Jorge Rando - Jorge Rando

Jorge Rando
Jorge Rando w swoim warsztacie
Urodzić się	( 1941-06-23 )23 czerwca 1941 (wiek 80) Malaga , Barrio de la Victoria
Narodowość	hiszpański
Znany z	Malowanie, rzeźbienie i rysowanie

Jorge Rando (ur. 23 czerwca 1941 w Maladze) to hiszpański malarz i rzeźbiarz, uważany za jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów nurtu sztuki neoekspresjonistycznej . Światowej klasy badanie kluczowych postaci ekspresjonizmu i neoekspresjonizmu z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salzburgu zidentyfikowało Rando jako jednego z najlepszych zwolenników neoekspresjonizmu na świecie. Ekspertyza wyłoniła Rando i Miguela Barceló jako jedynych dwóch przedstawicieli tego ruchu artystycznego w Hiszpanii. Dlatego też, w uznaniu owocnej kariery artystycznej Rando, pierwsze ekspresjonistyczne muzeum w Hiszpanii, otwarte w Maladze w 2014 roku, nosi jego imię Museum Jorge Rando . Obecnie malarz mieszka i pracuje między Malagą w Hiszpanii a Hamburgiem w Niemczech.

W Niemczech, drugim domu artysty, doceniono również jego dzieła sztuki, ponieważ prestiżowe Muzeum Ernsta Barlacha w Ratzeburgu przyznało Rando oeuvres stałą ekspozycję, czyniąc go pierwszym żyjącym hiszpańskim malarzem, który dostąpił takiego zaszczytu.

Biografia

Jorge Rando urodził się w Maladze w Hiszpanii w 1941 roku. W latach 60. przeniósł się do Niemiec, aby kontynuować studia filozoficzne, gdzie poznał swoją żonę Margit. Osiadł w Kolonii, gdzie odegrał kluczową rolę w gospodarczym i kulturalnym odrodzeniu miasta po II wojnie światowej . Niemiecka kultura i filozofia były kluczowe dla osobistego i artystycznego rozwoju Rando. Od tego czasu tworzył swoje prace artystyczne w Hiszpanii i Niemczech, rozwijając ekspresjonistyczny ruch artystyczny w obu kulturach. Ze względu na mieszankę kultur obecną w twórczości Rando niektórzy uważają ją za pomost kulturowy łączący głębokie koncepcje filozoficzne szkoły niemieckiej z potężną tradycją hiszpańskiej wrażliwości artystycznej. językiem o wielkiej sile wyrazu, wykorzystującym energiczne i kolorowe pędzle.

Według niedawno opublikowanego Manifestu Neoekspresjonistycznego na XXI wiek, zatytułowanego „Rando's Contemporary Art Testament”, Rando jest zaangażowany w przywracanie poczucia duchowości w sztuce i promowanie ekspresjonizmu jako ruchu artystycznego zdolnego do przekazywania najgłębszych ludzkich emocji. które łączą ludzkość. W zdehumanizowanym świecie obrazy i rzeźby Rando są głęboko uduchowione i humanistyczne. Oferują widzowi przesłanie nadziei i człowieczeństwa, gdzie miłość jest siłą, która porusza światem. Rando używa neoekspresjonizmu, aby połączyć ludzkie zrozumienie i empatię w świecie obojętności. Ta forma sztuki pozwala artyście przekazać swoje uczucia poprzez swoją pracę, tłumacząc przesłanie zdolne dotrzeć do szerokiego grona osób niezależnie od ich religii, płci, rasy, wyznania czy przekonań.

