Król jazzu -King of Jazz
Król jazzu | |
---|---|
W reżyserii | John Murray Anderson |
Scenariusz |
Charles MacArthur Harry Ruskin |
Wyprodukowano przez | Carl Laemmle Jr. |
W roli głównej |
Paul Whiteman John Boles Laura La Plante Jeanie Lang Jeanette Loff Bing Crosby Al Rinker Harry Barris William T. Kent |
Kinematografia | Jerome Ash Hal Mohr Ray Rennahan ( Technicolor ) |
Edytowany przez | Robert Carlisle |
Muzyka stworzona przez | James Dietrich Billy Rose Milton Ager George Gershwin Mabel Wayne Jack Yellen Ferde Grofé |
Proces koloru | Technicolor |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Uniwersalne zdjęcia |
Data wydania |
|
Czas trwania |
105 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 2 000 000 $ (szacunkowo) |
King of Jazz to amerykańskikolorowy film z1930 roku z czasów przed Code, z Paulem Whitemanem i jego orkiestrą wroli głównej. Tytuł filmu nawiązuje do popularnego kulturowego określenia Whitemana. W czasie kręcenia filmu „jazz” dla szerokiej publiczności oznaczał inspirowaną jazzem synkopowaną muzykę taneczną, słyszaną na płytach gramofonowych, audycjach radiowych i salach tanecznych. W latach dwudziestych Whiteman podpisał kontrakt z białymi muzykami jazzowymi, w tym Joe Venuti i Eddie Lang (obaj są widziani i słyszani w filmie), Bix Beiderbecke (który odszedł przed rozpoczęciem zdjęć), Frank Trumbauer i inni.
King of Jazz został nakręcony we wczesnym dwukolorowym procesie Technicolor i został wyprodukowany przez Carla Laemmle Jr. dla Universal Pictures . Film zawierał kilka piosenek śpiewanych przed kamerą przez Rhythm Boys ( Bing Crosby , Al Rinker i Harry Barris ), a także solowe wokale Crosby'ego poza kamerą podczas napisów początkowych i, bardzo krótko, podczas sekwencji kreskówek. King of Jazz wciąż przetrwał w niemal kompletnej kolorowej odbitce i nie jest zaginionym filmem , w przeciwieństwie do wielu współczesnych musicali, które obecnie istnieją tylko w niekompletnej formie lub jako czarno-białe kopie redukcyjne. Niewykluczone, że jedną z postaci występujących w filmie był stryjeczny dziadek Kurta Cobaina (nieżyjącego wokalisty i gitarzysty Nirvany ).
W 2013 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Wątek
King of Jazz to rewia . Nie ma ciągłości narracyjnej, tylko seria numerów muzycznych na przemian z „zaciemnieniami” (krótkie szkice komediowe z nagłymi zakończeniami puenty ) i innymi krótkimi fragmentami wprowadzającymi lub łączącymi.
Liczby muzyczne są zróżnicowane pod względem stylu, przyjmując podejście „coś dla każdego”, aby przemówić do publiczności rodzinnej, zaspokajając kolejno młodych, starszych i w średnim wieku. Powolny numer Bridal Veil , zawierający (według Universal) największy welon, jaki kiedykolwiek powstał, pokazuje wiktoriański sentymentalizm, który może najlepiej przemawiać do osób starszych. Osoby w średnim wieku były zapraszane do melodii Johna Bolesa w bujnej scenerii, śpiewającej It Happened w Monterey w czasie walca, lub w stodole z chórem ranczo w czerwonych koszulach, wyśpiewujących Pieśń o Świcie . „Jazzy” numer Happy Feet został zaprojektowany z myślą o młodszych widzach.
Jeden segment na początku filmu służy przedstawieniu kilku wirtuozów zespołu (których nie wymieniono z imienia i nazwiska). Inny daje widzom szansę zobaczenia Rhythm Boys, sławnych już dźwiękiem, ale nie wzrokiem z powodu nagrań i audycji radiowych, występujących w domowej atmosferze. Są nowe i komediowe numery, od lekko ryzykownych ( Ragamuffin Romeo , w którym występują wykrzywione tańce Marion Stadler i Dona Rose) po humorystycznie sadomasochistyczne (drugi refren Lubię robić rzeczy dla ciebie ) po po prostu głupie ( I' m rybaka ). Istnieje szereg chórzystek, praktycznie obowiązkowy we wczesnych musicalach, ale nowość w ich wyróżnionym miejscu polega na tym, że wykonują choreografię na siedząco.
Wielkim finałem jest numer produkcji Melting Pot of Music , w którym różne grupy imigrantów w strojach narodowych oferują krótkie wykonania charakterystycznych piosenek z ich ojczyzny, po czym wszyscy trafiają do amerykańskiego Melting Pot . Wykonawcy niektórych wcześniejszych utworów muzycznych krótko powtarzają swoje czyny, zgłaszając się do służby jako paliwo pod garnkiem. Whiteman miesza parujący gulasz. Kiedy gotowanie jest gotowe, wszyscy wyłaniają się przemienieni w jazzowego Amerykanina.
Istnieje kilka wczesnych przykładów ogólnych widoków, które później opracował i rozsławił Busby Berkeley , ale ten film niewiele przypomina jego filmy i inne musicale z późnych lat 30. XX wieku. Jest to w dużej mierze przedstawienie sceniczne, aczkolwiek na bardzo dużej scenie, a zainteresowanie wizualne podtrzymują jedynie zmiany punktu widzenia. Kamery nie poruszają się. Nie dlatego, że kamery Technicolor były ciężkie i nieporęczne. Kamery używane do tego wczesnego procesu Technicolor zawierały pojedynczą rolkę filmu i miały prawie zwyczajne rozmiary i wagę.
King of Jazz był dziewiętnastym, wszechogarniającym filmem nakręconym w całości w dwukolorowym technikolorze, a nie tylko zawierającym sekwencje kolorów. W tym czasie dwukolorowy proces Technicolor wykorzystywał czerwony i zielony barwnik, każdy z domieszką innych kolorów, ale bez niebieskiego barwnika. Król jazzu było pokazać spektakularną prezentację George Gershwin „s Błękitna rapsodia , więc ten przedstawiony problem. Na szczęście zastosowany zielony barwnik Technicolor może w pewnych warunkach przybrać barwę pawiego błękitu (cyjan), ale akceptowalne wyniki w tym przypadku wymagałyby bardzo ostrożnego obchodzenia się z nim. Dyrektor artystyczny Herman Rosse i dyrektor produkcji John Murray Anderson wymyślili rozwiązania. Testy zostały wykonane z różnych tkanin i pigmentów, a przy użyciu szaro-srebrnego tła niebieskawy aspekt barwnika został wyeksponowany w najlepszy sposób. Zastosowano również filtry, aby wprowadzić blady błękit do filmowanej sceny. Celem było wyprodukowanie gotowego filmu w pastelowych odcieniach, a nie w jasnych kolorach. Niemniej jednak, ponieważ pojawia się na oryginalnym dwukolorowym druku w technikolorze, sekwencję można najlepiej opisać jako "Rhapsody in Turkus". Późniejsze odbitki z oryginalnego dwuskładnikowego negatywu, który przetrwał, sprawiają, że blues wydaje się prawdziwszy i bardziej nasycony, niż wydawało się to widzom w 1930 roku.
Król jazzu oznaczał pierwszy występ filmowy popularnego crooner i piosenkarka Bing Crosby , który w tym czasie był członkiem rytm Boys wokalnego trio w WHITEMAN orkiestry. Crosby miał zaśpiewać w filmie „Song of the Dawn”, ale wypadek samochodowy doprowadził go do więzienia na pewien czas, a piosenkę podarowano Johnowi Bolesowi.
Kompozytor Ferde Grofé , najbardziej znany ze swojego Grand Canyon Suite , był w tych wczesnych latach znanym aranżerem/autorem piosenek dla Whitemana. Udokumentowano, że zaaranżował część muzyki i mógł w rzeczywistości skomponować część muzyki przypadkowej.
Film zachowuje wodewilowy kawałek Wilbura Halla , puzonisty zespołu Whitemana , grającego na skrzypcach i pompce rowerowej, a także ekscentryczny taniec „Gumowych nóg” Ala Normana do melodii Happy Feet .
Film powstał w co najmniej dziewięciu różnych obcojęzycznych wersjach . Podobno wersja szwedzka ma przynajmniej trochę inną muzykę.
Animowane segmenty
Film zawierał pierwszy segment kreskówek animowanych Technicolor , autorstwa animatorów Waltera Lantza (później znanego z Woody'ego Woodpeckera i innych postaci) oraz Williama Nolana . W tej kreskówce Whiteman poluje „w najciemniejszej Afryce”, gdzie goni go lew, którego uspokaja, grając melodię na skrzypcach ( Music Hath Charms , grany przez Joe Venuti i Eddie Lang ). Po tym, jak słoń tryska wodą małpę na drzewie, małpa rzuca w słonia kokosem. Nie trafia i uderza Whitemana w głowę. Guz na głowie tworzy koronę. Mistrz ceremonii Charles Irwin zauważa następnie: „W ten sposób Paul Whiteman został koronowany na króla jazzu”.
Jedną z postaci pojawiających się na krótko w kreskówce jest Oswald the Lucky Rabbit , gwiazda działu animacji Universal Studios kierowanego przez Lantza. Czarno-biała kreskówka dźwiękowa z Oswaldem, zatytułowana My Pal Paul , również wydana w 1930 roku przez Universal, promowała King of Jazz , dołączając piosenki z filmu i postać rysunkową Paula Whitemana.
Niektóre sceny z animowanej sekwencji kreskówek zostały później ponownie wykorzystane w późniejszej kreskówce Waltera Lantza Oswalda, Afryka .
Ścieżka dźwiękowa
King of Jazz był pierwszym filmem pełnometrażowym, w którym wykorzystano w większości nagraną wcześniej ścieżkę dźwiękową, stworzoną niezależnie od rzeczywistego filmu. Whiteman nalegał, aby utwory muzyczne z udziałem jego orkiestry były wstępnie nagrywane, aby uzyskać najlepszy dźwięk, unikając złych warunków nagrywania i obcych dźwięków typowych dla sceny dźwiękowej studia filmowego . Universal sprzeciwił się temu pomysłowi, ale Whiteman wygrał z niechętnymi kierownikami studiów. Po nagraniu dźwięku był odtwarzany przez głośnik podczas filmowania sceny, a wykonawcy dopasowywali swoje działania do nagrania. Później powstały film został zsynchronizowany ze ścieżką dźwiękową. Pozwoliło to również na nakręcenie sceny w taki sam sposób, jak w niemym filmie, z reżyserem swobodnie wykrzykującym instrukcje podczas kręcenia, a kamera nieograniczona jakąkolwiek koniecznością wyciszania jej dźwięków za pomocą nieporęcznej izolacji akustycznej.
Delbert Cobain, jeden z wokalistów w filmie, jest znany jako stryjeczny dziadek muzyka Kurta Cobaina (nieżyjącego wokalisty i gitarzysty Nirvany ).
Chłopcy Rytmów
The Rhythm Boys ( Bing Crosby , Harry Barris i Al Rinker ) zaśpiewali błoto Mississippi , So the Bluebirds and the Blackbirds Got Together , Jestem rybakiem , Ławka w parku i Happy Feet w filmie. To śpiewające trio nagrało również jako część zespołu Whitemana i samodzielnie z Barrisem na fortepianie. Crosby zaśpiewał także Music Hath Charms w napisach końcowych i użyczył głosu Whitemanowi w animowanej kreskówce śpiewającej My Lord Deliver Daniel . Bing Crosby przeszedł kilka zakrętów podczas kręcenia filmu, rozbił swój samochód na Hollywood Boulevard, prawie zabijając swoją pasażerkę, a po pojawieniu się w stroju golfowym i mądrym złamaniu się przed sędzią, został wysłany do więzienia na 60 dni. Whiteman zastąpił go Johnem Bolesem do „Pieśń o świcie”.
Uwolnienie
Film zadebiutował 19 kwietnia 1930 w Criterion Theatre w Los Angeles. W ciągu pierwszych dwóch tygodni wpływy ze sprzedaży biletów w tym kinie były poniżej oczekiwań.
Wielka premiera odbyła się 2 maja 1930 roku w Roxy Theatre w Nowym Jorku, gdzie na scenie wystąpiła Orkiestra Whiteman wraz z Georgem Gershwinem i 125-osobową Orkiestrą Symfoniczną Roxy. Zawierała Błękitną Rapsodię i Mildred Bailey wspieraną przez Roxy Chorus i była wykonywana pięć razy dziennie, między pokazami filmu, przez tydzień. Film grał w Roxy tylko przez jeden dodatkowy tydzień.
Film w pierwotnej wersji miał 105 minut. Reedycja z 1933 roku trwała 65 minut. Kilka całych sekwencji i numerów zostało usuniętych w celu wznowienia, podczas gdy inne zostały przycięte tylko do kilku ujęć. Jednym z kawałków do reedycji z 1933 roku był szkic z Williamem Kentem o samobójcy flecista, z Whiteman Orchestra wykonującą Caprice Viennois jako podkład muzyczny.
Przywrócenie w 2016 roku trwa 98 minut z dwiema minutami odtwarzania muzyki. Niektóre sekcje zostały wycięte przed premierą filmu w 1930 roku i nigdy nie były oglądane przez opinię publiczną. Zawierają:
- Specjalny numer z Nell O'Day , z nieznaną muzyką, rozgrywający się w kabaretowym lobby.
- Segment, w którym Grace Hayes śpiewa My Lover .
93-minutowa wersja, sklecona z 65-minutowego negatywu i 16-milimetrowego odbitki, została wykorzystana do wydania filmu na kasetę wideo w 1983 roku. Odbitki oryginalnej, nieoszlifowanej wersji nadal przetrwały. The Criterion Collection wydała film na DVD i Blu-ray w marcu 2018 roku. Wersja Blu-ray ma przywrócenie filmu 4K i zawiera zarówno oryginalny film, jak i dwie kreskówki Oswalda the Lucky Rabbit, a także wersję sceniczną z 1929 roku i 1933 film krótkometrażowy z udziałem Whitemana i jego zespołu.
Przyjęcie
Universal spodziewał się, że ta rewia powtórzy lub przewyższy kasowy występ musicalu zatytułowanego Broadway, który wyemitowała w 1929 roku. Ten bogaty film zawierał sekwencje w technikolorze i odniósł sukces. Niestety opóźnienia w rozpoczęciu zdjęć do King of Jazz spowodowały, że jego premiera nastąpiła po dwóch nieprzewidzianych wydarzeniach. Po pierwsze, publiczność była zmęczona zalewem musicali filmowych, który zaczął się jako powolny strumyczek z The Jazz Singer pod koniec 1927 roku i szybko stał się potokiem po sukcesie The Broadway Melody na początku 1929 roku. W szczególności nieprzychylne były operetki osadzone w minionych epokach , komedie muzyczne, które były bezmyślnie sfilmowanymi produkcjami scenicznymi na Broadwayu , oraz „rewie” pozbawione fabuły, takie jak King of Jazz . Po drugie, chociaż efekty fali krachu na giełdzie w październiku 1929 r. nie spowodowały jeszcze głębokiej depresji, która wkrótce stanie się boleśnie oczywista, ludzie już teraz wydawali mniej swobodnie, a efekty zaczęły być odczuwalne w kasach. Podczas krajowego wydania King of Jazz zarobił mniej niż 900 000 dolarów. W całym Hollywood film zaczęto nazywać „Universal's Rhapsody in the Red”. Z powodu kiepskich wpływów z kasy za film i anulowania jego lukratywnego, ogólnokrajowego programu radiowego przez jego sponsora w kwietniu 1930 roku, Whiteman musiał wypuścić dziesięciu członków zespołu i obniżyć pensje pozostałych członków zespołu o piętnaście procent.
Film otrzymał mieszane recenzje. Recenzent The New Movie nazwał to rozrzutnym, nadprodukowanym „rozczarowaniem”; przydługi, „nudny melanż”, którego jedynymi skutecznymi wykonawcami byli Whiteman i John Boles. Dla kontrastu, New York Times stwierdził, że „pierwszy wkład Johna Murraya Andersona w ekran dźwiękowy, 'King of Jazz' z pulchnym Paulem Whitemanem, pokazuje, że ten reżyser jest magiem o znacznie większej mocy, niż można sobie wyobrazić, nawet z jego Kompozycje sceniczne. Technicolor potpourri piosenek, tańca i zabawy to cud magii kamery, radosnej kolorystyki, uroczych kostiumów i uwodzicielskich efektów świetlnych." Recenzent, Mordaunt Hall , pochwalił film za to, że „nie ma w nim nic naśladowczego”, dodał, że „pan Anderson zwizualizował pełne możliwości kamery w związku z jego lotami fantazji” i stwierdził, że „nie ma sekwencji, która byłaby”. t warty zobaczenia i żadnego występu, który nie byłby w stanie w tym dynamicznym obrazie”.
Za granicą, gdzie nigdy nie było sprzeciwu wobec musicali, radziło sobie lepiej i ostatecznie przyniosło zysk. W latach 30. film znalazł najlepszą publiczność w Kapsztadzie w RPA, gdzie zagrał siedemnaście powrotów.
Film zdobył Oscara za Najlepszy SCENOGRAFIA przez Hermana Rosse . Inne nominowane w tej kategorii filmy to Bulldog Drummond , Parada miłości , Sally i Król włóczęgów .
W 2016 roku film został zawarty w Bibliotece Kongresu „s National Film Registry Po znacznym renowacji w 2013 roku.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Layton, James; Pierce, Dawid (2016). King of Jazz: Technicolor Revue Paula Whitemana . Historia mediów Naciśnij. Numer ISBN 978-0-9973801-0-1.
Zewnętrzne linki
- Esej o królu jazzu autorstwa Jonasa Nordina na stronie internetowej National Film Registry
- King of Jazz w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- Król jazzu na IMDb
- «Kreskówka King of Jazz» na YouTube
- Now You Has King of Jazz esej Farrana Smitha Nehme w Criterion Collection
- King of Jazz (1930) w Red Hot Jazz Archive