Kuros - Kouros

Kroisos Kouros , ok. .   530  p.n.e.

A Kouros ( starożytnego greckiego : κοῦρος , wymawiane  [Kuros] , liczba mnoga Kouroi ) to nowoczesny termin podany do wolnostojących starożytnych greckich rzeźb, które najpierw pojawiają się w okresie archaicznym w Grecji i reprezentują nagich męskich młodzieży. W starożytnej grece kouros oznacza „młodzież, chłopiec, szczególnie szlachetnej rangi”. Chociaż Kouroi znaleziono w wielu starożytnych terytoriach greckich, były szczególnie widoczne w Attyce i Boiotia. Termin kouros został po raz pierwszy zaproponowany dla tego, co wcześniej uważano za przedstawienia Apolla przez VI Leonardos w 1895 roku w odniesieniu do młodzieży z Keratei i przyjęte przez Henri Lechata jako ogólne określenie stojącej męskiej postaci w 1904 roku. w całym świecie greckojęzycznym; większość z nich została znaleziona w sanktuariach Apolla z ponad stu z sanktuarium Apolla Ptoion, Beocja , sam. Te wolnostojące rzeźby były typowo marmurowe , ale forma jest również wykonana z wapienia, drewna, brązu, kości słoniowej i terakoty. Są zazwyczaj naturalnej wielkości, chociaż wczesne kolosalne egzemplarze mają do 3 metrów wysokości.

Żeńskim rzeźbiarskim odpowiednikiem kouros jest kore .

Etymologia

W starożytnej grece kouros oznacza „młodzież, chłopcze, szczególnie szlachetnej rangi”. Kiedy dojrzewający mężczyzna został przyjęty do ciała dorosłych mężczyzn, jako dorosły Kouros , mógł wejść na uroczystość inicjacji bractwa ( φρατρία ). Apellaios był miesiącem tych obrzędów, a Apollo ( Apellon ) był „megistos kouros” (największy Kouros).

Słowo to jest również poświadczone w Linear B , sylabicznym systemie pisma używanym do zapisu mykeńskiego greckiego dialektu języków helleńskich . Słowo ko-wo ( *κόρϝος ) jest poświadczone na tabliczkach z Pylos i Knossos i może oznaczać "synów kobiet zapisanych na tych tablicach".

Cel, powód

Wydaje się, że typ kouros pełnił kilka funkcji. Wcześniej sądzono, że był używany tylko do przedstawienia boga Apolla , o czym świadczy jego przedstawienie na wazonie w obecności suplikantów. To skojarzenie z Apollem zostało poparte opisem posągu pytyjskiego Apolla na Samos przez Diodorosa jako „w stylu egipskim, z rękami zwisającymi po bokach i rozstawionymi nogami”. Jednak nie wszystkie kouroi są obrazami bóstwa; wiele z nich odkryto na cmentarzach, gdzie najprawdopodobniej służyły jako pamiątkowe nagrobki zmarłych, typ był również używany jako pomnik zwycięzców w grach (jak trofea), kouroi były używane jako ofiary bogom (Pauzaniasz opisuje posąg z Arrichion , olimpijski pankratiast, jak w schemacie Kouros), a niektóre Kouroi zostały znalezione w sanktuariach innych niż Apollo. Rzeczywiście, niektórzy kouroi umieszczani w sanktuariach nie byli inskrypowani imieniem boga, ale śmiertelnika, na przykład Kleobis i Biton „Delphi Twins” zostali uhonorowani za swoją pobożność pasującym kouroi.

Bezpośrednie oddziaływanie między egipskich rzeźb (w szczególności postać Horus ) oraz typ Kouros od dawna przypuszczali, nie tylko z powodu stosunków handlowych i kulturalnych, które są znane istnieją od poł siódmy  pne . W badaniu przeprowadzonym przez Eleanor Guralnick z 1978 r. zastosowano pomiary stereofotogrametryczne i analizę skupień na wielu posągach greckich i egipskich i stwierdzono, że korelacja między drugim kanonem 26. dynastii a greckim kouroi jest szeroko rozpowszechniona, ale nie uniwersalna.