Styl

Neoekspresjonizm to ruch artystyczny, który wykorzystuje silną chromatykę, prostotę figur i brak cech do wyrażania uczuć, a jego zwolennicy dążą do wyrażania emocji poprzez sztukę, nie zwracając uwagi na piękno i estetykę. Artyści ekspresjonistyczni, choć abstrakcyjnie przedstawiają rozpoznawalne przedmioty, robią to jednak w sposób szorstki i brutalnie emocjonalny, często używając żywych kolorów. Głównym celem artysty ekspresjonisty nie jest malowanie tego, co widzą, ale tego, co czują. Dla wielu krytyków sztuki i historyków sztuki Rando jest dobrym przykładem neoekspresjonizmu, gdyż jego obrazy charakteryzują się irytującym zniekształceniem kształtu, wrażliwością w posługiwaniu się kolorem oraz silną obecnością gestów i pociągnięć pędzla artysty. Historyk sztuki Enrique Castaños, profesor historii sztuki na Uniwersytecie w Maladze w Hiszpanii: „Rando jest znany z mocnego pociągnięcia pędzla i ekspresyjnego używania kolorów, które przekazują widzowi silne emocje, co stanowi wyraźny przykład ruchu neoekspresjonistycznego .

Cykle: motywy malarskie Praca Rando jest zorganizowana przez wspólne motywy zwane „cyklami”. Przez lata artysta przedstawiał wspólne tematy w swoich obrazach i rzeźbach, powracając do nich z biegiem lat. Podobnie jak niektórzy ekspresjoniści z początku XX wieku, prostytutki i żebracy są powszechnymi postaciami na obrazach Rando, podobnie jak Matka Natura i zwierzęta. Jednak niektóre tematy pozostają niezmienne w obrazach; obejmują one cierpienie lub odkupienie przez miłość.

Cykle obejmują obrazy i rzeźby na temat: Afrika (figuratywne i abstrakcyjne obrazy dotyczące wojny i głodu w Afryce); Pasja (zbiór obrazów religijnych na temat ukrzyżowania Chrystusa); Macierzyństwa (obrazy i rzeźby matek z rodzeństwem); Prostytucja (obrazy zniekształconych postaci kobiecych); Pintarradas-Szkice (motywy florystyczne i zwierzęta); Käthe Kollwitz (hołd złożony jednemu z wielkich malarzy ekspresjonizmu, którego sztuka i życie są świadectwem miłości i poświęcenia), Dzieci (postaci spacerujących lub bawiących się dzieci, gdzie artysta stara się uchwycić jednoznaczne ruchy ciała dzieci); Jazda na rowerze (abstrakcyjne obrazy rowerzystów stojących lub w ruchu); Pejzaże i Pionowe Horyzonty (kolekcja obrazów, która łączy w sobie mocne użycie kolorów, kształtów i pociągnięć pędzla, które sprawiają, że widz łączy się emocjonalnie z naturą i duchowością); Portrety i Postacie ( Portrety i inne motywy); Card Players (graficzne obrazy ludzi grających w karty).

Wspólne motywy ukazane na obrazach Rando ewokują silną humanistyczną wizję, głęboką wrażliwość na cierpienie innych, duchowość, a także głęboką miłość do wszystkiego, co żyje. Te dzieła sztuki mają na celu podniesienie świadomości ludzkiej i społecznej widza i skłonienie go do działania. O cyklach Rando pisało kilku krytyków i historyków sztuki. Na przykład Jiménez napisał: Dzieła Rando wstrząsnęły naszą świadomością tymi społecznie zainteresowanymi obrazami; motywowanie widza do spojrzenia w głąb siebie i do refleksji we własnych emocjach.

O cyklach Carmen Pallarés pisała: „Afrika to wystawa, która ukazuje siłę i czystość neoekspresjonizmu Jorge Rando, a którego twórczość jest nierozerwalnie związana z filozoficznymi i humanistycznymi zasadami artysty”. Dodając (…) „z nieskrywanego humanizmu jego kresu w Afryce , gdzie manifestuje się rysunek, a malarz znajduje „środki na swobodną ekspresję, spontaniczność i wyzwolenie z wszelkich więzów; (...) do niezwykle wrażliwego spojrzenia na prostytucję , ukształtowanego przez jego energiczne pociągnięcia pędzla i jego uporządkowane kompozycje. W " Pejzażach w przestrzeni i pionowych horyzontach " "obserwator obrazu" jest świadkiem "kolorów zrodzonych z ziemi jak korzenie";... Poprzez swój filozoficzny konceptualizm swojego malarstwa i nieustanne badanie języka koloru, artysta przeniesie nas z jego własnego ludzkiego aspektu do czystej natury.

W 23. tomie Málaga Art History Encyclopedia historyk sztuki Enrique Castaños stwierdził, że Rando (dzieło sztuki) jest wyraźnie odróżnione od jego współczesnego artysty poprzez użycie zorientowanych tematycznie serii znanych jako „cykle”. Castaños pisał „w całej swojej serii obrazów (Prostytucja, Afryka, Pasja, Kathe Kolwitz, Macierzyństwo itp.) jasne jest, że fundamentalną troską Rando jest odsłonięcie wnętrza ludzkiej duszy poprzez kolor, organiczną formę, jej zniekształcenie i wolność ślady jego pociągnięcia pędzlem”.

Ricardo Barnatán w Pintarradas pisał: „Pejzaże figuratywne Rando, te szybkie i wściekłe szkice, mówią o tym, co dzieje się w nas, a nie o tym, co widzimy na zewnątrz. Pociągnięcia pędzla i kolory są reprezentatywne dla wnętrza malarza i czy postacie wydają się rozpoznawalne to dlatego, że działają jak słowa w sekretnej odszyfrowanej wiadomości. Wiadomość napisana z pasji, w sensie tego chwalebnego ruchu duszy i oczyszczonego cierpienia.

Nagrody i wyróżnienia

Rando otrzymał kilka nagród i wyróżnień w swojej owocnej karierze.

W marcu 2018 roku dużym zainteresowaniem cieszyła się wystawa „Qi Baishi – Jorge Rando: An Encounter”, czyli dialog kulturowy między Wschodem a Zachodem. W tym samym roku odbyła się wystawa „Naturalezas”.

W 2017 roku Rando został zaproszony do udziału w jednym z najważniejszych wydarzeń w Niemczech: „Reformations Jubiläums”, obchodach 500-lecia ruchu reformatorskiego. Impreza odbywa się w niemieckim mieście Emdem, ogłoszonym Europejską Stolicą Reform (Reformationsstag Europass). Wystawa została zainaugurowana 16 lipca pod tytułem: „Ernst Barlach-Jorege Rando, mistycy nowoczesności: ekspresjonizm wczoraj i dziś”. Po uroczystości wystawa tandemowa pojedzie do Berlina.

W 2016 roku otrzymał nagrodę Ernsta Barlacha w uznaniu za dorobek życia i zaangażowanie w szerzenie nowego ekspresjonizmu na całym świecie. Jorge Rando jest pierwszym hiszpańskim malarzem, który otrzymał tę nagrodę, przyznawaną tylko wybranym artystom, którzy wnieśli swój wkład w sztukę na całym świecie.

W tym samym roku najpopularniejszy magazyn artystyczny w Europie „ART Magazine” zarekomendował wystawę Rando „Passion Neuer Expressionismus” jako jedną z 15 najlepszych wystaw w Europie, których nie można przegapić w tym roku.

W 2015 r. miasto Malaga przyznało Jorge Rando nagrodę dla sztuki „Estrella Feniké”. Dodatkowo został wyróżniony nagrodą „Muzeum Roku 2015” przez stowarzyszenie pisarzy Przyjaciół Malagi ( Amigos de Málaga ).

W 2014 roku otwarto Muzeum Jorge Rando, w którym gromadzone i przechowywane są jego dzieła sztuki. Ponadto stanowi siedzibę fundacji o tej samej nazwie, której celem jest badanie ekspresjonizmu w najszerszym tego słowa znaczeniu. Muzeum znajduje się na terenie klasztoru „Las Madres Mercedarias” w popularnej dzielnicy Molinillo, w centrum Malagi.

W 2011 roku Rando otrzymał nagrodę Perséfone Media Club dla sztuki jako najlepszy malarz roku. Projektuje statuetkę, która zostanie wręczona zwycięzcom Festiwalu Kina Hiszpańskiego (2011)

W 2010 roku Rando zaprojektował rzeźbę dla zwycięzców SIGNIS Film Circuit.

W 2008 roku Stowarzyszenie Pisarzy w Maladze przyznało mu nagrodę "Najlepszego Artysty".

W 2007 roku Rando otrzymał w Madrycie nagrodę za sztukę plastyczną . Fundacja Álvaro Mutis przyznała mu nagrodę za „najlepszą książkę artystyczną roku”. Organizacja Narodów Zjednoczonych ds. Edukacji i Współpracy Społecznej w Paryżu (UNESCO) przyznała książce o sztuce Jorge Rando zatytułowanej „Więcej światła” Carmen Pallares nagrodę „Złota Księga Sztuk Plastycznych”. Libro de Oro de la Plastica. Unesco (parafia). Hiszpańska Biblioteka Narodowa (Madryt) zakupiła kilka rysunków artysty do swojej stałej kolekcji .

W 2006 r. Rando otrzymał nagrodę Fundacji Antiquaria za swój wkład w hiszpański ekspresjonizm . W tym samym roku otrzymał również nagrodę Sztuki Współczesnej "Te Tertulia Ilustrada" w Madrycie .

Wybierz bibliografię na Rando

Opublikowano piętnaście książek o sztuce i stylu artystycznym Rando, napisanych przez wielokulturową grupę krytyków sztuki, historyków sztuki, pisarzy, poetów i dziennikarzy. Wydaje się, że wszyscy ci autorzy mają wspólny mianownik – artystyczną zdolność Rando do wyrażania poprzez swoje obrazy i rzeźby duchowości ludzkiej natury wyrażonej poprzez sztukę. W 2007 roku książka krytyka sztuki Carmen Pallarés o obrazach Rando zatytułowana Więcej światła zdobyła prestiżową nagrodę Unesco (Organización de las Naciones Unidas, para la Educación, la Ciencia y la Cultura) w Paryżu.

• Narodziny koloru . Opublikowano Fundacja Jorge Rando. Malaga 2017. Tekst Jorge Rando i Vanesa Diez.
• Spotkanie Jorge Rando - Carlos Ciriza . Opublikowano Fundacja Jorge Rando. Malaga 2016. Tekst Vanesy Diez i Carmen Pallarés.
• Spotkanie Ernsta Barlacha – Jorge Rando . Opublikowano Fundacja Jorge Rando. Malaga 2015. Tekst Heike Stockhaus i Vanesa Diez.
• Spotkanie Käthe Kollwitz – Jorge Rando . Opublikowano Fundacja Jorge Rando. Malaga 2014. Tekst Carmen Pallarés.
• Myśli i refleksje. Jorge Rando . Opublikowano Fundacja Jorge Rando. Malaga 2014. Tekst Jorge Rando.
• Ascetyczny wygląd w malarstwie . Opublikowany Uniwersytet w Maladze. Málaga 2010. Tekst: Enrique Castaños, Antonia María Castro, Carmen Pallarés, Rosa Martínez de Lahidalga, Julia Sáez-Angulo i Juan Maldonado.
• Zeszyty w Hamburgu . Opublikowano Víctor i Fills Art Gallery SL Madrid 2010. Tekst Carmen Pallarés.
• Siła wyrazu . Opublikowano Rada Miejska Malagi. Málaga 2008. Tekst Enrique Castaños, Carmen Pallarés i Julii Sáez-Angulo.
• Pasja w obrazach Rando . Opublikowano Foundation Unicaja Málaga 2008. Tekst: Enrique Castaños, Carmen Pallarés, Juan Antonio Paredes i María Angeles Calahorra.
• Temat macierzyństwa na obrazie Jorge Rando . Opublikowała Fundacja Unicaja. Malaga 2007. Tekst Enrique Castaños.
• Pintarrady . Edycje Trea. Gijón 2007. Tekst Marcos Ricardo Barnatán.
• Więcej światła! . Edycje Trea. Gijón 2007. Tekst Carmen Pallarés. Współpraca Julii Sáez-Angulo i Evelyn Sion.
• Paisajes de pintura . Síntesis Redakcja. Madryt 2006. Tekst Carmen Pallarés i Rosa Martínez de Lahidalga.
• La teología de la Expresión . Opublikowano Fundacja Cajasur. Cordova 2005. Tekst Rafaela Salasa.
• Kolor z alma . Opublikował GF Fauna's. Madryt 2004. Tekst Carmen Pallarés.
• Las Golondrinas y el mar . Edycje Sagam. Malaga 1999. Wiersze Rafaela Salasa. Ilustracje Jorge Rando.

