Korkoro -Korkoro

Korkoro
Amerykańska okładka DVD
W reżyserii	Tony Gatlif
Wyprodukowano przez	Tony Gatlif
Scenariusz	Tony Gatlif
W roli głównej	Marc Lavoine Marie-Josée Croze James Thiérrée Rufus
Muzyka stworzona przez	Delphine Mantoulet Tony Gatlif
Kinematografia	Julien Hirsch
Edytowany przez	Monique Dartonne
Firmy produkcyjne	Produkcja Princes France 3 Cinema Kino Rodan-Alpy
Dystrybuowane przez	Dystrybucja treści UGC
Data wydania
Czas trwania	111 minut
Kraj	Francja
Języki	francuski romski

Korkoro ("Alone" w języku romskim ) to francuski dramat z 2009 roku, napisany i wyreżyserowany przez Tony'ego Gatlifa , z udziałem francuskojęzycznych aktorów Marca Lavoine'a , Marie-Josée Croze i Jamesa Thiérrée . Obsada filmu była wielu narodowości, takich jak Albańczycy, Kosowianie, Gruzini, Serbowie, Francuzi, Norwegowie i dziewięciu Romów, których Gatlif zwerbował w Transylwanii .

Oparty na anegdocie o II wojnie światowej autorstwa romskiego historyka Jacquesa Sigota, film został zainspirowany postacią Romów, którzy uciekli przed nazistami z pomocą francuskich mieszkańców wsi. Przedstawia rzadko dokumentowany temat Porajmosu (Zagłady Romów).

Poza grupą Romów, film ma postać wzorowaną na Yvette Lundy, francuskiej nauczycielce, która działała we francuskim ruchu oporu i została deportowana do obozu koncentracyjnego za fałszowanie paszportów dla Romów.

Gatlif zamierzał nakręcić film dokumentalny, ale brak dokumentów towarzyszących skłonił go do przedstawienia go jako dramatu.

Film miał swoją premierę na Montreal World Film Festival , zdobywając między innymi Grand Prize of the Americas. Został wydany we Francji jako Liberté w lutym 2010 roku, gdzie zarobił 601.252 USD; dochody z Belgii i Stanów Zjednoczonych wyniosły łącznie 627 088 dolarów. Muzyka do filmu, skomponowana przez Tony'ego Gatlifa i Delphine Mantoulet, otrzymała nominację w kategorii „ Najlepsza muzyka napisana dla filmu” podczas 36. dorocznej edycji César Awards .

Korkoro został opisany jako „rzadki hołd filmowy” dla zabitych w Porajmos. Ogólnie rzecz biorąc, otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, w tym pochwały za niezwykle spokojne tempo jak na film o Holokauście . Krytycy uznali to za jedno z najlepszych dzieł reżysera, a wraz z Latcho Dromem za „najbardziej przystępny” z jego filmów. Uważa się, że film pokazuje Romów w sposób niestereotypowy, daleki od ich sztampowych przedstawień jako muzyków.

Wątek

Akcja filmu rozgrywa się podczas II wojny światowej w wiejskim Vichy we Francji i zaczyna się od ucieczki dziewięcioletniego francuskiego chłopca Claude (Mathias Laliberté) z sierocińca. Postanawia uniknąć ochrony państwa. Spotyka karawanę romską , rozszerzoną rodzinę składającą się z 20 mężczyzn, kobiet i dzieci, którzy postanawiają go adoptować. Romowie zaczynają nazywać Claude'a Korkoro , tym wolnym. Zafascynowany ich koczowniczym stylem życia, Claude postanawia z nimi zostać.

Karawana rozbija obóz poza małą wioską, w której uprawia się wino, w nadziei na znalezienie sezonowej pracy w winnicach i miejsca do sprzedaży swoich towarów. Wieś, jak to było w modzie, dzieli się na dwie frakcje – jedna wita Romów, a druga postrzega ich jako wtargnięcie. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), burmistrz wioski i weterynarz, oraz Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), nauczycielka i urzędniczka w ratuszu, to dwaj bardziej przyjaźni mieszkańcy wioski. Żandarmeria Vichy France wykorzystywała dokumentację z paszportów swoich obywateli do monitorowania ich przemieszczania się, dla którego ustalono próg, a także kary więzienia za naruszenia. To niekorzystnie wpłynęło na Romów. Lundi wykorzystuje swoje uprawnienia jako urzędnik i fałszuje ich paszporty, usuwając dokumentację dotyczącą ich ruchów.

