Józef Barbera - Joseph Barbera

Józef Barbera
JBarbera.jpg
Barbera w 1993 roku
Urodzić się
Joseph Roland Barbera

( 24.03.1911 )24 marca 1911
Małe Włochy, Manhattan , Nowy Jork, USA
Zmarł 18 grudnia 2006 (2006-12-18)(w wieku 95 lat)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornia
Zawód
  • Animator
  • dyrektor
  • producent
  • artysta
lata aktywności 1932-2006
Małżonkowie
Dorota Earl
​
​
( M.  1935; div.  1963)

Sheila Holden
​
( M,  1963),
Dzieci 4

Joseph "Joe" Roland Barbera ( / b ɑːr b ɛər ə , b ɑːr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə ; włoski:  [barbɛːra] ; 24 marca 1911 - 18 grudnia 2006) był amerykańskim animatorem , reżyserem , producentem , artystą storyboardów i rysownikiem , który był współzałożycielem studia animacji i firmy produkcyjnej Hanna-Barbera .

Urodzony we włoskich imigrantach w Nowym Jorku , Barbera dołączył do Van Beuren Studios w 1927, a następnie do Terrytoons w 1929. W 1937 przeniósł się do Kalifornii i pracując w Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera poznał Williama Hannę . Obaj mężczyźni rozpoczęli współpracę, która początkowo była najbardziej znana z produkcji Toma i Jerry'ego . W 1957 roku, po tym, jak MGM rozwiązało swój dział animacji, współzałożyli Hanna-Barbera , które stało się odnoszącym największe sukcesy studiem animacji telewizyjnej w branży, produkując programy takie jak The Flintstons , Yogi Bear , Scooby-Doo , Top Cat , The Smerfs , Huckleberry Hound i Jetsonowie . W 1967 roku Hanna-Barbera została sprzedana Taft Broadcasting za 12 milionów dolarów, ale Hanna i Barbera pozostały szefami firmy. W 1991 roku studio zostało sprzedane firmie Turner Broadcasting System , która z kolei została w 1996 roku połączona z Time Warner , właścicielami Warner Bros .; Hanna i Barbera pozostały jako doradcy.

Hanna i Barbera wyreżyserowali siedem filmów Oscara i zdobyli osiem nagród Emmy . Ich pokazy kreskówek stały się ikonami kultury, a ich postacie z kreskówek pojawiły się w innych mediach, takich jak filmy, książki i zabawki. W latach 60. pokazy Hanny-Barbery miały ponad 300 milionów widzów na całym świecie i zostały przetłumaczone na ponad 28 języków.

Wczesne i osobiste życie

Joseph Barbera urodził się przy ulicy Delancey 10 w dzielnicy Little Italy ( Lower East Side ) na Manhattanie w stanie Nowy Jork, jako syn włoskich ( sycylijskich ) imigrantów Vincenta Barbery, urodzonego w Castelvetrano ( pochodzenia libańskiego ) i Franceski Calvacca Barbera, urodzonej w Sciacca . Dorastał mówiąc po włosku. Jego rodzina przeniosła się do Flatbush na Brooklynie w Nowym Jorku, gdy miał cztery miesiące. Miał dwóch młodszych braci, Larry'ego (1912-1999) i Teda (1914-2000), z których obaj służyli podczas II wojny światowej . Jako członek Armii Stanów Zjednoczonych Larry brał udział w inwazji na Sycylię . Ted był pilotem myśliwca w Siłach Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych i służył w kampanii na Aleutach . Ojciec Barbery, Vincent, był zamożnym właścicielem trzech zakładów fryzjerskich, które trwoniły rodzinne fortuny na hazard. Zanim Barbera skończył 15 lat, jego ojciec porzucił rodzinę, a jego wuj ze strony matki Jim stał się dla niego postacią ojca.

Barbera wykazywał talent do rysowania już w pierwszej klasie. Ukończył Erasmus Hall High School na Brooklynie w 1928 roku. W liceum Barbera zdobył kilka tytułów bokserskich . Był krótko zarządzany przez menedżera World Lightweight Boxing Champion Al Singera , ale wkrótce stracił zainteresowanie boksem. W 1935 Barbera poślubił swoją ukochaną ze szkoły średniej, Dorothy Earl. W szkole byli znani jako „Romeo i Julia”.