Pochodzenie i ewolucja

Problem ewolucji typu kouros jest nieuchronnie związany z ogólnym rozwojem monumentalnej archaicznej rzeźby greckiej. Istnieją zasadniczo dwie szkoły myślenia o tym, jak te daedalskie formy, z których niektóre znamy tylko z literatury (kolossos, bretas, andrias i xoanon), stały się wolnostojącą rzeźbą około VI wieku; mianowicie, że była odpowiedzią na wewnętrzny rozwój typów greckich i potrzeb religijnych lub wytworem obcych wpływów. Jako zewnętrzną przyczynę zmian przytoczono możliwe źródła wpływów, takie jak Egipt, Anatolia i Syria, z najsilniejszym argumentem za Egiptem. Wiadomo, że Grecy mieli długotrwałe stosunki handlowe z Egiptem przed założeniem greckiego entrepôt Naukratis w połowie VII wieku, gdzie Grecy mogli nauczyć się egipskich metod rzeźbiarskich.

Rzeźba saite z 26. dynastii egipskiej , zbliżona proporcjami i formą do wczesnego typu kouros, Luwru

Twórczość Guralnicka wraz z wcześniejszymi opracowaniami Erika Iversena i Kim Levina znacznie wzbogaciły argument za naśladowaniem przez greckich rzeźbiarzy egipskiej rzeźby. System proporcji w drugim kanonie egipskim okresu saitów składał się z siatki składającej się z dwudziestu jeden i jednej czwartej części, z dwudziestoma jeden kwadratami od podeszew stóp do linii narysowanej przez środek oczu. Siatka została nałożona na powierzchnię rzeźbionego bloku, umożliwiając zlokalizowanie głównych cech anatomicznych w stałych punktach siatki. Iversen wykazał, że nowojorski kuros jest zgodny z tym stosunkiem proporcji. Jednak to Guralnick opracował to odkrycie, porównując innych kurojów za pomocą analizy klastrów i profilu Z-score z egipskim Kanonem II i grupą kontrolną składającą się ze statystycznie przeciętnych mężczyzn śródziemnomorskich. W rezultacie zidentyfikowała dwa szczepy w ramach metod proporcji w kouroi z VI wieku, gdzie większość podąża ogólną linią ewolucji od modelu obcego do wyidealizowanej normy ludzkiej.

Według Hurwita i Campbella: „Kouroi najwyraźniej po raz pierwszy pojawił się na wyspie Naxos, ponieważ większość wczesnych przykładów znajduje się w marmurze z Naxos”.

Atrybuty i znaczenie

Po lewej: Rysunek figurą brązu z świątyni Apollo Patroos (6 wieku  BCE ), przedstawiający części zachowane w gliny form . Po prawej: kopalnia i piec do odlewania brązu . Muzeum Starożytnej Agory w Atenach.

Kouroi nie mają brody, przyjmują schematycznie wysuwaną postawę i najczęściej są nadzy. Wzorując się na egipskich figurach, greccy kouroi często mają lewą nogę wysuniętą do przodu, jak podczas chodzenia; jednak figurka wygląda tak, jakby mogła stać nieruchomo lub robić długi krok. Niewielka liczba wczesnych kouroi nosi pasy w talii, co zanikło na przełomie VI wieku. Tradycyjnie uważano, że takie pasy są skrótem symbolu bardziej złożonego stroju, jednak istnieją również w pełni ubrane postacie współczesne, co sugeruje, że nie był to tylko rzeźbiarski skrót na ubranie, ale sam w sobie znaczek. Historyk sztuki BS Ridgway sugeruje, że mógł to być atrybut Apolla , atletyki lub magicznych mocy, choć jego ikonografia pozostaje niejasna. Dalej pojawia się kwestia nagości kouros i czy jest to również atrybut. Znowu mogło to reprezentować nagość sportową lub heroiczną – uwiecznienie młodzieńca, gdy pojawił się w palestrze , ale w Olimpii nie znaleziono żadnych przykładów ani nie zawierają one żadnej aluzji do sprzętu sportowego.

Oprócz tego, że znaleziono je w sanktuariach Apolla w Delfach, Delos i na Górze Ptoion, kouroi zostały znalezione poświęcone w sanktuariach Hery na Samos oraz Ateny i Posejdona w Sunion, więc twierdzenie, że przedstawiają Apolla, jest najmniej problematyczny. Jednak większość pochodzi z miejsc apollińskich i jest poświęcona temu bogu, co skłoniło Ridgwaya (1993) do zasugerowania, że ​​wczesna, przepasana forma posągu typu kouros została wprowadzona pod koniec VII wieku jako zamiennik kolosalnego przedstawienia Apollo. </ref> Z biegiem czasu funkcje wotywne i pogrzebowe rzeźby uległy rozdzieleniu, podczas gdy jej atrybuty zostały odrzucone, a jej forma stała się bardziej ogólna, aż pod koniec VI wieku mogła służyć do wielu zastosowań w zależności od kontekstu i miejsca. Ten „wielowartościowy” argument, początkowo wysunięty przez historyka Jeana Ducata, został opracowany przez historyka sztuki Andrew Stewarta, który twierdzi, że dystrybucja kouroi zbiega się z miastami-państwami, w których dominowała arystokracja i że ta przemiana między boskością a pomnikiem była utożsamienie arystokratycznej arete z nieśmiertelnym.

Rozwój

Najwcześniejszymi zachowanymi przykładami mogą być dwie naturalnej wielkości marmurowe figury z sanktuarium jońskiego na wyspie Delos z drugiej lub trzeciej ćwierci VII wieku. Kanoniczna forma kouros przetrwała do początków okresu klasycznego, w którym artyści osiągnęli wysoki stopień anatomii wierności , jeśli nie naturalizmu, jak to można zaobserwować w takich dziełach przejściowych, jak Chłopiec Kritiosa , ok. 1930 .  480  pne . Chronologia absolutna formy kouros jest niepewna; żadna z rzeźb nie ma zabezpieczonych dat.

Istnieje silna jednorodność w różnych szkołach regionalnych: tam, gdzie zastosowano anatomiczne innowacje, wydają się one szybko rozprzestrzenić wśród różnych warsztatów, tak że „różnice regionalne łączą się we wspólnym postępie”. W konsekwencji rozwój typu kouros, tak jak go teraz rozumiemy, opiera się na względnej chronologii nakreślonej przez Richtera , który wyróżnia sześć grup na podstawie ich wspólnych cech anatomicznych, ze szczególnym uwzględnieniem głównych grup mięśniowych, jak pokazano w écorchés .

Écorché (oznakowane mięśnie przednie)

Grupa muzyczna

C.  615-590  pne : daty tego okresu są orientacyjne, mniej więcej koniec siódmego-początku szóstego wieku, co Richter wnioskuje z czasu trwania rozwoju koniecznego dla poprzednich pokoleń z bezpieczniej datowanej grupy Tenea-Volomandra. Ponadto zauważa podobieństwo rzeźby z tego okresu do wczesnej ceramiki ateńskiej , szczególnie amfory Nessos i postaci ludzkich na amforach konnych. Richter dostrzega również podobieństwo między nowojorskim kouroi-Sounion a wczesną pyxis koryncką z ostatniej ćwierci VII wieku. Godne uwagi dzieła z tamtych czasów to nowojorski kouros , Dermys and Kittylos, Delphi Twins, Sounion kouros i Delos colossus.

Koncepcja formy w tym okresie jest abstrakcyjna i geometryczna, kładziony jest nacisk na kształt architektoniczny i wzajemne powiązania części, które przedkładały ekspresyjny wzór nad realizm. Figury przedstawiają cztery ściany bryły, z której zostały wyrzeźbione, ich forma jest sześcienna z wyciętymi szczegółami, a ich anatomia jest tylko częściowo zrozumiała. Celem jest harmonia i ekspresyjny wzór, dlatego proporcje są nienormalne. Tułów jest czworoboczny i płaski, plecy są wyższe niż klatka piersiowa z kręgosłupem wyrażonym w linii prostej. Czaszka jest nierozwinięta; płasko z tyłu i często na górze. Ucho wyrzeźbione w jednej płaszczyźnie i mocno wystylizowane. Tragus jest podobny do gałki, na policzku lub płatku. Antitragus nie jest wskazany. Oczy duże i płaskie, kącik nie jest zaznaczony, mięsko łzowe nie jest wskazane. Usta są poziome, usta są na tej samej płaszczyźnie, a kąciki ust tworzą trójkątne zagłębienia. Włosy układają się w równolegle zroszone warkocze, które rzadko promieniują z wierzchołka . W mostkowo-mastoids gdy zaznaczono, są oznaczone przez rowki biegnące w kierunku mostka karbu . Brak oznak obrzęku czworoboku na zarysie barków. W Obojczyki są płaskie grzbiety wzdłuż całego przebiegu łopatek. Linia środkowa jest czasami zaznaczona rowkiem od wcięcia mostka do pępka. Dolna granica klatki piersiowej ma kształt ostrołukowego łuku. Rectus abdominis składa się z trzech lub więcej poprzecznych podziałów powyżej pępka. Pępek jest na ogół gałką w okrągłym rowku. Serratus magnus nie jest wskazany. Łopatki są obrysowane rowkami na powierzchni pleców. Podajnik spinae mocowania do tylnej części biodrowej jest czasami wskazywany przez rowki w lędźwiowym regionów. Przedramię supinowane , dłonią w kierunku ciała. Ramiona często oddzielają się od ciała między pachą a dłonią. Kciuki są duże. Vastus internus schodzi do mniej więcej tego samego poziomu co vastus externus , goleń jest pionowa, a kostki poziome. Ciężar jest równomiernie rozłożony na obu nogach, a boki są równe.

Grupa Orchomenos–Thera

C.  590-570  pne : okres ten świadków zastój w Attyce ze chyba tylko dwa zidentyfikowania dzieł z początku ery aż do drugiego kwartału wieku, może to być spowodowane Solonic reform i ich ograniczenia w ekstrawagancji prywatnych pogrzebach . Aktywność jest bardziej energiczna w Beocji , zwłaszcza tych z sanktuarium Ptoan i Orchomenos kouros, wczesne prace są tam prawdopodobnie rodzime. Również Corinth, Actium produkuje jeden z najlepszych przykładów tego okresu, z detalami w postaci rowków i grzbietów, ale jest początek modelowania w pełnej okrągłości naturalnej formy. Jednym z bardziej udanych produktów tamtych czasów jest Thera kouros, bardziej miękki i mniej muskularny w modelowaniu, jest bardziej joński niż dorycki, chociaż Thera była kolonią dorycką. Chronologię tego okresu możemy wywnioskować tylko wtedy, gdy daty dla grup Sunion i Volodmera są poprawne, ponieważ nie ma zewnętrznych dowodów na daty tego stylu; Jednak możemy użytecznie porównać głowy na wazonie Malowanie środkowej Korynckiej 600-575  pne , które dzielą ten sam wyraz flegmatycznie, płaskiej czaszki, duże oczy i usta poziomej.

Cechy tego stylu są następujące. Ucho nadal jest wyrzeźbione w jednej płaszczyźnie, ale mniej wystylizowane. Oczy nie są już tak duże jak wcześniej i bardziej zaokrąglone. Usta są poziome, ale nie zawsze w jednej płaszczyźnie. Niewielkie występy boków są czasem przedłużone w pas przypominający grzbiet, rzeźbiarz od czasu do czasu zaznacza przedni grzbiet grzebienia. Łopatki są teraz oddzielnymi uniesionymi płaszczyznami. Kręgosłup prostownika czasami wskazywany jako uniesione płaszczyzny. Ramiona są na ogół połączone z ciałem. Generalnie pomija się zagłębienie nad krętarzem wielkim . Shin czasami zakrzywia się do wewnątrz. Lewy bok jest czasami lekko wysunięty do przodu.

Grupa Tenea–Volomandra

C.  575-550  BCE : nazwany znalazł Kouros Attic w Volomandra i korynckim okaz z Tenea (Monachium 168) Ten okres znaki rozkwitu Bliskiego archaiczne, a te Kouroi są nowoczesne z takich utworów jak Berlin Stałego Kore, Moschophoros i przyczółek Sinobrodego. Widoczne jest w tej grupie napięcie między solidną, architektoniczną jakością wczesnych stylów, a wyrazistymi możliwościami żywiołowego, płynnego naturalizmu. Anatomiczne nowości tego czasu są następujące. Ucho jest wyrzeźbione w więcej niż jednej płaszczyźnie. Odtąd wskazuje się na okrągłość oka. Usta zakrzywiają się ku górze i spotykają mniej więcej w kącikach, górna warga wystaje ponad dolną. Budowa szyi jest uogólniona, mostkowo-sutkowate zaznaczone są lekko wymodelowanymi kształtami. Na linii środkowej rowek wzdłuż mostka jest zwykle zastępowany modelowanymi kształtami, a tylko linia biała jest zaznaczona tylko rowkiem. Dolna granica klatki piersiowej przyjmuje kształt nieco zaokrąglonego łuku. Jest niewielka wskazówka zewnętrznego skośnego wybrzuszenia nad grzebieniem biodrowym . Łopatki są oznaczone jako wymodelowane kształty. Czasami modeluje się prostownik grzbietu. Rozmiar kciuka jest normalny. Vastus internus prowadzi w dół niższa niż Vastus externus . Golenie zakrzywiają się do wewnątrz. Zewnętrzna kostka jest niższa i bardziej do tyłu niż wewnętrzna. Małe palce u nóg pochylone do wewnątrz. W śródstopia kości lekko wskazano.

Chronologię absolutną tego okresu zapewnia dedykacja Rhombos na Moschophoros, która może należeć do tego samego okresu, co dekret odnoszący się do Panathenaia z 566 roku. z 570. Ponadto klęczący chłopiec z terakoty znaleziony w studni w Agorze i datowany na około 550 postaci warstwy ceramiki o czarnych rysach, ma płaskie migdałowe oczy, brak trapezu i spiczasty łuk dolnej części klatki piersiowej, co jest charakterystyczne dla późnego Tenei -Volomandra, dając nam wstępną dolną granicę stylu.

Grupa Melos

C.  555-540  pne : dane z tego okresu są prostsze niż wcześniej; ich mięśnie nie są już osobno akcentowane. Istnieje tendencja do płynnego konturu i generalizacji formy. Tragus przybiera teraz czasami swoją naturalną formę. Przednia część spirali , która jest skierowana do tyłu ( crus helicis ), jest często wystająca i połączona z górnym końcem tragusa. Antytragus jest czasami wskazywany wstępnie, choć źle umieszczony. Przedni trójkąt szyi jest teraz lepiej rozumiany. Pępek ogólnie modelowany jako zagłębienie. Wskazanie zewnętrznego skośnego wybrzuszenia nad grzebieniem biodrowym. Dolna granica brzucha czasami stanowi głęboki krzywą. Przedramię i ramię czasami prawidłowo półpronowane ; oba skierowane w stronę ciała. Ramiona czasami wyginały się w kierunku ciała pod pachą. Duży palec wystaje trochę dalej lub tak samo jak drugi palec. Cztery mniejsze palce u nóg i paznokcie u stóp zakrzywiają się delikatnie w dół.

„Zdumiewająco jednolite” produkty z tego okresu można znaleźć w całym greckim świecie w dużych ilościach. Ta grupa nosi nazwę najlepiej zachowanego przykładu epoki. Data powstania tej grupy jest przypuszczalna na podstawie tego, że jedno pokolenie będzie potrzebne do rozwoju stylu grupy Melos przed bardziej bezpiecznie datowanym stylem Anavysos-Ptoon. Jednak Richter twierdzi, że może istnieć pewien związek z innymi współczesnymi dziełami sztuki greckiej, a mianowicie: postaciami z późnokorynckiej ceramiki z ok. 191 roku .  550  BCE . wykazują ten sam stopień naturalizmu, a archaiczne rzeźby kolumnowe ze Świątyni Artemidy w Efezie, uważane za dostarczone przez Krezusa z Lidii, mają pewne cechy anatomiczne. Wśród ważnych dzieł, które zostały nam wykonane, jest kolosalny kouros z Megary, przejściowy wczesny utwór z Beocji (Teby 3) i wczesny przykład paryski.

Grupa Anavysos-Ptoon 12

C.  540-520  pne : to jest epoka dynastii Peisistratos i znaków Wniebowzięcia Ateny jako centrum aktywności artystycznej w Grecji. W tym okresie wielkiego rozwoju proporcje anatomiczne ulegają normalizacji, kształty są wymodelowane, a kręgosłup wyraźnie esowaty. Głowa jest teraz kulista i dobrze rozwinięta. Tragus przybiera swoją naturalną postać, wskazany jest również antytragus. Włosy sporadycznie opadają na kark. Wyrostki sutkowe po zaznaczeniu są oznaczone wymodelowanymi kształtami. Ich przywiązanie do mostka i obojczyków często nie jest wskazane, co skutkuje powstaniem ciągłej wydrążonej bruzdy lub biegnącej nad obojczykiem. Podjęto próbę wskazania wstecznej krzywej obojczyka. Rowek wzdłuż linea alba jest czasem kontynuowany poniżej pępka. Wskazano dolną granicę łuku klatki piersiowej . W bokach dobrze rozwinięte obrzęki części zewnętrznej. Dolna granica brzucha przybiera kształt małego półkola lub głębokiego łuku. Kręgosłup prostownika zawsze wskazywany jako wymodelowany kształt. Generalnie ręka i przedramię są częściowo pronowane. Ręce nie są już przytwierdzone do ciała, lecz połączone krótkimi podporami. W śródręcza kości czasami są wskazane. Zwiększa się wybrzuszenie mięśnia obszernego wewnętrznego. Palce nie są już równoległe, ale nie cofają się wzdłuż ciągłej krzywej. Palce i paznokcie skierowane do góry. Przeguby stawów są dobrze odwzorowane. Czasami bok wysuniętej nogi jest wysunięty do przodu i wyżej niż cofnięta noga.

Charakterystykę tej grupy można zaobserwować na skarbcu syfnijskim, który datowany jest na zewnętrzne dowody przed 525  rokiem p.n.e. , co daje czas na dojrzewanie stylu, więc możemy datować początek tej grupy na mniej więcej pokolenie wcześniej. Najwcześniejszym jest prawdopodobnie kouros monachijski (Glyptothek 169), sądząc po wykonaniu niektórych mięśni. Innym znaczącym kourosem na poddaszu w tym stylu jest Anavyssos; jego podstawa brzmi:

Stań i opłakuj Kroisosa, pierwszego w linii bitwy, którego zabił Ares [bóg wojny]

Dwa inne to tułów Akropolis i głowa Rayeta. Wyspa Keos dostarcza nam jednego z najlepszych przykładów z tamtych czasów, wyróżniającego się zaawansowanym renderowaniem pleców, gdzie największy występ pleców jest na poziomie klatki piersiowej. Keos był prawdopodobnie pod wpływem kulturowym Aten w tym czasie, a ten kouros jest porównywalny i chronologicznie zbliżony do kourosu Anavyssos i głowy akropolis. Z sanktuarium Ptoan w Beocji mamy Ptoon 12 kouros ( NAMA ), „miększy, mniej wytrzymały”, Richter (1960). wskazuje; Richter twierdzi, że jest to lokalny produkt Boeotian , a nie import z Aten.

Grupa Ptoon 20

C.  520-485  BCE : ostatni etap w rozwoju rodzaju Kouros to okres, w którym grecki rzeźbiarz osiągnął pełną wiedzę o anatomii człowieka i wykorzystał je, aby stworzyć harmonijne, proporcjonalne całość. Cechy, które teraz zostają wyrażone, są następujące. Czasami wskazany jest mięsień łzowy. Wargi wygięte ku górze tylko we wczesnych przykładach, górna warga wystaje wyraźnie ponad dolną, a usta są dobrze ukształtowane. Włosy są na ogół krótkie lub skręcone z tyłu, promieniście rozchodzą się od punktu w pobliżu wierzchołka i są wyrzeźbione w faliste pasma. Budowa szyi jest teraz prawidłowa. Istnieje oznaka obrzęku trapezu na zarysie barku, nasilającego się z czasem. Obojczyki przybierają kształt litery S i gubią się w ramionach. Dolna granica klatki piersiowej zakłada łuk półkolisty. Rectus abdominis, obecnie zmniejszony do dwóch, z górnym wkomponowanym w dolną granicę klatki piersiowej. Istnieje niewielka podniesiona płaszczyzna spowodowana projekcją wyrostka mieczykowatego, czasami obserwowaną na dolnym końcu mostka. Pępek ma fałd skóry powyżej w większości przykładów. Dolna granica brzucha przybiera kształt półokręgu, a górna krawędź tułowia z dwoma wklęsłymi krzywiznami staje się regularna. Prawidłowa pronacja przedramienia i dłoni. Ręce czasami trzymane z dala od ciała. Boki; czasami najpierw, później regularnie, boki i pośladki podpierającej nogi unoszą się zgodnie z ruchem.

Okres ten jest ujęty w zastój ery Peisistratidów i początek demokracji ateńskiej oraz wojny perskiej. Górną granicę tej grupy wyznacza rzeźba świątyni Apollina w Delfach. Architektonicznie wcześniej niż Hekatompedon w Atenach świątynia Delphi ma prawdopodobną datę ok.  520  pne , zatem Kouroi jego przyczółkiem które zdradzają pęcznienia trapezu i półkolistą dolną granicę brzucha może być związane z późniejszymi przykłady grupy. Jednak ci sami młodzieńcy mają rowkowaną, wąską dolną granicę do klatki piersiowej, a ich boki są równe, co sugeruje, że są wczesnymi okazami stylu. Richter (1960) nazwy tej grupy po Kouros Ptoon 20, który jest prawdopodobnie Boeotian praca poświęcona przez Pythias z Akraiphia i Aischrion Apollo od srebrnego łuku. To wraz z tułów tworzą Eutresis (Teby 7) wskazują energiczne Boeotian szkołę rzeźby, które mogły służyć istniało sanktuarium Ptoan. Produkcja na poddaszu jest znaczna do ok.  500  p.n.e., po czym wydaje się zanikać. Ważnymi późnymi kouroi z Aten są Aristodikos kouros (grupa Ptoon 20), statuetka akropolis i brązowy Apollo z Pireusu.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Boardman, J. (1991). Rzeźba grecka: okres archaiczny, podręcznik .
  • Buschor, E. (1950). Frühgriechische Junglinge .
  • Caskey, LD (1924). „Proporcje Apollo of Tenea”. American Journal of Archeology . 28 (4): 358–367.
  • Deonna, W. (1909). Les 'Apollons Archaïques', etude sur le type masculin de la statuaire greque au VI me siècle avant notre ère (w języku francuskim).
  • Guralnick, Eleonora (lipiec 1985). „Profile Kouroia”. American Journal of Archeology . 89 (3): 399–409.
  • Guralnick, E. (1978). Proporcje Kouroi , American Journal of Archeology .
  • Richter, mgr Gisela (1963). Podręcznik sztuki greckiej (wyd. trzecie).
  • Richter, mgr Gisela (1960). Kouroi, archaiczna grecka młodzież: Studium rozwoju typu Kouros w rzeźbie greckiej .
  • Ridgeway, BS (1977). Styl archaiczny w rzeźbie greckiej (wyd. 1).
  • Ridgeway, BS (1993). Styl archaiczny w rzeźbie greckiej (2nd ed.).
  • Stewart, A. (1990). Rzeźba grecka .
  • Franssen, J. (2011). Votiv und Repräsentation. Statuarische Weihungen archaischer Zeit aus Samos und Attika . Archäologie und Geschichte (w języku niemieckim). Bd. 13. Heidelberg, DE: Verlag Archäologie und Geschichte. Numer ISBN 978-3-935289-36-8.

Zewnętrzne linki