Później, gdy Rosier ma wypadek poza wioską, zostaje uratowany przez Romów, którzy traktują burmistrza swoimi tradycyjnymi praktykami leczniczymi. Sprzedaje im dom swojego ojca, aby uchronić ich przed faszystowską polityką więzień bezdomnych. Lundi zapisuje dzieci do swojej szkoły. Kochający wolność Romowie uznają, że ci Francuzi starają się pomóc, ale zmagają się z życiem w ustalonym miejscu i zasadami formalnej edukacji.

Kiedy przybywają naziści, okazuje się, że Rosier i Lundi są członkami francuskiego ruchu oporu ; są aresztowani i torturowani podczas przesłuchań. Naziści łapią Romów i wysyłają ich do obozów koncentracyjnych . Claude, pod opieką Rosiera, wybiera Romów.

Produkcja

tło

W czasie II wojny światowej Porajmos był próbą eksterminacji Romów Europy przez hitlerowskie Niemcy , Niepodległe Państwo Chorwackie , Węgry Horthy'ego i ich sojuszników. Pod rządami Hitlera zarówno Romowie, jak i Żydzi byli określani jako „wrogowie państwa opartego na rasie” przez ustawy norymberskie ; obie grupy były celem podobnej polityki i prześladowań, których kulminacją była niemal zagłada obu populacji w krajach okupowanych przez nazistów. Szacunki liczby ofiar śmiertelnych Romów w czasie II wojny światowej wahają się od 220 000 do 1 500 000.

Ponieważ społeczności romskie w Europie Wschodniej były mniej zorganizowane niż społeczności żydowskie, Porajmos nie był dobrze udokumentowany. Istniała również tendencja do bagatelizowania rzeczywistych danych, jak twierdzi Ian Hancock , dyrektor Programu Studiów Romskich na Uniwersytecie Teksańskim w Austin . Tony Gatlif, którego filmy dotyczą głównie Romów, od dawna chciał nakręcić film dokumentalny na ten mniej znany temat, ale brak wystarczającej ilości udokumentowanych dowodów w połączeniu z brakiem dokładnych danych z przedwojennego spisu ludności romskiej sprawiły, że trudny.

Rozwój

Poszukiwania Gatlifa rozpoczęły się w 1970 roku, kiedy zwrócił się do Mateo Maximoffa , francuskiego pisarza pochodzenia romskiego. Obaj udali się do Montreuil, aby przeprowadzić wywiady z Romami, którzy początkowo niezbyt chętnie rozmawiali na temat Porajmosa. Gatlif badał także Justów , Francuzów, którzy próbowali ochronić Romów przed prześladowaniami. W następstwie były prezydent Francji Jacques Chirac wysiłki „s na cześć Justes , Gatlif natknąłem Yvette Lundy, byłego nauczyciela w Gionges , La Marne , którzy zostali deportowani do fałszowania dokumentów dla Romani. Gatlif zdobył także anegdotę Jacquesa Sigota, historyka, który udokumentował Porajmos, która później miała pomóc w tej historii. Anegdota opowiada o rodzinie romskiej uratowanej przed wysłaniem do obozu w Montreuil-Bellay przez francuskiego prawnika, który sprzedał im swój dom za jednego franka . Nie mogąc przystosować się do stacjonarnego trybu życia, rodzina wyszła na ulice, co doprowadziło do ich aresztowania w północnej Francji i ostatecznego osadzenia w obozie koncentracyjnym Auschwitz .

Postacie w Korkoro są zaczerpnięte z anegdoty Sigot. Film śledzi Romani Familia życie jest w czasie wojny, od ich niewiary w ich zabronione podróży, ich odrzucenie przez innych, gdy pozostają one w jednym miejscu, aby ich aresztowania, uwięzienia, wyzwolenie z pomocą miejscowej francuskiej burmistrza oraz notariusza, ich walkę o życie w sposób niekoczowniczy, a następnie ostateczne aresztowanie przed wysłaniem do obozów śmierci. Postać Théodore Rosiera opiera się na notariuszu w anegdocie. Druga postać Juste , Lise Lundi, jest oparta na Yvette Lundy i dawnej nauczycielce Gatlifa z Belcourt w Algierii, która była komunistką i doradczynią Frontu de Libération Nationale (Front Wyzwolenia Narodowego).