Barbera i jego żona na krótko rozstali się, kiedy wyjechał do Kalifornii . Połączyli się, ale byli na skraju kolejnej separacji, kiedy odkryli, że Dorothy jest w ciąży z ich pierwszym dzieckiem. Mieli czworo dzieci: dwóch synów (Neal i małego chłopca, który zmarł dwa dni po urodzeniu) i dwie córki (Lynn i Jayne, która sama była producentem). Małżeństwo oficjalnie zakończyło się w 1963 roku. Wkrótce po rozwodzie Barbera poznał swoją drugą żonę, Sheilę Holden, siostrę brytyjskiego piosenkarza rock and rolla Vince'a Taylora w restauracji Musso & Frank, gdzie pracowała jako księgowa i kasjerka. W przeciwieństwie do Doroty, która wolała zostać w domu z dziećmi, Sheila lubiła hollywoodzką scenę towarzyską, do której Barbera często bywała.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

W liceum Barbera pracował jako kurier krawiecki. W 1929 roku zainteresował się animacją po obejrzeniu filmu „ The Skeleton Dance ” Walta Disneya . Podczas Wielkiego Kryzysu bezskutecznie próbował zostać rysownikiem dla magazynu o nazwie The NY Hits Magazine . Utrzymywał się z pracy w banku i kontynuował publikację swoich kreskówek. Jego rysunki z czasopism, przedstawiające pojedyncze kreskówki, a nie komiksy, zaczęły być publikowane w Redbook , Saturday Evening Post i Collier's — magazynie, z którym odniósł największy sukces. Barbera napisał również do Walta Disneya, aby uzyskać porady dotyczące rozpoczęcia pracy w branży animacji . Disney odpisał, mówiąc, że zadzwoni do Barbery podczas zbliżającej się podróży do Nowego Jorku, ale telefon nigdy się nie odbył.

Barbera wziął zajęcia plastyczne w Art Students League w Nowym Jorku i Pratt Institute i został zatrudniony do pracy w tuszu i farby wydziału Fleischer Studios . W 1932 roku dołączył do Van Beuren Studios jako animator i ujęć artysty. Pracował przy serialach animowanych, takich jak Cubby Bear i Rainbow Parades , a wcześniej Tom i Jerry . W tym serialu Tom i Jerry zagrali dwoje ludzi; nie było to związane z późniejszą serią kotów i myszy Barbery, chociaż obie te karykatury przyjęły nazwę, która powstała w 1821 roku w książce zatytułowanej Life in London , napisanej przez Pierce'a Egana . Kiedy firma Van Beuren została zamknięta w 1936 roku, Barbera przeniósł się do studia Terrytoons Paula Terry'ego .

W 1935 Barbera stworzył swój pierwszy scenorys solowego wysiłku o postaci o imieniu Kiko the Kangaroo . Fabuła dotyczyła Kiko w wyścigu samolotów z inną postacią o imieniu Dirty Dog . Terry odmówił przedstawienia historii. W swojej autobiografii Barbera powiedział o swoich wysiłkach ...

„Szczerze mówiąc, nie byłem w najmniejszym stopniu rozczarowany. Udowodniłem sobie, że umiem zrobić storyboard i że zdobyłem doświadczenie w jego prezentowaniu. Na razie to wystarczyło”.

Oryginalny storyboard, który został przekazany przez rodzinę Barbera, trafił do sprzedaży na aukcji w listopadzie 2013 roku.

Film

Zwabiony znaczną podwyżką pensji, Barbera opuścił Terrytoons i Nowy Jork dla nowego studia kreskówek Metro-Goldwyn-Mayer w Kalifornii w 1937 roku. Odkrył, że Los Angeles cierpi z powodu Wielkiego Kryzysu tak samo jak Brooklyn i prawie wrócił na Brooklyn.

Biurko Barbery znajdowało się naprzeciwko biurka Williama Hanny . Obaj szybko zdali sobie sprawę, że będą stanowić dobry zespół. Do 1939 roku zbudowali spółkę, która przetrwała ponad 60 lat. Barbera i Hanna pracowały u boku animatora Texa Avery'ego , który stworzył Kaczora Daffy'ego i Królika Bugsa dla Warner Bros. oraz reżyserował kreskówki Droopy'ego w MGM.

W 1940 roku Hanna i Barbera wspólnie wyreżyserowali Kot dostaje buta , który był nominowany do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film rysunkowy . Studio chciało zróżnicowanego portfolio kreskówek, więc pomimo sukcesu Kota dostaje buta , przełożony Barbery i Hanny, Fred Quimby , nie chciał produkować więcej kreskówek z kotem i myszką, wierząc, że istnieje już wystarczająco dużo kreskówek z takimi rysunkami. Zaskoczone sukcesem Kota dostaje buta , Barbera i Hanna zignorowały opór Quimby'ego i kontynuowały rozwijanie motywu kota i myszy. W tym czasie jednak Hanna chciała wrócić do pracy dla Isinga, któremu czuł się bardzo lojalny. Barbera i Hanna spotkali się z Quimbym, który odkrył, że chociaż Ising przypisywał sobie wyłączne zasługi w produkcji Kota dostaje buta , tak naprawdę nigdy nad tym nie pracował. Quimby, który chciał założyć nową jednostkę animacji, niezależną od Isinga, dał następnie Hannie i Barberze pozwolenie na realizację swojego pomysłu na kotka i myszkę. Rezultatem było ich najsłynniejsze dzieło, Tom i Jerry .

Wzorowana na postaciach Kot dostaje buta z niewielkimi różnicami, serial podążał za Jerrym, nieznośnym gryzoniem, który nieustannie przechytrzał swojego kociego wroga, Toma. Hanna powiedziała, że ​​zdecydowali się na motyw kota i myszy w tej kreskówce, ponieważ „wiedzieliśmy, że potrzebujemy dwóch postaci. Pomyśleliśmy, że potrzebujemy konfliktu, pościgu i akcji. A kot po myszy wydawał się dobrą, podstawową myślą”. Odnowione postacie po raz pierwszy pojawiły się w 1941 roku w The Midnight Snack . Przez następne 17 lat Barbera i Hanna pracowali wyłącznie nad Tomem i Jerrym , wyreżyserowali ponad 114 popularnych filmów animowanych. W czasie II wojny światowej realizowali także animowane filmy szkoleniowe. Tom i Jerry polegali głównie na ruchu zamiast dialogu. Pomimo swojej popularności, Tom i Jerry byli często krytykowani jako nadmiernie agresywni. Niemniej jednak serial zdobył swoją pierwszą nagrodę Akademii za jedenasty film krótkometrażowy, The Yankee Doodle Mouse (1943) — wojenną przygodę. Tom i Jerry został ostatecznie nominowany do 14 Oscarów, zdobywając 7. Żaden inny serial animowany oparty na postaciach nie zdobył więcej nagród, ani żaden inny serial z tymi samymi postaciami. Tom i Jerry wystąpili także gościnnie w kilku filmach aktorskich MGM, w tym Anchors Aweigh (1945) i Zaproszenie do tańca (1956) z Gene Kelly oraz Dangerous When Wet (1953) z Esther Williams .

Oprócz pracy nad animowanymi kreskówkami, Barbera i Tom and Jerry grafik Harvey Eisenberg doprowadził do prowadzenia firmy komiksowej o nazwie Dearfield Publishing. Aktywny od 1946 do 1951, tytuły Dearfielda obejmowały „Red” Rabbit Comics , Foxy Fagan i Junie Prom .

Quimby odebrał każdą nagrodę Akademii dla Toma i Jerry'ego bez zapraszania Barbery i Hanny na scenę. Kreskówki zostały również wydane z Quimby wymienionym jako jedyny producent, zgodnie z tą samą praktyką, za którą potępił Isinga. Quimby pewnego razu opóźnił podwyżkę obiecaną Barberze o sześć miesięcy. Kiedy Quimby przeszedł na emeryturę pod koniec 1955 roku, Hanna i Barbera objęli kierownictwo działu animacji MGM. Gdy MGM zaczęło tracić większe przychody z filmów animowanych z powodu telewizji, studio szybko zorientowało się, że ponowne wydawanie starych kreskówek jest o wiele bardziej opłacalne niż produkcja nowych. W 1957 roku MGM nakazało kierownikowi biznesowemu Barbery i Hanny zamknięcie działu kreskówek i zwolnienie wszystkich przez telefon. Barbera i Hanna uznały, że zamknięcie bez powiadomienia było zagadkowe, ponieważ Tom i Jerry odnieśli tak wielkie sukcesy.

Telewizja

W 1957 Barbera ponownie połączył siły ze swoją byłą partnerką Hanną, aby wyprodukować filmy animowane dla telewizji i kin. Podobnie jak w MGM, obaj wnieśli do firmy swoje różne umiejętności; Barbera był utalentowanym pisarzem gagów i rysownikiem, podczas gdy Hanna miała dar wyczucia czasu, konstruowania historii i rekrutowania najlepszych artystów. Najważniejsze decyzje biznesowe były podejmowane wspólnie, choć co roku zmieniał się między nimi tytuł prezydenta. Rzut monetą ustalił, że Hanna będzie miała pierwszeństwo w nadawaniu nazwy nowej firmie, początkowo zwanej HB Enterprises, ale wkrótce zmienionej na Hanna-Barbera Productions . Kolega Barbery i Hanny z MGM, George Sidney , dyrektor Anchors Aweigh , został trzecim partnerem i menedżerem biznesowym w firmie, a także zaaranżował umowę na dystrybucję i kapitał obrotowy z Screen Gems , działem telewizyjnym Columbia Pictures , który był współwłaścicielem nowe studio.

Pierwszą ofertą nowej firmy był The Ruff & Reddy Show , seria opisująca przyjaźń psa i kota. Pomimo letniej reakcji na ich pierwsze teatralne przedsięwzięcie, Loopy De Loop , Hanna-Barbera szybko zyskała sobie uznanie dzięki dwóm odnoszącym sukcesy serialom telewizyjnym: The Huckleberry Hound Show i The Yogi Bear Show . Ankieta z 1960 r. wykazała, że ​​połowa widzów Huckleberry Hound to dorośli. To skłoniło firmę do stworzenia nowego serialu animowanego The Flintstones . Parodia The Honeymooners , nowy program śledził typową rodzinę z epoki kamienia z urządzeniami gospodarstwa domowego, mówiącymi zwierzętami i sławnymi gośćmi. Z publicznością zarówno dzieci, jak i dorosłych, The Flintstones stał się pierwszym animowanym serialem w czasie największej oglądalności, który stał się hitem. Wykrzyknik Freda Flintstone'a „yabba dabba doo” wkrótce wszedł do codziennego użytku, a serial wywindował studio na szczyt telewizyjnej branży kreskówek. Firma później wyprodukowała futurystyczną wersję The Flintstones , znaną jako The Jetsons . Chociaż oba programy pojawiły się ponownie w latach 70. i 80., The Flintstonowie byli znacznie bardziej popularni.

Pod koniec lat 60. Hanna-Barbera Productions było najbardziej utytułowanym studiem animacji telewizyjnej w branży. Studio Hanna-Barbera wyprodukowało ponad 3000 animowanych półgodzinnych programów telewizyjnych. Wśród ponad 100 seriali animowanych, które wyprodukowali, znalazły się The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends i The Smerfs . Firma wyprodukowała także programy animowane na podstawie Alicji w Krainie Czarów , Jacka i fasoli oraz Cyrano de Bergerac , a także filmy pełnometrażowe Sieć Charlotte i Pieśń Heidi .

Choć ich bajki były popularne wśród publiczności z lat 60., nie podobały się artystom. Programy telewizyjne miały niższe budżety niż animacja teatralna, a ta rzeczywistość gospodarcza spowodowała, że ​​wiele studiów animacji zbankrutowało w latach 50. i 60. XX wieku, co spowodowało, że wiele osób z branży straciło pracę. Hanna-Barbera odegrała kluczową rolę w opracowaniu techniki animacji znanej jako ograniczona animacja , dzięki której animacja telewizyjna była bardziej opłacalna, ale często o obniżonej jakości. Hanna i Barbera po raz pierwszy eksperymentowali z tymi technikami we wczesnych dniach Toma i Jerry'ego . Aby obniżyć koszt każdego odcinka, programy często skupiają się bardziej na dialogu postaci niż na szczegółowej animacji. Liczba rysunków w siedmiominutowej kreskówce spadła z 14 000 do prawie 2000, a firma wdrożyła innowacyjne techniki, takie jak szybkie zmiany tła, aby poprawić oglądanie. Krytycy skrytykowali zmianę ze szczegółowej animacji na powtarzalne ruchy postaci dwuwymiarowych. Barbera powiedział kiedyś, że ich wyborem było dostosowanie się do budżetów telewizyjnych lub zmiana kariery. Nowy styl nie ograniczył sukcesu ich programów animowanych, pozwalając Hannie-Barberze pozostać w biznesie, dając zatrudnienie wielu osobom, które w przeciwnym razie byłyby bez pracy. Limitowana animacja utorowała drogę przyszłym serialom animowanym, takim jak Simpsonowie , SpongeBob Kanciastoporty i South Park .

W grudniu 1966 roku Hanna-Barbera Productions została sprzedana firmie Taft Broadcasting (przemianowanej na Great American Communications w 1987) za 12 milionów dolarów. Barbera i Hanna pozostali na czele firmy do 1991 roku. W tym momencie firma została sprzedana Turner Broadcasting System za szacunkową kwotę 320 milionów dolarów. Turner zaczął wykorzystywać katalog telewizyjny Hanny-Barbery jako materiał dla swojego nowego kanału telewizji kablowej Cartoon Network w 1992 roku, a do połowy lat 90. Hanna-Barbera wyprodukowała kilka oryginalnych seriali dla Cartoon Network, między innymi Laboratorium Dextera i Atomówki . W 1996 roku Turner połączył się z Time Warner, właścicielami Warner Bros., którzy ostatecznie wchłonęli Hannę-Barberę do Warner Bros. Animation .

Barbera i Hanna nadal doradzali swojej dawnej firmie i okresowo pracowali nad nowymi programami Hanna-Barbera, w tym krótkometrażowymi serialami The Cartoon Cartoon Show i pełnometrażowymi wersjami The Flintstonowie (1994) i Scooby-Doo (2002). W nowej kreskówce Tom i Jerry wyprodukowanej w 2000 roku, The Mansion Cat , Barbera użyczył głosu właścicielowi domu.

Po śmierci Hanny na raka gardła w marcu 2001 roku, Hanna-Barbera została wchłonięta przez Warner Bros. Animation , a jednostka poświęcona oryginalnej serii Cartoon Network została przeniesiona do Cartoon Network Studios . Barbera pozostał aktywny jako producent wykonawczy Warner Bros. przy filmach animowanych oraz serialach telewizyjnych, takich jak Co nowego, Scooby-Doo? i Tom i Jerry Tales . Napisał także, współtworzył scenariusz, współreżyserował i współprodukował The Karate Guard (2005), powrót Toma i Jerry'ego na duży ekran. Jego ostatnim animowanym projektem był film fabularny „ Tom i Jerry: Opowieść o Dziadku do Orzechów” (2007).

Śmierć

18 grudnia 2006 roku Joseph Barbera zmarł z przyczyn naturalnych w swoim domu w Studio City w Los Angeles w Kalifornii w wieku 95 lat, kończąc 70-letnią karierę w animacji. Jego żona Sheila była u jego boku pod koniec; przeżył też troje dzieci z pierwszego małżeństwa: Jayne (która pracowała dla Hanny-Barbera), Lynn i Neal.

Spuścizna

Większość karykatur stworzonych przez Barberę i Hannę obracała się wokół bliskiej przyjaźni lub partnerstwa; ten motyw jest widoczny u Freda i Barneya, Wilmy Flintstone i Betty Rubble, Dicka Dastardly i Muttleya, Toma i Jerry'ego, Scooby'ego i Shaggy'ego, Ruffa i Reddy'ego, Jake'a Clawsona / Razor i Chance Furlong / T-Bone, The Jetson family oraz Yogi & Boo Boo. Mogło to być odzwierciedleniem bliskiej przyjaźni biznesowej i partnerstwa, które Barbera i Hanna łączyły od ponad 60 lat. Zawodowo bardzo dobrze równoważyli swoje mocne i słabe strony, ale Barbera i Hanna podróżowały w zupełnie innych kręgach towarzyskich. W kręgu osobistych przyjaciół Hanny byli przede wszystkim inni animatorzy; Barbera spotykał się z hollywoodzkimi celebrytami — Zsa Zsa Gabor był częstym gościem w jego domu. Ich podział ról zawodowych uzupełniał się, ale rzadko rozmawiali poza pracą, ponieważ Hanna interesowała się plenerem, a Barbera lubiła plaże oraz dobre jedzenie i picie. Niemniej jednak w swojej długiej współpracy, w ramach której pracowali z ponad 2000 animowanymi postaciami, Barbera i Hanna rzadko zamieniali krzyżówki. Barbera powiedział: „Zrozumieliśmy się doskonale i każdy z nas miał głęboki szacunek dla pracy drugiego”. Hanna powiedziała kiedyś, że Barbera potrafi „uchwycić nastrój i ekspresję w szybkim szkicu lepiej niż ktokolwiek, kogo znam”.

Barbera i Hanna jako jedni z pierwszych animatorów zdali sobie sprawę z ogromnego potencjału telewizji. Leonard Maltin mówi, że zespół Hanna-Barbera „posiada rekord w produkcji konsekwentnie lepszych kreskówek z tymi samymi postaciami rok po roku – bez przerwy lub zmiany rutyny ich postacie są nie tylko animowanymi supergwiazdami, ale także bardzo ukochaną częścią amerykańskiej popkultury ”. Często są uważani za jedynych rywali Walta Disneya w animacji kreskówkowej.

Barbera i Hanna wywarły trwały wpływ na animację telewizyjną. Stworzone przez nich bajki często tworzą najlepsze listy. Wiele z ich postaci pojawiło się w filmach, książkach, zabawkach i innych mediach. Ich programy miały w latach 60. publiczność na całym świecie ponad 300 milionów ludzi i zostały przetłumaczone na ponad 20 języków. Twórczość Barbery i Hanny doceniono nie tylko za animację, ale także za muzykę. The Cat Concerto (1946) i Johann Mouse (1952) zostały nazwane „arcydziełami animacji” głównie ze względu na ich muzykę klasyczną.

W sumie zespół Hanna-Barbera zdobył siedem Oscarów i osiem nagród Emmy, w tym nagrodę w 1960 za The Huckleberry Hound Show , która była pierwszą nagrodą Emmy za serial animowany. Zdobyli także następujące nagrody: Złoty Glob za osiągnięcia telewizyjne (1960), Złoty IKE Award – Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award – Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award – NATPE Men of the Year (1988), Licencjonowanie Nagroda Industry Merchandisers' Association za całokształt twórczości (1988), nagroda gubernatora Akademii Sztuki i Nauki Telewizji (1988), nagroda Jackie Coogan za wybitny wkład w młodzież poprzez rozrywkę Youth in Film (1988), nagroda im. Frederica W. Ziva za wybitne osiągnięcia Osiągnięcia w dziedzinie telekomunikacji – Broadcasting Division College – Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), gwiazdy w Hollywood Walk of Fame (1976), kilka nagród Annie , kilka nagród środowiskowych, a przed ich wprowadzeniem do Telewizja Hall of Fame w 1994 roku. W marcu 2005 Academy of Television Arts & Sciences i Warner Bros. Animation poświęcili rzeźbę ścienną w Akademii Telewizji Hall of Fame Plaza w Północnym Hollywood dla Hanny i Barbery.

W 1992 roku Barbera spotkał się z muzykiem pop Michaelem Jacksonem , zagorzałym fanem kreskówek, w nieudanej próbie zorganizowania mu zaśpiewania w Tom and Jerry: The Movie . Barbera narysował pięć szybkich szkiców Toma i Jerry'ego dla Jacksona i podpisał je. Jackson podpisał zdjęcie siebie i swojej siostrzenicy Nicole dla Barbery słowami: „Mojemu bohaterowi z wczoraj, dziś i jutro, z wielkimi podziękowaniami za wielu przyjaciół z kreskówek, których dałeś mi jako dziecko. To wszystko, co miałem. - Michał"

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki