Léonide Massine - Léonide Massine

Léonide Massine
еони́д Фёдорови Мя́син
Massine, Leonide (1895-1979) - 1914 - Ritratto da Leon Bakst.jpg
Massine na portrecie Leona Baksta , 1914
Urodzić się
Leonid Fiodorowicz Miasin

( 1896-08-09 )9 sierpnia 1896
Moskwa , Imperium Rosyjskie
Zmarł 15 marca 1979 (1979-03-15)(w wieku 82)
Borken , Niemcy Zachodnie
Zawód Tancerz, choreograf
lata aktywności 1915-1948
Małżonkowie Vera Savina (z domu Vera Clark)
Eugenia Delarova
Tatiana Orlova ( rozw . 1968)
Hannelore Holtwick
Dzieci 4
Nagrody Narodowe Muzeum Tańca Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame , 2002

Leonid Fiodorowicz Miasin ( ros . Леони́д Фёдорович Мя́син ), lepiej znany na Zachodzie we francuskiej transliteracji jako Léonide Massine (9 sierpnia [ OS 28 lipca] 1896 – 15 marca 1979), był rosyjskim choreografem i tancerzem baletowym. Massine stworzył pierwszy na świecie balet symfoniczny Les Présages i wiele innych w tym samym duchu. Poza „baletami symfonicznymi” Massine stworzył choreografię do wielu innych popularnych utworów podczas swojej długiej kariery, z których niektóre były poważne i dramatyczne, a inne beztroskie i romantyczne. Stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych ról we własnych komiksach, wśród nich Can-Can Dancer w La Boutique fantasque (1919), Hussar w Le Beau Danube (1924) i, być może najbardziej znany ze wszystkich, Peruwiańczyk w filmie. Gaîté Parisienne (1938). Dziś jego twórczość reprezentuje jego syn Theodor Massine.

Wczesne życie i edukacja

Massine urodził się w muzycznej rodzinie 9 sierpnia 1895 roku w Moskwie w Rosji. Jego matka była sopranistką w Chórze Teatru Bolszoj, a ojciec grał na waltorni w Orkiestrze Teatru Bolszoj. Leonid był jednym z pięciorga dzieci. Miał trzech braci Michaiła, Gregoriego i Konstantina oraz jedną siostrę Raissę. Ze względu na niewielką różnicę wieku Leonid i Konstantin byli bardzo blisko w dzieciństwie. Od kiedy Leonid miał siedem lat, rodzina Massine spędzała większość lata w swojej letniej daczy w Zwenigorod-Moskowskim.

W 1904 Leonid pomyślnie przeszedł przesłuchanie do Moskiewskiej Cesarskiej Szkoły Teatralnej. W wieku zaledwie ośmiu lat rozpoczął formalne szkolenie taneczne. W następnym roku dyrektor Teatru Bolszoj Aleksander Gorski szukał małego chłopca do roli Czernomoru w balecie Rusłan i Ludmiła. Do roli wybrano Leonida. Ten występ i okres prób rozpaliły jego życiową pasję do aktorstwa. Leonid został wybrany do trzech bardziej profesjonalnych ról w Teatrach Bolszoj i Małym w sezonie 1908-1909.

W 1909 Konstantin zginął podczas polowania. Wydawało się, że Leonid nigdy w pełni nie doszedł do siebie po szoku i zniszczeniu, jakie wywołała ta osobista tragedia.

W sierpniu 1913 roku Massine ukończył Moskiewską Cesarską Szkołę Teatralną i niemal natychmiast dołączył do Baletu Bolszoj. W grudniu tego samego roku Serge Diagilev przyjechał do Moskwy w poszukiwaniu tancerza do nowej produkcji Legendy o Józefie. Jego kochanek, Wacław Niżyński, został pierwotnie obsadzony w tej roli, ale Diagilew rozwiązał kontrakt Niżyńskiego z chwilą jego małżeństwa z Romolą de Pulszky. Diagilewa zainteresowała obecność na scenie i aktorstwo Massine'a i zaprosił go na przesłuchanie do choreografa Michaiła Fokine. Po przesłuchaniu w Petersburgu Massine dołączył do Diagilewa i jego Baletów Rosyjskich.

Balety Rosjanie

Od 1915 do 1921 roku Massine był głównym choreografem Siergieja Diagilewa „s Baletów Rosyjskich .

Po odejściu Wacława Niżyńskiego , pierwszej męskiej gwiazdy firmy, Massine stał się wybitną męską gwiazdą i przejął role Niżyńskiego. Jego pierwszy balet z 1915 roku, zatytułowany Le Soleil de Nuit , wykorzystywał elementy rosyjskiego folkloru. Premiera baletu Parade odbyła się w Theatre du Chatelet w Paryżu 18 maja 1917 roku. Balet oparty jest na libretto Jeana Cocteau. Parada opowiada o grupie cyrkowców, którzy próbują zwabić niechętną publiczność do namiotu przed rozpoczęciem spektaklu. Scenografię i projekty kostiumów wykonał Pablo Picasso, który zaprojektował duże kubistyczne konstrukcje do noszenia przez tancerzy. Muzykę skomponował Erik Satie, który do muzyki wykorzystał dźwięki silnika samolotu, strzały z pistoletu i syrenę statku. Le Tricorn, lepiej znany jako The Three Cornered Hat, miał swoją premierę w Alhambra Theatre w Londynie 22 lipca 1919 roku. Manuel de Falla skomponował muzykę, a Pablo Picasso zaprojektował dekoracje i kostiumy. Współpracownicy Massine'a, wszyscy Hiszpanie, pomogli uczynić ten balet bardziej autentycznym z jego tematyką. Le Tricorn odniósł triumfalny sukces. Historia została zainspirowana powieścią El sombrero de tres picos (1874) autorstwa Pedro Antonio de Alarcón . Aby autentycznie przedstawić hiszpańskie tańce postaci, Massine dokładnie przestudiował autentyczny hiszpański styl tańca postaci.

Balety pułkownika de Basila Russes de Monte-Carlo

Kiedy George Balanchine opuścił firmę de Basila w 1933 roku, Massine zastąpił go jako choreograf-rezydent. Balety Massine'a w tym okresie przypominały Tanzsymphonia Fiodora Łopuchowa, ponieważ choreografię kierował nacisk na muzykę. Nadal wykorzystywał muzykę symfoniczną znanych kompozytorów.

W 1933 roku Massine stworzył pierwszy na świecie symfoniczny balet, Les zapowiada , używając Czajkowski „s Symphony No. 5 . Wywołało to furorę wśród muzycznych purystów, którzy sprzeciwiali się wykorzystywaniu poważnego utworu symfonicznego jako podstawy baletu. Niezrażony Massine kontynuował pracę nad Choreartium do IV Symfonii Brahmsa , której premiera odbyła się 24 października 1933 roku w Alhambra Theatre w Londynie. Massine również choreografię do baletu Hector Berlioz 's 1830 Symfonia fantastyczna i tańczyła rolę młodego muzyka z Tamara Toumanova jak The Beloved na jego premierze w Covent Garden w Londynie, w dniu 24 lipca 1936 roku pułkownik Wassily de Basil ' s Ballet Russe de Monte Carlo .

Massine & Blum Ballet Russe de Monte-Carlo

Opuszczając firmę pułkownika de Basila, w 1937 r. Massine i René Blum (sam były współpracownik de Basila) pozyskali finansowanie od Juliusa Fleischmanna, Jr. 's World Art, Inc., aby stworzyć nowy zespół baletowy, z Massine jako choreografem-rezydentem . Massine wkrótce odkrył, że balety, które tworzył podczas kontraktu z pułkownikiem de Basilem, należały do ​​jego firmy. Massine pozwał pułkownika de Basila w Londynie o odzyskanie praw własności intelektualnej do jego własnych dzieł. Pozwał również o przyznanie nazwy Ballet Russe de Monte Carlo . Jury uznało, że płk de Basil był właścicielem baletów Massine’a powstałych w latach 1932-1937, ale nie tych, które powstały przed 1932 rokiem. Orzekło również, że obie firmy będące następcami mogą używać nazwy Ballet Russe — ale tylko firma Massine & Blum może nosić nazwę Ballet Russe de Monte Carlo . Pułkownik de Basil ostatecznie zdecydował się na Original Ballet Russe .