Zamierzony jako dokument, Korkoro stał się dramatem z powodu braku wystarczających dokumentów pomocniczych. Gatlif napisał pierwszy scenariusz w ciągu jednego miesiąca; Później nastąpiły dalsze modyfikacje, dzięki którym styl filmu stał się narracją bohaterów Rosiera i Lundiego. Gatlif skorzystał z pomocy Lundy'ego, aby napisać związane z nią sceny, do których dodał własne doświadczenia ze swoim nauczycielem. Pierwszy występ Romów w filmie jest inspirowany sposobem, w jaki koczowniczy Romowie pojawili się w szczerym polu po tym, jak Gatlif pracował nad charakteryzacją przez ponad rok. Kolejny rok spędził na rozwijaniu postaci Taloche.

Główna obsada : James Thiérrée ( na górze ), Marie-Josée Croze ( na środku ) i Marc Lavoine ( na dole )

Odlew

Gatlif chciał reprezentować całą społeczność romską w naiwności i czystości Félixa Lavila dit Taloche. Jako przykład pokazano, jak Taloche boi się duchów, co odzwierciedla fobię romską. Do roli Taloche'a Gatlif potrzebował muzyka z umiejętnościami akrobatycznymi; to okazało się bardzo trudne do znalezienia. W Paryżu w Théâtre de la Ville zaimponował mu James Thiérrée , wnuk Charliego Chaplina . Non-Romani, (choć babcia Chaplin był Romani) Thiérrée dowiedział romanes i romską muzyką Swing w ciągu sześciu miesięcy.

Dla Théodore Rosiera Gatlif chciał, aby ktoś naśladował typowego Francuza tamtych czasów, z „głosem i twarzą trochę jak Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier czy Gérard Philippe ”, które znalazł w Marcu Lavoine . Marie-Josée Croze była oczywistym wyborem dla Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif wyobrażał sobie Lundiego jako „postać Hitchcocka: kruchą, tajemniczą i silną”.

Pierre Pentecôte, bohater milicji grany przez Carlo Brandta, został przedstawiony raczej z żałosnym spojrzeniem niż nikczemną karykaturą. Jego opadająca czapka i kilka dodatkowych kilogramów symbolizują grubą milicję tamtego okresu. Sierotę P'tite Claude grał Mathias Laliberté. Rufus został wybrany przez Gatlifa do roli Fernanda ze względu na jego typowy francuski wygląd. W rolę Puri Dai, babci, wcieliła się Raya Bielenberg, urodzona w Związku Radzieckim norweska artystka i laureatka nagrody artystycznej Oslo City w 2005 r., która wykorzystuje muzykę i taniec do popularyzowania kultury romskiej w Norwegii. Inne ważne postacie w filmie, Darko, Kako, Chavo, Zanko i Tatane, grali odpowiednio Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana i Thomas Baumgartner. Levisa, drugorzędną postać, grał wówczas 11-letni prawnuk Django Reinhardta , wirtuozowskiego gitarzysty jazzowego i kompozytora pochodzenia Manouche Romowie. W obsadzie znalazły się osoby wielu narodowości, albańskiej, kosowskiej, gruzińskiej, serbskiej, francuskiej i norweskiej, a także dziewięciu Romów, których Gatlif zastał żyjących w skrajnym ubóstwie w Transylwanii . Poczyniono przygotowania, aby ci Romowie pozostali we Francji przez trzy do czterech miesięcy, jakie zajęło nakręcenie filmu.

Filmowanie

Film był kręcony w Loarze , w Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec i Saint-Bonnet-le-Château . Narzędzia użyte w filmie, bardzo podobne do tych z 1943 roku, pochodziły z Transylwanii. Ogrodzenia obozów koncentracyjnych z drutu kolczastego są autentyczne, zbudowane przez nazistów w Rumunii, które można odróżnić od tych używanych dla bydła po gęstszym rozstawieniu.

