Karl Böhm - Karl Böhm

Zdjęcie z lat 50.

Karl August Leopold Böhm (28 sierpnia 1894 – 14 sierpnia 1981) był dyrygentem austriackim . Najbardziej znany był z wykonań muzyki Mozarta , Wagnera i Richarda Straussa .

życie i kariera

Edukacja

Karl Böhm urodził się w Grazu . Syn prawnika, studiował prawo i uzyskał doktorat z tego przedmiotu, zanim wstąpił do konserwatorium muzycznego w swoim rodzinnym mieście Graz w Austrii. Później zapisał się do Konserwatorium Wiedeńskiego, gdzie studiował pod kierunkiem Euzebiusza Mandyczewskiego , przyjaciela Johannesa Brahmsa .

Monachium, Darmstadt, Hamburg

W 1917 roku został asystentem Böhm próba w swoim rodzinnym mieście, zadebiutował jako dyrygent w Viktor Nesslera „s Der Trompeter von Säckingen w 1917 roku został zastępcą dyrektora muzycznego w 1919 roku, a następnego roku, starszy dyrektor. Na polecenie Karla Muck , Bruno Walter zaangażował go w Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium w 1921 roku. Wczesnym zadaniem tutaj była Die Entführung aus dem Serail Mozarta , z obsadą, w której znaleźli się Maria Ivogün , Paul Bender i Richard Tauber [Źródło: Karl Böhm, Ich erinnere mich genau, Zurych, 1968]. W 1927 został mianowany naczelnym dyrektorem muzycznym w Darmstadcie . W 1931 został powołany na to samo stanowisko w Operze Państwowej w Hamburgu , którą piastował do 1934 roku.

Wiedeń, Drezno, Salzburg

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuMożna usłyszeć Karl Böhm prowadzenia Ludwig van Beethoven „s Piano Concerto No. 4 G-dur op. 58 z Walterem Giesekingiem i Saksońską Orkiestrą Państwową w 1939 roku Tutaj na archive.org

W 1933 Böhm po raz pierwszy dyrygował w Wiedniu, w Tristanie i Izoldzie Wagnera. Zastąpił na emigracji Fritza Buscha na stanowisku szefa drezdeńskiej Opery Sempera w 1934 r., którą piastował do 1942 r. Był to dla niego ważny okres, w którym dyrygował prawykonaniami dzieł Richarda Straussa : Die schweigsame Frau (1935) i Daphne (1938), która jest mu dedykowana. Dyrygował także pierwszymi wykonaniami Romea i Julii (1940) i Die Zauberinsel (1942) Heinricha Sutermeistera oraz II Koncertu na róg Straussa (1943).

Böhm po raz pierwszy pojawił się na Festiwalu w Salzburgu w 1938 roku, dyrygując Don Giovannim , a następnie został stałym gościnnym dyrygentem. W 1943 r. objął najwyższe stanowisko w Operze Wiedeńskiej , w końcu został dyrektorem muzycznym. Z okazji 80. urodzin Richarda Straussa, 11 czerwca 1944 r., dyrygował przedstawieniem Ariadne auf Naxos w Operze Wiedeńskiej .

Po II wojnie światowej

Po ukończeniu dwuletniego powojennego zakazu denazyfikacji , Böhm poprowadził Don Giovanniego w mediolańskiej La Scali (1948) i wystąpił gościnnie w Paryżu z zespołem Wiedeńskiej Opery Państwowej (1949). Od 1950 do 1953 roku kierował sezon niemieckiego w Teatro Colón w Buenos Aires , a poprowadził prawykonanie w języku hiszpańskim Wozzeck przez Alban Berg , tłumaczone na tę okazję. W 1953 roku był odpowiedzialny za prawykonania Gottfried von Einem pracy „s Der Prozess . Od 1954 do 1956 kierował Wiedeńską Operą Narodową w jej zrekonstruowanym domu. Dodatkowo wznowił więzy powojenne w Dreźnie , w Staatskapelle.

Sukces w Nowym Jorku

W 1957 Böhm zadebiutował w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, dyrygując Don Giovannim i szybko stał się jednym z ulubionych dyrygentów ery Rudolfa Binga Met , prowadząc tam 262 spektakle, w tym premiery Met Wozzecka , Ariadny auf Naxos i Die Frau ohne Schatten , który był pierwszym dużym sukcesem w nowym domu Met w Lincoln Center . Böhm kierował wieloma innymi ważnymi nowymi produkcjami w Nowym Jorku, takimi jak Fidelio na dwusetną rocznicę Beethovena w 1970 roku , Tristan und Isolde (w tym debiut Met Birgit Nilsson w 1959), Lohengrin , Otello , Der Rosenkavalier , Salome i Elektra . W jego repertuarze znalazły się także Wesele Figara , Parsifal , Der fliegende Holländer , Walküre i Die Meistersinger von Nürnberg .

Bayreuth i Wagner

Böhm zadebiutował na Festiwalu w Bayreuth w 1962 roku z Tristanem i Izoldą , którym dyrygował do 1970 roku. W 1964 prowadził tam Die Meistersinger von Nürnberg Wagnera , a w latach 1965-1967 był ostatnim cyklem kompozytora Der Ring des Nibelungen. produkcja Wielanda Wagnera . Jego dyrygent Wagner podzielił opinię; producent nagraniowy John Culshaw napisał, że Walküre Böhma z 1966 roku „było prowadzone z oszałamiającą obojętnością, jakby dyrygent nie mógł się doczekać powrotu do Salzburga lub gdziekolwiek jedzie na swoje następne zaręczyny, ale Słownik Muzyki i Muzyków Grove'a chwali Böhma”. s występy w Bayreuth za „piękne pokazanie jego cech". The Times przyjął środkowy punkt widzenia, uznając jego wagnera „lekkiego i pozytywnego", ale „nieco niechętnie, aby dramat odnalazł swoją pełną wagę i głębię". Występy Pierścienia i Tristan został nagrany na żywo i wydany na płycie.W 1971 dyrygował Latającym Holendrem Wagnera w Bayreuth.

Babie lato w Londynie

Pod koniec życia rozpoczął współpracę jako dyrygent z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną (LSO) występując w 1973 roku na Festiwalu w Salzburgu. Dokonano kilku nagrań z orkiestrą dla Deutsche Grammophon . Böhm otrzymał tytuł Prezesa LSO, który piastował aż do śmierci. Dwukrotnie dyrygował w Royal Opera House, Covent Garden w latach 70.: Le nozze di Figaro w 1977 i Così fan tutte w 1979.

Śmierć, rodzina, dziedzictwo

Böhm zmarł w Salzburgu , dwa tygodnie przed swoimi 87. urodzinami. Dyrygował prawykonaniami późnych dzieł Straussa Die schweigsame Frau (1935) i Daphne (1938), których jest dedykantem , nagrał wszystkie ważniejsze opery (ale często dokonywał cięć w partyturach) i regularnie wskrzeszał opery Straussa z silną obsadą podczas jego kadencji w Wiedniu i Dreźnie, a także na Festiwalu w Salzburgu.

Böhm był chwalony za mocne rytmicznie interpretacje oper i symfonii Mozarta , aw latach 60. powierzono mu nagranie wszystkich symfonii Mozarta z Filharmonią Berlińską . Jego rześkie, bezpośrednie podejście do Wagnera zyskało zwolenników, podobnie jak jego odczytania symfonii Brahmsa , Brucknera i Schuberta . Wysoko cenione były również jego kompletne nagrania symfonii Beethovena z Filharmonikami Wiedeńskimi w 1971 roku. Na mniej powszechnym froncie bronił i nagrywał awangardowe opery Albana Berga Wozzeck i Lulu, zanim zyskały przyczółek w standardowym repertuarze. Böhm wspomniał w notatkach do swoich nagrań tych utworów, że on i Berg dyskutowali o orkiestracjach, co doprowadziło do zmian w partyturze (jak to zrobił wcześniej z Richardem Straussem). Jeden z krytyków określił go jako jednego z największych dyrygentów XX wieku. Grove mówi o nim:

Mozart, Wagner i Richard Strauss to kompozytorzy, z którymi jego nazwisko jest najbardziej związane, a następnie Haydn, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms i Berg. Podejście muzyczne Böhma, wyrażone w ściśle funkcjonalnych gestach, było bezpośrednie, świeże, energiczne i autorytatywne, unikając akcentów romantycznego sentymentalizmu czy pobłażliwych wirtuozowskich manier… Powszechnie podziwiano go za umiejętną równowagę i mieszanie dźwięków, jego wyczucie stabilne tempo i poczucie dramatycznego napięcia.

Otrzymał dwa ekskluzywne tytuły: „Ehrendirigent” Filharmoników Wiedeńskich i austriacki „Generalmusikdirektor”. Dziesięć lat później był powszechnie fetowany w swoje 80. urodziny; jego kolega Herbert von Karajan podarował mu zegar z tej okazji.

Böhm był żonaty z sopranistką Theą Linhard . Jego syn Karlheinz Böhm był odnoszącym sukcesy aktorem.

sympatie nazistowskie

Chociaż Böhm nigdy nie wstąpił do partii nazistowskiej, publicznie i prywatnie nieustannie wyrażał silne poparcie dla Hitlera i jego reżimu. Stopień, w jakim była to kwestia przekonania, a nie karierowiczostwa, jest niepewny i jest przedmiotem wielu spekulacji. Syn Böhma utrzymywał, że jego ojciec został ostrzeżony, że jeśli ucieknie z nazistowskich Niemiec, każdy członek jego rodziny zostanie wysłany do obozu koncentracyjnego, ale wsparcie Böhma dla nazistów poprzedzało ich dojście do władzy. Historyk Michael H. Kater odnotowuje, że podczas gdy Böhm był dyrektorem muzycznym w Dreźnie (1934–43), „wydawał retorykę gloryfikującą reżim nazistowski i jego cele kulturalne”. Kater zalicza Böhma do tej grupy artystów, w których „znajdujemy również sprzeczne elementy oporu, przystosowania i służby reżimowi, tak że w końcu nie można ich definitywnie pomalować jako nazistów lub nie-nazistów”. Kater argumentuje również, że przeprowadzka Böhma do Opery Drezdeńskiej w 1934 roku, gdzie zastąpił Fritza Buscha po „umotywowanej politycznie” dymisji tego ostatniego przez władze nazistowskie, jako dowód „skrajnego karierowiczowskiego oportunizmu kosztem moralności osobistej” Böhma i była ułatwiona bezpośrednio przez Hitler, który uzyskał przedterminowe zwolnienie Böhma z poprzedniego kontraktu. Kater przeciwstawia takie postępowanie „estetycznie bezbłędnemu, a czasem politycznie śmiałemu” wyborowi repertuaru Böhma oraz jego współpracy z antynazistowskimi reżyserami i projektantami, która „mogła zostać zinterpretowana przez wrogów nazistowskiego reżimu jako odważna próba zachowania zasady wolność artystyczna”. W 2015 roku Festiwal Salzburski ogłosił, że w swoim lobby z napojami Karla Böhma (Karl-Böhm-Saal) umieści tablicę, w której potwierdza współudział dyrygenta z nazistowskimi Niemcami: „Böhm był beneficjentem Trzeciej Rzeszy i używał jej systemu do rozwijania swoich Jego awans ułatwiło wypędzenie żydowskich i nieprzychylnych politycznie kolegów”.

wyróżnienia i nagrody

Nagrody Böhma to: 1943: Krzyż Zasługi Wojennej II klasy bez mieczy ( Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter ); 1959: Wielka Odznaka Honorowa w Srebrze za Zasługi dla Republiki Austrii ; 1960: Krzyż Wielkiego Zasługi Republiki Federalnej Niemiec ( Großes Verdienstkreuz ); 1964: Honorowy Pierścień Wiednia; 1967: Berlińska Nagroda Artystyczna ; 1970: Austriacki Krzyż Honorowy za Naukę i Sztukę ; 1976: Komendant Legii Honorowej ; Pierścień Honorowy Styrii; i 2012: Galeria Sław magazynu Gramophone

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Böhm, Karl (1992). Życie zapamiętane: wspomnienia . Przetłumaczone przez Johna Kehoe. Londyn: Marion Boyars, 1992.
  • Endler, Franz (1981). Karl Böhm: ein Dirigentenleben . Hamburg: Hoffmann i Campe. Vorwort von Leonard Bernstein . ISBN  3455087701 .

Zewnętrzne linki