Rodzaj niebieskiego -Kind of Blue

Rodzaj niebieskiego
Album studyjny autorstwa Miles Davis
Wydany	17 sierpnia 1959 ( 17.08.1959 )
Nagrany	2 marca i 22 kwietnia 1959
Studio	Columbia 30th Street (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny	Modalny jazz
Długość	45 : 44
Etykieta	Kolumbia
Producent	Irving Townsend
Chronologia Milesa Davisa
Miles Davis i giganci nowoczesnego jazzu (1959) Rodzaj błękitu (1959) Utwór jazzowy (1959)

Kind of Blue to studyjny album amerykańskiego trębacza jazzowego , kompozytora i lidera zespołu Milesa Davisa . Został nagrany 2 marca i 22 kwietnia 1959 roku w Columbii 30th Street Studio w Nowym Jorku i wydany 17 sierpnia tego roku przez Columbia Records . Na potrzeby nagrania Davis poprowadził sekstet z udziałem saksofonistów Johna Coltrane'a i Juliana „Cannonballa” Adderleya , pianisty Billa Evansa , basisty Paula Chambersa i perkusisty Jimmy'ego Cobba , a w jednym utworze pojawił się nowy pianista, Wynton Kelly –Freddie Freeloader ” – w miejsce Evansa.

Pod wpływem Evansa, który dołączył do zespołu w 1958 roku, Davis odszedł dalej od swojego wczesnego hard bopu na rzecz większego eksperymentowania z trybami muzycznymi , jak na poprzednim albumie Milestones (1958). Opierając Kind of Blue całkowicie na modalności , dał każdemu wykonawcy zestaw skal, który obejmował parametry ich improwizacji i stylu, a co za tym idzie, większą swobodę twórczą w melodiach; Coltrane rozwinął później to podejście modalne we własnej karierze solowej.

Kind of Blue jest uważany przez wielu krytyków za największą płytę jazzową, arcydzieło Davisa i jedną z najlepszych płyt wszech czasów. Jego wpływ na muzykę, w tym jazz, rock i gatunki klasyczne , doprowadził pisarzy do uznania go za jeden z najbardziej wpływowych albumów, jakie kiedykolwiek nagrano. Album był jednym z pięćdziesięciu nagrań wybranych w 2002 roku przez Bibliotekę Kongresu do wpisu do Krajowego Rejestru Nagrań , a w 2003 roku zajął 12. miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . W 2019 roku Kind of Blue otrzymał 5-krotną platynę przyznaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) za wysyłkę co najmniej pięciu milionów egzemplarzy, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem jazzowym wszechczasów.

Tło

Pod koniec 1958 roku trębacz Miles Davis zatrudniał jeden z najbardziej cenionych i dochodowych zespołów hard bopowych . Basista Paul Chambers był z zespołem od jego początku w 1955 roku; saksofonista altowy Julian „Cannonball” Adderley dołączył pod koniec 1957 roku, a saksofonista tenorowy John Coltrane powrócił na początku 1958 roku. Perkusista Jimmy Cobb zastąpił Philly Joe Jonesa w maju 1958 roku, a pianista Wynton Kelly zastąpił Billa Evansa w listopadzie 1958 roku.

Zespół Davis grał mieszankę standardów popowych , bluesowych i bebopowych autorstwa takich kompozytorów jak Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie , Davis i Tadd Dameron . Jak w przypadku każdego jazzu opartego na bebopie, grupy Davisa improwizowały na podstawie zmian akordów danego utworu. Davis był jednak jednym z wielu muzyków jazzowych niezadowolonych z bebopu i postrzegał jego coraz bardziej złożone zmiany akordów jako utrudniające kreatywność.

W 1953 roku pianista George Russell opublikował Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , który stanowił alternatywę dla improwizacji opartej na akordach. Porzucając tradycyjne relacje tonacji durowej i molowej , jego koncepcja wprowadziła ideę jedności akord/skala i była pierwszą teorią badającą pionowe relacje między akordami i skalami oraz jedyną oryginalną teorią wywodzącą się z jazzu. Te spostrzeżenia pomogły utorować drogę do modalnego jazzu . Pod wpływem pomysłów Russella Davis zaimplementował swoją pierwszą kompozycję modalną z tytułowym utworem ze swojego studyjnego albumu Milestones (1958). Zadowolony z rezultatów Davis przygotował cały album oparty na modalności. Evans, który studiował u Russella, ale opuścił grupę Davisa, aby kontynuować swoją karierę, został ponownie wciągnięty do projektu.

Nagranie

„Kind of Blue” zostało nagrane na trzyścieżkowej taśmie podczas dwóch sesji w 30th Street Studio wytwórni Columbia Records w Nowym Jorku . 2 marca 1959 na pierwszą stronę oryginalnego LP zostały nagrane utwory „ So What ”, „ Freddie Freeloader ” i „ Blue in Green ” , a 22 kwietnia utwory „ All Blues ” i „Flamenco Sketches” zostały nagrane. nagrane, tworząc drugą stronę.

Zgodnie z upodobaniem Davisa, nie zażądał prawie żadnych prób, a muzycy nie mieli pojęcia, co mają nagrać. Jak opisano w oryginalnych notatkach pianisty Billa Evansa, Davis dał zespołowi jedynie szkice skal i linii melodycznych do improwizacji. Po zebraniu muzyków Davis udzielił krótkich instrukcji dotyczących każdego utworu, a następnie zabrał się do nagrywania sekstetu w studio. Choć wyniki były imponujące przy tak niewielkim przygotowaniu, uporczywa legenda, że ​​cały album został nagrany za jednym razem, jest nieprawdziwa. Tylko "Szkice Flamenco" dały pełne podejście do pierwszej próby. To ujęcie, które nie jest masterem, zostało dodane do reedycji albumu z 1997 roku jako utwór bonusowy. Pięć wyemitowanych dubli głównych było jedynymi kompletnymi dublami; wkładka do zakończenia „Freddie Freeloader” została nagrana, ale nie została użyta do wydania lub w kwestiach Kind of Blue przed reedycją z 1997 roku.

Pianista Wynton Kelly mógł nie być szczęśliwy widząc człowieka, którego zastąpił, Billa Evansa, z powrotem na swoim starym miejscu. Być może, aby uspokoić uczucia pianisty, Davis kazał zagrać Kelly zamiast Evansa w najbardziej bluesowym utworze na albumie, „Freddie Freeloader”. Album koncertowy Miles Davis w Newport 1958 dokumentuje ten zespół. Jednak nagranie na Newport Jazz Festival z 3 lipca 1958 roku odzwierciedla koncepcję zespołu hard bop, pomimo obecności Billa Evansa w zespole Davisa tylko sześć tygodni po jego krótkiej kadencji, a nie modalnego podejścia Kind of Blue .

Kredyt produkcyjny

„Kind of Blue” został wyprodukowany przez producenta sztabowego Columbii , Irvinga Townsenda . Jednak z biegiem lat doszło do zamieszania, a późniejszy producent Davisa, Teo Macero , otrzymał częściowe lub pełne uznanie. „W przypadku Kind of Blue było dwóch producentów: Teo Macero i Irving Townsend”, powiedział historyk jazzu Eric Nisenson . „Rola Macero była jednak wyraźnie rolą ucznia i obserwatora”. Sesja nagraniowa została również wymieniona przez Nisensona jako pierwsze doświadczenie Macero z „wzlotami i upadkami pracy z Milesem”. Z własnych wspomnień Macero, jego zaangażowanie w nagranie polegało na „umieszczeniu wszystkich w boksie, aby zaistniała fizyczna bliskość między muzykami, a nie jak dzisiaj, kiedy muzycy są rozproszeni po całym miejscu”. Według „ High Fidelity ”, „chociaż jego rola w Kind of Blue była kwestionowana”, nagranie zostało „wykonane pod auspicjami” Macero. Jednak na taśmach sesyjnych słychać głos Townsenda, który został producentem Davisa po odejściu George'a Avakiana i Cala Lampleya . Macero nie wyprodukował Davisa, dopóki Townsend nie przejął obowiązków produkcyjnych dla wytwórni Columbia Records na Zachodnim Wybrzeżu, kiedy to Macero zajął jego miejsce. Pierwszą produkcją Macero Davisa była jego następna płyta, Sketches of Spain .

Oryginalna płyta LP nie zawierała informacji o producencie. Pierwszym wydawnictwem z kredytem producenta była płyta CD z 1987 roku, w której zapisano tylko Macero. Było to jednak błędne; Macero wyprodukował tylko tę reedycję, a nie sesje do oryginalnego albumu. Reedycja MiniDisc z 1997 r. przypisywała zarówno Townsendowi, jak i Macero, ale kolejne wydania z 1997, 1999, 2004, 2008 i 2015 r. Wszystkie poprawnie kredytują tylko Townsenda.

Kompozycja

Kind of Blue opiera się całkowicie na modalności , odbiegając od wcześniejszego hard bopowego stylu jazzu Davisa z jego złożoną progresją akordów i improwizacją . Cały album był serią szkiców modalnych , w których każdy wykonawca otrzymał zestaw skal obejmujących parametry improwizacji i stylu. Ten styl nagrywania kontrastował z typowym przygotowaniem polegającym na dostarczaniu muzykom pełnej partytury lub, w przypadku improwizacji jazzowej, dostarczaniu muzykom progresywnych akordów lub serii harmonii .

Modal jazz nie był wyjątkowy na tym albumie. Sam Davis wcześniej zastosował tę samą metodę na swoim albumie Milestones z 1958 roku, The '58 Sessions , oraz Porgy and Bess (1958), na których użył wpływów modalnych w kompozycjach współpracownika Gila Evansa w trzecim nurcie . Kompozycja modalna, oparta na skalach i trybach, przedstawiała, jak to nazywał Davis, „powrót do melodii”. W wywiadzie z Nat Hentoff z 1958 roku z The Jazz Review , Davis rozwinął tę formę kompozycji w przeciwieństwie do postępu akordów dominującego w bebopie, stwierdzając

Brak akordów ... daje dużo więcej swobody i przestrzeni do słuchania rzeczy. Kiedy idziesz w ten sposób, możesz iść w nieskończoność. Nie musisz się martwić o zmiany i możesz zrobić więcej z linią [melody]. Wyzwaniem staje się zobaczenie, jak bardzo możesz być melodyjnie innowacyjny. Kiedy opierasz się na akordach, wiesz pod koniec 32 taktów, że akordy się skończyły i nie pozostaje nic innego, jak powtórzyć to, co właśnie zrobiłeś — z wariacjami. Myślę, że ruch w jazzie zaczyna się od konwencjonalnej struny akordów… będzie mniej akordów, ale nieskończone możliwości, co z nimi zrobić.

Bill Evans napisał we wkładce LP: „Miles wymyślił te ustawienia zaledwie kilka godzin przed datami nagrania”. Evans kontynuował wprowadzeniem dotyczącym trybów użytych w każdej kompozycji na albumie. „ Co z tego ” składa się z dwóch trybów: szesnastu taktów pierwszego, po których następuje osiem taktów drugiego i znowu osiem taktów pierwszego. „ Freddie Freeloader ” to standardowa, dwunastotaktowa forma bluesowa . " Blue in Green " składa się z dziesięciotaktowego cyklu, następującego po krótkim czterotaktowym wprowadzeniu. „ All Blues ” to dwunastotaktowa forma bluesowa w⁶
₈czas . „Szkice flamenco” składa się z pięciu skal, z których każda gra „tak długo, jak sobie życzy solista, aż do zakończenia serii”.

We wkładce wymienia Davisa jako autora wszystkich kompozycji, ale wielu badaczy i fanów uważa, że ​​Bill Evans napisał część lub całość "Niebieskich w zieleni" i "Szkiców flamenco". Bill Evans założył współautorstwo z Davisem za „Blue in Green” podczas nagrywania go na swoim albumie Portrait in Jazz , a posiadłość Davisa uznała autorstwo Evansa w 2002 roku.

Odbiór i dziedzictwo

Retrospektywne recenzje zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Tygodnik Rozrywka	A+
MuzykaHound Jazz	5/5
The Penguin Przewodnik po nagraniach jazzowych
Widły	10/10
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Sputnikmusic	5/5
Tom Hull – w sieci	A

Od czasu wydania 17 sierpnia 1959, Kind of Blue jest uważane przez krytyków za największe dzieło Davisa. Jest to jego najbardziej uznany album i stał się, wraz z albumem Davisa Bitches Brew z 1970 roku , jego najlepiej sprzedającą się płytą, ugruntowując go jako jednego z najbardziej utytułowanych artystów jazzowych w historii. Pisarz muzyczny Chris Morris określił Kind of Blue jako „destylację sztuki Davisa”. Cobb powiedział, że album „musiał być zrobiony w niebie”.

Kind of Blue został okrzyknięty jednym z najbardziej wpływowych albumów w historii jazzu. Jeden z recenzentów nazwał to „określającym momentem muzyki XX wieku”. Kilka piosenek z albumu stało się standardami jazzowymi . Kind of Blue niezmiennie plasuje się wśród najlepszych albumów wszechczasów. W recenzji albumu, starszy redaktor AllMusic , Stephen Thomas Erlewine stwierdził:

„Kind of Blue” to nie tylko artystyczna atrakcja Milesa Davisa, to album, który góruje nad swoimi rówieśnikami, płyta ogólnie uważana za ostateczny album jazzowy, powszechnie uznany standard doskonałości. Dlaczego Kind of Blue posiada taką mistykę? Być może dlatego, że ta muzyka nigdy nie obnosi się ze swoim geniuszem. ... To szczyt modalnego jazzu — tonalność i solówki budowane są z ogólnej tonacji, a nie ze zmian akordów, co nadaje muzyce subtelnie zmieniającej się jakości. ... To może być przesadą stwierdzenie, że jeśli nie lubisz Kind of Blue , to nie lubisz jazzu – ale trudno sobie wyobrazić, że jest to coś innego niż kamień węgielny jakiejkolwiek jazzowej kolekcji.

W 1958 roku pojawienie się Ornette'a Colemana na scenie jazzowej dzięki jego jesiennej rezydencji w klubie Five Spot , wzmocnionej wydaniem jego płyty The Shape of Jazz to Come w 1959 roku, wyciszyło początkowy wpływ Kind of Blue . bardzo zirytował Davisa. Chociaż Davis i Coleman oferowali alternatywy dla sztywnych reguł bebopu, Davis nigdy nie pogodziłby się z innowacjami freejazzowymi Colemana , chociaż do swojego wielkiego kwintetu z połowy lat 60. zaprosił muzyków podatnych na idee Colemana i zaoferował własną wersję muzyki. "wolne" granie ze swoimi strojami jazz fusion w latach 70-tych. Wpływ Kind of Blue zbudował się, a wszyscy sidemani z albumu odnieśli sukces na własną rękę. Evans założył swoje wpływowe trio jazzowe z basistą Scottem LaFaro i perkusistą Paulem Motianem ; „Cannonball” Adderley wraz ze swoim bratem Natem kierował popularnymi zespołami ; Kelly, Chambers i Cobb kontynuowali trasę koncertową, nagrywając pod nazwiskiem Kelly'ego oraz wspierając między innymi Coltrane'a i Wesa Montgomery'ego ; Coltrane stał się jednym z najbardziej szanowanych i innowacyjnych muzyków jazzowych. Jeszcze bardziej niż Davis, Coltrane przyjął podejście modalne i podążał za nim podczas swojej kariery lidera w latach 60., pozostawiając w swojej muzyce pomysły Colemana w miarę upływu dekady.

Jedna z najbardziej uznanych płyt wszech czasów, Kind of Blue , często pojawia się na profesjonalnych listach największych albumów. W 1994 roku znalazł się na pierwszym miejscu listy 100 najlepszych albumów jazzowych Colina Larkina . Larkin określił go jako „największy album jazzowy na świecie”. W 2002 roku było to jedno z 50 nagrań wybranych w tym roku przez Bibliotekę Kongresu do wpisu do Krajowego Rejestru Nagrań . Wybierając album jako numer 12 na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów w 2003 roku , utrzymując ocenę w poprawionej liście z 2012 roku, magazyn Rolling Stone stwierdził: „To malarskie arcydzieło jest jednym z najważniejszych, najbardziej wpływowych i popularnych albumów w jazz". Ranking spadł do numeru 31 na zrewidowanej liście magazynu Rolling Stone w 2020 roku. 16 grudnia 2009 roku Izba Reprezentantów Stanów Zjednoczonych przyjęła rezolucję upamiętniającą 50. rocznicę powstania Kind of Blue i „potwierdzając, że jazz jest narodowym skarbem”. Jest on zawarty w wydanej w 2005 roku książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die , opisanej przez recenzenta Setha Jacobsona jako „moment definiujący gatunek w muzyce XX wieku”. Został wybrany na 14. miejsce w rankingu All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) Colina Larkina . The Penguin Guide to Jazz Recordings wymienia album jako część sugerowanej „kolekcji core”, a także przyznaje mu koronę, wskazując na nagranie szczególne zasługi. Opierając się na takich wyróżnieniach i listach, zbiorcza strona internetowa Acclaimed Music plasuje Kind of Blue na 29. najbardziej cenionym albumie w historii.

Kind of Blue pozostaje popularny wśród słuchaczy. Pomiędzy 1991 rokiem (kiedy Nielsen SoundScan zaczął śledzić sprzedaż) a 2016 rokiem, album sprzedał się w USA w 3,6 miliona egzemplarzy. W 2019 roku Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) przyznało albumowi pięciokrotną platynę , wskazując na pięć milionów nagranych tam egzemplarzy.

Wpływ

Wpływ albumu wykroczył poza jazz, ponieważ zainspirował się nim muzycy takich gatunków jak rock i muzyka klasyczna , a krytycy pisali o nim jako o jednym z najbardziej wpływowych albumów wszech czasów. Wielu improwizowanych muzyków rockowych lat 60. odnosiło się do Kind of Blue jako inspiracji, podobnie jak inne albumy Davisa, a także modalne nagrania Coltrane'a My Favorite Things (1961) i A Love Supreme (1965). Gitarzysta Duane Allman z Allman Brothers Band powiedział, że jego solówki w utworach takich jak In Memory of Elizabeth Reed „pochodzą od Milesa i Coltrane'a, a zwłaszcza Kind of Blue . Słuchałem tego albumu tyle razy, że przez ostatnie kilka lat lat prawie nie słuchałem niczego innego”. Klawiszowiec Pink Floyd , Richard Wright , powiedział, że progresje akordów na albumie wpłynęły na strukturę akordów wprowadzających do utworu „ Breathe ” na albumie The Dark Side of the Moon (1973). W swojej książce Kind of Blue: The Making of a Miles Davis Masterpiece , pisarz Ashley Kahn napisał „wciąż uznawany za szczyt bioder, cztery dekady po jego nagraniu, Kind of Blue to premierowy album swojej epoki, jazzu lub w inny sposób. Jego waporyzatorowe wprowadzenie fortepianowe jest powszechnie uznawane”. Producent Quincy Jones , jeden z długoletnich przyjaciół Davisa, napisał: „To [ Kind of Blue ] zawsze będzie moją muzyką, stary. Gram Kind of Blue każdego dnia – to mój sok pomarańczowy. Nadal brzmi, jakby został zrobiony wczoraj”. Pianista Chick Corea , jeden z akolitów Milesa, również był uderzony jego majestatem, stwierdzając później: „Jedną rzeczą jest po prostu zagrać melodię lub zagrać program muzyczny, a co innego praktycznie stworzyć nowy język muzyki, który jest co zrobił Kind of Blue ”.

Gary Burton z Berklee College of Music zauważył konsekwentną innowację obecną na całym albumie, stwierdzając: „To nie była tylko jedna melodia, która była przełomowa, to była cała płyta. Kiedy pojawiły się nowe style jazzowe, kilka pierwszych prób aby to zrobić, są zwykle trochę niepewne. Wczesne nagrania Charliego Parkera były takie. Ale z Kind of Blue [sekstet] wszystkie brzmią, jakby byli w pełni w to zaangażowani. Wraz z Time Out Dave Brubeck Quartet (1959) i Giant Steps Coltrane'a (1960), Kind of Blue był często rekomendowany przez pisarzy muzycznych jako wprowadzający album jazzowy, z podobnych powodów: muzyka na obu płytach jest bardzo melodyjna i Relaksująca jakość piosenek sprawia, że ​​improwizacja jest łatwa do naśladowania dla słuchaczy, bez poświęcania kunsztu i eksperymentowania. Po wydaniu kolekcjonerskiej edycji albumu z okazji 50. rocznicy, felietonista All About Jazz stwierdził: „ Kind of Blue zwiastował nadejście nowej, rewolucyjnej muzyki amerykańskiej, post-bebopowego modalnego jazzu opartego na prostych skalach i melodyjnej improwizacji. Trębacz/ lider zespołu/kompozytor Miles Davis zebrał sekstet legendarnych muzyków, aby stworzyć wysublimowane, klimatyczne arcydzieło.Pięćdziesiąt lat po wydaniu, Kind of Blue nadal przenosi słuchaczy do ich własnego królestwa, jednocześnie inspirując muzyków do tworzenia nowych dźwięków – od akustycznego jazzu do postmodernistycznego ambientu – w każdym możliwym do wyobrażenia gatunku”. Znany artysta hip-hopowy i raper Q-Tip potwierdził reputację i wpływ albumu, omawiając znaczenie Kind of Blue , stwierdzając: „To jest jak Biblia — po prostu masz jeden w swoim domu”. Piosenkarz Bilal wymienia go wśród swoich 25 ulubionych albumów i jest dla niego „ważną płytą”. Album Blue z 2014 roku autorstwa Mostly Other People Do the Killing jest reprodukcją „ Kind of Blue” .

Muzycy Kind of Blue pojawiali się razem w kolejnych nagranych przedsięwzięciach w latach 60. XX wieku. Davis miał rzadki występ jako sideman po 1953 roku w 1958 roku na albumie Adderley's Somethin' Else ; Evans i Adderley współpracowali przy albumie tego ostatniego Know What I Mean? od 1961. Kelly i Chambers poparli Hanka Mobleya w Soul Station w 1960, a Evans i Chambers grali na sesjach do The Blues and the Abstract Truth Olivera Nelsona w 1961. Sekcja rytmiczna Kelly, Chambers i Cobb wsparła Coltrane'a dla Coltrane'a Jazz i jeden utwór na jego przełomowym Giant Steps , w którym przez cały czas występował Chambers. To trio zostało z Davisem przy nagraniach Someday My Prince Will Come oraz podczas występów na żywo w Blackhawk i Carnegie Hall .

Davis z perspektywy czasu

Pod koniec swojego życia, począwszy od okresu elektrycznego, Davis wielokrotnie lekceważył swoje wcześniejsze dzieła, takie jak muzyka Birth of the Cool czy Kind of Blue . W opinii Davisa pozostawanie statycznym stylistycznie było złą opcją.

„So What” lub Kind of Blue zostały zrobione w tamtej epoce, we właściwej godzinie, we właściwym dniu i tak się stało. To koniec… To, co grałem z Billem Evansem, wszystkie te różne tryby i zastępcze akordy, mieliśmy wtedy energię i to nam się podobało. Ale nie mam już na to ochoty – bardziej przypomina podgrzanego indyka.

—  Wywiad z Benem Sidranem , 1986.

Kiedy Shirley Horn upierała się w 1990 roku, by Davis ponownie rozważył granie delikatnych ballad i modalnych melodii z okresu swego Kind of Blue , odmówił: „Nie, to boli mnie wargę”.

Historia wydań

Kind of Blue została wydana jako 12-calowa płyta winylowa , zarówno w wersji stereo , jak i mono . Doczekaliśmy się wielu reedycji Kind of Blue , z dodatkowymi tłoczeniami w całej erze winylu. W niektórych wydaniach wytwórnia zmieniła kolejność na dwa utwory na drugiej stronie, „All Blues” i „Flamenco Sketches”. Album był wielokrotnie remasterowany w erze płyt kompaktowych , m.in. w 1982 roku przez CBS/Sony Japan numer katalogowy 35DP 62 oraz reedycja Columbia Jazz Masterpieces z 1986 roku . Znaczący remaster z 1992 roku poprawił oryginalną prędkość nagrywania na stronę pierwszą, co spowodowało, że wszystkie poprzednie wydania były nieco odbiegające od tonu . Reedycja z 1997 roku dodała alternatywne ujęcie „Szkiców Flamenco”. W 2005 roku wydanie DualDisc zawierało oryginalny album, cyfrowy remastering w dźwięku przestrzennym 5.1 i LPCM Stereo oraz 25-minutowy film dokumentalny Made in Heaven o tworzeniu i wpływie Kind of Blue . Kind of Blue został ponownie wydany w rzadkiej 24-karatowej złotej wersji dla kolekcjonerów płyt CD. Dwupłytowy box CD "50th Anniversary Collector's Edition" został wydany 30 września 2008 przez Columbia i Legacy.

Album został wydany w innych formatach audio , które są dostępne tylko z drugiej ręki.

• Dwuścieżkowa taśma typu open-reel (tylko w USA), Columbia GCB 60, z której pominięto „Freddie Freeloader” i „Flamenco Sketches”, aby obniżyć koszty. To wydanie było na rynku niecały rok i zostało przerwane jakiś czas po lipcu 1961, po tym, jak Sketches of Spain wydano tylko jako czterościeżkowe. Dźwiękowo był podobno lepszy niż czterośladowy odpowiednik, który go zastąpił. Plotka, że ​​wersja dwuścieżkowa była jedyną, która została wydana z odpowiednią szybkością dla utworów z pierwszej strony albumu, jest fałszywa. Nie został wydany z odpowiednią prędkością.
• Czterościeżkowa taśma typu open-reel (tylko w USA), Columbia CQ 379, jako kompletny, pięciościeżkowy album. To wydawnictwo zastąpiło dwuścieżkowe wydawnictwo i przez kilka lat pozostawało w katalogu Columbii. Niektóre utwory są dostępne na innych taśmach szpulowych wydanych w czasie lub po oryginalnym wydaniu albumu, np. przez Various Artists. Żadne wydane nie były z odpowiednią prędkością. "All Blues" znalazł się na albumie Greatest Hits .
• 16-calowe płyty transkrypcyjne dla Służby Radia i Telewizji Sił Zbrojnych . Są one monofoniczne, a utwór na stronie P-6925 oznaczony jako „Flamenco Sketches” faktycznie zawiera „All Blues”. Żadne wydane nie były z odpowiednią prędkością.
• Wersje oryginalnego albumu Philips Compact Cassette przed remasterem Jazz Masterpiece oraz remaster Jazz Masterpiece z 1987 roku. Żaden z nich nie ma odpowiedniej prędkości.
• MiniDisc , Columbia CM 40579 (USA) z mastera sprzed 1997 roku, ale nie remaster Jazz Masterpiece. Był niedostępny pod koniec lat 90., kiedy zaprzestano produkcji serii Jazz Masterpiece. Nie został wydany z odpowiednią prędkością.

Wykaz utworów

• Strony pierwsza i druga zostały połączone jako utwory 1–5 na reedycjach płyt CD.

Personel

Kredyty zaczerpnięto z wkładek do albumu .

• Miles Davis – trąbka
• Julian „Cannonball” Adderley – saksofon altowy z wyjątkiem „Blue in Green” i bonusowego utworu „So What”
• John Coltrane – saksofon tenorowy
• Bill Evans – fortepian z wyjątkiem „Freddie Freeloader” i bonusowego utworu na płycie „So What”
• Wynton Kelly – fortepian na „Freddie Freeloader” i bonusowym utworze na płycie „So What”
• Paul Chambers – kontrabas
• Jimmy Cobb – perkusja

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wydajność wykresu tygodniowego dla Kind of Blue

Wykres (1959-2021)	Pozycja szczytowa
Belgijskie albumy ( Ultratop Flandria)	21
Belgijskie Albumy ( Ultratop Walonia)	161
Albumy francuskie ( SNEP )	29
Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 )	100
Albumy irlandzkie ( IRMA )	42
Włoskie albumy ( FIMI )	45
Norweskie albumy ( VG-lista )	40
Albumy portugalskie ( AFP )	26
Hiszpańskie Albumy ( PROMUSICAE )	7
Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan )	58
Szwajcarskie albumy ( Schweizer Hitparade )	17
Albumy z Wielkiej Brytanii ( OCC )	63
Brytyjskie albumy jazzowe i bluesowe ( OCC )	1
Amerykańskie albumy winylowe ( billboard )	3

Wykresy na koniec roku

Wykres (2001)	Pozycja
Kanadyjskie albumy jazzowe (Nielsen SoundScan)	6

Wykres (2002)	Pozycja
Kanadyjskie albumy R&B (Nielsen SoundScan)	63

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	2× Platyna	140 000 ^
Belgia ( BEA )	Złoto	25 000 *
Dania ( IFPI Danmark )	Złoto	10 000
Francja ( SNEP )	2× Złoto	200 000 *
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI ) od 2009 r.	2× Platyna	100 000
Holandia ( NVPI )	Srebro
Polska ( ZPAV )	Platyna	20 000
Wielka Brytania ( BPI ) 1997 wydanie	2× Platyna	600 000
Stany Zjednoczone ( RIAA )	5× Platyna	5 000 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte na samej certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

• 1959 w jazzie
• Bebop
• Trzeci strumień

Bibliografia

Bibliografia

• Blumenthal, Bob (2001). „Notatki liniowe”. Miles Davis w Newport 1958 . Columbia/Legacy CK85202.
• Wspornik, Nathan ; Skarb, chrześcijanin (2004). Nowy przewodnik po albumach Rolling Stone . Całkowicie poprawione i zaktualizowane 4. wydanie. Szymona i Schustera . Numer ISBN 0-7432-0169-8.
• kucharz, Ryszard ; Morton, Brian (2002). The Penguin Guide to Jazz na płycie CD . Wydanie szóste. Pingwin . Numer ISBN 0-14-051521-6.
• Kahn, Ashley (2001). Kind of Blue: Powstanie arcydzieła Milesa Davisa . przedmowa Cobb, Jimmy , Da Capo Press . Numer ISBN 0-306-81067-0.
• Palmer, Robert (1997). „Notatki liniowej do wznowienia 1997”. Rodzaj błękitu (CD) . Nowy Jork, NY: Sony Music Entertainment Inc. / Columbia Records .
• Williams, Richard (2010). The Blue Moment: Kind of Blue Milesa Davisa i remake współczesnej muzyki. Nortona . Numer ISBN 978-0-393-07663-9.

Zewnętrzne linki

• Miles Davis: program „ Kind of Blue” w serii Jazz Profiles National Public Radio
• Kind of Blue w MILESTONES: strona kolekcjonerska Milesa Davisa
• Kind of Blue: jak Miles Davis zmienił jazz
• Co z tego (oficjalny dźwięk) na YouTube