Ostatnie wystawy

• 2018, Wystawa Spotkanie Qi Baishi-Jorge Rando, Malaga . Wystawa Naturalezas, Malaga .
• 2017, Wystawa „Narodziny koloru”, Malaga , Wystawa „Ernst Barlach - Jorge Rando - Mystiker der Moderne”, Emden . Na Mat 22nd w Muzeum Jorge Rando w Maladze, Hiszpania; Zaprezentowano najnowszy cykl Rando pod nazwą: Narodziny koloru... Czy może narodzić się coś, co już istnieje?
• 2016, Wystawa „Passion Neuer Expressionismus”, Hamburg , Wystawa „Spotkanie Ernsta Barlacha - Jorge Rando”, Ratzeburg . Wystawa "Rower, zwierzęta i inne rzeczy", Malaga , Wystawa "Spotkanie Jorge Rando - Carlos Ciriza" Malaga .
• 2015, Wystawa na wystawie „Pionowe Horyzonty” wraz z obszerną wystawą „Krajobrazy w kosmosie”, Malaga , Wystawa „Światło kwiatu”, Malaga . Współpraca atelier z dwudziestoma pięcioma artystami z Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie (UdK) (Malaga)
• 2014, Wielkie Otwarcie Muzeum Jorge Rando ze 120 dziełami sztuki z cykli: Maternidad, Pintarradas, Prostytucja i Afryka Málaga .
• 2013, San Ramón Nonato, Skansen Malaga , Instalacja grupy rzeźbiarskiej Wielkiego Tygodnia w Teatrze Cervantesa w Maladze .
• 2012, Víctor I Fills, Galeria Madryt , Galeria Polígono, Marbella , Wystawa na Schloss Merode, Niemcy. Ukończono „Jardín de la Conciencia” (Ogrody sumienia) (Malaga).
• 2011, Víctor I Fills, Galeria Madryt , Wystawa Intinerary Iserlohn , Witten , Hamburg, Hannover , Kolonia , Berlin.
• 2010, Fundacja Gabarrón Museum „The Aestetic Gaze in Paintings” (Nowy Jork), Principal's Hall na Uniwersytecie w Maladze, Málaga , Magnus P. Gerdsen, Galeria, Hamburg , Targi Sztuki Współczesnej, Madryt .
• 2009, Víctor I Fills Gallery, Madryt , Calviá Museum, Majorka , Otwarcie Ogrodów Nazarian w katedrze w Maladze , Malaga , Wystawa w „Sala Noble”, Malaga .
• 2008, Málaga Museo del Patrimonio Municipal, Málaga , Pałac Biskupów, Málaga , Rysunki do malaskiej huty szkła katedralnego, Málaga .
• 2007, Fundacja Antiquaria, Madryt , Targi Sztuki Współczesnej, Madryt , Galeria Fauna, Madryt , Fundacja Unicaja, Malaga .
• 2006, Targi Sztuki Współczesnej (Miami), Targi Sztuki Współczesnej Madryt , Galeria Annta, Madryt , Wystawa Rando's Art Buenos Aires .
• 2005, Art Fair (Nowy Jork), Fauna Gallery Madrid , Contemporary Art Saloon Strasbourg , Cajasur Foundation, Cordova .
• 2004, Galeria Ignacio de Lassaleta, Barcelona , Fundacja Carlosa de Amberes, Madryt , Festiwal Sztuki Współczesnej (Paryż), Targi Sztuki Współczesnej, Kolonia , Wystawa Lizbona . 90 000 rysunków artysty dotyczących Wielkiego Tygodnia zostało pobranych z sieci w ciągu dwóch dni.

Źródła

• Pallarés, Carmen (2010). Zeszyty w Hamburgu . Hiszpania: Galeria Sztuki Victor i Fills. Numer ISBN 978-84-613-7714-5.
• Pallarés, Carmen (2006). Więcej światła! . Hiszpania: Trea Ediciones. Numer ISBN 978-84-9704-287-1.

Bibliografia