Nowy Ballet Russe de Monte Carlo zadebiutował w 1938 roku; Massine stworzył choreografię Gaîté Parisienne do muzyki Jacquesa Offenbacha , której premiera odbyła się 5 kwietnia w Théâtre de Monte Carlo. Gaîté Parisienne był jednym z najbardziej znanych dzieł Massine w tym czasie. Zamiast całej, pojedynczej kompozycji na partyturę Offenbach stworzył serię divertissementów. To pozwoliło Massine'owi na wykorzystanie szerokiej gamy tancerzy i tempa, jednocześnie przekazując jedną narrację. Massine wskrzesił ten utwór dla American Ballet Theatre w 1970 roku. Lorca Massine i Susanna della Pietra przeprowadzili dodatkowe wznowienie dla ABT w 1988 roku. W tej produkcji kostiumy zostały zaprojektowane przez Christiana Lacroix, który stworzył animowane i ekscentryczne kostiumy oparte na własnej haute z 1987 roku. kolekcja couture.

Miesiąc po premierze Gaîté Parisienne Massine wyprodukował VII Symfonię do partytury Beethovena. Premiera odbyła się 5 maja 1938 w Monte Carlo, a głównymi tancerzami byli Alicia Markova , Nini Theilade , Frederic Franklin i Igor Youskevich .

Massine opuścił Ballet Russe de Monte Carlo w 1943 roku.

Obszar zatoki

W 1977 Massine przeniósł się do San Francisco/Bay Area, aby rozpocząć serię warsztatów choreograficznych, a także wznowić swoją pracę Le Beau Danube dla Marin Ballet. W tym samym czasie Massine pracował nad planami dla Parisiny, którą miała wykonać Natalia Makarova. Jednak Makarova zaczęła podejrzewać, że jej rola pochodzi od innej tancerki i została wycofana z projektu. Massine został mianowany choreografem-rezydentem Marin Ballet. Rozpoczął pracę nad nową produkcją Dziadek do orzechów, której nigdy nie widziano poza studiem.

Praca filmowa

Massine wystąpił w dwóch filmach pełnometrażowych brytyjskich reżyserów Michaela Powella i Emerica Pressburgera : Czerwone buty (1948) i Opowieści Hoffmanna (1951). Zagrał także epizodycznie w późniejszym filmie Powella Honeymoon (1959). Massine wystąpił w kilku filmach krótkometrażowych o tematyce baletowej . Dla Warner Brothers wystąpił z Ballet Russe de Monte Carlo w krótkim filmie w technikolorze swojego baletu Capriccio Espagnol , zatytułowanym Hiszpańska Fiesta (1942). Był choreografem i tańczył w 1947 roku w kolorowym filmie 20th Century Fox Carnival w Kostaryce , a także choreografem i wystąpił jako Pulcinella w filmie Carosello Napoletano . W 1941 roku Warner Bros podjął próbę stworzenia filmowej wersji baletu Gaîté Parisienne, zatytułowanej The Gay Parisianne . Próba nie została dobrze przyjęta, częściowo ze względu na fakt, że popisowa rola Aleksandry Danilovej w oryginalnym dziele została przerobiona na gorszą tancerkę Miladę Mladovą.

Życie osobiste

W młodości Massine był protegowanym i kochankiem Diagilewa. W późniejszym życiu przeżywał liczne romanse z pięknymi kobietami i miał cztery żony. Jego dwie pierwsze żony, Vera Savina (z domu Vera Clark) i Eugenia Delarova, były tancerkami baletowymi. Z trzecią żoną Tatianą Orłową miał dwoje dzieci, syna Leonida Massine II (później zmienił nazwisko na „Lorca Massine”) i córkę Tatianę. On i Orlova rozwiedli się w 1968. On poślubił Hannelore Holtwick następnie, z którą miał dwóch synów, Piotra i Theodora i zamieszkał w Borken , Niemcy Zachodnie , gdzie zmarł 15 marca 1979 r.

W 1968 Massine opublikował swoją autobiografię zatytułowaną Moje życie w balecie .

Nagrody

Massine został wprowadzony do Narodowego Muzeum Tańca i Galerii Sław w 2002 roku.

Główne dzieła

Filmografia

Rok Tytuł Rola Uwagi
1932 Błękitny Dunaj Tancerz
1947 Karnawał w Kostaryce Roberto Niewymieniony w czołówce
1948 Czerwone buty Lubów
1951 Opowieści Hoffmanna Spalanzani / Schlemil / Franz
1953 Aida Niewymieniony w czołówce
1954 Karuzela neapolitańska Antonio 'Pulcinella' Petito
1959 Miesiąc miodowy Widmo w „El Amor Brujo”

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki