Johnny Cash - Johnny Cash

Johnny Cash
Johnny Cash 1977.jpg
Gotówka w 1977 r.
Urodzić się
Gotówka JR

( 26.02.1932 )26 lutego 1932
Kingsland, Arkansas , Stany Zjednoczone
Zmarł 12 września 2003 (2003-09-12)(w wieku 71 lat)
Nashville, Tennessee , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Ogrody Pamięci Hendersonville
Inne nazwy Człowiek w czerni
Zawód
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
  • aktor
lata aktywności 1954–2003
Małżonkowie
( M.  1954; Gr.  1966)

( M.  1968, zmarł 2003)
Dzieci 5, w tym Rosanne , Cindy i John
Krewni Tommy Cash (brat)
Kariera wojskowa
Wierność Stany Zjednoczone
Serwis/ oddział Siły Powietrzne Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1950-1954
Ranga E5 USAF SSGT.svg Sierżant sztabowy
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa johnnycash .com

John R. Cash (ur. JR Cash ; 26 lutego 1932 - 12 września 2003) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów, muzykiem i aktorem. Duża część muzyki Casha zawierała tematy smutku, ucisku moralnego i odkupienia, zwłaszcza na późniejszych etapach jego kariery. Był znany ze swojego głębokiego, spokojnego głosu basowo-barytonowego , charakterystycznego brzmienia swojego zespołu z Tennessee Three, charakteryzującego się podobnymi do pociągu, warkotliwymi rytmami gitary, buntowniczością połączoną z coraz bardziej ponurą i pokorną postawą, darmowymi koncertami więziennymi i znakiem firmowym. -czarna garderoba sceniczna, dzięki której zyskał przydomekCzłowiek w czerni ”.

Urodzony w biednych rolnikach uprawiających bawełnę w Kingsland w stanie Arkansas , Cash zyskał sławę dzięki rozkwitającej scenie rockabilly w Memphis w stanie Tennessee po czterech latach w lotnictwie . Tradycyjnie zaczynał swoje koncerty od przedstawienia się po prostu „Hello, I'm Johnny Cash”, a następnie „ Folsom Prison Blues ”, jeden z jego sztandarowych utworów . Oprócz „Folsom Prison Blues” jego inne charakterystyczne piosenki to „ I Walk the Line ”, „ Ring of Fire ”, „ Get Rhythm ” i „ Man in Black ”. Nagrał także humorystyczne utwory, takie jak „ One Piece at a Time ” i „ A Boy Named Sue ”, duet ze swoją przyszłą żoną June o nazwie „ Jackson ” (po którym nastąpiło wiele innych duetów po ich ślubie) oraz piosenki kolejowe, takie jak „ Hey ”. , Porter ”, „ Orange Blossom Special ” i „ Rock Island Line ”. Na ostatnim etapie swojej kariery wykonał covery utworów współczesnych artystów rockowych tamtych czasów; jego najbardziej znanymi coverami były „ HurtNine Inch Nails , „ Rusty CageSoundgarden oraz „ Personal JesusDepeche Mode .

Cash jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów , sprzedając ponad 90 milionów płyt na całym świecie. Jego muzyka obejmująca różne gatunki obejmowała brzmienia country , rock and rolla , rockabilly , bluesa , folku i gospel . Ten crossoverowy apel przyniósł mu rzadki zaszczyt bycia wprowadzonym do Country Music , Rock and Roll i Gospel Music Halls of Fame. Jego kariera muzyczna została udramatyzowana w 2005 roku w filmie biograficznym Walk the Line .

Wczesne życie

dom chłopięcy Casha w Dyess w stanie Arkansas , gdzie mieszkał od trzeciego roku życia w 1935 roku do ukończenia szkoły średniej w 1950 roku; obiekt, przedstawiony na zdjęciu w 2013 roku, jest wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych . Dom został odnowiony w 2011 roku, aby wyglądał tak, jak wtedy, gdy Cash był dzieckiem.

Cash urodził się jako JR Cash w Kingsland w stanie Arkansas 26 lutego 1932 roku jako syn Carrie Cloveree (z domu Rivers) i Raya Casha. Miał troje starszego rodzeństwa o imionach Roy, Margaret Louise i Jack oraz troje młodszego rodzeństwa o imionach Reba, Joanne i Tommy (który również stał się odnoszącym sukcesy artystą country). Był głównie pochodzenia angielskiego i szkockiego. Jego babka ze strony ojca również twierdziła , że ma pochodzenie Cherokee , chociaż test DNA córki Casha, Rosanne, wykazał, że nie ma żadnych znanych markerów rdzennych Amerykanów. On prześledzić jego szkockie nazwisko do 11-wiecznej Fife po spotkaniu z ówczesny Laird of Falkland , major Michael Crichton-Stuart. Cash Loch i inne lokalizacje w Fife noszą imię jego rodziny. Jest dalekim kuzynem brytyjskiego konserwatywnego polityka Sir Williama Casha . Jego matka chciała nazwać go John, a ojciec wolał nazywać go Ray, więc JR okazał się jedynym kompromisem, na który mogli się zgodzić. Kiedy Cash zaciągnął się do Sił Powietrznych , nie wolno mu było używać inicjałów jako imienia, więc zmienił je na John R. Cash. W 1955, podpisując kontrakt z Sun Records , zaczął używać nazwiska Johnny Cash.

W marcu 1935 roku, kiedy Cash miał trzy lata, rodzina osiedliła się w Dyess w stanie Arkansas , kolonii New Deal założonej, aby dać biednym rodzinom możliwość pracy na ziemi, którą mogą później posiadać. Od piątego roku życia pracował z rodziną na polach bawełny, śpiewając z nimi podczas pracy. Farma Casha w Dyess doświadczyła powodzi, która doprowadziła go później do napisania piosenki „ Five Feet High and Rising ”. Gospodarcze i osobiste zmagania jego rodziny podczas Wielkiego Kryzysu dały mu współczucie na całe życie dla biednych i klasy robotniczej oraz zainspirowały wiele jego piosenek.

W 1944 roku starszy brat Casha, Jack, z którym był blisko, został przecięty prawie na pół przez niestrzeżoną piłę stołową w pracy i zmarł tydzień później. Według jego autobiografii on, jego matka i Jack mieli przeczucie tego dnia; jego matka namawiała Jacka, aby porzucił pracę i poszedł na ryby z Cashem, ale Jack nalegał na pracę, ponieważ rodzina potrzebuje pieniędzy. Cash często mówił o poczuciu winy w związku z tym incydentem i mówił o czekaniu na „spotkanie [swojego] brata w niebie”.

Wczesne wspomnienia Casha były zdominowane przez muzykę gospel i radio. Nauczony gry na gitarze przez matkę i przyjaciela z dzieciństwa, Cash zaczął grać i pisać piosenki w wieku 12 lat. W młodości Cash miał wysoki głos tenorowy , zanim po zmianie głosu został bas-barytonem . W liceum śpiewał w lokalnej rozgłośni radiowej. Kilkadziesiąt lat później wydał album z tradycyjnymi pieśniami gospel zatytułowany My Mother's Hymn Book . Znaczący wpływ wywarła na niego również tradycyjna muzyka irlandzka , którą co tydzień wykonywał Dennis Day w audycji radiowej Jack Benny .

Cash zaciągnął się do Sił Powietrznych 7 lipca 1950 r. Po podstawowym szkoleniu w Bazie Sił Powietrznych Lackland i przeszkoleniu technicznym w Bazie Sił Powietrznych Brooks , oba w San Antonio w Teksasie , Cash został przydzielony do 12. Dywizjonu Radiostacji Sił Powietrznych USA Służba Bezpieczeństwa w Landsbergu , Niemcy Zachodnie . Pracował jako operator kodu Morse'a przechwytujący transmisje Armii Radzieckiej . W Landsbergu stworzył swój pierwszy zespół „The Landsberg Barbarians”. 3 lipca 1954 został honorowo zwolniony ze stanowiska sierżanta sztabowego i wrócił do Teksasu. Podczas służby wojskowej nabył charakterystyczną bliznę po prawej stronie szczęki w wyniku operacji usunięcia torbieli .

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Zdjęcie reklamowe dla Sun Records, 1955

W 1954 roku Cash i Vivian przeprowadzili się do Memphis w stanie Tennessee , gdzie sprzedawał sprzęt AGD podczas studiów na spikera radiowego. Wieczorami grał z gitarzystą Lutherem Perkinsem i basistą Marshallem Grantem . Perkins i Grant byli znani jako Tennessee Two . Cash zebrał się na odwagę, by odwiedzić studio Sun Records , mając nadzieję na kontrakt nagraniowy. Przeszedł przesłuchanie do Sama Phillipsa , śpiewając głównie piosenki gospel, tylko po to, by dowiedzieć się od producenta, że ​​nie nagrywał już muzyki gospel. Plotki głosiły, że Phillips powiedział Cashowi, aby „idź do domu i zgrzeszył, a potem wrócił z piosenką, którą mogę sprzedać”, chociaż w wywiadzie z 2002 r. Cash zaprzeczył, jakoby Phillips zrobił jakikolwiek taki komentarz. Cash ostatecznie pozyskał producenta dzięki nowym utworom dostarczonym w jego wczesnym rockabilly stylu. W 1955 roku Cash dokonał swoich pierwszych nagrań w Sun, „ Hey Porter ” i „ Cry! Cry! Cry! ”, które ukazały się pod koniec czerwca i odniosły sukces na paradzie przebojów country .

4 grudnia 1956 roku Elvis Presley wpadł do Phillipsa, podczas gdy Carl Perkins był w studiu nagrywając nowe utwory, a Jerry Lee Lewis wspierał go na pianinie. Cash również był w studiu i cała czwórka rozpoczęła improwizowane jam session . Phillips zostawił uruchomione taśmy, a nagrania, z których prawie połowa to piosenki gospel, przetrwały. Od tego czasu zostały wydane pod tytułem Million Dollar Quartet . W Cash: the Autobiography , Cash napisał, że był najdalej od mikrofonu i śpiewał na wyższym tonie, by wtopić się w Elvisa.

Kolejna płyta Casha, „Folsom Prison Blues”, umieściła kraj w pierwszej piątce. Jego „ I Walk the Line ” stał się numerem jeden na listach przebojów country i wszedł do pierwszej dwudziestki list przebojów pop. Następnie „ Home of the Blues ”, nagrany w lipcu 1957 roku. W tym samym roku Cash został pierwszym artystą Sun, który wydał długo- odtwarzam album . Chociaż był wówczas najbardziej konsekwentnie sprzedającym się i płodnym artystą Sun, Cash czuł się ograniczony kontraktem z małą wytwórnią. Phillips nie chciał, aby Cash nagrywał gospel i płacił mu 3% tantiem zamiast standardowej stawki 5%. Presley już opuścił Sun, a Phillips skupiał większość swojej uwagi i promocji na Lewisie.

W 1958 Cash opuścił Phillips, aby podpisać lukratywną ofertę z Columbia Records . Jego singiel „ Don't Take Your Guns to Town ” stał się jednym z jego największych przebojów, a on nagrał kolekcję piosenek gospel na swój drugi album dla Columbii. Jednak Cash pozostawił po sobie wystarczające zaległości w nagraniach z Sunem, z których Phillips kontynuował wydawanie nowych singli i albumów, zawierających wcześniej niepublikowany materiał, aż do 1964 roku. Cash znajdował się w niezwykłej sytuacji, mając nowe wydawnictwa w dwóch wytwórniach jednocześnie. Płyta Sun z 1960 roku, cover „ Oh Lonesome Me ”, dotarła na 13. miejsce na listach przebojów C&W.

(Kiedy RCA Victor podpisał kontrakt z Presleyem, kupił także jego mastery z Sun Records, ale kiedy Cash wyjechał do Columbii, Phillips zachował prawa do Sun masterów piosenkarza. Columbia ostatecznie udzieliła licencji na niektóre z tych nagrań do wydania na kompilacjach po śmierci Casha.)

Trójka z Tennessee z gotówką w 1963 r.

Na początku swojej kariery Cash otrzymał drażniący przydomek „The Undertaker” od kolegów artystów z powodu jego zwyczaju noszenia czarnych ubrań. Powiedział, że wybrał je, ponieważ łatwiej było zachować czystość podczas długich tras.

Na początku lat sześćdziesiątych Cash koncertował z rodziną Carterów, która do tego czasu regularnie obejmowała córki matki Maybell , Anitę , June i Helen . June wspominała później, że podziwiała go z daleka podczas tych wycieczek. W latach 60. wystąpił w krótkometrażowym serialu telewizyjnym Pete'a Seegera Rainbow Quest . Zagrał także w filmie z 1961 roku zatytułowanym Pięć minut życia , ponownie wydanym jako Door-to-door Maniac , oraz napisał i zaśpiewał motyw przewodni .

Karierą Casha zajmował się Saul Holiff , promotor z Londynu w Ontario. Ich związek był tematem biografii syna Saula Mój ojciec i mężczyzna w czerni .

Obraz banity

Gdy jego kariera nabrała rozpędu pod koniec lat pięćdziesiątych, Cash zaczął intensywnie pić i uzależnił się od amfetaminy i barbituranów . Przez krótki czas dzielił mieszkanie w Nashville z Waylonem Jenningsem , który był głęboko uzależniony od amfetaminy. Cash używał stymulantów, aby nie zasnąć podczas wycieczek. Przyjaciele żartowali z jego „nerwowości” i chaotycznego zachowania, wielu ignorując sygnały ostrzegawcze jego pogłębiającego się uzależnienia od narkotyków .

Chociaż pod wieloma względami wymykał się spod kontroli, Cash wciąż mógł dostarczać hity dzięki swojej szalonej kreatywności. Jego interpretacje „ Ring of Fire ” był rozjazd hitem, osiągając jeden numer na wykresach kraju i wprowadzając TOP 20 na popowych przebojów. Pierwotnie był wykonywany przez siostrę June, ale popisową aranżację waltorni w stylu mariachi zapewnił Cash. Powiedział, że przyszło do niego we śnie. Vivian Liberto twierdziła, że ​​istnieje inna wersja początków „Ring of Fire”. W swojej książce I Walked the Line: My Life with Johnny Liberto mówi, że Cash dał Carterowi połowę udziału w pisaniu piosenek z powodów finansowych.

W czerwcu 1965 r. kamper Casha zapalił się podczas wyprawy na ryby ze swoim siostrzeńcem Damonem Fielderem w Los Padres National Forest w Kalifornii, wywołując pożar lasu, który spalił kilkaset akrów i prawie spowodował jego śmierć. Cash twierdził, że pożar został spowodowany przez iskry z wadliwego układu wydechowego w jego kamperze, ale Fielder uważa, że ​​Cash rozpalił ogień, aby się ogrzać, a w stanie odurzonym nie zauważył, że ogień wymyka się spod kontroli. Kiedy sędzia zapytał Casha, dlaczego to zrobił, Cash odpowiedział: „Nie zrobiłem tego, moja ciężarówka tak, i jest martwy, więc nie możesz tego kwestionować”. Ogień zniszczył 508 akrów (206 ha), spalił liście trzech gór i wypędził 49 z 53 zagrożonych kalifornijskich kondorów . Cash nie okazał skruchy i stwierdził: „Nie obchodzą mnie twoje cholerne żółte myszołowy”. Rząd federalny pozwał go i otrzymał 125 172 USD. Cash ostatecznie rozwiązał sprawę i zapłacił 82 001 USD.

Chociaż Cash kultywował romantyczny wizerunek banitów , nigdy nie odbył kary więzienia. Pomimo lądowania w więzieniu siedem razy za wykroczenia , przebywał tylko jedną noc w każdym pobycie. 11 maja 1965 został aresztowany w Starkville w stanie Mississippi za wchodzenie późną nocą na prywatne tereny w celu zbierania kwiatów. (Użył tego do napisania piosenki „Starkville City Jail”, o której mówił na swoim koncertowym albumie At San Quentin .) Podczas trasy w tym roku został aresztowany 4 października w El Paso w Teksasie przez oddział narkotykowy . Funkcjonariusze podejrzewali, że przemycał heroinę z Meksyku, ale zamiast tego znaleźli 688 kapsułek Dexedrine (amfetaminy) i 475 tabletek Equanil (środki uspokajające lub uspokajające), które wokalista ukrył w futerale na gitarę. Ponieważ pigułki były lekami na receptę, a nie nielegalnymi narkotykami, otrzymał wyrok w zawieszeniu . Cash wpłacił kaucję w wysokości 1500 dolarów, a następnie został zwolniony do czasu jego oskarżenia.

W tym okresie połowy lat 60. Cash wydał kilka albumów koncepcyjnych . Jego Gorzkie łzy (1964) poświęcone były słowu mówionemu i pieśniom o trudnej sytuacji rdzennych Amerykanów i złym traktowaniu przez rząd. Album ten, początkowo trafiając na listy przebojów, spotkał się z oporem niektórych fanów i stacji radiowych, które odrzuciły jego kontrowersyjne podejście do kwestii społecznych. W 2011 roku ukazała się książka na ten temat, która doprowadziła do ponownego nagrania piosenek współczesnych artystów i nakręcenia filmu dokumentalnego o zmaganiach Casha z albumem. Film ten został wyemitowany na antenie PBS w lutym i listopadzie 2016 roku. Jego Sings the Ballads of the True West (1965) to eksperymentalna podwójna płyta, łącząca autentyczne piosenki z pogranicza z mówioną narracją Casha.

Osiągając niski poziom z ciężkim uzależnieniem od narkotyków i destrukcyjnym zachowaniem, Cash rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną i odwołano występy, ale nadal odnosił sukcesy. W 1967 duet Casha z June Carter „ Jackson ” zdobył nagrodę Grammy .

Cash został ostatnio aresztowany w 1967 roku w hrabstwie Walker w stanie Georgia , po tym, jak policja odkryła, że ​​miał przy sobie torbę leków na receptę i miał wypadek samochodowy. Cash próbował przekupić lokalnego zastępcę, który odrzucił pieniądze. Piosenkarz został skazany na noc w LaFayette w stanie Georgia . Szeryf Ralph Jones wypuścił go po długiej rozmowie, ostrzegając go przed niebezpieczeństwem jego zachowania i zmarnowanym potencjałem. Cash przyznał, że to doświadczenie pomogło mu się odwrócić i uratować mu życie. Później wrócił do LaFayette, aby zagrać koncert benefisowy; przyciągnął 12 000 ludzi (populacja miasta wynosiła wówczas mniej niż 9 000) i zebrał 75 000 dolarów na liceum. Zastanawiając się nad swoją przeszłością w wywiadzie z 1997 r., Cash zauważył: „Byłem przez jakiś czas pigułki, a potem pigułki zaczęły mnie zażywać”. June, Maybelle i Ezra Carter przeprowadzili się na miesiąc do rezydencji Casha, aby pomóc mu pozbyć się narkotyków. Cash oświadczył się na scenie do czerwca 22 lutego 1968 roku na koncercie w London Gardens w Londynie, Ontario, Kanada. Para wyszła za mąż tydzień później (1 marca) we Franklin w stanie Kentucky. Zgodziła się wyjść za Casha po tym, jak „posprzątał”.

Podróż Casha obejmowała ponowne odkrycie jego wiary chrześcijańskiej. Wziął „ wezwanie do ołtarza ” w Evangel Temple, małym kościele w okolicy Nashville, którego pastorem był wielebny Jimmie Rodgers Snow, syn legendy muzyki country Hank Snow . Jednak według Marshalla Granta Cash nie zaprzestał całkowicie używania amfetaminy w 1968 roku. Cash nie zaprzestał używania narkotyków aż do 1970 roku, pozostając wolny od narkotyków przez okres siedmiu lat. Grant twierdzi, że narodziny syna Casha, Johna Cartera Casha, zainspirowały Casha do zakończenia jego zależności.

Cash ponownie zaczął używać amfetaminy w 1977 roku. W 1983 roku ponownie był głęboko uzależniony i został pacjentem kliniki Betty Ford w Rancho Mirage na leczenie. Przez kilka lat nie stosował narkotyków, ale wrócił do nałogu. W 1989 roku był zależny i wstąpił do Centrum Leczenia Alkoholu i Narkotyków w Cumberland Heights w Nashville. W 1992 roku rozpoczął opiekę w Centrum Medycyny Behawioralnej Loma Linda w Loma Linda w Kalifornii w celu ostatecznego leczenia rehabilitacyjnego. (Kilka miesięcy później jego syn poszedł za nim do tej placówki na leczenie).

Folsom i inne koncerty więzienne

Cash zaczął koncertować w więzieniach pod koniec lat pięćdziesiątych. Swój pierwszy słynny koncert więzienny zagrał 1 stycznia 1958 roku w więzieniu stanowym San Quentin. Te występy doprowadziły do ​​powstania pary bardzo udanych albumów na żywo, Johnny Cash w Folsom Prison (1968) i Johnny Cash w San Quentin (1969). Oba albumy na żywo osiągnęły pierwsze miejsce w muzyce albumów country Billboard, a ten drugi przekroczył, aby dotrzeć na szczyt listy albumów popowych Billboard. W 1969 Cash stał się międzynarodowym hitem, kiedy przyćmił nawet The Beatles , sprzedając 6,5 miliona albumów. Dla porównania, koncerty w więzieniu były znacznie bardziej udane niż jego późniejsze albumy na żywo, takie jak Strawberry Cake nagrane w Londynie i Live at Madison Square Garden , które zajęły odpowiednio 33 i 39 miejsca na listach przebojów.

Więzienia Folsom zapis został wprowadzony przez interpretację Jego „Folsom Prison Blues”, natomiast San Quentin rekord zawarte crossover przebój „ A Boy Named Sue ”, A Shel Silverstein -penned nowość utwór, który osiągnął numer jeden na listach przebojów kraju i numer dwa na listach przebojów w pierwszej dziesiątce w USA .

Cash występował w więzieniu Österåker w Szwecji w 1972 roku. Album koncertowy På Österåker ( At Österåker ) został wydany w 1973 roku. "San Quentin" został nagrany z Cashem zastępując "San Quentina" "Österåker". W 1976 roku koncert w Tennessee State Prison został nagrany do transmisji telewizyjnej i otrzymał spóźnioną płytę CD po śmierci Casha jako A Concert Behind Prison Walls .

Aktywizm na rzecz rdzennych Amerykanów

W 1965 Cash i June Carter pojawili się w programie telewizyjnym Pete'a Seegera Rainbow Quest , w którym Cash wyjaśnił swój początek jako aktywista na rzecz rdzennych Amerykanów:

W 1957 roku napisałem piosenkę „Old Apache Squaw”, a potem na chwilę zapomniałem o tak zwanym indyjskim proteście, ale nikt inny nie odzywał się głośno.

Columbia Music, wytwórnia, dla której wtedy nagrywał Cash, sprzeciwiła się umieszczeniu tej piosenki na swoim kolejnym albumie, uznając ją za „zbyt radykalną dla publiczności”. Cash śpiewający pieśni o indyjskich tragediach i przemocy ze strony osadników radykalnie przeciwstawił się głównemu nurtowi muzyki country w latach 50., w której dominował wizerunek prawego kowboja, który po prostu przyswaja sobie ziemię tubylców.

W 1964 roku, wychodząc z listy przebojów swojego poprzedniego albumu I Walk The Line , nagrał wspomniany wcześniej album Bitter Tears: Ballads of the American Indian .

Wciąż tu jesteśmy: Johnny Cash's Bitter Tears Revisited , dokument autorstwa Antonino D'Ambrosio (autora A Heartland and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears ) opowiada historię kontrowersyjnego albumu koncepcyjnego Johnny'ego Casha „Bitter Tears: Ballady o Indianach amerykańskich”, opisujące zmagania rdzennych Amerykanów. DVD filmu zostało wydane 21 sierpnia 2018 roku.

Album zawierał historie o wielu rdzennych ludach, głównie o ich brutalnym ucisku przez białych osadników: Pima („The Ballad of Ira Hayes ”), Navajo („Navajo”), Apaczów („Apache Tears”), Lakota („ The Ballad of Ira Hayes ”). Wielka Stopa), Seneka („Tak długo, jak rośnie trawa”) i Cherokee („Gadające liście”). Cash napisał trzy piosenki sam i jedną z pomocą Johnny'ego Hortona , ale większość protest songów została napisana przez artystę ludowego Petera La Farge (syna aktywisty i zdobywcy nagrody Pulitzera Olivera La Farge ), którego Cash poznał w Nowym Jorku w Nowym Jorku. lat 60. i którego podziwiał za swój aktywizm. Singiel z albumu „ The Ballad of Ira Hayes ” (o Irze Hayes , jednym z sześciu, którzy wznieśli amerykańską flagę na Iwo Jimie), został zlekceważony przez apolityczne radio w tym czasie, a wytwórnia odmówiła mu jakiejkolwiek promocji ze względu na jego prowokacyjny protest i „nieatrakcyjny” charakter. Cash napotkał opór i został nawet poproszony przez redaktora magazynu o muzyce country, by opuścił Stowarzyszenie Muzyki Country : „Ty i twój tłum jesteście zbyt inteligentni, by kojarzyć się z prostymi country folkami, artystami country i DJ-ami country”.

W odpowiedzi, 22 sierpnia 1964 r. Cash opublikował list jako reklamę w Billboard , nazywając tchórzliwie branżę muzyczną: „Dj-e – managerowie stacji – właściciele… gdzie są twoje odwagi? Musiałem walczyć, kiedy zdałem sobie z tego sprawę wiele stacji boi się Iry Hayesa. Tylko jedno pytanie: DLACZEGO??? Ira Hayes to silne lekarstwo... Podobnie Rochester, Harlem, Birmingham i Wietnam." Cash nadal sam promował piosenkę i wykorzystał swój wpływ na znanych mu radio dżokejów, aby ostatecznie wspiąć się na trzecie miejsce na listach przebojów country, podczas gdy album wspiął się na drugie miejsce na listach albumów.

Gotówka w 1969

Później, w The Johnny Cash Show , kontynuował opowiadanie historii o trudnej sytuacji rdzennych Amerykanów, zarówno w piosence, jak i w krótkich filmach, takich jak historia Trail of Tears .

W 1966, w odpowiedzi na jego działalność, piosenkarz został adoptowany przez Klan Żółwi Seneca Nation. Przeprowadził zasiłki w 1968 r. w Rezerwacie Rosebud, w pobliżu historycznego punktu kulminacyjnego masakry w Wounded Knee , aby zebrać pieniądze na budowę szkoły. W latach 80. grał także na Uniwersytecie DQ .

Johnny Cash wykorzystał swoją sławę i status ekonomiczny, aby uświadomić problemy związane z rdzennymi Amerykanami. Cash śpiewał piosenki o rdzennej ludzkości, próbując stawić czoła rządowi USA. Wielu nie-rdzennych Amerykanów trzymało się z daleka od śpiewania o tych rzeczach.

W 1970 r. Cash nagrał dla Stowarzyszenia Zabytków Historycznych (Nashville) esej Johna G. Burnetta z okazji 80-tych urodzin napisany w 1890 r. na temat usunięcia Cherokee .

Johnny Cash Show

Od czerwca 1969 do marca 1971 Cash wystąpił we własnym programie telewizyjnym The Johnny Cash Show w sieci ABC . Wyprodukowane przez Screen Gems przedstawienie odbyło się w Audytorium Rymana w Nashville. Bracia Statler otwierali dla niego w każdym odcinku; Rodzina Carterów i legenda rockabilly Carl Perkins również byli częścią regularnej świty. Cash lubił również rezerwować głównych wykonawców jako gości; w tym Linda Ronstadt w swoim pierwszym występie telewizyjnym, Neil Young , Louis Armstrong , Neil Diamond , Kenny Rogers i The First Edition (która pojawiła się cztery razy), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek and the Dominos , Joni Mitchell i Boba Dylana .

Od września 1969 roku 15-18, w Albuquerque , Nowy Meksyk , wykonał serię czterech koncertów na targach Stanu Nowy Meksyk w celu promowania pierwszy sezon The Johnny Cash Show . Te występy na żywo zostały wyprodukowane z pomocą ABC i lokalnego producenta koncertowego Benniego Sancheza, podczas tych setów Johnny Cash i Al Hurricane występowali razem. Również w erze The Johnny Cash Show napisał piosenkę tytułową i inne piosenki do filmu Little Fauss i Big Halsy , w którym wystąpili Robert Redford , Michael J. Pollard i Lauren Hutton . Tytułowa piosenka „The Ballad of Little Fauss and Big Halsy”, napisana przez Carla Perkinsa, została nominowana do nagrody Złotego Globu w 1971 roku.

Cash po raz pierwszy spotkał się z Dylanem w połowie lat 60. i został sąsiadami pod koniec lat 60. w Woodstock w stanie Nowy Jork . Cash był entuzjastycznie nastawiony do ponownego wprowadzenia samotnego Dylana do swojej publiczności. Gotówka zaśpiewała w duecie z Dylanem, „ Dziewczyna z North Country ”, na albumie Dylana country Nashville Skyline a także napisał albumu Grammy -winning wkładce .

Innym artystą, który otrzymał ogromny rozkwit dzięki The Johnny Cash Show, był Kris Kristofferson , który zaczął wyrabiać sobie sławę jako piosenkarz i autor tekstów. Podczas występu na żywo Kristoffersona „ Sunday Morning' Comin' Down ” Cash odmówił zmiany tekstu, aby pasował do dyrektorów sieci, śpiewając piosenkę z nienaruszonymi odniesieniami do marihuany :

Na chodniku w niedzielę rano
życzę, Panie, żebym został ukamienowany.

Program zamykający The Johnny Cash Show był specjalnym wydarzeniem poświęconym muzyce gospel. Wśród gości znaleźli się bracia Blackwood , Mahalia Jackson , Stuart Hamblen i Billy Graham .

„Człowiek w czerni”

Cash opowiadał się za reformą więziennictwa podczas spotkania z prezydentem Richardem Nixonem w lipcu 1972 r

Na początku lat 70. Cash ugruntował swój publiczny wizerunek jako „Człowiek w czerni”. Regularnie występował w całkowicie czarnych garniturach z długim, czarnym płaszczem do kolan. Ten strój kontrastował z garniturami z kryształu górskiego i kowbojskimi butami noszonymi przez większość głównych aktorów country w jego czasach.

Cash występujący w Bremie , Niemcy Zachodnie, we wrześniu 1972 r.

Cash powiedział, że ubiera się na czarno w imieniu biednych i głodnych, „więźnia, który od dawna zapłacił za swoją zbrodnię” oraz tych, którzy zostali zdradzeni przez wiek lub narkotyki. Dodał: „Ponieważ wojna w Wietnamie była tak bolesna w moim umyśle, jak w przypadku większości innych Amerykanów, nosiłem ją„ w żałobie ”po życiu, które mogło być ”… Oprócz zakończenia wojny w Wietnamie, nie Nie widzę powodu, by zmienić moje stanowisko... Starzy wciąż są zaniedbywani, biedni wciąż są biedni, młodzi wciąż umierają przedwcześnie, a my nie robimy wielu ruchów, aby to naprawić. Wciąż jest dużo ciemności unieść."

Gotówka na Cadillaca „jeden kawałek na raz”

Początkowo on i jego zespół nosili czarne koszule, ponieważ był to jedyny pasujący kolor, jaki mieli wśród różnych strojów. Na początku swojej kariery nosił inne kolory na scenie, ale twierdził, że lubi nosić czerń zarówno na scenie, jak i poza nią. Stwierdził, że pomijając względy polityczne, po prostu lubił czarny jako swój kolor na scenie. Przestarzały zimowy niebieski mundur marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych był nazywany przez marynarzy „Johnny Cashes”, ponieważ koszula, krawat i spodnie munduru są jednolicie czarne.

W połowie lat 70. popularność Casha i liczba przebojów zaczęły spadać. Realizował reklamy dla Amoco i STP , niepopularnego przedsięwzięcia w czasie kryzysu energetycznego lat 70 - tych . W 1976 roku zrealizował reklamy dla Lionel Trains , do których napisał również muzykę. Jednak jego pierwsza autobiografia, Man in Black , została opublikowana w 1975 roku i sprzedała się w 1,3 miliona egzemplarzy. Drugi, Cash: The Autobiography , ukazał się w 1997 roku.

Przyjaźń Casha z Billym Grahamem doprowadziła do wyprodukowania przez niego filmu o życiu Jezusa, Gospel Road: A Story of Jesus , którego współautorem i narracją był Cash. Został wydany w 1973 roku. Cash postrzegał film jako wyraz swojej osobistej wiary, a nie sposób nawracania.

Cash i June Carter Cash pojawili się kilka razy w specjalnych programach Billy Graham Crusade TV, a Cash nadal umieszczał piosenki gospel i religijne na wielu swoich albumach, chociaż Columbia odmówiła wydania A Believer Sings the Truth , podwójnego albumu gospel Cash nagranego w 1979 i który został wydany przez niezależną wytwórnię, nawet gdy Cash nadal był związany kontraktem z Columbią. 22 listopada 1974 roku CBS wyemitowało swój godzinny program telewizyjny zatytułowany Jazda po szynach , muzyczna historia pociągów.

Nadal pojawiał się w telewizji, prowadząc świąteczne programy specjalne w CBS pod koniec lat 70. i na początku lat 80. XX wieku. Późniejsze występy telewizyjne obejmowały główną rolę w odcinku Columbo , zatytułowanym „Swan Song”. June i pojawił się w odcinku " Domek na prerii " zatytułowanym "Kolekcja". Występował jako abolicjonista John Brown w miniserialu telewizyjnym o wojnie secesyjnej z 1985 r. Północ i Południe . W latach 90. Johnny i June pojawili się w Dr. Quinn, Medicine Woman w powtarzających się rolach.

Był zaprzyjaźniony z każdym prezydentem USA, począwszy od Richarda Nixona . Najbliższy mu był Jimmy Carter , z którym się zaprzyjaźnił i który był dalekim kuzynem jego żony, June.

Gdy w 1970 roku po raz pierwszy zaproszono go do Białego Domu , biuro Richarda Nixona poprosiło go o zagranie „ Okie z Muskogee ” (satyrycznej piosenki Merle Haggarda o ludziach, którzy gardzili hipisami, młodymi narkomanami i protestującymi w wojnie w Wietnamie), „Welfare Cadillac” (piosenka Guya Drake'a, która karci uczciwość odbiorców pomocy społecznej) i „Chłopiec zwany Sue”. Cash odmówił zagrania dwóch pierwszych utworów i zamiast tego wybrał inne piosenki, w tym „The Ballad of Ira Hayes ” oraz własne kompozycje „ What Is Truth ” i „Man in Black”. Cash napisał, że powodem odmowy wyboru piosenek Nixona była jego nieznajomość i dość krótki czas na ich przećwiczenie, a nie jakikolwiek powód polityczny. Jednak Cash dodał, że nawet jeśli biuro Nixona dało Cashowi wystarczająco dużo czasu na nauczenie się i przećwiczenie piosenek, ich wybór utworów, które przekazywały nastroje „antyhippisowskie i antyczarnoskóre”, mógł przynieść odwrotny skutek. W swoich uwagach podczas przedstawiania Casha Nixon żartował, że jedną z rzeczy, których nauczył się o piosenkarzu, było to, że nie mówiono mu, co śpiewać.

Johnny Cash był wielkim marszałkiem parady z okazji dwustulecia Stanów Zjednoczonych . Miał na sobie koszulę od Nudie Cohn, która została sprzedana na aukcji w 2010 roku za 25 000 dolarów. Po paradzie dał koncert pod pomnikiem Waszyngtona.

Rozbójnicy i odejście z Columbia Records

W 1980 roku Cash stał się najmłodszym żyjącym członkiem Country Music Hall of Fame w wieku 48 lat, ale w latach 80. jego nagrania nie wywarły większego wpływu na listy przebojów country, chociaż kontynuował z powodzeniem trasy koncertowe. W połowie lat 80. nagrywał i koncertował z Waylonem Jenningsem , Williem Nelsonem i Krisem Kristoffersonem jako The Highwaymen , tworząc trzy przebojowe albumy, które zostały wydane, zaczynając od pierwotnie zatytułowanego Highwayman w 1985 r., a następnie Highwaymen 2 w 1990 r. i kończąc. z Highwaymen – The Road Goes On Forever w 1995 roku.

W tym okresie Cash wystąpił w wielu filmach telewizyjnych. W 1981 roku zagrał w Dumie Jessego Hallama , zdobywając świetne recenzje za film, który zwracał uwagę na analfabetyzm dorosłych . W 1983 roku pojawił się jako bohaterski szeryf w filmie Morderstwo w hrabstwie Coweta , opartym na prawdziwej sprawie morderstwa z Georgii, w której Andy Griffith zagrał jego nemezis.

Cash powrócił do uzależnienia po podaniu środków przeciwbólowych z powodu poważnego urazu brzucha w 1983 roku, spowodowanego incydentem, w którym został kopnięty i zraniony przez strusia na swojej farmie.

Podczas wizyty w szpitalu w 1988 r., tym razem, aby czuwać nad Waylonem Jenningsem (który dochodził do siebie po zawale serca), Jennings zasugerował, aby Cash sam zgłosił się do szpitala z powodu choroby serca. Lekarze zalecili profilaktyczną operację serca, a Cash przeszedł operację podwójnego pomostowania w tym samym szpitalu. Obaj wyzdrowieli, chociaż Cash odmówił użycia środków przeciwbólowych na receptę, obawiając się powrotu do uzależnienia. Cash twierdził później, że podczas operacji miał coś, co nazywa się „ przeżyciem z pogranicza śmierci ”.

W 1984 roku Cash wydał nagranie auto-parodii zatytułowane „ Kurczak w czerni ” o przeszczepieniu mózgu Casha w kurczaka, a Cash otrzymał w zamian mózg napadu na bank. Biograf Robert Hilburn w swojej książce z 2013 roku Johnny Cash: The Life kwestionuje twierdzenie, że Cash postanowił nagrać umyślnie kiepską piosenkę w proteście przeciwko traktowaniu go przez Columbię. Wręcz przeciwnie, pisze Hilburn, to Columbia zaprezentowała Cashowi piosenkę, którą Cash – który wcześniej zdobył największe przeboje z materiałami komediowymi, takimi jak „A Boy Named Sue” i „One Piece at a Time” – przyjął entuzjastycznie: wykonując piosenkę na żywo na scenie i kręcąc komediowy teledysk, w którym przebiera się w kostium rabusia banku przypominający superbohatera. Według Hilburn, entuzjazm Casha do piosenki osłabł po tym, jak Waylon Jennings powiedział Cashowi, że wygląda „jak błazen” w teledysku (który został pokazany podczas świątecznego programu Casha w 1984 r.), a następnie Cash zażądał, aby Columbia wycofała teledysk z transmisji i przypomnijmy singiel ze sklepów – przerywając jego sukces na listach przebojów w dobrej wierze – i nazwano to przedsięwzięcie „fiaskiem”.

W latach 1981-1984 nagrał kilka sesji ze słynnym countrypolitalnym producentem Billym Sherrillem (który wyprodukował także „Kurczaka w czerni”), które zostały odłożone na półkę; zostały wydane przez siostrzaną wytwórnię Columbii, Legacy Recordings , w 2014 roku jako Out Among the Stars . W tym czasie Cash nagrał również album z nagraniami gospel, który został wydany przez inną wytwórnię w czasie jego wyjazdu z Kolumbii (z powodu zamknięcia przez Columbię oddziału Priority Records, który miał wydać nagrania).

Po kolejnych nieudanych nagraniach wydanych w latach 1984-1985 Cash opuścił Kolumbię.

W 1986 roku Cash powrócił do Sun Studios w Memphis, aby połączyć siły z Royem Orbisonem , Jerrym Lee Lewisem i Carlem Perkinsem, aby stworzyć album Class of '55 ; według Hilburn, Columbia nadal miała wtedy kontrakt z Cashem, więc trzeba było poczynić specjalne ustalenia, aby umożliwić mu udział. Również w 1986 roku Cash opublikował swoją jedyną powieść, Człowiek w bieli , książkę o Saulu i jego nawróceniu na apostoła Pawła. W 1990 roku nagrał Johnny Cash Reads The Complete New Testament .

Nagrania amerykańskie

Johnny Cash śpiewa z porucznikiem marynarki podczas zdarzenia wojskowego C. Styczeń 1987

Po tym, jak Columbia Records wycofała Casha ze swojego kontraktu nagraniowego, miał krótką i nieudaną współpracę z Mercury Records w latach 1987-1991. W tym czasie nagrał album z nowymi wersjami niektórych swoich najbardziej znanych hitów Sun i Columbia, a także jako Water from the Wells of Home , album duetów, który połączył go m.in. z jego dziećmi Rosanne Cash i Johnem Carterem Cashem , a także Paulem McCartneyem . Album jednorazowa Narodzenia nagrany dla Delta Records kontrakt Rtęć przestrzegane.

Chociaż Cash nigdy nie miałby kolejnego hitu listy przebojów od 1991 roku aż do swojej śmierci, jego kariera została odmłodzona w latach 90., prowadząc do popularności wśród publiczności, która tradycyjnie nie była uważana za zainteresowaną muzyką country. W 1988 roku brytyjscy muzycy post-punkowi Marc Riley (dawniej the Fall ) i Jon Langford ( The Mekons ) stworzyliTil Things Are Brighter” , album będący hołdem zawierającym w większości interpretacje piosenek Casha pochodzące głównie z brytyjskich zespołów indie-rockowych. Cash był entuzjastycznie nastawiony do projektu, mówiąc Langfordowi, że to „wzmacniacz morale”; Rosanne Cash powiedziała później, że „poczuł prawdziwy związek z tymi muzykami i bardzo się do tego przekonał… To było dla niego bardzo dobre: ​​był w swoim żywiole. Całkowicie rozumiał, w co oni czerpią, i kochał to”. Album przyciągnął uwagę prasy po obu stronach Atlantyku. W 1991 roku zaśpiewała wersję „Man in Black” dla chrześcijańskiej punkowego zespołu One Bad Pig „s album krzyczę niedzielę . W 1993 roku zaśpiewał "The Wanderer", ostatni utwór na albumie U2 Zooropa . Według pisarza Rolling Stone, Adama Golda, „The Wanderer” – napisany dla Casha przez Bono, „przeciwstawia się kanonom U2 i Cash, łącząc rytmiczne i teksturowe elementy synth-popu z lat dziewięćdziesiątych z lamentem Countrypolitan, pasującym do napisów końcowych lat 70. Zachodni."

Nie jest już poszukiwany przez wytwórnie, zaproponowano mu kontrakt z producentem Rickiem Rubinem „s American Recordings label, który został niedawno przemianowane z Def American, pod której nazwa została lepiej znany rap i hard rocka . Pod okiem Rubina nagrał w swoim salonie American Recordings (1994) przy akompaniamencie jedynie gitary Martina Dreadnoughta – jednej z wielu, jakie Cash grał w swojej karierze. Na płycie znalazły się okładki wybranych przez Rubina współczesnych artystów. Album odniósł wielki sukces krytyczny i komercyjny, zdobywając nagrodę Grammy za Najlepszy Współczesny Album Folkowy . Cash napisał, że jego przyjęcie na festiwalu Glastonbury w 1994 roku było jednym z najważniejszych punktów jego kariery. To był początek dekady uznania przemysłu muzycznego i sukcesu komercyjnego. Połączył siły z Brooks & Dunn, aby nagrać „Folsom Prison Blues” na album dobroczynny AIDS Red Hot + Country, wyprodukowany przez Red Hot Organization . Na tym samym albumie wykonał ulubionego Boba Dylana „ Forever Young ”.

Cash i jego żona pojawili się w kilku odcinkach serialu telewizyjnego Dr Quinn, Medicine Woman . On również użyczył głosu do roli epizodycznej w The Simpsons epizod „ El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (Tajemniczy statku Homera) ”, jako „przestrzeń” Coyote że prowadnice Homer Simpson na duchowych poszukiwań.

Do Casha dołączyli gitarzysta Kim Thayil z Soundgarden , basista Krist Novoselic z Nirvany i perkusista Sean Kinney z Alice in Chains , którzy wykonali cover " Time of the Preacher " Willie Nelsona , który znalazł się na wydanym w styczniu albumie " Twisted Willie " . 1996.

W 1996 roku Cash współpracował z Tomem Petty and the Heartbreakers przy Unchained (znanym również jako American Recordings II ), który wygrał nagrodę Grammy za najlepszy album country w 1998 roku. Album został wyprodukowany przez Ricka Rubina z inżynierią i miksem Sylvią Massy . Większość Unchained została nagrana w Sound City Studios i zawierała gościnne występy Lindsey Buckingham , Micka Fleetwooda i Marty'ego Stuarta . Wierząc, że nie wyjaśnił wystarczająco siebie w swojej autobiografii z 1975 r. Człowiek w czerni , napisał w 1997 r. Cash: The Autobiography .

Późniejsze lata i śmierć

W 1997 roku, podczas podróży do Nowego Jorku, u Casha zdiagnozowano chorobę neurodegeneracyjną – zespół Shy-Dragera, formę atrofii wielonarządowej . Według biografa Roberta Hilburna, choroba została pierwotnie błędnie zdiagnozowana jako choroba Parkinsona , a Cash ogłosił nawet swoim słuchaczom, że ma chorobę Parkinsona po prawie zawaleniu się na scenie we Flint w stanie Michigan , 25 października 1997 roku. Niedługo potem jego diagnoza została zmieniona na Shy-Drager i Cashowi powiedziano, że zostało mu około 18 miesięcy życia. Rozpoznanie zostało później ponownie zmienione na neuropatię autonomiczną związaną z cukrzycą . Choroba zmusiła Casha do ograniczenia trasy koncertowej. W 1998 roku trafił do szpitala z ciężkim zapaleniem płuc , które uszkodziło jego płuca.

W ostatnim etapie swojej kariery Cash wydał albumy American III: Solitary Man (2000) i American IV: The Man Comes Around (2002). American IV zawierał covery kilku artystów rockowych końca XX wieku, w szczególności „ HurtNine Inch Nails i „ Personal JesusDepeche Mode . Trent Reznor z Nine Inch Nails skomentował, że początkowo był sceptycznie nastawiony do planu Casha, by nagrać "Hurt", ale później był pod wrażeniem i poruszony tym wykonaniem. Teledysk do „Hurt” zdobył uznanie krytyków i popularności, w tym nagrodę Grammy.

June Carter Cash zmarł 15 maja 2003 roku w wieku 73 lat. June powiedział Cashowi, żeby dalej pracował, więc kontynuował nagrywanie, skompletował 60 piosenek w ciągu ostatnich czterech miesięcy swojego życia. Zagrał nawet niespodzianki w Carter Family Fold pod Bristolem w Wirginii . Na koncercie 5 lipca 2003 r. (jego ostatni publiczny występ), przed zaśpiewaniem „Ring of Fire”, Cash przeczytał oświadczenie, które napisał na krótko przed wejściem na scenę:

Duch June Carter przyćmiewa mnie dziś wieczorem miłością, którą miała do mnie i miłością, którą mam do niej. Łączymy się gdzieś pomiędzy tutaj a Niebem. Przyjechała na krótką wizytę, jak sądzę, z Nieba, aby odwiedzić mnie dziś wieczorem, aby dodać mi odwagi i inspiracji, tak jak zawsze. Nigdy nie była dla mnie jedną z wyjątkiem odwagi i inspiracji. Dziękuję Bogu za June Carter. Kocham ją całym sercem.

Cash kontynuował nagrywanie na krótko przed śmiercią. „Kiedy zmarł June, rozdarł go”, wspomina Rick Rubin. „Powiedział mi: „Musisz kazać mi pracować, bo umrę, jeśli nie będę miał nic do roboty”. Był wtedy na wózku inwalidzkim i umieściliśmy go w jego domu w Wirginii… Nie mogłem słuchać tych nagrań przez dwa lata po jego śmierci i to było bolesne, kiedy to zrobiliśmy. Ostatnie nagrania Casha zostały dokonane 21 sierpnia 2003 r. i składały się z utworu „Like the 309”, który ukazał się w American V: A Hundred Highways w 2006 r., oraz ostatniej piosenki, którą ukończył, „Engine 143”, nagranej dla jego syna Johna Cartera Planowany album Casha w hołdzie Carter Family.

Podczas hospitalizacji w Baptist Hospital w Nashville, Cash zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą około godziny 2:00 rano czasu centralnego 12 września 2003 roku, w wieku 71 lat — mniej niż cztery miesiące po swojej żonie. Został pochowany obok niej w Hendersonville Memory Gardens w pobliżu jego domu w Hendersonville w stanie Tennessee .

Życie osobiste

Cash i jego druga żona, June Carter , w 1969 r.

18 lipca 1951, podczas podstawowego szkolenia Sił Powietrznych , Cash spotkał 17-letnią włoską Amerykankę Vivian Liberto na torze wrotkarskim w San Antonio w Teksasie . Spotykali się przez trzy tygodnie, aż Cash został wysłany do Niemiec Zachodnich na trzyletnią trasę koncertową. W tym czasie para wymieniła setki listów miłosnych. 7 sierpnia 1954, miesiąc po jego zwolnieniu, pobrali się w kościele rzymskokatolickim św. Anny w San Antonio. Mieli cztery córki: Rosanne , Kathy, Cindy i Tarę. W 1961 roku Cash przeniósł się z rodziną do domu na wzgórzu z widokiem na Casitas Springs w Kalifornii . Wcześniej przeniósł swoich rodziców w okolicę, aby prowadzić mały park przyczep o nazwie Johnny Cash Trailer Park. Jego picie doprowadziło do kilku starć z lokalnymi organami ścigania. Liberto powiedziała później, że złożyła pozew o rozwód w 1966 roku z powodu poważnego nadużywania narkotyków i alkoholu przez Casha, a także jego ciągłego koncertowania, powtarzających się aktów cudzołóstwa z innymi kobietami i bliskiego związku z piosenkarką June Carter . Ich cztery córki zostały następnie wychowane przez matkę.

Cash spotkał June ze słynnej rodziny Carterów podczas trasy koncertowej i oboje zakochali się w sobie. W 1968 roku, trzynaście lat po tym, jak po raz pierwszy spotkali się za kulisami w Grand Ole Opry , Cash oświadczył się June podczas występu na żywo w Londynie w Ontario . Para wyszła za mąż 1 marca 1968 roku we Franklin w stanie Kentucky . Mieli razem jedno dziecko, Johna Cartera Casha , urodzonego 3 marca 1970 roku. Był jedynym synem zarówno Johnny'ego, jak i June. Oprócz czterech córek i Johna Cartera, Cash został także ojczymem Carlene i Rosie , córek June z jej dwóch pierwszych małżeństw. Środki pieniężne i Carter w dalszym ciągu pracy, podnieść swoje dziecko, tworzyć muzykę i Tour razem przez 35 lat, aż do śmierci w czerwcu, w maju 2003 roku w trakcie ich małżeństwa, czerwiec usiłował zachować gotówkę od amfetaminy , często odrywając leków i płukania je w toalecie. June pozostała z nim nawet przez całe jego wielokrotne przyjmowanie na leczenie rehabilitacyjne i dziesięciolecia uzależnienia od narkotyków . Po śmierci June w 2003 roku Cash wierzył, że jedynym powodem jego życia jest muzyka. Zmarł cztery miesiące po niej.

Przekonania religijne

Cash został wychowany przez rodziców w chrześcijaństwie południowych baptystów . Został ochrzczony w 1944 roku w rzece Tyronza jako członek Central Baptist Church of Dyess w Arkansas .

Niespokojny, ale pobożny chrześcijanin, Cash został scharakteryzowany jako „soczewka, przez którą można zobaczyć amerykańskie sprzeczności i wyzwania”. 9 maja 1971 r. odpowiedział na wezwanie do ołtarza w Evangel Temple, kongregacji Assemblies of God, której pastorem jest Jimmie R. Snow, docierając do ludzi ze świata muzyki.

Biblista , Gotówka napisała powieść Christian , mężczyzna w białej w 1986 iw zapisów Wstęp O reportera, który zainteresowany przekonań religijnych gotówką, w wątpliwość, czy książka jest napisana z Chrzciciela, Katolik, lub perspektywy żydowskiej. Cash odpowiada: „Jestem chrześcijaninem. Nie wkładaj mnie do innego pudełka”.

W połowie lat siedemdziesiątych Cash i jego żona June ukończyli kurs biblijny w Christian International Bible College, którego kulminacją była pielgrzymka do Izraela w listopadzie 1978 roku. Często występował w Billy Graham Crusades. Na krucjacie Tallahassee w 1986 roku, June i Johnny zaśpiewali jego piosenkę „One of These Days I'm Gonna Sit Down and Talk to Paul”. Podczas znaczącego występu w Arkansas w 1989 r. Johnny Cash przemawiał do zgromadzonych o swoim zaangażowaniu w zbawienie handlarzy narkotyków i alkoholików. Następnie zaśpiewał „Biblię rodzinną”.

Nagrał kilka albumów gospel i wykonane nagranie spoken-word całego New King James Version z Nowego Testamentu . Cash oświadczył, że jest „największym grzesznikiem ze wszystkich” i postrzegał siebie jako skomplikowanego i pełnego sprzeczności człowieka. W związku z tym mówi się, że Cash „zawierał tłumy” i został uznany za „filozofa-księcia amerykańskiej muzyki country”.

Cashowi przypisuje się nawrócenie aktora i piosenkarza Johna Schneidera na chrześcijaństwo.

Spuścizna

Ubrania i gitara Johnny'ego Casha na wystawie w Galerii Artystów Muzeum Instrumentów Muzycznych w Phoenix

Cash pielęgnował i bronił artystów (takich jak Bob Dylan) na marginesie tego, co było dopuszczalne w muzyce country, nawet będąc najbardziej widocznym symbolem establishmentu muzyki country. Na koncercie gwiazd, który wyemitowano w 1999 roku w TNT , hołd złożyła mu zróżnicowana grupa artystów, w tym Dylan, Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise i U2. Sam Cash pojawił się na końcu i wystąpił po raz pierwszy od ponad roku. Dwa albumy w hołdzie zostały wydane na krótko przed jego śmiercią; Kindred Spirits zawiera utwory uznanych artystów, a Dressed in Black zawiera utwory wielu mniej znanych muzyków.

W sumie napisał ponad 1000 piosenek i wydał kilkadziesiąt albumów. Zestaw box zatytułowany wykopany został wydany pośmiertnie. Zawierała cztery płyty z niewydanym materiałem nagranym z Rubinem, a także Best of Cash na amerykańskiej retrospektywnej płycie. Zestaw zawiera również 104-stronicową książkę, która omawia każdy utwór i zawiera jeden z ostatnich wywiadów Casha.

W 1999 roku Cash otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award . W 2004 roku Rolling Stone rankingu numer 31 na ich pieniężne „100 największych artystów wszechczasów” listy i nr 21 w sprawie ich „100 największych wokalistek” liście w roku 2010. W 2012 roku Rolling Stone rankingu 1968 album koncertowy Cash At Folsom Prison 1994 album studyjny American Recordings na 88 i 366 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów.

W uznaniu jego wieloletniego wsparcia dla SOS Wioski Dziecięce , jego rodzina zaprosiła przyjaciół i fanów do przekazania darowizny na Johnny Cash Memorial Fund ku jego pamięci. Miał osobisty związek z wioską SOS w Diessen , nad jeziorem Ammersee w południowych Niemczech , w pobliżu miejsca, w którym stacjonował jako GI , oraz z wioską SOS w Barrett Town , niedaleko Montego Bay , w pobliżu jego domu wakacyjnego na Jamajce .

W styczniu 2006 roku dom Casha nad jeziorem przy Caudill Drive w Hendersonville został sprzedany wokalistowi Bee Gees Barry'emu Gibbowi i żonie Lindy za 2,3 miliona dolarów. W dniu 10 kwietnia 2007 roku, podczas generalnych prac remontowych prowadzonych dla firmy Gibb, w domu wybuchł pożar, który szybko się rozprzestrzenił z powodu zastosowanego łatwopalnego środka do konserwacji drewna. Budynek został całkowicie zniszczony.

Jedna z ostatnich współpracy Casha z producentem Rickiem Rubinem, American V: A Hundred Highways , została wydana pośmiertnie 4 lipca 2006 roku. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy albumów Billboard Top 200 w tygodniu kończącym się 22 lipca 2006 roku. 23, 2010, trzy dni przed 78. urodzinami Casha, Cash Family, Rick Rubin i Lost Highway Records wydali jego drugą pośmiertną płytę, zatytułowaną American VI: Ain't No Grave .

Główna ulica w Hendersonville, Tennessee, Highway 31E, znana jest jako „Johnny Cash Parkway”. Johnny Cash Museum, znajdujące się do 2006 roku w jednej z posiadłości Casha w Hendersonville, nazwane Domem Casha , zostało sprzedane na podstawie testamentu Casha. Wcześniej, zamknięte przez wiele lat, muzeum pojawiało się w teledysku Casha do „Hurt”. Dom następnie spłonął podczas remontu przez nowego właściciela. Nowe muzeum, założone przez Shannona i Billa Millera, zostało otwarte 26 kwietnia 2013 r. w centrum Nashville.

W dniach 2-4 listopada 2007 r. w Starkville w stanie Missisipi odbył się festiwal Johnny Cash Flower Pickin' Festival, gdzie Cash został aresztowany ponad 40 lat wcześniej i przetrzymywany przez noc w miejskim więzieniu 11 maja 1965 r. Incydent zainspirował Casha do napisz piosenkę „Starkville City Jail”. Festiwal, na którym zaoferowano mu symboliczne pośmiertne ułaskawienie, uhonorował życie i muzykę Casha i miał stać się corocznym wydarzeniem.

JC Unit One, prywatny autobus wycieczkowy Johnny'ego Casha od 1980 do 2003 roku, został wystawiony w 2007 roku w Rock and Roll Hall of Fame and Museum w Cleveland w stanie Ohio . jest przechowywany w okresie zimowym i nie jest w tym czasie wystawiany).

Ograniczone-wydanie Zawsze pieczęć uhonorowanie Gotówka trafił do sprzedaży 5 czerwca 2013. Znaczek oferuje promocyjny obraz gotówki podjętej po wydaniu 1963 Ring of Fire: The Best of Johnny Cash .

14 października 2014 r. Miasto Folsom zaprezentowało publiczności fazę 1 Johnny Cash Trail z ceremonią poświęcenia i przecięcia wstęgi z udziałem Rosanne Cash. Wzdłuż szlaku osiem niezwykłych dzieł sztuki publicznej opowie historię Johnny'ego Casha, jego związku z więzieniem Folsom i jego epickiej kariery muzycznej. Johnny Cash Trail zawiera dzieła sztuki wybrane przez komisję, która obejmowała Cindy Cash , 2-akrowy (0,81 ha) Legacy Park i ponad 4,8 km (4,8 km) wielofunkcyjnego szlaku rowerowego klasy I. Artyści odpowiedzialni za rzeźby to Romo Studios, LLC z Sacramento i Studio Sztuk Pięknych Rotblatta Amrany z Illinois.

W 2015 roku w pobliżu więzienia Folsom zidentyfikowano nowy gatunek czarnej tarantuli, który na jego cześć nazwano Aphonopelma johnnycashi .

W 2016 roku drużyna baseballowa Nashville Sounds Minor League dodała „Country Legends Race” do swojej rozrywki między inningsami. W połowie piątej rundy ludzie w za dużych piankowych karykaturalnych kostiumach przedstawiających Casha, a także George'a Jonesa , Rebę McEntire i Dolly Parton , ścigają się po torze ostrzegawczym w First Horizon Park od centrum pola do strony tablicy domowej pierwszego ziemianka podstawowa.

8 lutego 2018 roku ogłoszono album Forever Words , zawierający muzykę do wierszy napisanych przez Casha i opublikowanych w formie książkowej w 2016 roku.

Dom chłopięcy Johnny'ego Casha w Dyess został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych 2 maja 2018 r. jako „ Farm No. 266, Johnny Cash Boyhood Home ”.

Arkansas Country Music Awards uhonorowało spuściznę Johnny'ego Casha nagrodą za całokształt twórczości 3 czerwca 2018 r. Ceremonia odbyła się tego samego dnia, czyli w poniedziałek wieczorem na Uniwersytecie Arkansas w Little Rock w Little Rock w stanie Arkansas . Nominacje odbyły się na początku 2018 roku.

W 2019 roku Sheryl Crow wydała duet z Cashem w swojej piosence „Redemption Day” na jej ostatni album Threads . Crow, który pierwotnie napisał i nagrał piosenkę w 1996 roku, nagrał nowe wokale i dodał je do wokalu Casha, który nagrał piosenkę do swojego albumu American VI: Ain't No Grave .

W kwietniu 2019 r. ogłoszono, że stan Arkansas umieści pomnik Casha w National Statuary Hall , aby reprezentować współczesną historię Arkansas. Gubernator Arkansas, Asa Hutchinson , stwierdził, że wkład Casha w muzykę uczynił go odpowiednią postacią do opowiedzenia historii stanu.

Portrety

Kraj piosenkarz Mark Collie przedstawiana Gotówka w John Lloyd Miller „s nagradzanego 1999 krótkiego filmu ja nadal brakuje Ktoś .

W listopadzie 2005 roku w Stanach Zjednoczonych na ekrany kin wszedł Walk the Line , film biograficzny o życiu Casha, który odniósł spory sukces komercyjny i zyskał uznanie krytyków. W filmie wystąpił Joaquin Phoenix jako Johnny (za który był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora ) i Reese Witherspoon jako June (za którą zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki ). Phoenix i Witherspoon zdobyli również Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii oraz dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii. Oboje wykonali w filmie swoje własne wokale (z ich wersją „Jackson” wydaną jako singiel), a Phoenix nauczył się grać na gitarze do tej roli. Phoenix otrzymał nagrodę Grammy za wkład w ścieżkę dźwiękową. John Carter Cash, syn Johnny'ego i June, pełnił funkcję producenta wykonawczego.

12 marca 2006 roku Ring of Fire , musical z szafą grającą oeuvre Casha, zadebiutował na Broadwayu w Ethel Barrymore Theatre , ale został zamknięty z powodu ostrych recenzji i rozczarowującej sprzedaży 30 kwietnia. Million Dollar Quartet , musical ukazujący wczesne słońce Sesje nagraniowe z udziałem Casha, Elvisa Presleya, Jerry'ego Lee Lewisa i Carla Perkinsa zadebiutowały na Broadwayu 11 kwietnia 2010 roku. Aktor Lance Guest wcielił się w postać Casha. Musical był nominowany do trzech nagród na Tony Awards 2010 i zdobył jedną.

Robert Hilburn , weteran muzyki pop z Los Angeles Times , dziennikarz, który towarzyszył Cashowi w jego trasie po więzieniu Folsom w 1968 roku i wielokrotnie przeprowadzał z nim wywiady przez całe życie, w tym miesiące przed śmiercią, opublikował w 2013 roku 688-stronicową biografię z 16 stronami zdjęć Mówi się, że skrupulatnie opisana biografia wypełniła 80% nieznanego życia Casha, w tym szczegóły jego walk z uzależnieniem i niewiernością.

Nagrody i wyróżnienia

Gdyby istniała galeria sław do tworzenia osobowości większych niż życie, Cash bez wątpienia również zostałby do niej wybrany. Jego piosenka z 1971 roku „Man in Black” skodyfikowała obraz, który piosenkarz przyjmował naturalnie przez ponad piętnaście lat. Po części wiejski kaznodzieja, po części wyjęty spod prawa Robin Hood, był robotniczym prorokiem, który ubrany w jaskrawe kontrasty z błyszczącymi cyrkoniami i lśniącą psychodelią tamtych czasów, przemawiał prawdę do władzy.

— Johnny Cash: Wspominając niezrównaną legendę Country, Rock and Roll, Rolling Stone .

Cash otrzymał wiele nagród Country Music Association Awards , Grammy i innych nagród w kategoriach od występów wokalnych i mówionych po notatki do albumów i filmy. W karierze, która trwała prawie pięć dekad, Cash był uosobieniem muzyki country dla wielu ludzi na całym świecie. Cash był muzykiem, którego nie definiował jeden gatunek. Nagrywał utwory, które można by uznać za rock and rolla , bluesa , rockabilly , folk i gospel , i wywarł wpływ na każdy z tych gatunków.

O jego różnorodności świadczyła jego obecność w pięciu głównych muzycznych salach sław: Nashville Songwriters Hall of Fame (1977), Country Music Hall of Fame (1980), Rock and Roll Hall of Fame (1992), Gospel Music Hall GMA Sławy (2010). oraz Music Hall of Fame w Memphis (2013). Zaznaczając swoją śmierć w 2003 roku, Rolling Stone stwierdził, że poza Elvisem Presleyem Cashem był jedynym artystą wprowadzonym jako wykonawca zarówno do Country Music Hall of Fame, jak i Rock and Roll Hall of Fame.

Jego wkład w gatunek został doceniony przez Rockabilly Hall of Fame . Cash otrzymał Kennedy Center Honors w 1996 roku i stwierdził, że jego wprowadzenie do Country Music Hall of Fame w 1980 roku było jego największym osiągnięciem zawodowym. W 2001 roku został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . „Hurt” był nominowany do sześciu VMA podczas MTV Video Music Awards w 2003 roku. Jedyne VMA, które wygrał ten teledysk, to za najlepsze zdjęcia. Dzięki teledyskowi Johnny Cash stał się najstarszym artystą, jaki kiedykolwiek nominowano do nagrody MTV Video Music Award. Justin Timberlake , który w tym roku wygrał najlepszy teledysk za „ Cry Me a River ”, powiedział w swoim przemówieniu: „To parodia! Domagam się ponownego przeliczenia. Mój dziadek wychował mnie na Johnnym Cashu i myślę, że zasługuje na to bardziej niż ktokolwiek z nas jest tu dziś wieczorem.

Dyskografia

Filmografia

Film
Rok Tytuł Rola Uwagi
1961 Pięć minut życia Johnny Cabot Również zatytułowany maniak od drzwi do drzwi
1967 Droga do Nashville samego siebie
1971 Strzelanina Abe Krzyż
1973 Droga Ewangelii: historia Jezusa Narrator/Sam
1983 Kairei Wujek Jan japoński film
1994 Gene Autry, Melodia Zachodu Narrator Film dokumentalny; głos działająca rola
2003 Ścigany Narrator Głos działająca rola
2014 Kręty strumień Temat wywiadu Film dokumentalny; materiały archiwalne
Telewizja
Rok Tytuł Rola Uwagi
1959 Strzelba Slad Szeryf Odcinek: „Prześladowcy”
1959 Pociag z wagonami Frank Hoag Odcinek: „The CL Harding Story
1960 Buntownik Pratt Odcinek: „Śmierć Graya”
1961 Zastępca Bo Braddock Odcinek: „Śmiertelna cisza”
1969-1971 Johnny Cash Show Sam – gospodarz i wykonawca 58 odcinków
1970 Rodzina kuropatw Gospodarz pokazu odmian Odcinek: „Co? Wynoś się z show-biznesu?”
1973-1992 Ulica Sezamkowa samego siebie 4 odcinki
1974-1988 Hej hau samego siebie 4 odcinki
1974 Columbo Tommy Brown Odcinek: „Swan Song”
1974 Johnny Cash Ridin' the Rails — wielka historia amerykańskiego pociągu samego siebie
1976 Johnny Cash i przyjaciele samego siebie 4 odcinki
1976 Mały dom na prerii Caleb Hodgekiss Odcinek: „Kolekcja”
1976-1985 Promocje Johnny Cash (różne tytuły) samego siebie 15 specjałów
1978 Tadeusz Róża i Eddie Tadeusz Róża Film telewizyjny
1978 Steve Martin: Dziki i szalony facet samego siebie Specjalna telewizja
1980 Muppet Show samego siebie Odcinek: „#5.21”
1981 Duma Jessego Hallama Jesse Hallam Film telewizyjny
1982 Sobotnia noc na żywo samego siebie Odcinek: „Johnny Cash / Elton John”
1983 Morderstwo w hrabstwie Coweta Lamarr Potts Film telewizyjny; również producent
1984 Baron i dzieciak Baron
Will
Film telewizyjny
1985 północ i południe John Brown 6 odcinków
1986 Ostatnie dni Franka i Jessego Jamesa Frank James Film telewizyjny
1986 Dyliżans Kręcone Wilcox Film telewizyjny
1988 Magiczny świat Disneya Starszy Davy Crockett Odcinek: „Rainbow in the Thunder”
1993-1997 Dr Quinn, Medycyna Kid Cole 4 odcinki
1996 Renegat Henry Travis Odcinek: „Droga nie podjęta”
1997 Simpsonowie Kosmiczny kojot Odcinek: „ El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (Tajemnicza podróż Homera) ”; głos działająca rola
1998 Wszyscy moi przyjaciele to kowboje samego siebie Specjalna telewizja
2014 Johnny Cash: człowiek, jego świat, jego muzyka samego siebie Film telewizyjny; Film dokumentalny BBC Bio Roberta Elfstroma; materiały archiwalne

Opublikowane prace

  • Człowiek w czerni: jego własna historia we własnych słowach , Zondervan , 1975; ISBN  99924-31-58-X
  • Człowiek w bieli , powieść o apostołze Pawle, HarperCollins , 1986; ISBN  0-06-250132-1
  • Cash: The Autobiography , z Patrickiem Carrem, HarperCollins, 1997; ISBN  978-0-06-101357-7
  • Johnny Cash czyta Nowy Testament , Thomas Nelson, 2011; ISBN  978-1-4185-4883-4
  • Wspomnienia Johnny Casha , pod redakcją córki Tary, 2014; ISBN  978-0-930677-03-9
  • Człowiek, który niósł gotówkę: Saul Holiff, Johnny Cash i tworzenie amerykańskiej ikony Julie Chadwick, Dundurn Press, 2017; ISBN  978-1-459737-23-5

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Nagrody
Najpierw
Nie rozpoznano wcześniej
First Poprawka Center / AMA „Spirit of Americana” Free Speech Award
2002
zastąpiony przez
Poprzedzony
AMA Album Roku (artysta)
2003
zastąpiony przez
Poprzedzony
Artysta Roku AMA
2003
zastąpiony przez