutynowo przerażających doniesieniach medialnych o zamachowcach-samobójcach w Gazie”.
W 2012 roku, aby towarzyszyć wystawie AKA Peace w ICA , Art Below zaprezentował wybrane prace z serii AKA Peace o londyńskim metrze, w tym prace Laili Shawy. „AKA Peace”, pierwotnie wymyślona przez fotografa Brana Symondsona, a obecnie kuratorowana przez artystę Jake'a Chapmana , to wystawa nowych prac wykonanych specjalnie dla projektu Peace One Day 2012, skupiająca grupę współczesnych artystów, z których wszyscy zgodzili się przekształcić wycofaną z eksploatacji Karabin szturmowy AK-47 , przerobiony na dzieła sztuki. Dla Shawy nie był to obiekt obcy, ale dość powszechny na Zachodnim Brzegu . Na Wystawie Pokoju AKA, stojąc obok swojego dzieła, powiedziała: „Jestem bardzo zaznajomiony z AK-47, więc dla mnie nie było to bardzo dziwne uczucie nosić broń, ale moje pierwsze pytanie do Brana brzmiało: „jak wielu ludzi zabiło ten pistolet?”. Shawa zatytułowała swój czarujący karabin „Where Souls Dwell”, potężne imię związane z intensywnie naładowanym dziełem sztuki. Jest ozdobiony „cyrkoniami i motylami oraz lufą pokrytą złotem”. jest tylko jednym przykładem dzieła Laili Shawy, ale rzuca światło na ból, który pokazuje każda praca.