Jona Lorda - Jon Lord

Jona Lorda
Pan w 1976 roku
Pan w 1976 roku
Informacje ogólne
Imię i nazwisko John Douglas Lord
Urodzić się ( 1941-06-09 )9 czerwca 1941
Leicester , Anglia
Zmarł 16 lipca 2012 (2012-07-16)(w wieku 71 lat)
Londyn, Anglia
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • kompozytor
Instrumenty Klawiatury
lata aktywności 1960-2012
Etykiety
Akty powiązane

John Douglas Lord (9 czerwca 1941 - 16 lipca 2012) był angielskim kompozytorem orkiestrowym i rockowym, pianistą i organistą Hammonda znanym z pionierskiej pracy w łączeniu rocka z formami klasycznymi lub barokowymi , zwłaszcza z brytyjskim zespołem rockowym Deep Purple . Spędził również czas w zespołach Whitesnake , Paice Ashton Lord , The Artwoods , The Flower Pot Men i Santa Barbara Machine Head . W 1968 roku Lord był współzałożycielem Deep Purple, hard rockowego zespołu, którego był uważany za lidera do 1970 roku. Razem z innymi członkami współpracował przy większości najpopularniejszych piosenek swojego zespołu. On i perkusista Ian Paice byli jedynymi nieprzerwanie obecnymi w zespole w latach 1968-1976, a także od momentu jego reaktywacji, w 1984 roku, aż do przejścia Lorda na emeryturę w 2002 roku. 11 listopada 2010 roku został powołany jako Honorary Fellow of Stevenson College w Edynburgu w Szkocji. 15 lipca 2011 otrzymał tytuł doktora honoris causa muzyki w De Montfort Hall przez University of Leicester . Lord został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame 8 kwietnia 2016 roku jako członek Deep Purple.

Wczesne życie

Dorastanie w Leicester

Lord urodził się w Leicester 9 czerwca 1941 roku jako syn Miriam (1909-1995; z domu Hudson) i Reginalda Lorda. Dorastał przy 120 Averil Road i przez całe życie utrzymywał silną więź z miastem. Jego ojciec był amatorskim saksofonistą i od najmłodszych lat zachęcał Lorda. Uczył się gry na fortepianie klasycznym od piątego roku życia u miejscowego nauczyciela, Fredericka Allta, a skupienie się na klasycznym ugruntowaniu jego materiału było powracającym znakiem rozpoznawczym w jego twórczości, zarówno w zakresie kompozycji, aranżacji, jak i solówek instrumentalnych na fortepianie, organach i klawiatury elektroniczne. W szczególności jego wpływy sięgały od Jana Sebastiana Bacha (stałe odniesienie w jego muzyce i improwizacji klawiszowej) do średniowiecznej muzyki popularnej i angielskiej tradycji Edwarda Elgara . Uczęszczał do Wyggeston Grammar School for Boys w latach 1952-1958, gdzie zdobył certyfikaty O Level z języka francuskiego, muzyki i matematyki, brał udział w amatorskiej dramaturgii i chórze szkolnym obok studiów na organach i fortepianie, a następnie pracował jako urzędnik w kancelarii adwokackiej dla dwóch osób lat.

Lord wchłonął bluesowe dźwięki, które odegrały kluczową rolę w jego rockowej karierze, głównie surowe dźwięki wielkich amerykańskich organistów jazzowych i bluesowych, takich jak Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff i „Brother” Jack McDuff („Rock Candy” ), a także na scenie Jerry'ego Lee Lewisa i wykonawców takich jak Buddy Holly , których widział w De Montfort Hall w Leicester w marcu 1958 roku. użycie charakterystycznego bluesowo-organowego brzmienia organów Hammonda (modele B3 i C3) i połączenie go z systemem głośników Leslie (znana kombinacja głośników Hammond-Leslie), miało znaczący wpływ na Lorda. Lord stwierdził również, że był pod silnym wpływem opartego na organach progresywnego rocka granego przez Vanilla Fudge po zobaczeniu tego zespołu w Wielkiej Brytanii w 1967 roku, a wcześniej osobistym kierownictwem, jakie otrzymał od brytyjskiego pioniera organów Grahama Bonda .

Przenieś się do Londynu

Lord przeniósł się do Londynu w latach 1959-60 z zamiarem zrobienia kariery aktorskiej i zapisania się do Centralnej Szkoły Mowy i Dramatu w londyńskim Swiss Cottage . Po głośnym buncie studenckim został założycielem Drama Centre London , który ukończył w 1964 roku. Potem pojawiły się małe role aktorskie, m.in. w brytyjskim serialu Emergency - Ward 10 i Lord kontynuowali grę na pianinie i organach w nocnych klubach oraz jako muzyk sesyjny zarabiający na życie. Karierę w zespole rozpoczął w Londynie w 1960 roku z zespołem jazzowym The Bill Ashton Combo . Ashton stał się kluczową postacią w edukacji jazzowej w Wielkiej Brytanii, tworząc późniejszą Narodową Młodzieżową Orkiestrę Jazzową . W latach 1960-1963 Lord i Ashton przenieśli się do Red Bludd's Bluesicians (znanego również jako The Don Wilson Quartet), w którym występował wokalista Arthur „Art” Wood , brat gitarzysty Ronniego Wooda . Drewno wcześniej śpiewał z Alexis Korner „s Blues Incorporated i był młodszy postacią w brytyjskim ruchu bluesowej. W tym okresie Lord zmienił pisownię swojego imienia z nazwiska „John” na „Jon”, a jego osiągnięcia sesyjne obejmowały grę na klawiszach w „ You Really Got Me ”, przeboju The Kinks z 1964 roku, jednak w Guitar World Wywiad Ray Davies z The Kinks stwierdził, że w tym konkretnym utworze na pianinie gra Arthur Greenslade.

Po rozpadzie Redd Bludd's Bluesicians pod koniec 1963 roku, Wood, Lord i perkusista Red Dunnage założyli nowy zespół, The Art Wood Combo. Obejmowało to również Derek Griffiths (gitara) i Malcolm Pool (gitara basowa). Dunnage odszedł w grudniu 1964 i został zastąpiony przez Keefa Hartleya , który wcześniej zastąpił Ringo Starra w Rory Storm and the Hurricanes. Zespół ten, później znany jako "The Artwoods", skupił się na organach jako bluesowym, rytmicznym rdzeniu ich brzmienia, podobnie jak współczesne zespoły The Spencer Davis Group ( Steve Winwood na organach) i The Animals (z Alanem Pricem ). Wystąpili w programie radiowym BBC Saturday Club oraz w takich programach telewizyjnych jak Ready Steady Go! . Występował również za granicą i pojawił się na pierwszym Ready Steady Goes Live , promując swój pierwszy singiel, piosenkę Lead Belly „Sweet Mary”, ale nie udało mu się osiągnąć znaczącego sukcesu komercyjnego. Jego jedynym singlem na listach był „I Take What I Want”, który osiągnął numer 28 w dniu 8 maja 1966 roku.

Ten zespół przegrupował się w 1967 roku jako „masakra walentynkowa”. Była to próba zarobienia na gangsterskim szaleństwie lat 30. XX wieku, zapoczątkowanym przez amerykański film Bonnie i Clyde . Hartley opuścił zespół w 1967 roku, by dołączyć do John Mayall & the Bluesbreakers . Następnie Lord założył inspirowaną bluesem Santa Barbara Machine Head , w skład której wchodzi brat Arta, Ronnie Wood , piszący i nagrywający trzy potężne, instrumentalne utwory z klawiszami, dające zapowiedź przyszłego stylu Deep Purple . Wkrótce potem Lord zaczął kryć klawiszowca Billy'ego Daya w The Flower Pot Men , gdzie spotkał gitarzystę basowego Nicka Simpera wraz z perkusistą Carlo Little'em i gitarzystą Gedem Peck'em . Lord and Simper następnie koncertowali z tym zespołem w 1967 roku, promując jego hitowy singiel „ Let's Go to San Francisco ”, ale ci dwaj mężczyźni nigdy nie nagrywali z tym zespołem.

Formacja głębokiego fioletu

Na początku 1967 roku, za pośrednictwem swojego współlokatora Chrisa Curtisa z Searchers , Lord poznał biznesmena Tony'ego Edwardsa, który chciał zainwestować w biznes muzyczny wraz z partnerami Ronem Hire i Johnem Coletta (HEC Enterprises). Gitarzysta sesyjny Ritchie Blackmore został wezwany i spotkał Lorda po raz pierwszy, ale nieobliczalne zachowanie Chrisa Curtisa doprowadziło trio donikąd. Edwards był pod takim wrażeniem Jona Lorda, że ​​poprosił go o założenie zespołu po tym, jak Curtis zniknął. Powiedział Edwards: „Tak naprawdę nie mogłem sobie poradzić z [Curtisem], ale miałem świetny kontakt z Jonem Lordem; tutaj był ktoś rozsądny, ktoś, z kim mogłem się porozumieć na swoim poziomie”. Simper został skontaktowany, a Blackmore został odwołany z Hamburga . Chociaż czołowy brytyjski muzyk Bobbie Clarke był pierwszym wyborem na perkusistę, podczas przesłuchań do wokalisty Rod Evans z "The Maze" przyszedł z własnym perkusistą Ianem Paice'em . Blackmore, który był pod wrażeniem gry na perkusji Paice'a, kiedy spotkał go w 1967 roku, również zorganizował przesłuchanie dla Paice'a. Zespół początkowo nazywał się „Roundabout” i rozpoczął próby w Deeves Hall w Hertfordshire. W marcu 1968 roku grupa ta stała się składem „Mark 1” zespołu „ Deep Purple ”: Lord, Simper, Blackmore, Paice i Evans.

Lord wykonywał także prace sesyjne pod koniec lat 60. z zespołem „Boz”, wraz z Blackmore (gitara) i Paice (perkusja), biorąc pod uwagę, że Boz był produkowany przez Dereka Lawrence'a, który wyprodukował pierwsze trzy albumy Deep Purple. Boz był prowadzony przez Boza Burrella (wokal/gitara, później basista King Crimson i Bad Company ), a także Chas Hodges (gitara basowa).

Głęboki fiolet

1968-1970

To właśnie w tych trzech latach pojawiło się charakterystyczne brzmienie klawiatury Lorda. Ignorując pojawienie się syntezatora Moog , którego pionierem w rocku byli tacy gracze jak Keith Emerson , Lord zaczął eksperymentować z dźwiękiem klawiatury wytwarzanym przez napędzanie organów Hammonda przez wzmacniacze Marshalla, starając się dopasować atak i głośność gitary Blackmore'a. Wersja Lorda była cięższa niż dźwięk bluesowy i często zawierała zniekształcenia i znacznie twardsze, industrialne brzmienie, które stało się znakiem rozpoznawczym brzmienia organowego Jona Lorda. Zarówno Emerson, jak i Rick Wakeman publicznie wyrazili podziw dla przełamującej formy pracy Lorda nad organami. To dostarczyło rytmicznej podstawy, aby uzupełnić szybkość i wirtuozerię Blackmore'a na gitarze prowadzącej. Lordowi spodobał się również dźwięk RMI 368 Electra-Piano i Klawesyn , których użył w takich utworach jak "Demon's Eye" i "Space Truckin'".

W 1973 r. rozdał oryginalny Hammond C3 Lorda i kupił kolejny od Christine McVie z Fleetwood Mac . Mniej więcej w tym czasie Lord i jego technik klawiszowy, Mike Phillips, połączyli jego organy Hammonda C3 z RMI. Lord trzymał tego konkretnego Hammonda C3 aż do odejścia z zespołu w 2002 roku, kiedy to przekazał go następcy Donowi Aireyowi . Ten instrument został wycofany z użytku scenicznego kilka lat później, ponieważ według Aireya stał się „dość zepsuty”.

Przepychając dźwięk Hammonda-Lesliego przez wzmocnienie Marshalla, Lord stworzył warczące, ciężkie, mechaniczne brzmienie, które pozwoliło mu konkurować z Blackmore jako solistą, z organami, które brzmiały równie wyraźnie jak gitara prowadząca. Jeden z recenzentów powiedział: „wielu próbowało naśladować styl [Pana] i wszystkim się nie udało”. Sam powiedział Pan: „Jest to sposób odtwarzania Hammond [to] inaczej. Wielu ludzi popełnia błąd myśląc, że można grać na Hammonda z techniki fortepianowej. Cóż, można, ale to brzmi jak grasz Hammond z techniką fortepianową. Naprawdę, musisz nauczyć się grać na organach. To technika legato ; jest to technika osiągania legato na instrumencie bez legato."

We wczesnych nagraniach Deep Purple Lord wydawał się być liderem zespołu. Pomimo tego, że covery „ Hush ” i „ Kentucky Woman ” stały się hitami w Ameryce Północnej, Deep Purple nigdy nie odniósł sukcesu na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, dopóki album Concerto for Group and Orchestra nie podbił brytyjskich list przebojów na początku 1970 roku. Kluczowe partie rytmiczne dały Blackmore swobodę działania zarówno na żywo, jak i na płycie.

Na drugim i trzecim albumie Deep Purple Lord zaczął zaspokajać swoją ambicję połączenia rocka z muzyką klasyczną. Wczesnym tego przykładem jest piosenka „Anthem” z albumu The Book of Taliasyn (1968), ale bardziej widocznym przykładem jest piosenka „April” z trzeciego albumu zespołu (1969). Piosenka została nagrana w trzech częściach: (1) tylko Lord i Blackmore, odpowiednio na klawiszach i gitarze akustycznej; (2) aranżacja orkiestrowa wraz ze smyczkami; oraz (3) pełny zespół rockowy z wokalem. Ambicja Lorda wzmocniła jego reputację wśród kolegów muzyków, ale wywołała napięcie w grupie. Simper powiedział później: „Powodem, dla którego muzyce brakowało kierunku, był Jon Lord spierdolił wszystko swoimi klasycznymi pomysłami”. Blackmore zgodził się zgodzić na eksperymenty Lorda, pod warunkiem, że dostanie głowę nad kolejnym albumem zespołu.

Powstały Koncert na grupę i orkiestrę był jedną z najwcześniejszych prób połączenia dwóch różnych muzycznych idiomów w rocku. Wykonywany na żywo w Royal Albert Hall 24 września 1969 (z nowymi członkami zespołu Ianem Gillanem i Rogerem Gloverem , Evansem i Simperem został zwolniony), został nagrany przez BBC, a następnie wydany jako album w grudniu 1969 roku. Koncert dał Deep Fioletowy był pierwszym szeroko nagłośnionym smakiem sławy głównego nurtu i dał Lordowi pewność, że uwierzy, że jego eksperyment i jego umiejętności kompozytorskie mają przyszłość, a także dał mu możliwość pracy z uznanymi postaciami klasycznymi, takimi jak dyrygent Sir Malcolm Arnold , który przyniósł mu jego umiejętności do zniesienia pomagając Panu zrealizować dzieło i chronić go przed nieuniknioną pogardą starszych członków orkiestry.

1970-1976

Lord z Deep Purple podczas trasy koncertowej w Niedersachsenhalle w Hanowerze , Niemcy, 1970 r

Purple rozpoczęło pracę nad Deep Purple in Rock , wydanym przez ich nową wytwórnię Harvest w 1970 roku, a obecnie uznawanym za jedno z kluczowych wczesnych dzieł hard rocka . Lord i Blackmore rywalizowali, by olśnić się nawzajem, często w stylu klasycznej improwizacji typu „zadzwoń i odpowiedz” (w utworach takich jak „Speed ​​King”), coś, co wykorzystywali ze świetnym skutkiem na żywo. Ian Gillan powiedział, że Pan pod warunkiem, że pomysł na głównego riffu narządów dla „ Dziecko w czasie ”, choć riff został również na podstawie To piękny dzień 1969 piosenka psychodeliczny przebój „s«Bombay Wywoływanie». Eksperymentalne solo Lorda na "Hard Lovin' Man" (wraz z interpolacją policyjnej syreny) z tego albumu było jego osobistym ulubieńcem wśród jego występów studyjnych w Deep Purple.

Deep Purple wydał kolejne sześć albumów studyjnych między 1971 ( Fireball ) a 1975 ( Come Taste the Band ). Gillan i Glover odeszli w 1973, a Blackmore w 1975, a zespół rozpadł się w 1976. Do najważniejszych osiągnięć Lorda Purple w tym okresie należy album Machine Head z 1972 roku (zawierający jego rytmiczne podkłady na " Smoke on the Water " i " Space Truckin' , plus solówki organowe w „ Highway Star ”, „ Pictures of Home ” i „ Lazy ”, dźwiękowe bombardowanie z albumu koncertowego Made in Japan (1972), rozbudowane, pełne efektów solo w „Rat Bat Blue”. z albumu Who Do We Think We Are (1973) i jego ogólnej gry na albumie Burn z 1974 roku.

Roger Glover określił później Lorda jako prawdziwego „solistę Zen-łucznika”, kogoś, kogo najlepsza improwizacja na klawiszach często pojawiała się za pierwszym podejściem. Ścisłe poleganie Lorda na brzmieniu organów Hammonda C3, w przeciwieństwie do eksperymentów z syntezatorami jego współczesnych, stawia go mocno w kategorii jazz-blues jako muzyka zespołu i daleko od progresywno-rockowego brzmienia Keitha Emersona i Ricka Wakemana . Lord rzadko zapuszczał się na terytorium syntezatorów na albumach Purple, często ograniczając swoje eksperymenty do użycia modulatora pierścieniowego z Hammondem, aby dać występom na żywo w utworach takich jak Space Truckin charakterystyczne, „kosmiczne” brzmienie. Przykłady wykorzystania przez niego syntezatora Deep Purple (stał się sponsorem ARP Odyssey ) obejmują „A 200”, ostatni utwór z Burn i „Love Child” na albumie Come Taste the Band .

Na początku 1973 r. Lord stwierdził: „Jesteśmy tak samo ważni jak cokolwiek Beethovena”.

Jako kompozytor

Lord nadal koncentrował się na swoich klasycznych aspiracjach podczas kariery Deep Purple. BBC , napędzanego przez sukces Koncertu, zlecone mu napisać kolejny kawałek i wynikającą z „Gemini Suite” zostało przeprowadzone przez Deep Purple i światło Towarzystwa Muzycznego pod Malcolm Arnold w Royal Festival Hall we wrześniu 1970 roku, a następnie w Monachium z Kammerorchester pod dyrekcją Eberharda Schoenera w styczniu 1972 roku. Stał się on podstawą pierwszego solowego albumu Lorda, Gemini Suite , wydanego w listopadzie 1972 roku, z wokalami Yvonne Elliman i Tony'ego Ashtona oraz z London Symphony Orchestra wspierającą zespół, w którym znalazł się Albert Lee na gitarze.

Współpraca Lorda z wysoce eksperymentalną i wspierającą Schoener zaowocowała drugim wykonaniem Suity na żywo pod koniec 1973 roku i nowym albumem Lorda z Schoener, zatytułowanym Windows , w 1974 roku. Okazało się to najbardziej eksperymentalnym dziełem Lorda i zostało wydane z mieszanymi reakcjami. Jednak igraszki z Bachem w systemie Windows i przyjemność współpracy z Schoenerem zaowocowały być może najbardziej pewnym solowym dziełem Lorda i być może najmocniejszym albumem orkiestrowym, Sarabande , nagranym w Niemczech we wrześniu 1975 roku z Philharmonia Hungarica pod dyrekcją Schoenera. Złożony z ośmiu utworów (od otwarcia Fantazji do finału), co najmniej pięć utworów tworzy typową konstrukcję barokowej suity tanecznej. Kluczowe utwory ( Sarabande , Gigue , Bouree , Pavane i Caprice ) charakteryzują się bogatą orkiestracją, uzupełnioną niekiedy interpolacją motywów rockowych, granych przez sesyjny zespół składający się z Pete'a Yorka , Marka Nauseefa i Andy'ego Summersa , z organami i syntezatorami granymi przez Lorda.

W marcu 1974 roku Lord i Paice współpracowali z przyjacielem Tonym Ashtonem przy First of the Big Bands , przypisywanym do „Tony Ashton & Jon Lord”, i prezentowali bogaty wachlarz talentów sesyjnych, w tym Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton i Pink Floyd saksofonista/sesjoner, Dick Parry . Wykonali większość tego zestawu na żywo w London Palladium we wrześniu 1974 roku.

Stało się to podstawą pierwszego projektu Lorda po Deep Purple, Paice Ashton Lord , który trwał tylko rok i zrodził pojedynczy album, Malice in Wonderland w 1977, nagrany w Musicland Studios w hotelu Arabella w Monachium. Drugi album został rozpoczęty, ale później został porzucony. Stworzył nieformalną grupę przyjaciół i współpracowników, w tym Ashtona, Paice'a, Bernie Marsdena , Boza Burrella, a później Micka Ralphsa z Bad Company , Simona Kirke i innych. W tym samym okresie Lord gościł na albumach Maggie Bell , Nazaretu, a nawet artysty ludowego Richarda Digance'a . Występował także gościnnie jako jeden z kilku klawiszowców w wykonaniu na żywo Odysei Davida Bedforda w Royal Albert Hall w 1977 roku. Po powrocie do Wielkiej Brytanii pod koniec lat 70. chciał spłacić ogromne podatki (wybryki Purple'a obejmowały własne odrzutowiec wycieczkowy i dom Lord wynajęty w Malibu od aktorki Ann-Margret i gdzie napisał album Sarabande), Lord dołączył do nowego zespołu byłego członka zespołu Deep Purple, Davida Coverdale'a , Whitesnake w sierpniu 1978 roku (Ian Paice dołączył do nich w 1980 roku i pozostał do 1982).

