Król jazzu -King of Jazz

Król jazzu
Król jazzu (1930 plakat).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii John Murray Anderson
Scenariusz Charles MacArthur
Harry Ruskin
Wyprodukowano przez Carl Laemmle Jr.
W roli głównej Paul Whiteman
John Boles
Laura La Plante
Jeanie Lang
Jeanette Loff
Bing Crosby
Al Rinker
Harry Barris
William T. Kent
Kinematografia Jerome Ash
Hal Mohr
Ray Rennahan
( Technicolor )
Edytowany przez Robert Carlisle
Muzyka stworzona przez James Dietrich
Billy Rose
Milton Ager
George Gershwin
Mabel Wayne
Jack Yellen
Ferde Grofé
Proces koloru Technicolor

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
105 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2 000 000 $ (szacunkowo)

King of Jazz to amerykańskikolorowy film z1930 roku z czasów przed Code, z Paulem Whitemanem i jego orkiestrą wroli głównej. Tytuł filmu nawiązuje do popularnego kulturowego określenia Whitemana. W czasie kręcenia filmu „jazz” dla szerokiej publiczności oznaczał inspirowaną jazzem synkopowaną muzykę taneczną, słyszaną na płytach gramofonowych, audycjach radiowych i salach tanecznych. W latach dwudziestych Whiteman podpisał kontrakt z białymi muzykami jazzowymi, w tym Joe Venuti i Eddie Lang (obaj są widziani i słyszani w filmie), Bix Beiderbecke (który odszedł przed rozpoczęciem zdjęć), Frank Trumbauer i inni.

King of Jazz został nakręcony we wczesnym dwukolorowym procesie Technicolor i został wyprodukowany przez Carla Laemmle Jr. dla Universal Pictures . Film zawierał kilka piosenek śpiewanych przed kamerą przez Rhythm Boys ( Bing Crosby , Al Rinker i Harry Barris ), a także solowe wokale Crosby'ego poza kamerą podczas napisów początkowych i, bardzo krótko, podczas sekwencji kreskówek. King of Jazz wciąż przetrwał w niemal kompletnej kolorowej odbitce i nie jest zaginionym filmem , w przeciwieństwie do wielu współczesnych musicali, które obecnie istnieją tylko w niekompletnej formie lub jako czarno-białe kopie redukcyjne. Niewykluczone, że jedną z postaci występujących w filmie był stryjeczny dziadek Kurta Cobaina (nieżyjącego wokalisty i gitarzysty Nirvany ).

W 2013 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

King of Jazz to rewia . Nie ma ciągłości narracyjnej, tylko seria numerów muzycznych na przemian z „zaciemnieniami” (krótkie szkice komediowe z nagłymi zakończeniami puenty ) i innymi krótkimi fragmentami wprowadzającymi lub łączącymi.

Liczby muzyczne są zróżnicowane pod względem stylu, przyjmując podejście „coś dla każdego”, aby przemówić do publiczności rodzinnej, zaspokajając kolejno młodych, starszych i w średnim wieku. Powolny numer Bridal Veil , zawierający (według Universal) największy welon, jaki kiedykolwiek powstał, pokazuje wiktoriański sentymentalizm, który może najlepiej przemawiać do osób starszych. Osoby w średnim wieku były zapraszane do melodii Johna Bolesa w bujnej scenerii, śpiewającej It Happened w Monterey w czasie walca, lub w stodole z chórem ranczo w czerwonych koszulach, wyśpiewujących Pieśń o Świcie . „Jazzy” numer Happy Feet został zaprojektowany z myślą o młodszych widzach.

Jeden segment na początku filmu służy przedstawieniu kilku wirtuozów zespołu (których nie wymieniono z imienia i nazwiska). Inny daje widzom szansę zobaczenia Rhythm Boys, sławnych już dźwiękiem, ale nie wzrokiem z powodu nagrań i audycji radiowych, występujących w domowej atmosferze. Są nowe i komediowe numery, od lekko ryzykownych ( Ragamuffin Romeo , w którym występują wykrzywione tańce Marion Stadler i Dona Rose) po humorystycznie sadomasochistyczne (drugi refren Lubię robić rzeczy dla ciebie ) po po prostu głupie ( I' m rybaka ). Istnieje szereg chórzystek, praktycznie obowiązkowy we wczesnych musicalach, ale nowość w ich wyróżnionym miejscu polega na tym, że wykonują choreografię na siedząco.

