Karen stolarz - Karen Carpenter

Karen stolarz
Stolarz w Białym Domu w sierpniu 1972 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Karen Anne Carpenter
Urodzić się	( 1950-03-02 )2 marca 1950 New Haven, Connecticut , USA
Początek	Downey, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zmarł	4 lutego 1983 (1983-02-04)(w wieku 32 lat) Downey, Kalifornia , USA
Gatunki	Muzyka pop łatwe słuchanie miękka skała jazz
Zawód (y)	Piosenkarz muzyk
Instrumenty	bębny wokale
lata aktywności	1968-1983
Etykiety	JESTEM
Akty powiązane	Stolarze Richard Carpenter
Strona internetowa	richardandkarencarpenter .com
Małżonkowie	Thomas Burris ​ ​ ( M.  1980; sep 1981)

Karen Anne Carpenter (2 marca 1950 – 4 lutego 1983) była amerykańską piosenkarką i perkusistką, która wraz ze swoim starszym bratem Richardem była częścią duetu The Carpenters . Z charakterystyczną, trzyoktawową skalą wokalną kontraltu , była chwalona przez rówieśników jako jedna z najwybitniejszych śpiewaczek wszech czasów. Jej walka i ewentualna śmierć z powodu anoreksji podniosła później świadomość zaburzeń odżywiania i dysmorfii ciała .

Carpenter urodziła się w New Haven w stanie Connecticut i przeniosła się do Downey w Kalifornii w 1963 roku wraz z rodziną. Zaczęła uczyć się gry na perkusji w liceum, a po ukończeniu szkoły dołączyła do chóru Long Beach State . Po kilku latach koncertowania i nagrywania, Carpenters podpisali kontrakt z A&M Records w 1969 roku, osiągając ogromny sukces komercyjny i krytyczny w latach 70-tych. Początkowo Carpenter był pełnoetatowym perkusistą zespołu, ale stopniowo przejął rolę frontwoman, gdy bębnienie zostało zredukowane do kilku występów na żywo lub utworów na albumach. Podczas gdy Carpenters mieli przerwę pod koniec lat 70., nagrała solowy album, który ukazał się wiele lat po jej śmierci.

W wieku 32 lat Carpenter zmarła z powodu niewydolności serca z powodu mało znanych wówczas powikłań po jadłowstręcie psychicznym, a jej śmierć doprowadziła do zwiększenia widoczności i świadomości zaburzeń odżywiania. Zainteresowanie jej życiem i śmiercią zrodziło wiele filmów dokumentalnych i filmowych. Jej prace nadal przyciąga pochwały, w tym znajdujących się na Rolling Stone ' s 2010 liście 100 największych wokalistek wszech czasów.

Wczesne życie

Karen Anne Carpenter urodziła się 2 marca 1950 roku w Grace New Haven Hospital (obecnie Yale New Haven Hospital) w New Haven w stanie Connecticut , córka Agnes Reuwer (z domu Tatum, 5 marca 1915 – 10 listopada 1996) i Harold Bertram Carpenter (8 listopada 1908 – 15 października 1988). Harold urodził się w Wuzhou , Chin , gdzie jego rodzice byli misjonarzami. Kształcił się w szkołach z internatem w Anglii, zanim znalazł pracę w drukarni.

Jedyne rodzeństwo Carpentera, Richard , starszy o trzy lata, zainteresował się muzyką w młodym wieku, stając się cudownym fortepianem . Pierwsze słowa Karen brzmiały „pa-pa” i „przestań”, te ostatnie wypowiedziane w odpowiedzi na Richarda. Lubiła tańczyć iw wieku czterech lat została zapisana na zajęcia stepowania i baletu .

Rodzina przeprowadziła się w czerwcu 1963 roku na przedmieście Los Angeles w Downey, po tym, jak Harold otrzymał tam pracę od byłego wspólnika biznesowego. Carpenter wstąpiła do Downey High School w 1964 roku w wieku 14 lat i była o rok młodsza od swoich kolegów z klasy. Dołączyła do szkolnego zespołu, początkowo, by uniknąć zajęć gimnastycznych. Bruce Gifford, dyrygent (który wcześniej uczył jej starszy brat), dał jej Glockenspiel , instrument nie lubiła, a po podziwiając skuteczność jej przyjaciel i kolega, perkusista Frankie Chavez (który gra od najmłodszych lat i ubóstwiany perkusista jazzowy Buddy Rich ), zapytała, czy mogłaby je zagrać. Carpenter chciała mieć zestaw perkusyjny Ludwig, ponieważ używali go jej ulubieni perkusiści, Joe Morello i Ringo Starr . Chavez przekonał jej rodzinę, by kupiła jej zestaw Ludwiga za 300 dolarów (odpowiednik 2500 dolarów w 2020 r.) i zaczął uczyć ją grać. Jej entuzjazm dla gry na perkusji doprowadził do tego, że nauczyła się grać na skomplikowanych liniach i przestudiowała różnicę między uchwytem tradycyjnym a dopasowanym . W ciągu roku potrafiła grać w skomplikowanych metrum, takich jak⁵
₄w " Take Five " Dave'a Brubecka .

Carpenter początkowo była zdenerwowana występami publicznymi, ale powiedziała, że ​​„była zbyt zaangażowana w muzykę, żeby się tym przejmować”. Ukończyła Downey High School wiosną 1967 roku, otrzymując nagrodę John Philip Sousa Band Award i zapisała się na kierunek muzyczny w Long Beach State, gdzie występowała w chórze uniwersyteckim z Richardem. Dyrektor chóru, Frank Pooler , powiedział, że Karen miała dobry głos, który szczególnie pasował do popu i dał jej lekcje, aby rozwinąć zakres trzech oktaw.

Kariera zawodowa

Stolarze

Pierwszym zespołem Carpentera był Two Plus Two, całkowicie dziewczęce trio utworzone z przyjaciółmi z Downey High. Rozdzielili się po tym, jak zasugerowała, by do grupy dołączył jej brat Richard. W 1965 roku Karen, Richard i jego przyjaciel z college'u Wes Jacobs, basista i tubysta , założyli Dick Carpenter Trio. Zespół codziennie ćwiczył, grał jazz w nocnych klubach, a także występował w telewizyjnym talent show Your All-American College Show . Richard był od razu pod wrażeniem talentu muzycznego swojej siostry, mówiąc, że „szybko manewruje pałeczkami, jakby urodziła się w fabryce bębnów”. W tym momencie nie śpiewała; zamiast tego piosenkarka Margaret Shanor gościła w niektórych numerach. Trio podpisało kontrakt z RCA Records i nagrało dwa instrumentalne, ale nie zostały one wydane.

W kwietniu 1966 roku The Carpenters zostali zaproszeni na przesłuchanie na sesję z basistą Joe Osbornem , znanym z bycia częścią studyjno-muzycznego kolektywu Wrecking Crew . Chociaż początkowo oczekiwano, że będzie tylko perkusistką, Karen próbowała śpiewać i zaimponowała wszystkim swoim charakterystycznym głosem. Osborn podpisał z nią kontrakt nagraniowy dla swojej wytwórni Magic Lamp Records; nie był szczególnie zainteresowany zaangażowaniem Richarda.

W 1967 roku Jacobs opuścił trio, aby studiować w Juilliard School , a rodzeństwo Carpenter chciało wypróbować inne style muzyczne. Wraz z innymi muzykami, w tym Gary Sims i John Bettis , rodzeństwo utworzyło grupę Spectrum, która skupiła się na harmonijnym brzmieniu wokalu i nagrała wiele taśm demo w garażowym studiu Osborna, pracując nad dogrywaniem głosów na taśmę wielościeżkową. Wiele z tych taśm zostało odrzuconych przez wytwórnie płytowe. Grupa miała trudności z przyciągnięciem fanów na żywo, ponieważ ich brzmienie zbyt różniło się od hard rocka i psychodelicznego rocka, które wtedy były popularne w klubach.

A&M Records ostatecznie podpisało z Carpenters kontrakt nagraniowy w 1969 roku. Karen zaczynała jako perkusistka i współprzewodnicząca grupy, a początkowo śpiewała wszystkie swoje partie wokalne zza zestawu perkusyjnego. Zaśpiewała większość piosenek na pierwszym albumie zespołu, Offering (później przemianowanym na Ticket to Ride ); jej brat napisał dziesięć z trzynastu piosenek z albumu i zaśpiewał w pięciu z nich. Utwory otwierające i końcowe śpiewało oboje rodzeństwa unisono. Oprócz perkusji, Karen grała na gitarze basowej w dwóch utworach, "All of My Life" i "Eve", pod przewodnictwem Osborna. Na "All I Can Do" zagrała 5/4 razy, podczas gdy "Your Wonderful Parade" zawierało wiele dogrywanych werbla i bębna basowego, aby naśladować brzmienie marszowego zespołu . Utwór „Ticket to Ride”, cover Beatlesów, który później stał się tytułowym utworem na albumie, został wydany jako pierwszy singiel The Carpenters; osiągnął 54 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Ich kolejny album, 1970's Close to You , zawierał dwa hity: " (They Long to Be) Close to You " i " We've Only Just Begun ". Zajmowali odpowiednio 1 i 2 miejsce na Hot 100.

Ponieważ miała zaledwie 5 stóp i 4 cale (1,63 m) wzrostu, ludziom na widowni trudno było zobaczyć Karen za jej zestawem. Po recenzjach narzekających, że grupa nie skupia się na występach na żywo, Richard i menedżer Sherwin Bash przekonali ją, by stanęła przy mikrofonie i śpiewała przeboje zespołu, podczas gdy inny muzyk grał na perkusji (były Disney Mouseketeer Cubby O'Brien był drugim członkiem zespołu perkusista od wielu lat). Początkowo zmagała się z występami na żywo śpiewając solo, ponieważ czuła się pewniej za zestawem perkusyjnym. Po wydaniu Now & Then w 1973 roku, na albumach Carpenter częściej śpiewał, a mniej grał na perkusji, a ona stała się centralnym punktem wszystkich nagrań i występów na żywo; Bash powiedział, że „to ją oglądali ludzie”. Począwszy od trasy koncertowej The Carpenters w 1976 roku, a następnie kontynuowała, występowała w gablocie, w której poruszała się po scenie grając w różnych konfiguracjach bębnów. Jej występy w studio skorzystały z bliskiego omikrofonowania, które dobrze uchwyciło niuanse jej głosu. Chociaż miała zakres trzech oktaw, wiele przebojów duetu wyróżnia się jej niższym kontraltem , co prowadzi ją do żartu: „Pieniądze są w piwnicy”.

Carpenter zawsze uważała się za „perkusistkę, która śpiewa”. Wolała Ludwig Drums , w tym werbel Ludwig SuperSensitive, który bardzo lubiła. Jednak nie bębniła na każdym nagraniu Carpenters. Była jedynym perkusistą biorącym udział w Ticket to Ride i Now & Then , z wyjątkiem " Jambalaya " . Według Hala Blaine'a , Karen grała w wielu kawałkach albumu, a on grał w większości sesji studyjnych Carpenters, kiedy ona sama nie grała na perkusji, ale Karen została poinformowana o zaangażowaniu Blaine'a i wyraziła zgodę na podstawie tego, że ona i Richard chcieli hit singli. Duet cieszył się, że Blaine przejął tę rolę w studiu, ponieważ był szanowanym muzykiem sesyjnym i łatwiej było nagrać wokal prowadzący Carpentera bez rozlewania go na mikrofony perkusyjne. Blaine pochwalił umiejętności Karen na perkusji, ale wierzył, że jej największą siłą jest jako wokalistka i uważał się za bardziej biegłego w pracy w studiu nagraniowym, co wymagało innego podejścia niż występy na scenie. Na Made in America Karen grał na perkusji w "The Good Old Dreams " w tandemie z Paulinho da Costa i grała na perkusji w piosence "When It's Gone (It's Just Gone)" w zgodzie z Larrie Londinem .

W połowie lat 70. Richard Carpenter uzależnił się od Quaaludes . The Carpenters często odwoływali koncerty i całkowicie przestali jeździć po koncercie 4 września 1978 w MGM Grand w Las Vegas . W 1980 roku Karen wykonała mieszankę standardów w duecie z Ellą Fitzgerald w programie telewizyjnym Carpenters Music, Music, Music . W 1981 roku, po wydaniu albumu Made in America (który okazał się ich ostatnim), The Carpenters wrócili na scenę i wyruszyli w kilka tras promocyjnych, w tym występ dla programu BBC Nationwide .

„Now” była ostatnią piosenką, którą Carpenter nagrał w kwietniu 1982 roku. Chociaż Richard był zaniepokojony jej zdrowiem, nadal uważał, że jej głos brzmiał tak dobrze, jak zawsze.

Solo

Carpenter wydała swoją pierwszą solową płytę „Looking for Love” / „I'll Be Yours” w 1967 roku w wytwórni Osborn's Magic Lamp. Wytłoczono tylko 500 egzemplarzy, a wkrótce potem etykieta została złożona. W 1979 roku, kiedy Richard wziął roczny urlop, by leczyć swoje uzależnienie, Karen nagrała solowy album z producentem Philem Ramone . Sesje wytworzyły muzykę, która różniła się od zwykłego materiału Carpenters, skłaniając się bardziej w stronę disco i szybkich numerów, z bardziej dojrzałymi tekstami iw pełni wykorzystującymi wyższy rejestr wokalny Karen. Album spotkał się z chłodną reakcją kierownictwa Richarda i A&M na początku 1980 roku i został odłożony na półkę przez współwłaściciela A&M Records, Herba Alperta , pomimo prób producenta Quincy'ego Jonesa, by przekonać go do wydania solowej płyty po remiksie. A&M następnie obciążył Carpenter 400 000 dolarów na pokrycie kosztów nagrania jej niewydanego albumu, które mają zostać wypłacone z przyszłych tantiem dla duetu. Część solowego albumu została wydana komercyjnie w 1989 roku, kiedy niektóre z jego utworów (zremiksowanych przez Richarda) znalazły się na albumie Lovelines , ostatnim albumie z wcześniej niewydanym materiałem z The Carpenters. W 1996 roku ukazał się w końcu pełny solowy album, zatytułowany Karen Carpenter .

Życie osobiste

Carpenter miała skomplikowaną relację z rodzicami. Mieli nadzieję, że talent muzyczny Richarda zostanie dostrzeżony i że wejdzie do branży muzycznej, ale nie byli przygotowani na sukces Karen. Mieszkała z nimi do 1974 roku. W 1976 roku Carpenter kupiła dwa apartamenty Century City , które połączyła w jeden; dzwonek do drzwi odbił się od otwierających nuty „Dopiero zaczęliśmy”. Zbierała pamiątki Disneya i lubiła grać w softball i baseball. Dorastając, grała w baseball z innymi dziećmi na ulicy i została wybrana przed bratem do gier. Uważnie studiowała statystyki baseballu i została fanką New York Yankees . Na początku lat 70. została miotaczem w drużynie softballowej gwiazd.

Petula Clark , Olivia Newton-John i Dionne Warwick byli jej bliskimi przyjaciółmi. Podczas gdy Carpenter odnosiła sukcesy jako perkusistka w głównie męskim zawodzie, Carpenter nie popierał ruchu wyzwolenia kobiet , mówiąc, że wierzy, że żona powinna gotować dla męża i że po ślubie to właśnie planowała. robić.