Biały wąż, 1978–1984

Praca Lorda w Whitesnake ograniczała się w dużej mierze do dodawania koloru (lub, jak sam mówi, „aureoli”) w celu dopełnienia blues-rockowego brzmienia, które pomieściło już dwóch głównych gitarzystów, Bernie Marsdena i Micky'ego Moody'ego . Do swojej konfiguracji dodał pianino elektryczne Yamaha CP-70 i wreszcie ogromny zestaw syntezatorów na scenie dzięki uprzejmości Mooga ( Minimoog , Opus, Polymoog ), aby mógł grać 12-taktowy blues, którego zespół często potrzebował, i odtworzyć sekcję smyczkową i inne efekty. Tak różnorodną twórczość widać na utworach takich jak „ Here I Go Again ”, „Wine, Women and Song”, „She's a Woman” i „Till the Day I Die”. Kilka singli znalazło się na brytyjskiej liście przebojów, zabierając teraz 30-letniego Lorda na Top of the Pops z regularnością w latach 1980-1983. Później wyraził frustrację, że był słabo opłacanym najemnikiem, ale fani niewiele widzieli z tej niezgody i Sukces komercyjny Whitesnake'a utrzymywał go w czołówce sondaży czytelników jako czołowego maestro klawiszowego heavy rocka. Jego niezadowolenie (i chęć Coverdale'a do zmiany składu zespołu i obniżenia średniego wieku, aby pomóc złamać rynek amerykański) wygładziły drogę do reformacji Deep Purple Mk II w 1984 roku.

Ostatni koncert Jona Lorda w Whitesnake miał miejsce w szwedzkim programie telewizyjnym Måndagsbörsen 16 kwietnia 1984 roku.

Podczas swojej kadencji w Whitesnake Lord miał okazję nagrać dwa wyraźnie odmienne solowe albumy. 1982s Before I Forget zawierał w dużej mierze konwencjonalny skład składający się z ośmiu utworów, bez orkiestry, a większość utworów to albo mainstreamowe utwory rockowe („Hollywood Rock And Roll”, „Chance on a Feeling”), albo – konkretnie na boku dwa – seria bardzo angielskich klasycznych ballad fortepianowych śpiewanych przez duet matka i córka Vicki Brown i Sam Brown (żona i córka artysty Joe Brown ) oraz wokalisty Elmera Gantry'ego, a także instrumenty fortepianowe i syntezatorowe, takie jak Burntwood, nazwane na cześć dostojnego Lorda Dom w Oxfordshire w tamtym czasie. Album pochwalił się także śmietanką brytyjskiego rockowego talentu, w tym perkusistą sesyjnym (i absolwentem National Youth Jazz Orchestra ) Simonem Phillipsem , Cozy Powell , Neilem Murrayem , Simonem Kirke , Boz Burrellem i Mickiem Ralphsem .

Dodatkowo Lord otrzymał zlecenie od producenta Patricka Gamble dla Telewizji Centralnej na napisanie ścieżki dźwiękowej do ich serialu telewizyjnego z 1984 roku, Country Diary of an Edwardian Lady , opartego na książce Edith Holden , z orkiestrą pod dyrekcją Alfreda Ralstona i wyraźnie łagodnym, duszpasterska seria tematów skomponowanych przez Pana. Lord stał się mocno ugruntowany jako członek brytyjskiej „ arystokracji rezydencji Oxfordshire ” – z domem, Burntwood Hall, położonym na 23,5 akrów (9,5 ha) w Goring-on-Thames , z własnym boiskiem do krykieta i ręcznie malowanym Challen fortepian dziecięcy , wcześniej należący do Shirley Bassey . Został poproszony o gościnne występy na albumach przyjaciół George'a Harrisona ( Gone Troppo z 1982) i Davida Gilmoura z Pink Floyd (1984 w About Face ), Cozy Powell ( Octopuss w 1983) oraz o zagranie w adaptacji klasyka Kennetha Grahame'a Wind in. Wierzby . Skomponował i wyprodukował muzykę do White Fire (1984), która składała się głównie z dwóch piosenek wykonywanych przez Limelight. W 1985 roku pojawił się na krótko jako członek zespołu The Singing Rebel (w którym występowali także Eric Clapton , George Harrison i Ringo Starr ) w napisanym przez Dicka Clementa i Iana La Frenais filmie Water (1985) ( Handmade Films ).

W latach 80. był także członkiem gwiazdorskiego zespołu Olympic Rock & Blues Circus, kierowanego przez Pete'a Yorka i składającego się z takich artystów jak Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chris Farlowe i wielu innych. Olympic Rock & Blues Circus koncertował głównie w Niemczech w latach 1981-1989. Niektórzy muzycy, w tym Lord, brali udział w telewizyjnym musicalu Superdrumming w Yorku w latach 1987-1989.

Późniejsza praca, 1984–2006

Ponowne pojawienie się Lorda z Deep Purple w 1984 roku zaowocowało ogromną publicznością dla zreformowanego składu Mk II, w tym drugą co do wielkości trasą koncertową w Stanach Zjednoczonych w 1985 roku i występem przed 80 000 zalanych deszczem fanów jako headliner Knebworth w dniu 22 czerwca 1985 roku. wspierać album Perfect Strangers . Zabawa odmłodzonym Mk. II Skład Purple (w tym zaklęcia na farmie zdrowia, aby zespół, w tym Lord, był w formie) oraz bycie na scenie i w studio z Blackmore, dały Lordowi szansę na pobudzenie się po raz kolejny. Jego klasyczna sekwencja „ rubato ” otwierająca otwieracz albumu „ Knocking at Your Back Door ” (wraz z sekwencją polichordów f-moll do g), dała Lordowi szansę na wykonanie swojego najpotężniejszego dzieła od lat, w tym piosenki „ Perfect ”. Nieznajomi ”. Potem pojawiły się kolejne albumy Deep Purple, często o różnej jakości, a pod koniec lat 90. Lord był wyraźnie chętny do odkrywania nowych ścieżek w swojej muzycznej karierze.

Lord występujący dla The Sunflower Jam , Londyn, 2007

W 1997 roku stworzył prawdopodobnie najbardziej osobistą pracę, Pictured Within , wydaną w 1998 roku podczas europejskiej trasy koncertowej. Matka Lorda, Miriam, zmarła w sierpniu 1995 roku, a album na wszystkich etapach jest odmieniany przez poczucie żalu Lorda. Nagrany w dużej mierze w rodzinnym domu Lorda, mieście Kolonii , motywy albumu są w równym stopniu elgarskie i alpejskie. Lord podpisał kontrakt z Virgin Classics, aby go wydać i być może postrzegał go jako pierwszy etap w jego ostatecznym odejściu z Purple, aby rozpocząć stonowaną i bardziej delikatną karierę solową. Jedna piosenka z Pictured Within zatytułowana "Wait A While" została później przerobiona przez norweską piosenkarkę Sissel Kyrkjebø na jej albumie 2003/2004 My Heart . Lord ostatecznie odszedł z Deep Purple polubownie w 2002 roku, poprzedzony kontuzją kolana, która ostatecznie ustąpiła bez operacji i która sprowadziła klawiszowca Dona Aireya do zespołu, początkowo jako jego tymczasowy zastępca. Powiedział później: „Opuszczenie Deep Purple było tak samo traumatyczne, jak zawsze podejrzewałem, a nawet bardziej – jeśli rozumiesz, co mam na myśli”. Poświęcił mu nawet piosenkę w solowym wydawnictwie z 2004 roku, Beyond the Notes , zatytułowanym „De Profundis”. Album został nagrany w Bonn z producentem Mario Argandoña  [ es ] między czerwcem a lipcem 2004 roku.

Tony Ashton (z prawej) z Lordem na koncercie w Hotel Post, marzec 1990

Obrazowane Wewnętrznie i Poza Notatkami to najbardziej osobista praca Lorda. Współpracował z byłą supergwiazdą ABBA i przyjaciółką rodziny Fridą ( Anni-Frid Lyngstad ) przy utworze z 2004 roku „The Sun Will Shine Again” (z tekstem Sama Browna ) i występował z nią w całej Europie. Następnie wykonywał także europejskie koncerty, by mieć premierę zaplanowanego na 2007 rok utworu orkiestrowego Boom of the Tingling Strings .

W 2003 roku powrócił również do swojego ukochanego dziedzictwa R&B i bluesa, aby nagrać album ze standardami w Sydney, z australijskim Jimmym Barnesem , zatytułowany Live in the Basement , autorstwa Jona Lorda i Hoochie Coochie Men . Lord był również szczęśliwy mogąc wesprzeć Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust i we wrześniu 2006 wystąpił na imprezie z gwiazdami, aby wesprzeć organizację charytatywną prowadzoną przez żonę Iana Paice'a, Jacky (siostrę bliźniaczkę żony Lorda Vicky). Wyróżnieni artyści na scenie z Lordem to Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Ian Paice i Bernie Marsden.

Praca końcowa, po 2006 r.

Dwie kompozycje Lorda, Boom of the Tingling Strings i „Disguses (Suite for String Orchestra)”, zostały nagrane w Danii w 2006 roku i wydane w kwietniu 2008 roku nakładem EMI Classics . Obydwa zawierały Odense Symfoniorkester pod dyrekcją Paula Manna. Dodatkowo, drugi album Hoochie Coochie Men został nagrany w lipcu 2006 roku w Londynie. Ten album, Danger – White Men Dancing , został wydany w październiku 2007 roku. Jego Durham Concerto , zamówione przez Uniwersytet w Durham z okazji obchodów 175. rocznicy, miało swoją światową premierę 20 października 2007 roku w katedrze w Durham przez Royal Liverpool Philharmonic Orchestra z udziałem solistów Lord na organach Hammonda, Kathryn Tickell na piszczałkach Northumbrian , Matthew Barley na wiolonczeli i Ruth Palmer na skrzypcach. Stał się hitem w „Hall of Fame” Classic FM , obok jego koncertu fortepianowego Boom of the Tingling Strings .

Lord grał na pianinie na pośmiertnie wydanym albumie Brainwashed George'a Harrisona (2002) i stał się ważnym członkiem kręgu towarzyskiego Harrisona w Oxfordshire (Lord mieszka teraz w Hill House, w Fawley, Henley-On-Thames), obaj spotkali się po raz pierwszy w studiach Abbey Road pod koniec lat 60. Był także bliskim przyjacielem Sir Johna Mortimera , angielskiego adwokata, dramaturga, scenarzysty, autora i twórcy brytyjskiego serialu Rumpole of the Bailey , któremu towarzyszył przy wielu okazjach podczas występów Mortimera w Mortimerze Miscellany. W 2007 roku Lord dołączył do Dereka Griffithsa, Colina Martina i Malcolma Poola na zjeździe Artwoods podczas wieczoru ART Tribute w York House w Twickenham. Ali Mackenzie przejął rolę Art Wooda na wokalu, a Chris Hunt grał na perkusji. Na scenie dołączył do nich gitarzysta Ronnie Wood i wokalista Geno Washington. Lord wydał swój solowy album To Notice Such Things 29 marca 2010 roku. Zatytułowany na cześć głównego utworu – sześcioczęściowej suity na flet solo, fortepian i orkiestrę smyczkową – album został zainspirowany i poświęcony pamięci drogiego przyjaciela Jona, Johna. Mortimer, który zmarł w styczniu 2009 roku. W pierwszym dniu premiery album trafił do indeksu Amazon 's Movers And Shakers, zajmując pod koniec dnia 12. miejsce. Sześć dni później znalazł się na 4 miejscu oficjalnej listy przebojów muzyki klasycznej w Wielkiej Brytanii. Lordowi zlecono skomponowanie koncertu na organy Hammonda i orkiestrę ze specjalnymi partiami na bębenki. Utwór miał być premierę z Oslo Philharmonic Orchestra z Tomem Vissgren na tympani w Oslo na wiosnę 2012. Z Vladimir Ashkenazy i Josef Suk , Pan był jednym z trzech sponsorów artystycznych Toccata Classics .

W lipcu 2011 roku Lord wykonał swój ostatni koncert na żywo, The Sunflower Jam w Royal Albert Hall, gdzie miał premierę swoją wspólną kompozycję z Rickiem Wakemanem . W tym momencie rozpoczęli nieformalną dyskusję na temat wspólnego nagrywania albumu. Do 2011 roku Lord pracował również nad materiałem z niedawno utworzoną supergrupą rockową WhoCares , w której skład wchodzili także wokalista Ian Gillan z Deep Purple , gitarzysta Tony Iommi z Black Sabbath , drugi gitarzysta Mikko Lindström z HIM , basista Jason Newsted z zespołu Metallica i perkusista Nicko McBrain z Iron Maiden , a konkretnie utwór „Out of My Mind”, oprócz nowych kompozycji ze Stevem Balsamo i Koncertu Organowego Hammonda. Lord następnie odwołał wykonanie swojego koncertu Durham w Hagen w Niemczech, ponieważ jego strona internetowa twierdziła, że ​​jest kontynuacją jego leczenia (koncert zaplanowany na 6 lipca 2012 roku byłby jego powrotem do występu na żywo po leczeniu).

Koncert Lorda na grupę i orkiestrę został przez niego skutecznie wznowiony, nagrany w Liverpoolu i Abbey Road Studios w 2011 roku oraz w trakcie postprodukcji w 2012 roku z udziałem Liverpool Philharmonic Orchestra pod dyrekcją wieloletniego współpracownika, dyrygenta Paula Manna. Nagranie było ukończone w chwili śmierci Pana, a Pan był w stanie przejrzeć ostateczne nagrania mistrzowskie. Album i DVD zostały następnie wydane w 2012 roku.

Życie osobiste

Lord ma młodszego brata, Stevena. Pierwszym małżeństwem Lorda, od 1969 do 1975 roku, była Judith Feldman, z którą miał jedną córkę Sarę. Druga żona Lorda, Vickie Gibbs, była dawną dziewczyną kolegi z zespołu Purple Glenn Hughes i siostrą bliźniaczką żony Iana Paice'a, Jacky Paice (założyciel organizacji charytatywnej Sunflower Jam). Ojcem sióstr był Frank Gibbs, właściciel Oakley House Country Club w Brewood , South Staffordshire . Jon i Vickie mieli także jedną córkę, Amy.

Choroba i śmierć

W lipcu 2011 roku stwierdzono, że Lord cierpi na raka trzustki . Po leczeniu zarówno w Anglii, jak iw Izraelu, zmarł 16 lipca 2012 r. w londyńskiej klinice po zatorowości płucnej . Jego pochówek odbył się na nowym cmentarzu przy kościele pod wezwaniem Najświętszej Marii Panny w Hambleden .

Wpływ i dziedzictwo

Lars Ulrich , członek-założyciel i perkusista Metalliki, skomentował: „Odkąd mój ojciec zabrał mnie do Kopenhagi w 1973 roku, w wieku 9 lat, Deep Purple był najbardziej stałą, nieprzerwaną i inspirującą muzyczną obecnością w moim życiu. Znali dla mnie więcej niż jakikolwiek inny istniejący zespół i odegrali ogromną rolę w kształtowaniu tego, kim jestem. Wszyscy możemy być winni lekkiego rzucania przymiotników, takich jak „wyjątkowy”, „jedyny w swoim rodzaju” i „ pionierskie wokół, kiedy chcemy opisać naszych bohaterów i ludzi, którzy nas poruszyli, ale nie ma bardziej pasujących słów niż te w tej chwili i po prostu nie było takiego muzyka jak Jon Lord w historii hard rocka. Nikt. Kropka. Nie było nikogo, kto grał jak on. Nie było nikogo, kto brzmiał jak on. Nie było nikogo, kto pisał tak jak on. Nie było nikogo, kto by wyglądał jak on. Nie było nikogo bardziej elokwentnego, dżentelmeńskiego, ciepłego lub kurewsko fajnego, który kiedykolwiek grał na klawiszach lub zbliżył się do klawiatury. To, co zrobił, było wszystkim jego własny."

W wywiadzie przeprowadzonym w 2012 roku dla Blabbermouth.net frontman Motörhead Lemmy powiedział: „Szkoda, ponieważ Jon Lord był w dużej mierze odpowiedzialny za to, że byłem w rock and rollu. Był w zespole o nazwie Artwoods lata temu, z Brat Ronniego Wooda, Arthur. Byli chyba w pewnym sensie zespołem jazzowo-bluesowym. Grali w tym miejscu w Walii, w którym mieszkałem, w tym brudnym małym pijaku, a ja rozmawiałem z Jonem, a on jak idiota dał mi jego adres w Londynie. Więc oczywiście pojechałem tam, a go tam nie było, ale mieszkał w domu matki Arta, gdzie mieszkał Ronnie Wood z zespołu The Birds i pozwolili mi rozłożyć się na kanapie. .... Widziałem go pod koniec zeszłego roku w hotelu w Niemczech w Kolonii .Był tam i robił jakieś orkiestrowe rzeczy, a my rozmawialiśmy przez chwilę w barze ... Cieszę się, że go widziałem, ponieważ odszedł ”.

Również w 2012 roku krytyk muzyczny Terence Towles Canote napisał krótko po śmierci Lorda: „Podczas gdy wielu współczesnych mu syntetyzatorów Mooga, Jon Lord nadal polegał głównie na organach Hammonda. Oczywiście, należy podkreślić, że Jon Lord może sprawić, że organy Hammonda będą robiły rzeczy, o których inni klawiszowcy mogliby tylko pomarzyć. Gra Jona Lorda nie tylko wyróżniała się z tłumu, ale także z czasem się utrzymała. Jako młodzieniec w latach osiemdziesiątych mogłem słuchać starych piosenek Deep Purple, a oni nie brzmi w ogóle przestarzały. To niesamowite osiągnięcie dla każdego artysty, aby stworzyć dzieła, które są zasadniczo ponadczasowe, i to właśnie zrobił Jon Lord.

Były klawiszowiec zespołu rockowego Yes , Rick Wakeman , który był przyjacielem Lorda, powiedział, że jest „wielkim fanem” i dodał: „Zamierzamy napisać i nagrać album, zanim zachoruje. Jego wkład w muzykę i do klasyczny rock był niezmierzony i będę za nim strasznie tęsknił.” W połowie 2013 roku Wakeman zaprezentował program telewizyjny BBC One East Midlands o Lordzie i jego związku z miastem, w którym się urodził.

Piosenkarka Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), która określiła Jona Lorda jako swojego "najdroższego przyjaciela", złożyła mu hołd podczas edycji Zermatt Unplugged w 2013 roku, corocznego festiwalu muzycznego, którego zarówno on, jak i ona byli patronami. „Był pełen wdzięku, inteligentny, uprzejmy, z silną uczciwością” – powiedziała. „(On) miał silną empatię i dużą dozę humoru dla słabości własnych i innych ludzi”.

Klawiszowiec Keith Emerson powiedział o śmierci Lorda: „Jon opuścił nas teraz, ale jego muzyka i inspiracja będą żyć wiecznie. Jestem głęboko zasmucony jego odejściem”. W późniejszym wywiadzie w listopadzie 2013 r. dodał: „W pierwszych latach pamiętam, że byłem dość zazdrosny o Jona Lorda – niech spoczywa w pokoju. We wrześniu 1969 roku usłyszałem, że debiutuje swoim „Koncertem na grupę i orkiestrę” w Royal Royal. Albert Hall , pod dyrekcją nikogo innego jak Malcolma Arnolda . Wow! Musiałem iść i to zobaczyć. Jon i ja żebraliśmy się nawzajem, byliśmy prawie kumplami, ale odszedłem i pomyślałem: „Cholera, za kilka tygodni "czas jadę do nagrywania nicejskiego 's Five Bridges Suite ... nie w Albert Hall, ale w Fairfield Halls , Croydon ! O wiele bardziej prozaiczne miejsce. Później Jon chciał, żebym zagrał na jego solowym albumie, Gemini Suite , ale to było mniej więcej w czasie, gdy ELP rozkwitało i byliśmy w trasie. Był uroczym facetem, prawdziwym dżentelmenem.

Koncert w hołdzie Panu odbył się 4 kwietnia 2014 roku w Royal Albert Hall. Wykonawcami i prezenterami byli Deep Purple , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson i Steve Balsamo .

W grudniu 2012 roku burmistrz Leicester, Sir Peter Soulsby , dołączył do kampanii na rzecz uhonorowania Pana niebieską tablicą w swoim domu dzieciństwa przy 120 Averill Road, gdzie mieszkał do dwudziestego roku życia, mówiąc, że będzie to „ważne przypomnienie wkład w świat muzyki współczesnej."

Lord został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Deep Purple w kwietniu 2016 roku.

W maju 2019 roku Lord otrzymał pośmiertnie nagrodę Ivor Novello za osiągnięcia międzynarodowe wraz z pozostałymi członkami składu Deep Purple MK II podczas ceremonii w hotelu Grosvenor House w Londynie.

Dyskografia

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN  9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Photo Book: Welch, Chris z Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
  • Dym na wodzie, The Deep Purple Story: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
  • The Complete Deep Purple: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
  • The Gemini Man: wprowadzenie do dzieł orkiestrowych Jona Lorda, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)

Zewnętrzne linki