Paul Whiteman występuje w reklamie King of Jazz z The Film Daily , 1930

Wielkim finałem jest numer produkcji Melting Pot of Music , w którym różne grupy imigrantów w strojach narodowych oferują krótkie wykonania charakterystycznych piosenek z ich ojczyzny, po czym wszyscy trafiają do amerykańskiego Melting Pot . Wykonawcy niektórych wcześniejszych utworów muzycznych krótko powtarzają swoje czyny, zgłaszając się do służby jako paliwo pod garnkiem. Whiteman miesza parujący gulasz. Kiedy gotowanie jest gotowe, wszyscy wyłaniają się przemienieni w jazzowego Amerykanina.

Istnieje kilka wczesnych przykładów ogólnych widoków, które później opracował i rozsławił Busby Berkeley , ale ten film niewiele przypomina jego filmy i inne musicale z późnych lat 30. XX wieku. Jest to w dużej mierze przedstawienie sceniczne, aczkolwiek na bardzo dużej scenie, a zainteresowanie wizualne podtrzymują jedynie zmiany punktu widzenia. Kamery nie poruszają się. Nie dlatego, że kamery Technicolor były ciężkie i nieporęczne. Kamery używane do tego wczesnego procesu Technicolor zawierały pojedynczą rolkę filmu i miały prawie zwyczajne rozmiary i wagę.

King of Jazz był dziewiętnastym, wszechogarniającym filmem nakręconym w całości w dwukolorowym technikolorze, a nie tylko zawierającym sekwencje kolorów. W tym czasie dwukolorowy proces Technicolor wykorzystywał czerwony i zielony barwnik, każdy z domieszką innych kolorów, ale bez niebieskiego barwnika. Król jazzu było pokazać spektakularną prezentację George Gershwin „s Błękitna rapsodia , więc ten przedstawiony problem. Na szczęście zastosowany zielony barwnik Technicolor może w pewnych warunkach przybrać barwę pawiego błękitu (cyjan), ale akceptowalne wyniki w tym przypadku wymagałyby bardzo ostrożnego obchodzenia się z nim. Dyrektor artystyczny Herman Rosse i dyrektor produkcji John Murray Anderson wymyślili rozwiązania. Testy zostały wykonane z różnych tkanin i pigmentów, a przy użyciu szaro-srebrnego tła niebieskawy aspekt barwnika został wyeksponowany w najlepszy sposób. Zastosowano również filtry, aby wprowadzić blady błękit do filmowanej sceny. Celem było wyprodukowanie gotowego filmu w pastelowych odcieniach, a nie w jasnych kolorach. Niemniej jednak, ponieważ pojawia się na oryginalnym dwukolorowym druku w technikolorze, sekwencję można najlepiej opisać jako "Rhapsody in Turkus". Późniejsze odbitki z oryginalnego dwuskładnikowego negatywu, który przetrwał, sprawiają, że blues wydaje się prawdziwszy i bardziej nasycony, niż wydawało się to widzom w 1930 roku.

Król jazzu oznaczał pierwszy występ filmowy popularnego crooner i piosenkarka Bing Crosby , który w tym czasie był członkiem rytm Boys wokalnego trio w WHITEMAN orkiestry. Crosby miał zaśpiewać w filmie „Song of the Dawn”, ale wypadek samochodowy doprowadził go do więzienia na pewien czas, a piosenkę podarowano Johnowi Bolesowi.

Kompozytor Ferde Grofé , najbardziej znany ze swojego Grand Canyon Suite , był w tych wczesnych latach znanym aranżerem/autorem piosenek dla Whitemana. Udokumentowano, że zaaranżował część muzyki i mógł w rzeczywistości skomponować część muzyki przypadkowej.

Film zachowuje wodewilowy kawałek Wilbura Halla , puzonisty zespołu Whitemana , grającego na skrzypcach i pompce rowerowej, a także ekscentryczny taniec „Gumowych nóg” Ala Normana do melodii Happy Feet .

Film powstał w co najmniej dziewięciu różnych obcojęzycznych wersjach . Podobno wersja szwedzka ma przynajmniej trochę inną muzykę.

Animowane segmenty

Film zawierał pierwszy segment kreskówek animowanych Technicolor , autorstwa animatorów Waltera Lantza (później znanego z Woody'ego Woodpeckera i innych postaci) oraz Williama Nolana . W tej kreskówce Whiteman poluje „w najciemniejszej Afryce”, gdzie goni go lew, którego uspokaja, grając melodię na skrzypcach ( Music Hath Charms , grany przez Joe Venuti i Eddie Lang ). Po tym, jak słoń tryska wodą małpę na drzewie, małpa rzuca w słonia kokosem. Nie trafia i uderza Whitemana w głowę. Guz na głowie tworzy koronę. Mistrz ceremonii Charles Irwin zauważa następnie: „W ten sposób Paul Whiteman został koronowany na króla jazzu”.

Jedną z postaci pojawiających się na krótko w kreskówce jest Oswald the Lucky Rabbit , gwiazda działu animacji Universal Studios kierowanego przez Lantza. Czarno-biała kreskówka dźwiękowa z Oswaldem, zatytułowana My Pal Paul , również wydana w 1930 roku przez Universal, promowała King of Jazz , dołączając piosenki z filmu i postać rysunkową Paula Whitemana.

Niektóre sceny z animowanej sekwencji kreskówek zostały później ponownie wykorzystane w późniejszej kreskówce Waltera Lantza Oswalda, Afryka .

Ścieżka dźwiękowa

King of Jazz był pierwszym filmem pełnometrażowym, w którym wykorzystano w większości nagraną wcześniej ścieżkę dźwiękową, stworzoną niezależnie od rzeczywistego filmu. Whiteman nalegał, aby utwory muzyczne z udziałem jego orkiestry były wstępnie nagrywane, aby uzyskać najlepszy dźwięk, unikając złych warunków nagrywania i obcych dźwięków typowych dla sceny dźwiękowej studia filmowego . Universal sprzeciwił się temu pomysłowi, ale Whiteman wygrał z niechętnymi kierownikami studiów. Po nagraniu dźwięku był odtwarzany przez głośnik podczas filmowania sceny, a wykonawcy dopasowywali swoje działania do nagrania. Później powstały film został zsynchronizowany ze ścieżką dźwiękową. Pozwoliło to również na nakręcenie sceny w taki sam sposób, jak w niemym filmie, z reżyserem swobodnie wykrzykującym instrukcje podczas kręcenia, a kamera nieograniczona jakąkolwiek koniecznością wyciszania jej dźwięków za pomocą nieporęcznej izolacji akustycznej.

Delbert Cobain, jeden z wokalistów w filmie, jest znany jako stryjeczny dziadek muzyka Kurta Cobaina (nieżyjącego wokalisty i gitarzysty Nirvany ).

Chłopcy Rytmów

The Rhythm Boys ( Bing Crosby , Harry Barris i Al Rinker ) zaśpiewali błoto Mississippi , So the Bluebirds and the Blackbirds Got Together , Jestem rybakiem , Ławka w parku i Happy Feet w filmie. To śpiewające trio nagrało również jako część zespołu Whitemana i samodzielnie z Barrisem na fortepianie. Crosby zaśpiewał także Music Hath Charms w napisach końcowych i użyczył głosu Whitemanowi w animowanej kreskówce śpiewającej My Lord Deliver Daniel . Bing Crosby przeszedł kilka zakrętów podczas kręcenia filmu, rozbił swój samochód na Hollywood Boulevard, prawie zabijając swoją pasażerkę, a po pojawieniu się w stroju golfowym i mądrym złamaniu się przed sędzią, został wysłany do więzienia na 60 dni. Whiteman zastąpił go Johnem Bolesem do „Pieśń o świcie”.

Uwolnienie

oryginalny zwiastun filmu PLAY ; czas pracy 00:03:42.

Film zadebiutował 19 kwietnia 1930 w Criterion Theatre w Los Angeles. W ciągu pierwszych dwóch tygodni wpływy ze sprzedaży biletów w tym kinie były poniżej oczekiwań.

Marquee zapowiada drugi i ostatni tydzień filmu w Roxy Theatre w Nowym Jorku.

Wielka premiera odbyła się 2 maja 1930 roku w Roxy Theatre w Nowym Jorku, gdzie na scenie wystąpiła Orkiestra Whiteman wraz z Georgem Gershwinem i 125-osobową Orkiestrą Symfoniczną Roxy. Zawierała Błękitną Rapsodię i Mildred Bailey wspieraną przez Roxy Chorus i była wykonywana pięć razy dziennie, między pokazami filmu, przez tydzień. Film grał w Roxy tylko przez jeden dodatkowy tydzień.

Film w pierwotnej wersji miał 105 minut. Reedycja z 1933 roku trwała 65 minut. Kilka całych sekwencji i numerów zostało usuniętych w celu wznowienia, podczas gdy inne zostały przycięte tylko do kilku ujęć. Jednym z kawałków do reedycji z 1933 roku był szkic z Williamem Kentem o samobójcy flecista, z Whiteman Orchestra wykonującą Caprice Viennois jako podkład muzyczny.

Przywrócenie w 2016 roku trwa 98 minut z dwiema minutami odtwarzania muzyki. Niektóre sekcje zostały wycięte przed premierą filmu w 1930 roku i nigdy nie były oglądane przez opinię publiczną. Zawierają:

  • Specjalny numer z Nell O'Day , z nieznaną muzyką, rozgrywający się w kabaretowym lobby.
  • Segment, w którym Grace Hayes śpiewa My Lover .

93-minutowa wersja, sklecona z 65-minutowego negatywu i 16-milimetrowego odbitki, została wykorzystana do wydania filmu na kasetę wideo w 1983 roku. Odbitki oryginalnej, nieoszlifowanej wersji nadal przetrwały. The Criterion Collection wydała film na DVD i Blu-ray w marcu 2018 roku. Wersja Blu-ray ma przywrócenie filmu 4K i zawiera zarówno oryginalny film, jak i dwie kreskówki Oswalda the Lucky Rabbit, a także wersję sceniczną z 1929 roku i 1933 film krótkometrażowy z udziałem Whitemana i jego zespołu.

Przyjęcie

Plakat z kartą kinową

Universal spodziewał się, że ta rewia powtórzy lub przewyższy kasowy występ musicalu zatytułowanego Broadway, który wyemitowała w 1929 roku. Ten bogaty film zawierał sekwencje w technikolorze i odniósł sukces. Niestety opóźnienia w rozpoczęciu zdjęć do King of Jazz spowodowały, że jego premiera nastąpiła po dwóch nieprzewidzianych wydarzeniach. Po pierwsze, publiczność była zmęczona zalewem musicali filmowych, który zaczął się jako powolny strumyczek z The Jazz Singer pod koniec 1927 roku i szybko stał się potokiem po sukcesie The Broadway Melody na początku 1929 roku. W szczególności nieprzychylne były operetki osadzone w minionych epokach , komedie muzyczne, które były bezmyślnie sfilmowanymi produkcjami scenicznymi na Broadwayu , oraz „rewie” pozbawione fabuły, takie jak King of Jazz . Po drugie, chociaż efekty fali krachu na giełdzie w październiku 1929 r. nie spowodowały jeszcze głębokiej depresji, która wkrótce stanie się boleśnie oczywista, ludzie już teraz wydawali mniej swobodnie, a efekty zaczęły być odczuwalne w kasach. Podczas krajowego wydania King of Jazz zarobił mniej niż 900 000 dolarów. W całym Hollywood film zaczęto nazywać „Universal's Rhapsody in the Red”. Z powodu kiepskich wpływów z kasy za film i anulowania jego lukratywnego, ogólnokrajowego programu radiowego przez jego sponsora w kwietniu 1930 roku, Whiteman musiał wypuścić dziesięciu członków zespołu i obniżyć pensje pozostałych członków zespołu o piętnaście procent.

Film otrzymał mieszane recenzje. Recenzent The New Movie nazwał to rozrzutnym, nadprodukowanym „rozczarowaniem”; przydługi, „nudny melanż”, którego jedynymi skutecznymi wykonawcami byli Whiteman i John Boles. Dla kontrastu, New York Times stwierdził, że „pierwszy wkład Johna Murraya Andersona w ekran dźwiękowy, 'King of Jazz' z pulchnym Paulem Whitemanem, pokazuje, że ten reżyser jest magiem o znacznie większej mocy, niż można sobie wyobrazić, nawet z jego Kompozycje sceniczne. Technicolor potpourri piosenek, tańca i zabawy to cud magii kamery, radosnej kolorystyki, uroczych kostiumów i uwodzicielskich efektów świetlnych." Recenzent, Mordaunt Hall , pochwalił film za to, że „nie ma w nim nic naśladowczego”, dodał, że „pan Anderson zwizualizował pełne możliwości kamery w związku z jego lotami fantazji” i stwierdził, że „nie ma sekwencji, która byłaby”. t warty zobaczenia i żadnego występu, który nie byłby w stanie w tym dynamicznym obrazie”.

Za granicą, gdzie nigdy nie było sprzeciwu wobec musicali, radziło sobie lepiej i ostatecznie przyniosło zysk. W latach 30. film znalazł najlepszą publiczność w Kapsztadzie w RPA, gdzie zagrał siedemnaście powrotów.

Film zdobył Oscara za Najlepszy SCENOGRAFIA przez Hermana Rosse . Inne nominowane w tej kategorii filmy to Bulldog Drummond , Parada miłości , Sally i Król włóczęgów .

W 2016 roku film został zawarty w Bibliotece Kongresu „s National Film Registry Po znacznym renowacji w 2013 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki