Konstantin Grcić - Konstantin Grcic
Konstantin Grcic | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1965 (wiek 55-56) |
| Zawód | Projektant przemysłowy |
| Znany z | Funkcjonalne projekty, geometryczne kształty, prostota i nowoczesne materiały |
Wybitna praca |
Krzesło_ONE, lampa Mayday, stołek MIURA |
| Strona internetowa | http://konstantin-grcic.com |
Konstantin Grcic (ur. 1965) to niemiecki projektant przemysłowy znany z tworzenia przedmiotów masowo produkowanych, takich jak meble i artykuły gospodarstwa domowego. Opisywany jako posiadający oszczędną estetykę, jego funkcjonalne projekty charakteryzują się geometrycznymi kształtami i nieoczekiwanymi kątami.
Tło
Grcic urodził się w Monachium w Niemczech w 1965 roku jako ojciec z byłej Jugosławii i niemieckiej matki, dorastał w Wuppertalu . Jako dziecko Grcic uwielbiał budować, aw liceum odnawiał meble .
Grcic studiował meblarstwo w tradycji sztuki i rzemiosła w Szkole Rzemieślników Johna Makepeace w Wood w Londynie , począwszy od 1985 roku. W 1988 roku rozpoczął studia podyplomowe w zakresie projektowania przemysłowego w londyńskim Royal College of Art . Grcic współpracował z brytyjskim projektantem Jasperem Morrisonem od końca lat 80. do 1990 r., kiedy zaczął projektować meble dla SCP, jednego z największych sklepów designerskich w Londynie. Przypisuje swój pobyt w Londynie za pomoc w rozwijaniu jego indywidualnego stylu, opisując „...swoje doświadczenia w Anglii jako pobudzające jego twórczy potencjał”.
Kariera zawodowa
Teczka
Grcic założył studio "Konstantin Grcica wzornictwa przemysłowego" (KGID), w 1991 roku w Monachium , Niemcy . Pracując z pięcioosobową ekipą, tworzy „… utwory, które zostały opisane jako zarówno rewolucyjne, jak i inteligentne”. Według New York Times, ma „... rygorystyczny nacisk na logikę, użyteczność i prostotę”.
Kładąc nacisk na użyteczność, Grcic jest znany ze spartańskiego podejścia do projektowania, polegającego na geometrycznych formach, nietypowych kątach i twardych krawędziach. Tworzył instalacje i rozwijał produkty, takie jak meble, oświetlenie, zegarki, zastawa stołowa, ekspresy do kawy, a nawet parasole. Grcic stał się rozpoznawalny dzięki wózkowi Refolo z 1995 r., wieszakowi na naczynia Wanda z 1997 r., nagrodzonej w 1998 r. lampie Mayday, półce ES z 1999 r. i krześle Chaos z 2001 r.
Jego kultowe stołki Chair_One z 2004 r. i Miura z 2006 r. są opisane jako wygodne do siedzenia, pomimo ich dziwnie ukształtowanych kompozycji. Grcic ma filozoficzne podejście do projektowania, zwłaszcza jeśli chodzi o produkty do siedzenia, jego ulubione przedmioty: „Projektowanie krzeseł dotyka kwestii społecznych, jak żyjemy… Jak zmienia się życie – to jest najbardziej interesujące”.
Używał najnowocześniejszych technologii, takich jak zaawansowana technologicznie ceramika i oprogramowanie do modelowania 3D, aby tworzyć masowo produkowane przedmioty. Zaawansowane inżynieryjne tworzywa sztuczne były podstawą jego wielokrotnie nagradzanego krzesła Myto, zaprezentowanego na targach meblowych w Mediolanie w 2008 roku. Grcic opiera się również na rozwiązaniach o niskiej technologii, aby przyspieszyć proces projektowania, ręcznie tworząc i dekonstruując modele z szorstkiego papieru. Podejście zorientowane na inżynierię i szeroko zakrojone badania składają się na jego metodologię, coś, co przypisuje się jego wychowaniu, „… jego zamiłowanie do gromadzenia dużych ilości danych przed rozpoczęciem pracy jest niczym innym, jak niemcem”.
Jego projekty mebli i oświetlenia, w tym lampa wisząca OK i oświetlenie Noctambule, świadczą o jego charakterystycznej zdolności do przebijania igły między powściągliwością a zabawą.
Wystawy i media
W 2009 roku Chicago Art Institute zorganizował retrospektywę prac Grcica. Zoë Ryan, która była kuratorką wystawy, twierdzi, że projektantka „bardzo zwraca uwagę na to, jak wchodzimy w interakcję z przedmiotami i jak ich używamy”. W 2014 roku wystawa fikcyjnych produktów Grcic została zaprezentowana w Vitra Design Museum w Weil am Rhein w Niemczech . Jego prace projektowe znajdują się również w stałych kolekcjach MoMA w Nowym Jorku i Centre Georges Pompidou w Paryżu .
W 2005 roku londyńska gazeta Phaidon Press opublikowała pierwszą książkę badającą dorobek Grcica. Inne publikacje to monografie towarzyszące jego wystawom muzealnym. Jest także tematem różnych książek projektowych, takich jak „Jak zaprojektować krzesło”, a także „Chroma: Design, architektura i sztuka w kolorze”, gdzie wspomina, jak zainspirowała go paleta kolorów Lego . Film o procesie rozwoju Grcica został pokazany na „A Design Film Festival 2017” w Singapurze .
Powiązane zajęcia
W 2009 roku Grcic był kuratorem wystawy „Design Real” w Serpentine Gallery w Londynie w Anglii. Wybrał produkty o funkcji praktycznej, od znanych i mniej znanych projektantów, które odzwierciedlały pierwsze dziesięć lat tysiąclecia. W 2010 roku był kuratorem dwóch wystaw, jednego dla francuskiego Biennale Designu w St. Etienne, a drugiego dla Istituto Svizzero (Instytut Szwajcarski) w Rzymie .
Grcic brał również udział w inicjatywach projektowych mających miejsce w Belgradzie w Serbii, takich jak przemawianie na „ Belgradskim Tygodniu Designu ” lub zasiadanie w jury konkursu „ Mikser Festival ” i ostatniego roku „ Uniwersytetu Artystycznego w Belgradzie ”. Jeśli chodzi o rozwijającą się scenę projektową w stolicy Serbii, Grcic powiedział: „Nie byłem pewien, czego się spodziewać, ale spotkałem fantastyczną atmosferę i niesamowitych ludzi”. Retrospektywna wystawa prac Grcica w 2014 roku, Panorama, która odbyła się w Vitra Design Museum, zawierała instalację Life Stage. Life Stage był fikcyjnym produktem, przeznaczonym jako mobilne źródło zasilania wykonane z ekologicznej żywicy Acrodur.
Nagrody i wyróżnienia
W 2001 roku Grcic otrzymał nagrodę " Compasso d'Oro " za swoją lampę Mayday. Wygrał kolejne „ Compasso d'Oro ” w 2011 roku za krzesło Myto. Zdobył dwie nagrody „ Designpreis Deutschland ” od rządu Niemiec za swoje stołki Chair_ONE i Miura odpowiednio w 2006 i 2007 roku. W 2006 roku jego stołek Miura otrzymał również nagrodę Red Dot „Best of the Best” oraz nagrodę IF Design Award .
W 2010 roku Grcic został wybrany „Projektantem Roku” na Design Miami , gdzie stworzył również instalację składającą się z siedzisk wykonanych z siatki polipropylenowej. W 2016 roku magazyn Dezeen umieścił go na 14 miejscu na liście 100 najlepszych projektantów, na podstawie 48 artykułów o nim napisanych. W tym samym roku otrzymał również nagrodę "Najlepszego Projektanta Roku" na Salone del Mobile w Mediolanie .