Aktorzy płci męskiej zostali poproszeni o zapuszczenie włosów i wąsów. Aktorzy musieli również przejść na dietę, aby schudnąć, aby uzyskać wygląd postaci z II wojny światowej. Stroje miały wyblakły wygląd, co było odzwierciedleniem tego, że ludzie w tamtym okresie mieli niewiele ubrań, często tylko dwa. Żaden z aktorów nie znał wcześniej scenariusza i każdego wieczoru był informowany o tym, co mają robić w swoich codziennych scenach. Romowie nie byli świadomi wydarzeń historycznych, które stały się podstawą filmu, i powiedziano im tylko, że akcja rozgrywa się w trudnych czasach porównywalnych z okresem, jaki Ceaușescu miał w Rumunii. W scenie buntu Romów przeciwko policji w związku ze śmiercią Taloche'a, o śmierci bohatera uświadamiano im dopiero podczas kręcenia sceny, co prowadziło do prawdziwego wybuchu emocji, przez co ich walka z policją wydawała się bardziej realna. Gatlif zauważył później w wywiadzie, że ta scena oznacza rzeczywisty bunt Romów w Auschwitz 16 maja 1944 r.

Thierrée był jedynym aktorem, któremu pozwolono improwizować. Jego charakterystyka Taloche opierała się na spontaniczności, aw wielu przypadkach Gatlif nie miał pojęcia, jak zachowałby się w scenie, na przykład w scenie z kranu, w której pogrąża się w klatce schodowej. W innej scenie, w której tańczy z wojenną muzyką w tle, Thierrée udawał, że kocha się z ziemią jak zwierzę. Gatlif, który chciał, aby postać miała zdolność wyczuwania nadchodzącego niebezpieczeństwa, jak to często robią zwierzęta, stwierdził, że Thierrée nadaje się do tej roli, ponieważ jest bardzo zwierzęciem. Scena taneczna, w której Taloche spada z drzewa, została wykonana bez dublerów .

Muzyka

Muzyka odgrywa bardzo ważną rolę we wszystkich filmach Gatlifa, takich jak Latcho Drom i Gadjo dilo , zauważył Scott Tobias w swojej recenzji dla NPR . Korkoro nie jest wyjątkiem: znaczenie muzyki jest widoczne w napisach początkowych, w których ogrodzenia z drutu kolczastego wibrują w rytm szarpanych strun gitary i talerza, zgodnie z początkowymi liniami scenariusza, „drut kolczasty śpiewa w wiatr”, do najdziwniejszych narzędzi używanych do tworzenia muzyki, takich jak brzęk wiader i kół wozów.

Partytura w tle została skomponowana przez Tony'ego Gatlifa i Delphine Mantoulet. Głównym tematem pieśni jest związek Romów z Francją. Pomimo smutnej historii są też wesołe utwory, z kawałkami na walca , tarantellę i javę . Muzyka filmu odgrywa znaczącą rolę, począwszy od napisów początkowych do utworu Catherine Ringer w napisach końcowych, „Les Bohemians”, kawałku walca napisanego przez Gatlifa i Mantouleta, który jest opisany jako nadający ton filmowi. „Les Bohemians” to pierwsza francuska piosenka, jaka kiedykolwiek pojawiła się w filmie Gatlif. Gatlif wybrała Ringera do utworu, zainspirowanego uczuciem „krew w ustach” w jej głosie. Piosenka tłumaczy się jako „Powodzenia wam wszystkim, jeśli ktoś się martwi, że odeszliśmy, powiedz im, że zostaliśmy wyrzuceni ze światła i nieba, my, panowie tego rozległego wszechświata”. Utwór do tańca java skomponowany przez Delphine towarzyszy scenie, w której bohaterowie potajemnie gromadzą się w stodole na tańce, co oznacza scenariusz, kiedy publiczne zgromadzenia były zabronione. Utwór „Un Poulailler A La Bastilles”, śpiewany przez syna Gatlifa, Valentina Dahmaniego, wykorzystuje istniejący rasistowski stereotyp Romów jako złodziei kurczaków. W filmie nie zabrakło również efektów dźwiękowych koni, eksplozji i mechanizmu zegarka. Ścieżka dźwiękowa zawiera również melodię „ Le Temps des cerises ”, rewolucyjnej piosenki Komuny Paryskiej . Muzykę do wersji piosenki w filmie skomponował Gatlif, używając mechanicznych dźwięków i banjo . Innymi wokalistami ścieżki dźwiękowej byli Kalman Urszuj, Sandu Ciorba i Ikola.

Album ze ścieżką dźwiękową został wydany w lutym 2010 roku. Został nominowany do nagrody César w 2011 roku w kategorii Najlepsza muzyka napisana do filmu, ale przegrał z „ The Ghost Writer ” Alexandre'a Desplata . Mówi się , że ścieżka dźwiękowa Korkoro wywołuje mieszane uczucia, takie jak dobry humor, nostalgię i strach, tworząc wszechświat równoległy do ​​filmu.

Tematy i analizy

Kokoro porównuje się do Listy Schindlera , znanego amerykańskiego dramatu o Holokauście. Gatlif w swoim reżyserskim stylu przeciwstawił tętniącą życiem kulturę romską tłem wojny. W szczególności recenzenci komentowali subtelny sposób, w jaki zajmował się przerażającymi aspektami wojny oraz sposób, w jaki przedstawiał Romów w niestereotypowy sposób. Oprócz romskich postaci film ma także szpiega francuskiego ruchu oporu i sierotę Dickensa . Krytycy dokonywali także porównań między stanem Romów w filmie, którego akcja rozgrywa się w czasie II wojny światowej, a ich sytuacją w teraźniejszości.

Elementy Holokaustu

Krytycy porównaniu Korkoro do Stevena Spielberga „s Lista Schindlera powodu ofiar Rosier wykonane w celu ochrony Romani od nazistów. Recenzja w Moving Pictures Network nazwała to „Listą Schindlera bez szczęśliwego zakończenia”, powołując się na brak komizmu, co uniemożliwia nawiązanie kontaktu z publicznością. Scena otwierająca, zbliżenie ogrodzenia z drutu kolczastego rozciągniętego wzdłuż drewnianych słupów z barakami obozów internowania w tle, jest obrazem wspólnym dla wielu filmów o Holokauście, napisał Scott Tobias, który skomentował również „schindlerowskie” działania Rosiera, który oddaje swój dom Romom – ocenę popartą recenzją Erica Hynesa w Time Out w Nowym Jorku . Sophie Benamon z L'Express zauważyła, że ​​Gatlif radził sobie z okropnościami Holokaustu, nawiązując do nich symboliką, taką jak portretowanie porzuconego dziecka, sugerowanie uwięzionych rodziców i zegar z hebrajskimi znakami widziany porzuconym na środku torów kolejowych , sugerując przejazd pociągu wiozącego Żydów do getta . Jr Glens Heath, pisząc dla Slant Magazine , zauważył, że charakterystyka niekompletnych archiwów historycznych, z którymi został przedstawiony Gatlifa, uczyniła z filmu bardzo „osobistą historiografię II wojny światowej”, w której bohaterowie „wykraczają z wiktymizacji”, zamiast pogrążyć się w melodramacie, uważanym za typowa charakterystyka filmu o Holokauście. Michael Nordine napisał dla Hammer to Nail, że tego filmu nie można porównywać z Life is Beautiful i innymi „podnoszącymi na duchu opowieściami” o tematyce holokaustowej ze względu na bezpośrednie przedstawienie realistycznych wydarzeń.

Wolność jako motyw

Kilku krytyków sugerowało wolność jako temat w świetle wagi, jaką przypisują jej bohaterowie. Zgodnie z tytułem, który jest romskim słowem oznaczającym wolność, Gatlif wykorzystał swoją wolność, aby wyreżyserować styczną, przejmującą romantyczną historię z dostępnymi mu dokumentami historycznymi, w przeciwieństwie do innych filmów o podobnej tematyce, zauważył Jacques Mandelbaum w Le Monde . W recenzji Village Voice stwierdzono, że jest to „wspaniały pean na rzecz szalonej ekstazy wolności”. W recenzji Arizona Reporter dodano, że dla Romów wolność oznacza „bycie w stanie utrzymać się w ruchu, co oznacza, że ​​nagrodą jest podróż, a nie cel”. Zauważył wagę, jaką bohaterowie przywiązują do wolności, powołując się na scenę, w której Taloche obawia się, że woda jest „wbrew swojej woli” trzymana w kranach i „wypuszcza” ją, by wylała się z umywalki na podłogę w łazience, a potem na schody. z Taloche błogo zjeżdżającym po schodach, jakby był na przejażdżce Disneya. Alexis Campion z Le Journal du Dimanche zauważył, że Gatlif odświeżająco przedstawia Romów jako postacie „wolne duchem” i dodał, że ten historyczny film jest hołdem dla tych wolnych dusz, które do dziś wychodzą na ulice. Télérama recenzja była zdania, że film skończy się pary podczas scen przedstawiających wydarzenia historyczne, ale zyskuje pęd w lasach i na drogach, gdzie pasja swoich bohaterów na wolności, a co za tym idzie Lavoine i znaków Croze za, dostać pauzował przez że od Thierrée'S, ze swoim tańcem świętego Wita i Dostojewskiego -Jak rozmyślania. Dodał, że Taloche jest prawdziwym „wcieleniem” wolności.

Odzwierciedlenie aktualnych czasów

Część krytyków pisała o adekwatności filmu do obecnych czasów. W wywiadzie Gatlif stwierdził, że chciałby, aby film odzwierciedlał obecne czasy, dodając, że czasy niewiele się zmieniły i że choć polityczna eksterminacja minęła, psychologiczne i polityczne poglądy Romów nie. Skrytykował francuskie prawo, które pozwala wędrowcom przebywać w jednym miejscu tylko przez 24 godziny. Krytykował też los Romów na Węgrzech, w Rumunii i we Włoszech. Dodał, że stan Romów obecnie w wielu miejscach, "z rzędami bezdomnych czekających na miskę zupy z puszką na rękach", nie różni się zbytnio od tego w obozach koncentracyjnych. Gatlif sprzeciwił się również temu, że do 1969 r. Romowie musieli ostemplować swoje dokumenty na komisariacie policji lub w ratuszu za każdym razem, gdy przybywali do francuskiej wioski lub ją opuszczali. Bob Hill z Moving Pictures Network zauważył, że film nawiązuje do faktu, że „po raz kolejny skręcamy w kierunku kultury, w której reżimy i bogactwo określają, kto ma prawo do wolnego życia – a kto nie ma żadnych praw” i zacytował prezentują wydarzenia, takie jak wydarzenia na Bliskim Wschodzie , wojny rasowe i spory między krajami. Dodał, że film sprawia, że ​​widzowie zadają sobie pytanie, czy żyją w społeczeństwie, które akceptuje lub potępia różnorodność.

Wydanie

Film miał swoją premierę na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w 2009 roku , rywalizując w sekcji World Competition, zarezerwowanej dla światowych i międzynarodowych premier, o nagrody Grand Prize of the Americas , Special Grand Prix Jury, Najlepsza Reżyserka, Najlepsza Aktorka, Najlepszy Aktor, Najlepszy scenariusz, najlepszy wkład artystyczny i nagroda za innowacyjność. Równolegle do filmu Gatlif wydał powieść pod tym samym tytułem Liberté , której współautorem był francuski pisarz Eric Kannay. Książka jest zgodna ze scenariuszem filmu.

W 2009 roku rywalizował z filmami o tematyce historycznej o Prix du film d'histoire na Międzynarodowym Festiwalu Filmu Histoire de Pessac. W 2010 roku Alliance Française French Film Festival pokazał go w sekcji Resistance, razem z innymi filmami poruszającymi tematy ucisku i oporu. Później w 2010 roku rywalizował w oficjalnej sekcji, zarezerwowanej dla filmów śródziemnomorskich, o nagrodę Eros i Psyche oraz wyróżnienie Specjalne Wyróżnienie/Ekspresja Artystyczna na Festiwalu MedFilm. Uczestniczył także w Festiwalu Filmów Francuskich w Providence w 2011 roku. „Korkoro” został pokazany pierwszego dnia Festiwalu Filmów Praw Człowieka w Santa Barbara w 2011 roku, wraz z filmami na tematy związane z prawami człowieka, od „praw do aborcji po powojenne Sierra Leone i trwające wówczas zamieszki polityczne w Zimbabwe”. W tym samym roku Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Ankarze umieścił go w swojej sekcji mistrzów, obok prac innych filmowców, takich jak Werner Herzog , Takeshi Kitano i Ken Loach . Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Waszyngtonie odbył się również pokaz filmu w 2011 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Korkoro został wydany we Francji 24 lutego 2010 r., zarabiając 601.252 USD, a w Belgii 28 kwietnia 2010 r. zarobił 8 252 USD, co daje łącznie 618 846 USD. Premiera Korkoro w Ameryce Północnej odbyła się 25 marca 2011 roku w nowojorskim Cinema Village, a prawa do dystrybucji posiada Lorber Films . Film zarobił 1224 USD w weekend otwarcia i zajął 107. miejsce w kasie . Zarobił 8179 dolarów w ciągu 15 tygodni w kinach w Ameryce Północnej. To dało łączną kwotę brutto 627 088 USD.

krytyczna odpowiedź

Ton filmu i styl narracyjny spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków. Ronnie Scheib z Variety uznał, że jest przepełniony nadmiernym patosem, „kołysaniem się między banałem a wzniosłością”, podczas gdy Odile Tremblay ( Le Monde ) stwierdziła, że ​​film unika nadmiernego patosu, czyniąc go jednocześnie zabawnym i tragicznym. spostrzeżenie, które poparł Jacques Mandelbaum z Le Devoir , napisał, że film łączy w sobie humor, wrażliwość i dramat. Młotka do paznokci ' s przegląd Michael Nordine stwierdził, że film jest «stroną ani litości, ani emocjonalnie zmanipulowana próba», ale prosty wizerunek rzeczy jak oni, powołując się portretem Gatlif dotyczącą Romów jako „na pewno sympatyczny, ale nie punkt, czy wydaje się to przesadnie. Film dostarczył niewystarczającej analizy na temat „praw anty-roamingowych” i ich atakowania na Romów, zauważył recenzent, któremu naziści i wszyscy inni anty-romscy bohaterowie filmu wydali się „jednowymiarowymi bigotami”. Bob Hill ( Moving Pictures Network ) skrytykował, że film nie wzbudził emocji, w przeciwieństwie do innych filmów i książek o podobnej tematyce. Przyznał, że jest to „ważny, ale nie świetny film – a nawet szczególnie dobry, jeśli o to chodzi”. Jak na zwykłego widza filmowego, stwierdził: „ ' Korkoro ' wydaje się być powolnym oparzeniem, opóźnionym długo po tym, jak większość widzów już dawno ogłosiła, że odchodzi”. W obronie niespójnego stylu narracji filmu, Jr Glenn Heath ze Slant Magazine wyjaśnił, że Gatlif chciał, aby film nie był historycznym dramatem, a bardziej przywołującym poczucie wspomnienia, wchłaniającym strumień technik świadomości . Komentując jego ton, napisał, że „Korkoro jest powściągliwym, ale trwałym badaniem zbiorowo milczącego horroru”. Na L'Expressie Sophie Benamon zadeklarowała, że ​​film w kontrolowanym tempie zapiera dech w piersiach i wzbudza emocje. Alexis Campion z Le Journal du Dimanche stwierdził, że film wykracza poza stereotypy, podczas gdy recenzent Arizona Reporter zauważył, że niektórzy mogą uznać go za stereotyp Romów.

Pod kierunkiem Gatlifa Odile Tremblay z Le Monde zauważył, że wziął na siebie duży ciężar wyreżyserowania filmu o Holokauście i połączył go z „poetyckim rozbłyskiem”, z którego znani są Romowie. Dodał, że można go uznać za najlepszy spośród jego filmów. Michael Nordine scharakteryzował styl reżyserski Gatlifa jako pasywny i „dokumentalny”, tak że „czasami graniczy z dystansem emocjonalnym”. „To, co doda łatwo zauważalne rozkwity, jest zwykle niedoceniane” – dodał. Eric Hynes z TimeOut pochwalił pracę Gatlifa w tworzeniu celebracji tekstur i muzyki Romów z melodramatycznej historii. East County Magazine ' s negatywna ocena sumowane że Gatlif miał zbyt dużo wiary w jego widowni, «spodziewa się je wziąć wszystko za dobrą monetę».

Taloche z zegarkiem z hebrajskim pismem na tarczy, sugerującym przejazd pociągów do obozów internowania. Horror jest traktowany niejawnie.

Fabuła i charakterystyka filmu zostały uznane za kiepskie przez Nicka Schagera z The Village Voice , który dodał, że „wytrzymałe emocje i szczegóły kulturowe” równoważą to. W recenzji National Public Radio przeprowadzonej przez Scotta Tobiasa stwierdzono, że film łączy egzotyczną kulturę Romów ze sztampowymi motywami filmu wojennego z jego charakterystyką jako środkiem. Z „Schindleryjczykiem” Theodorem Rosierem, Dickensowskim Claude, sugerowanym romansem między Rosier i panną Lundi oraz podobnym do klauna Taloche, dodał, Gatlif „utkał gobelin z autentycznego i perkalowego”. Sophie Benamon z L'Express stwierdziła, że ​​szaleństwo Taloche jest kluczowym elementem filmu. Na twarzy Taloche'a Nick Schager zauważył, że „film kipi pełną furią i udręką”. Arizona Reporter " Przegląd s chwalony«maniakalne wybryki Taloche za»AS«zarówno w komiksie centrum filmu i reprezentacji tragedii». Ronie Scheib ( Variety ) podziwiał charakterystykę Taloche'a, komentując jego akrobatyczne popisy kaskaderskie i bliską naturze osobowość, jako że świetnie komponuje się z tytułem filmu „Wolność”. Postacie Lavoine'a i Croze'a również otrzymały pozytywną wzmiankę w recenzji w L'Express, a Sophie Benamon z L'Express nazywała ich "przekonującymi".

Zdjęcia Juliana Hirscha można uznać za ulgę dla oczu od krwawego tematu Holokaustu, stwierdził Ronnie Scheib ( Variety ). Jacques Mandelbaum z Le Devoir dodał, że piękno scen takich jak przybycie Romów w karawanach w ich pierwszej scenie i łagodna muzyka stanowi wyraźny kontrast z surowymi tematami obozów koncentracyjnych i zagłady. Odile Tremblay ( Le Monde ) wspomniała o kilku scenach, w tym o tej, w której Taloche otwiera kran, by „uwolnić” wodę, oraz o scenie z porzuconym zegarkiem, która sugeruje, że najlepsze momenty filmu to getta. Nick Schager ( The Village Voice ) stwierdził, że film opiera się na swojej estetyce w sekwencjach przedstawiających kluczowe elementy, jak ten z pociągami symbolizującymi Holokaust, oraz szczegółowe przedstawienie intymnych praktyk bohaterów, co nadaje głębię dość przewidywalnej fabule. Brian Lafferty ( East County Magazine ) skrytykował Juliana Hirscha za to, że przy niedostatecznym oświetleniu sekwencje wyglądają na nudne i ponure. Kranik scena otrzymał specjalne wyróżnienie w L'Express " przeglądu zbyt.

W aspekcie historycznym Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) stwierdził, że jest to pierwszy francuski film traktujący o Porajmosie. Ronnie Scheib ( Variety ) pochwalił film za ujawnienie roli francuskiej żandarmerii w Holokauście, recenzent dodał, że jest to najbardziej "dostępny" film Gatlifa po Latcho Dromie . Recenzja w Independent Catholic News mówi, że film jest okazją do przypomnienia zapomnianych aspektów II wojny światowej i dowiedzenia się więcej o francuskich uprzedzeniach i prześladowaniach Cyganów.

Film otrzymał najwyższą ocenę trzech gwiazdek od recenzentów w Le Journal du Dimanche i Slant Magazine, podczas gdy Arizona Reporter przyznała mu B+ zgodnie z jego systemem ocen.

Korkoro jest oceniane na 75% na Rotten Tomatoes.

Nagrody

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa (w języku francuskim)
• Korkoro w IMDb
• Korkoro w Rotten Tomatoes