Judith Raskin - Judith Raskin

Judith Raskin (21 czerwca 1928 – 21 grudnia 1984) była amerykańską sopranistką liryczną , znaną zarówno z pięknego głosu, jak i z gry aktorskiej.

Życie i praca

Raskin urodził się w Nowym Jorku jako syn Harry'ego A. Raskina, nauczyciela muzyki w liceum, i Lillian Raskin, nauczycielki w szkole podstawowej. Jej ojciec wzbudził w dzieciństwie zainteresowanie muzyką, prowadząc ją do nauki gry na skrzypcach i fortepianie , zanim skupiła się na śpiewie. W 1945 ukończyła Roosevelt High School w Yonkers i uczęszczała do Smith College , gdzie specjalizowała się w muzyce. To właśnie podczas studiów zaczęła brać lekcje śpiewu, które kontynuowała po ukończeniu studiów, aby dalej rozwijać ciepło i artyzm swojego głosu.

W 1948 wyszła za mąż za doktora Raymonda A. Raskina, z którym miała dwoje dzieci, Jonathana i Lisę.

Zdobywając nagrodę im. Mariana Andersona w 1952 i 1953 oraz nagrodę Musicians Club of New York 's Young Artist Award w 1956, Raskin zaczął występować na koncertach w całych Stanach Zjednoczonych. Ona zabezpieczona narodową uznanie w 1957 roku za rolę jako siostry Konstancji w telewizji amerykańskiej premierze Poulenc „s Dialogów karmelitanek . Jej wyeksponowany nadal rosły w lipcu tego samego roku, gdy zagrała w wersji koncertowej Puccini „s Cyganerii , z Symphony of the Air w Central Parku . Wreszcie, w 1959 roku dołączył do New York City Opera (NYCO), debiutując jako Despina w Mozart „s Cosi fan tutte .

Jej kolejnym spektakularnym była tytułowa rola Douglas Moore „s The Ballad Baby Doe dla New York City Opera w 1960. Ona również śpiewali Dziecko Doe w Central City Kolorado, gdzie miał premierę opera. Dwa lata później zadebiutowała w 1962 roku w Metropolitan Opera jako Zuzanna w Weselu Figara Mozarta . Najściślej związała się z Mozartem. Recenzując debiut Raymond Ericsson napisał: „Piękna jak obraz, nigdy nie wymuszając swoich muzycznych fraz ani nie przesadzając z komedią, wypowiadając Włocha jak weteran, panna Raskin była tak atrakcyjną Susanną, jakiej Met mógł sobie życzyć”. W trakcie swojej kariery w Met występowała również jako Zerlina w Don Giovannim, a zaszczyt do niej należała, występując w nowym Met jako Pamina w pamiętnym przedstawieniu Czarodziejskiego fletu, zaprojektowanym przez Marca Chagalla. Recenzując nagrania płyt CD wyprodukowanych z okazji 50. rocznicy powstania nowej opery przez Metropolitan Opera, Dewey Faulkner napisał, że słysząc transmisję Pamina Judith Raskin „sprawia, że ​​można ją pokochać na nowo”. Yale Review styczeń 2018, obj. 106, nr. 1. Pani Raskin pojawiła się w operze telewizyjnej NBC jako panna młoda w Labiryncie Menottiego (Wikipedia), operze, która nigdy nie miała być wystawiana na scenie. Chociaż Harold Schonberg z The Times był krytyczny wobec opery, chwalił śpiewaków, w tym Johna Reardona i Judith Raskin. Inne role grane w Met to: Micaela w Carmen, Nanetta w Falstaff, Marzeline w Fidelio i Sophie w Der Rosenkavalier. Pani Raskin przez dwa sezony letnie na festiwalu w Glyndebourne występowała w filmie Paminę w Czarodziejskim flecie. Śpiewała także w Chicago Lyric Opera, San Francisco Opera.

W 1969 Raskin wystąpił w Bostonie w serii koncertów Peabody Mason Concert . Przez resztę swojej kariery specjalizowała się w rolach lirycznych pisanych nie tylko przez Mozarta, ale także przez Richarda Straussa . Judith Raskin została wybrana przez George'a Szella na „pierwszą sopranistkę” Cleveland Orchestra; z maestro nagrała Czwartą Symfonię Mahlera, wysoko oceniane nagranie, które zostało wznowione w serii Great Performances. Z Szellem nagrała także Exsultate Jubilate Mozarta. Została wybrana przez Igora Strawińskiego na Anne Trulove w nagraniu studyjnym jego opery The Rake's Progress, którą dyrygował sam Strawiński. Dyskografia pani Raskin jest obszerna. Nagrywała dla studiów nagraniowych Columbia, London Decca, RCA Victor i CRI. Zasiadała także w wielu radach muzycznych, a także w Młodych Artystach Koncertowych , Narodowym Instytucie Opery i National Endowment for the Arts . Jedną z jej głównych trosk była potrzeba zakładania większej liczby firm operowych w amerykańskich miastach, aby zapewnić praktyczne doświadczenie „dobrze wyszkolonym amerykańskim śpiewakom, którzy nie mają dokąd pójść”, ponieważ „jedynym sposobem, aby stać się profesjonalistą, jest występowanie”. Pani Raskin z gracją przeniosła się z dużej sceny operowej do kameralnych opraw recitali. Była dobrze znana z koncertów i nagrań w Lieder. Rozpoczynając pracę z recitalem w 1964 r. po otrzymaniu stypendium Fundacji Forda, kontynuowała koncertowanie w wielu miejscach. Wykonywała utwory współczesnych kompozytorów, Miriam Gideon i Ezry Ladermana w Carnegie Hall w 1977 roku; Harold Schonberg z The Times napisał, że „oddawała cześć muzyce”. Śpiewała w Cleveland Chamber Music Society; Robert Finn w The Plain Dealer napisał w 1967 roku "...jeśli chodzi o cały pakiet głosu, muzykalność, projekcję osobowości i tak dalej, nie przychodzi mi do głowy żaden recital, który byłby jej lepszy". Choć jej śpiew operowy zbierał znakomite recenzje, tak skomentowała Edwardowi Rothsteinowi z „New York Timesa”: „W głębi serca zawsze byłam recitalem. Recital jest osobisty. Zawsze podobał mi się pomysł, że mogę coś powiedzieć wprost. Potrzebuję tylko jednej osoby. Publiczność to wielokrotność jednej osoby. (NYT 15 maja 1981)

Jako pedagog muzyczny Raskin wykładała w Manhattan School of Music oraz na 92 ulicy Y , gdzie w 1979 roku wcieliła się w rolę żony rabina Pearl w operze Golem Lazara Weinera .

Po dwuletniej walce z rakiem jajnika , Raskin zmarł w Nowym Jorku w 1984 roku. Harold Schonberg w swoim nekrologu pani Raskin w NY Times napisał „jako czołowa wokalistka w New York City Opera, a następnie w Metropolitan Opera od 1962 do 1972 r. pannę Raskin okrzyknięto jedną z najlepszych artystek swoich czasów. Miała głos, który krytycy nieustannie nazywali „porywającym”. W połączeniu z pięknem jej brzmienia był wysoki poziom muzykalności. Ponadto panna Raskin była piękną kobietą i znakomitą aktorką. Jako pełnoprawna artystka urzekała publiczność za każdym razem, gdy się pojawiała”. „Wielu uważało ją za najbardziej atrakcyjną Adele we Fledermausie Straussa w pamięci”. (New York Times, 22 grudnia 1984) Po jej śmierci rodzina rozpoczęła coroczny koncert w The Stephen Wise Free Synagogue, na którym występował zdobywca nagród Rady Narodowej; coroczny Koncert Pamięci Judith Raskin trwał 25 lat. Obecnie w jej imieniu ustanowiono nagrody dla młodych śpiewaków w National Council of the Metropolitan Opera, Manhattan School of Music i Smith College.

Zobacz też

Bibliografia

2 RCA Victor nagrała fragmenty „Pieśni pustyni” Zygmunta Romberga z Mario Lanzą i Judith Raskin; wznowione na CD w styczniu 2011

Źródła

Brody, Seymour „Sy” (1996). „Judyta Raskin” . Żydowscy bohaterowie i bohaterki Ameryki: 150 prawdziwych historii amerykańskiego żydowskiego bohaterstwa . Lifetime Books, Inc., Hollywood, Floryda.

Zewnętrzne linki