Jana Lefelhocza - John Lefelhocz
Jan Lefelhocz | |
|---|---|
 John Lefelhocz w Open Studio - 2002
| |
| Urodzić się |
John William Lefelhocz
28 marca 1967
Pittsburgh, Pensylwania , Stany Zjednoczone
|
| Edukacja | Uniwersytet Ohio |
| Znany z | Sztuka konceptualna , Quilter |
John Lefelhocz („lěf-ä-hōlts”; ur. 1967 w Pittsburghu w Pensylwanii ) to amerykański artysta konceptualny, znany przede wszystkim ze swoich prac w dziedzinie tekstyliów , w szczególności kołder artystycznych . Uczęszczał na Ohio University (w Athens, Ohio ). Od czasów studiów był właścicielem i operatorem sklepu rowerowego na ścieżce rowerowej w Atenach, jednocześnie stając się artystą. Jego sztuka zyskała większe uznanie pod koniec lat 90. XX wieku. Można to przypisać włączeniu do kilku Quilt Nationals . Następnie wystawiał swoje prace w Stanach Zjednoczonych i za granicą.
Wczesna praca
Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Ohio , Lefelhocz eksperymentował w kilku mediach, w tym w ilustracjach cyfrowych ( teselacjach ), składach drewnianych i rzeźbach obiektów znalezionych. Jego eksperymenty z rzeźbą obiektu znalezionego stworzyły podwaliny pod przyszłe prace, które kładą większy nacisk na konceptualizm, tworząc większą głębię znaczenia.
Konstrukcje z tkanin warstwowych - Kołdry
Pod koniec lat 90. Lefelhocz skierował się w stronę stylu, który kładł większy nacisk na szersze wykorzystanie sztuki multimedialnej . Ten styl obejmuje, ale nie ogranicza się do wykorzystania cyfrowych wydruków papierowych, malarstwa, robótek ręcznych oraz wyrafinowanego wykorzystania znalezionych przedmiotów, często składanych w formie płaskorzeźby . Obiekty te tworzą narrację za pomocą metafory i abstrakcji .
Wiele konstrukcji posiada podstawowe cechy konstrukcyjne kołdry . Są one wykonane z dwóch odrębnych warstw, głównie tkanin lub materiałów podobnych do tkaniny, które są połączone ze sobą za pomocą przekłutych elementów rozmieszczonych na powierzchni pracy. „Postanowiłem tworzyć dzieła sztuki, które są konstrukcją warstw na kilku różnych poziomach, aby widzowie mogli przetrawić moją pracę w taki sam sposób, w jaki cieszyliby się dobrze ułożoną kanapką. Ale siła mojej pracy wykracza poza zszycie warstw tkaniny. Lubię używać przedmiotów codziennego użytku, z których mogę tworzyć warstwy, które są widoczne z różnych odległości. Warstwy są widoczne – lub niewidoczne – w zależności od odległości, w jakiej znajduje się widz od pracy." Chociaż prace Lefelhocza nie są klasyczną pikowaną narzutą na łóżko, jego niefunkcjonalne kołdry artystyczne zachowują symbiotyczną relację z klasycznym pikowaniem.
Pikowana praca Lefelhocza zadebiutowała w Quilt National '99. „Byłem naiwny i nie zdawałem sobie sprawy, kiedy wszedłem do Quilt National, jak duży jest świat sztuki kołderek i jak wielki jest szacunek dla marki Quilt National” – wspomina. „Pomyślałem, że to kolejny pokaz sztuki z regionalnymi jurorami, ale ludzie, którzy wybierają prace dla QN, są wybierani z dalekosiężnych lokalizacji geograficznych i środowisk artystycznych, aby zapewnić, że nowe i nowatorskie podejścia do robienia kołder zostaną odkryte i rozpoznane . Za każdym razem, gdy zostałem przyjęty do Quilt National, otwierało to moją sztukę na znacznie większą publiczność i dało mi większą pewność, że mogę odkrywać bardziej innowacyjne pomysły w przyszłych dziełach sztuki”.
Lefelhocz mówi o swoich wczesnych kołdrach: „Ręcznie zszywałem nicią dentystyczną przez przesiewanie okien. W południowo-wschodnim Ohio panuje kultura Appalachów, w której… robisz to, co masz”. W Ohio Star Bar, pracy upamiętniającej dwusetną rocznicę istnienia Ohio (2003), Lefelhocz znakomicie odwołuje się zarówno do tradycyjnych kołderek, jak i krajobrazu, używając obrazów stworzonych częściowo na komputerze. Mówi: „Z daleka wygląda jak tradycyjna kołdra i naprawdę podoba mi się ten hołd dla mojej kultury… Lubię włączać ten rodowód, ponieważ ma teraz znaczenie i będzie miało znaczenie w dalszej części drogi”.
Koncepcje i komentarz społeczny
Materiały wybrane do każdej pracy Lefelhocza w tym stylu dodatkowo wzbogacają ogólną koncepcję. Oparta na tradycyjnym pikowanym wzorze Double Wedding Ring jest praca zatytułowana „ Match Schticks ” (73” x 62”; 2002). Artykuł pokazuje powtarzające się obrazy tortów weselnych , gorsetów i banknotów dolarowych zawiązanych w kształt muszek. Powierzchnia pracy posiada rozbudowane zdobienia , w tym ponad trzy tysiące zapałek kuchennych. Lefelhocz zaznacza: „Za pomocą zapałek starałem się wskazać paralele między pasją, ogniem, miłością, mocą i palnością… Tort weselny jest symbolem słodyczy i konsumpcji . Gorsety są podwójnymi symbolami kobiecej mocy i zwężenie. Musisz być atrakcyjny, aby zwrócić na siebie uwagę, ale możesz z tego powodu cierpieć. Muszki na pieniądze są męskim odpowiednikiem gorsetu. Być może będziesz musiał mieć pieniądze, aby zwrócić na siebie uwagę, ale może cię to udusić.
Prace te kładą również większy nacisk na komentarz społeczny poprzez interrelacyjne wyobrażeniowe wykorzystanie znalezionych przedmiotów . Matthew Mangold pisze: „Pojęcie „włókna” często obejmuje nie tylko materiały powszechnie stosowane w produkcji kołder, gobelinów i innych podobnych pokryć, ale także niekonwencjonalne substancje, które wzmacniają koncepcyjne podstawy pracy. Blacha, zasłony okienne, cukier pakiety i bibeloty kultury konsumpcyjnej są jego wybraną substancją przeciw szczątkom pop-artu. Kompozycje Lefelhocza nie są ironicznie banalną semioką Andy'ego Warhola czy Jamesa Rosenquista . Choć nie tak przebiegłe jak jego poprzednicy, ataki Lefelhocza są rażące, miażdżące i często Wystarczy spojrzeć na dzieła takie jak Match Schticks, gdzie instytucje małżeństwa i tradycja pikowania rozświetlają się w równym stopniu pod jego marką RADAR.".
Stodoły na kołdrę hrabstwa Ateny
John Lefelhocz również czerpał ze swojej wiedzy o drogach hrabstwa Athens poprzez jazdę na rowerze, swojej pracy z tradycyjnymi wzorami pikowania i swoich umiejętności projektowych, aby przyczynić się do powstania Quilt Barn Tour: Patchwork Path Through Athens County. Projekt ten nabrał kształtu w 2005 roku. „Projekt rozpoczął się jako część Regionalnej Inicjatywy Smaku, której cele były zbieżne z tymi, które Donna Sue Groves z Adams County w stanie Ohio określiła jako cele dla projektu kołdry stodoły …poprzez stworzenie możliwości dla turystyki i przedsiębiorczości, które podkreślają walory historyczne i kulturowe każdego regionu”.
Kiedy komitet ds. stodoły z kołdrą hrabstwa Ateny spotkał się po raz pierwszy, zamierzali stworzyć szlak do stodoły z kołdrowania przy użyciu tradycyjnych bloków do kołdrowania . Kiedy jednak na drugim spotkaniu artysta i pikowacz Lefelhocz przedstawił swój pomysł na kołdrowy blok oparty na projekcie Star Brick, glinianej cegły produkowanej w pobliskim Nelsonville w stanie Ohio pod koniec XIX wieku, komisja wiedziała, że coś jest na rzeczy. Jak wyjaśnił Lefelhocz, kula śnieżna: „Wtedy to było jak 'Jeśli to zrobimy, powinniśmy zrobić kilka innych, które reprezentują Ateny'. Przeanalizowaliśmy wszystkie rzeczy, które hrabstwo Ateńskie mogło reprezentować. . . Szkice tych przyniosłem na następne spotkanie. A Sally Dunker, z biura podróży i turystyki, powiedziała: „Wow, to jest świetne”. Nawet tradycyjne kołdry wybrane na szlak stodoły w hrabstwie Athens zostały starannie wybrane i dostosowane, aby podkreślić kulturę hrabstwa”. Lefelhocz zaprojektował kilka oryginalnych wzorów użytych w połączeniu z tradycyjnymi klockami, aby reprezentować hrabstwo Athens w stanie Ohio .
Jedyne w swoim rodzaju nowoczesne wzory Lefelhocza odwołują się do kilku innych zainteresowań hrabstwa Ateny, takich jak lokalny romans z łapą Łapy , dawny azyl lunatyków w Atenach i Centrum Sztuki Dairy Barn . Lefelhocz wkomponował niezwykłe kopuły Dairy Barn w gwiaździsty wzór zawieszony na końcu stodoły zwróconym w stronę drogi.
Ohio Arts Council kołdrę Barn Impact Study opublikowane w 2008 roku podkreśla, że poza czysto artystycznym znaczeniu stodoły kołdra, mają wielką wartość dla Appalachów Ohio regionu pod względem wzmocnienia gospodarczego, społecznego i kulturowego regionu.
Lefelhocz był aktywny we wspieraniu Przejażdżki Rowerowej w Ateny County Quilt Barn, która odbywała się przez kilka lat każdego lipca.
Pasja
Termin „juxtapassion”, będący połączeniem słów „zestaw” i „pasja”, przypisywany jest Lefelhoczowi, który opisuje jako zestawienie ze sobą w celach twórczych tego, co bardzo silnie odczuwamy. Wiele jego artystycznych przedsięwzięć stosuje tę zasadę.