We wczesnych wywiadach Carpenter nie wykazywał zainteresowania małżeństwem ani randkami, wierząc, że związek nie przetrwa ciągłej trasy koncertowej, dodając „tak długo, jak przez większość czasu jesteśmy w trasie, nigdy się nie ożenię”. W 1976 roku powiedziała, że ​​biznes muzyczny utrudnia poznawanie ludzi i że odmówiła poślubienia kogoś ze względu na to. Carpenter wyznała Olivii Newton-John, że tęskniła za szczęśliwym małżeństwem i rodziną. Później spotykała się z kilkoma wybitnymi mężczyznami, w tym Mike Curb , Tony Danza , Terry Ellis , Mark Harmon , Steve Martin i Alan Osmond . Po burzliwym romansie poślubiła dewelopera Thomasa Jamesa Burrisa 31 sierpnia 1980 roku w Crystal Roomie hotelu Beverly Hills . Burris, rozwiedziona z 18-letnim synem, była od niej o dziewięć lat starsza. Na kilka dni przed ceremonią Karen została nagrana, śpiewając nową piosenkę „Bo jesteśmy zakochani”, a taśma była odtwarzana gościom podczas ceremonii ślubnej. Piosenka, napisana przez jej brata i Johna Bettisa, została wydana w 1981 roku. Para osiedliła się w Newport Beach .

Carpenter desperacko chciał mieć dzieci, ale Burris przeszedł wazektomię i odmówił poddania się operacji , która miałaby ją odwrócić. Ich małżeństwo nie przetrwało tego sporu i zakończyło się po 14 miesiącach. Burris żył ponad stan, pożyczając od swojej żony do 50 000 dolarów (odpowiednik 142 000 dolarów w 2020 r.) do momentu, w którym podobno pozostały jej tylko akcje i obligacje. Przyjaciele Carpentera również stwierdzili, że jest niecierpliwy. Karen Kamon , bliska przyjaciółka, opowiedziała o incydencie, w którym ona i Carpenter poszli do swojego normalnego hangouta, Hamburger Hamlet , a Carpenter wydawał się być emocjonalnie odległy, siedząc nie przy swoim zwykłym stole, ale w ciemności, nosząc duże ciemne okulary, niezdolny do jeść i płakać. Według Kamona małżeństwo było „słomką, która przebiła grzbiet wielbłąda. To była absolutnie najgorsza rzecz, jaka mogła jej się przytrafić”.

We wrześniu 1981 roku Carpenter zrewidowała swój testament i pozostawiła swój dom małżeński wraz z zawartością Burrisowi, ale wszystko inne pozostawiła swojemu bratu i rodzicom, w tym jej majątek szacowany na 5–10 milionów dolarów (między 14 000 000 a 28 000 000 dolarów w 2020 roku). Dwa miesiące później, po kłótni po rodzinnym obiedzie w restauracji, Carpenter i Burris zerwali. Carpenter złożył pozew o rozwód 28 października 1982 r., gdy przebywała w szpitalu Lenox Hill .

Choroba i śmierć

Carpenter zaczął odchudzać się w liceum. Pod okiem lekarza rozpoczęła dietę Stillmana , jedząc chude pokarmy, pijąc osiem szklanek wody dziennie i unikając tłustych potraw. Zredukowała swoją wagę do 120 funtów (54 kg; 8 st 8 funtów) i utrzymywała się na tym poziomie do około 1973 roku, kiedy kariera stolarzy osiągnęła swój szczyt. W tym samym roku zobaczyła swoje zdjęcie z koncertu, na którym jej strój sprawił, że wyglądała na ciężką. Zatrudniła osobistego trenera, który doradził jej zmianę diety. Nowa dieta spowodowała, że ​​zaczęła budować mięśnie, przez co poczuła się cięższa, a nie szczuplejsza. Carpenter zwolniła trenera i rozpoczęła swój własny program odchudzania przy użyciu sprzętu do ćwiczeń i liczenia kalorii. Schudła około 20 funtów (9 kg) i zamierzała stracić kolejne pięć funtów. Jej nawyki żywieniowe również zmieniły się w tym czasie; próbowała usunąć jedzenie ze swojego talerza, oferując smaki innym, z którymi jadła.

Do września 1975 roku Carpenter ważył 91 funtów (41 kg; 6 st 7 funtów). Podczas występów na żywo fani reagowali westchnieniem na jej wychudzony wygląd, a wielu napisało do pary, aby zapytać, co jest nie tak. Odmówiła publicznego oświadczenia, że ​​jest chora; na swoim ogólnokrajowym występie w 1981 roku powiedziała po prostu, że jest „narobiona”. Richard stwierdził później, że on i jego rodzice nie wiedzieli, jak pomóc Karen. W 1981 roku powiedziała Richardowi, że jest problem i że potrzebuje pomocy. Carpenter rozmawiał z Cherry Boone , która wyzdrowiała z anoreksji i skontaktowała się z lekarzem Boone'a w celu uzyskania pomocy. Miała nadzieję na szybkie rozwiązanie swojego problemu, ponieważ miała obowiązki związane z wykonywaniem i nagrywaniem, ale lekarz powiedział, że jej leczenie może potrwać od roku do trzech lat. Następnie zdecydowała się na leczenie w Nowym Jorku przez psychoterapeutę Stevena Levenkrona .

Pod koniec 1981 roku Carpenter stosowała leki zastępujące tarczycę , które otrzymała pod nazwiskiem Karen Burris, aby zwiększyć metabolizm. Lek stosowała w połączeniu ze zwiększonym spożyciem środków przeczyszczających (do 80-90 tabletek na noc), na których od dawna polegała, co powodowało szybkie przechodzenie pokarmu przez przewód pokarmowy. Pomimo leczenia Levenkrona, w tym konfiskaty leków, których Karen nadużywała, jej stan nadal się pogarszał i traciła na wadze. Carpenter powiedział Levenkron, że ma zawroty głowy i że jej serce bije nieregularnie. Wreszcie, we wrześniu 1982 roku został przyjęty do Lenox Hill Hospital w Nowym Jorku, gdzie został umieszczony na dożylnego żywienia pozajelitowego . Zabieg się powiódł i w stosunkowo krótkim czasie trochę przybrała na wadze, ale to nadwyrężyło jej serce, które już i tak było słabe po latach niewłaściwej diety. Przez resztę życia utrzymywała względnie stabilną wagę.

Carpenter wróciła do Kalifornii w listopadzie 1982 roku, zdecydowana ożywić swoją karierę, sfinalizować rozwód i rozpocząć nowy album z Richardem. 17 grudnia 1982 roku dała swój ostatni występ w wielofunkcyjnej sali Buckley School w Sherman Oaks w Kalifornii, śpiewając kolędy dla swoich chrześniaków, ich kolegów z klasy i innych przyjaciół. 11 stycznia 1983 roku po raz ostatni wystąpiła publicznie na spotkaniu byłych zdobywców nagrody Grammy, którzy upamiętniali 25. rocznicę rozdania nagród. Wydawała się nieco słaba i zużyta, ale według Dionne Warwick była żywa i otwarta, wykrzykując: „Spójrz na mnie! Mam tyłek!” Zaczęła także pisać piosenki po powrocie do Kalifornii i powiedziała Warwickowi, że ma „dużo życia do zrobienia”.

1 lutego 1983 roku Carpenter po raz ostatni spotkała swojego brata i omówiła nowe plany dotyczące Carpenters oraz wznowienia trasy koncertowej. Trzy dni później, 4 lutego, Carpenter miała podpisać ostatnie dokumenty, które uczynią jej rozwód oficjalnym. Niedługo po przebudzeniu tego dnia zasłabła w swojej sypialni w domu rodziców w Downey. Sanitariusze stwierdzili, że jej serce bije raz na 10 sekund (6 uderzeń na minutę). Została uznana za zmarłą w Downey Community Hospital (obecnie PIH Health Hospital - Downey ) o 9:51 rano

Pogrzeb Carpentera odbył się 8 lutego 1983 roku w Downey United Methodist Church . Wzięło w nim udział około tysiąca żałobników, w tym jej przyjaciółki Dorothy Hamill , Olivia Newton-John , Petula Clark i Dionne Warwick. Jej mąż, w separacji, Thomas Burris, również był obecny i umieścił obrączkę w jej trumnie. Carpenter został pochowany w Forest Lawn Memorial Park w Cypress w Kalifornii . W 2003 roku jej ciało zostało przeniesione, aby umieścić je wraz z rodzicami w mauzoleum w Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park w Westlake Village w Kalifornii .

Sekcja zwłok zwolniona 11 marca 1983 r. wykluczyła przedawkowanie narkotyków, przypisując śmierć „ kardiotoksyczności emetynowej spowodowanej lub jako konsekwencją jadłowstrętu psychicznego ”. Odkryto, że Carpenter ma poziom cukru we krwi wynoszący 1110 miligramów na decylitr , czyli ponad dziesięć razy więcej niż średnia. Dwa lata później koroner powiedział kolegom, że niewydolność serca Carpentera była spowodowana wielokrotnym stosowaniem syropu z ipekaku , dostępnego bez recepty środka wymiotnego często używanego do wywoływania wymiotów w przypadku przedawkowania lub zatrucia. Zostało to zakwestionowane przez Levenkrona, który powiedział, że nigdy nie widział, by używała ipecacu i że nie widział dowodów na to, że wymiotowała. Przyjaciele Carpentera byli przekonani, że nadużywała środków przeczyszczających i leków na tarczycę, aby utrzymać niską wagę ciała, i myśleli, że zaczęło się to po tym, jak jej małżeństwo zaczęło się rozpadać.

Spuścizna

Śpiew cieśli przyciąga krytyków i wpływa kilka znaczących muzyków i śpiewaków, w tym Madonna , Sheryl Crow , Pat Metheny , Sonic Youth „s Kim Gordon , Shania Twain , Natalie Imbruglia i kd lang . Paul McCartney powiedział, że ma „najlepszy kobiecy głos na świecie: melodyjny, melodyjny i charakterystyczny”. Została nazwana przez Eltona Johna „jednym z największych głosów naszego życia” . Jej gra na perkusji została doceniona przez kolegów muzyków Hal Blaine, Cubby O'Brien i Buddy Rich oraz przez magazyn Modern Drummer . W 1975 roku został uznany za najlepszy rockowy perkusista w plebiscycie Playboya czytelników, pokonując Led Zeppelin „s John Bonham .

12 października 1983 roku, krótko po jej śmierci, Carpenters otrzymali gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. W 1999 roku VH1 umieściła Carpentera na 29 miejscu na swojej liście 100 największych kobiet rock and rolla. W 2010 roku Rolling Stone umieściła Carpenter nr 94 na swojej liście 100 najlepszych śpiewaków wszechczasów, nazywając jej głos „niemożliwie bujnym i niemal szokująco intymnym”, dodając „nawet najsądniejsze piosenki brzmią tak, jakby patrzyła prosto w twoje oczy”. .

Śmierć Carpentera zwróciła uwagę mediów na takie schorzenia jak jadłowstręt psychiczny; stan ten nie był wcześniej powszechnie znany. Jej rodzina założyła Karen A. Carpenter Memorial Foundation, która zbierała pieniądze na badania nad jadłowstrętem psychicznym i innymi zaburzeniami odżywiania.

Carpenter jest znany fanom jako „Siostra wiodąca”. Wynikało to z błędnego wymówienia słowa „główna wokalistka” przez japońską dziennikarkę w 1974 roku, a później nosiła koszulkę z pseudonimem podczas występów na żywo.

Biografie

43-minutowy film zatytułowany Superstar: The Karen Carpenter Story , wyreżyserowany przez Todda Haynesa , został wydany w 1987 roku i zawierał lalki Barbie jako postacie. Został wycofany z obiegu w 1990 roku po tym, jak Haynes przegrał pozew o naruszenie praw autorskich złożony przez Richarda Carpentera. Tytuł filmu pochodzi od przeboju Carpenters z 1971 roku „ Superstar ”. Z biegiem lat, rozwinął się w kultowego filmu i została ujęta w Entertainment Weekly ' s 2003 listy top 50 filmów kultowych.

1 stycznia 1989 roku na antenie CBS wyemitowano film o podobnym tytule The Karen Carpenter Story z Cynthią Gibb w roli tytułowej. Gibb zsynchronizował piosenki z nagranym głosem Carpentera, z wyjątkiem „The End of the World”. Oba filmy wykorzystują piosenkę „ This Masquerade ” w tle, pokazując małżeństwo Carpentera z Burrisem. Film pomógł ożywić krytyczną pozycję Carpenters i zwiększył popularność ich muzyki.

Richard Carpenter pomagał w produkcji filmów dokumentalnych Blisko ciebie: Pamiętając stolarzy (1997) i Tylko wczoraj: Historia stolarzy (2007). Stworzony dla telewizji film Karen Carpenter: Goodbye to Love (2016) został napisany i wyreżyserowany przez Johna Holdswortha, a w roli Karen wystąpiła brytyjska aktorka Adele Keating.

Randy Schmidt napisał biografię Carpentera zatytułowaną Little Girl Blue , opublikowaną w 2010 roku, zawierającą przedmowę Warwicka. Przedstawia inną perspektywę niż w innych oficjalnie zatwierdzonych biografiach i została oparta na wywiadach z innymi przyjaciółmi i współpracownikami. The New York Times powiedział, że książka była „jedną z najsmutniejszych opowieści popu”.

Dyskografia

Albumy studyjne

Albumy pośmiertne

Albumy solowe

• Karen stolarz (1996)

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

• Coleman, Ray (1994). Stolarze: nieopowiedziana historia . Autoryzowana Biografia . Harper Collins. Numer ISBN 978-0-060-92586-4.
• Hilderbrand, Lucas (2004). „Ziarniste dni i poniedziałki: Superstar i estetyka bootlegów”. Kamera Obscura . 19 (3): 57–91. doi : 10.1215/02705346-19-3_57-57 . ISSN  0270-5346 . S2CID  191522435 .
• McKay, George (2018). „Skinny blues: Karen Carpenter, anorexia nervosa i muzyka popularna” . Muzyka popularna 37(1): 1-21. doi: 10.1017/S026114301700054X
• Petrucelli, Alan W. (2009). Chorobliwa ciekawość: niepokojące zgony sławnych i niesławnych . Pingwin. Numer ISBN 978-1-1011-4049-9.
• Schmidta, Randy'ego (2010). Little Girl Blue: Życie Karen Carpenter . Numer ISBN 978-1-556-52976-4.
• Schmidta, Randy'ego (2012). Wczoraj raz jeszcze: Czytelnik stolarzy . Chicago Review Prasa . Numer ISBN 978-1-613-74417-8.
• Stanton, Scott (2003). Turysta nagrobny: Muzycy . Szymona i Schustera. Numer ISBN 978-0-743-46330-0.

Zewnętrzne linki

• Richard i Karen Carpenter – Oficjalna strona
• Główna Siostra – Tribute site
• Karen Carpenter w IMDb
• Karen Carpenter w Find a Grave