John Lautner - John Lautner

John Lautner

John Edward Lautner (16 lipca 1911 – 24 października 1994) był amerykańskim architektem. Po stażu w połowie lat 30. w Taliesin Fellowship prowadzonym przez Franka Lloyda Wrighta , Lautner otworzył własną praktykę w 1938 r., w której pracował do końca swojej kariery. Lautner praktykował głównie w Kalifornii , a większość jego prac miała charakter mieszkaniowy. Lautner jest chyba najlepiej pamiętany za swój wkład w rozwój stylu Googie , a także za kilka domów z epoki atomowej, które zaprojektował na przełomie lat 50. i 60., w tym Leonard Malin House , Paul Sheats House i Russ Garcia House .

Biografia

Lautner urodził się w Marquette w stanie Michigan w 1911 roku i miał mieszane pochodzenie austriackie i irlandzkie. Jego ojciec, John Edward Lautner, który wyemigrował z Niemiec ok. godz. 1870 był samoukiem, ale jako dorosły dostał się na Uniwersytet Michigan, a następnie studiował filozofię w Getyndze , Lipsku, Genewie i Paryżu. W 1901 roku został mianowany dyrektorem francuskiego i niemieckiego w niedawno założonej Szkole Normalnej Marquette Northern State Normal School (obecnie Northern Michigan University ), gdzie później został nauczycielem. Jego matka, Vida Cathleen (z domu Gallagher), była projektantką wnętrz i malarką.

Lautnerowie byli żywo zainteresowani sztuką i architekturą, aw maju 1918 roku ich dom Marquette „Keepsake”, zaprojektowany przez Joy Wheeler Dow , został przedstawiony w magazynie The American Architect . Decydującym wczesnym wpływem na życie Lautnera była budowa idyllicznej letniej chaty rodziny „ Midgaard ”, usytuowanej na półce skalnej na odległym cyplu na brzegu jeziora Superior . Lautnerowie sami zaprojektowali i zbudowali kabinę, a jego matka zaprojektowała i pomalowała wszystkie szczegóły wnętrza, opierając się na swoich badaniach domów nordyckich .

W 1929 Lautner zapisał się na program sztuk wyzwolonych w college'u swojego ojca – teraz przemianowanym na Northern State Teachers College – gdzie studiował filozofię, etykę, fizykę, literaturę, rysowanie, historię sztuki i architektury, czytał prace Immanuela Kanta i Henri Bergsona , grał na instrumentach dętych drewnianych i fortepianie, interesował się jazzem. Kontynuował studia w Bostonie, Massachusetts i Nowym Jorku. W 1933 Lautner ukończył studia z zakresu sztuk wyzwolonych.

W kwietniu 1933 roku, po przeczytaniu autobiografii Franka Lloyda Wrighta , Vida Lautner zwróciła się do architekta, który niedawno rozpoczął program praktyk zawodowych w Taliesin . Lautner szybko został przyjęty do stypendium Taliesin , ale niedawno zaręczył się z sąsiadką, Mary Faustiną („MaryBud”) Roberts i nie było go stać na opłaty, więc Vida zwróciła się do matki MaryBud, która zgodziła się zapłacić za dołączenie do pary. program. John szybko zdał sobie sprawę, że nie interesuje go formalne kreślenie i unikał kreślarni w Taliesin, preferując codzienne obowiązki „cieśla, hydraulika, rolnika, kucharza i zmywaka, to jest praktykant, który, jak sądzę, jest prawdziwym sposobem na naukę”. Od 1933 do 1939 pracował i studiował pod kierunkiem Wrighta w studiach w Wisconsin i Arizonie.

Lautner rozwijał się szybko pod opieką Wrighta. Do 1934 roku – roku, w którym poślubił MaryBud, przygotowywał szczegóły projektu domu Wright w Los Angeles dla Alice Millard, pracując nad Playhouse and Studios w Taliesin, i miał pierwszy z wielu artykułów (pod nagłówkiem „At Taliesin”) opublikowanym w Wisconsin State Journal i Capital Times . W następnym roku został przydzielony do dwuletniego projektu nadzorowania zaprojektowanego przez Wrighta domu w Marquette dla matki MaryBud. W 1937 roku zgodził się nadzorować budowę rezydencji Johnsona „ Wingspread ” (jego osobisty faworyt wśród projektów Wrighta, nad którymi pracował) w pobliżu Racine w stanie Wisconsin i podróżował z Wrightem, aby nadzorować fotografię Malcolma Willey House w Minneapolis, Minnesota , która stał się kluczowym źródłem dla własnych małych domów. Był również głęboko zaangażowany w budowę Drafting Room w Taliesin West  – co wpłynęło na projekt jego Mauer House (1946) – zebrał zdjęcia prac Wrighta do specjalnego wydania Architectural Forum z 1938 roku, a później na krótko wrócił do Taliesin, aby pomóc w montażu makiety i materiały do wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1940 roku .

Lautner opuścił Bractwo na początku 1938 r. (głównie dlatego, że MaryBud była w ciąży), aby założyć własną praktykę architektoniczną w Los Angeles, ale powiedział swojemu mentorowi, że poszukując niezależnej kariery, pozostaje „gotowy do zrobienia wszystkiego, czego potrzebujesz Ty lub Twoja Bractwo”. . W ciągu następnych pięciu lat pracowali razem nad około jedenastoma projektami w Los Angeles, a ich związek trwał sporadycznie. Lautnerowie przybyli do Los Angeles w marcu 1938 roku, a ich pierwsze dziecko Karol urodziło się w maju. Pierwszym niezależnym projektem Lautnera był tani, dwupokojowy dom szkieletowy dla rodziny Springerów, zbudowany z jedną sypialnią za 2500 dolarów, zbudowany z jego przyjacielem, wykonawcą, Paulem Speerem, ale miał to być jedyny produkt ich krótkiej współpracy. We wrześniu 1938 roku skontaktował się z nim Wright, co doprowadziło do nadzorowania przez Lautnera szeregu projektów domowych w Los Angeles, takich jak domy Sturges, Green, Lowe, Bell i Mauer.

Jego pierwszym znaczącym solowym projektem był jego własny dom w Los Angeles, Lautner House (1939), który pomógł ustalić jego nazwisko – był to temat pierwszego artykułu Lautnera na temat jego własnej twórczości, opublikowanego w czerwcowo-lipcowym wydaniu California Arts & Architektura , i znalazł się w Home Beautiful, gdzie Henry-Russell Hitchcock uznał go za „najlepszy dom w Stanach Zjednoczonych przez architekta poniżej trzydziestki”. W tym okresie Lautner współpracował z Wrightem nad projektami Sturges House w Brentwood Heights w Kalifornii oraz nad niezbudowanym Jester House . Lautner nadzorował budowę Sturges House dla Wrighta, ale podczas budowy napotkał poważne problemy projektowe, kosztowe i konstrukcyjne, które zakończyły się groźbą działań prawnych ze strony właścicieli, zmuszając Wrighta do sprowadzenia studentów z Taliesin do całkowitego remontu.

W międzyczasie projekty Bell i Green zostały wstrzymane z powodu rosnących kosztów. Zieloni odwołali, ale Wright przekazał zlecenie Bella Lautnerowi. Był również zaangażowany do nadzorowania domu Mauerów, gdy Mauerowie zwolnili Wrighta za niedostarczenie na czas rysunków roboczych. Chociaż Mauer House nie został ukończony przez kolejne pięć lat, Bell House został szybko ukończony i umocnił wcześniejszy sukces Lautner House, przynosząc mu szerokie uznanie i uznanie – University of Chicago poprosił o plany i rysunki do wykorzystania jako narzędzie dydaktyczne , i był opisywany w wielu publikacjach w ciągu następnych kilku lat, w tym w Los Angeles Times , trzystronicowym wydaniu Arts and Architecture z czerwca 1942 r. , w numerze House and Garden z maja 1944 r. (który ogłosił, że jest „wzorcowym domem dla California living”), funkcja California Designs skupiająca się na domach Bell and Mauer, Architectural Forum i The Californian .

W 1941 roku Lautner został ponownie wciągnięty do nadzorowania dwóch kolejnych projektów Wrighta, które napotkały kłopoty: przeprojektowania Ennis House i niefortunnego projektu luksusowej rezydencji Malibu („Eaglefeather”) dla filmowca Archa Obolera . Napotkało to wiele problemów (m.in. tragiczne utonięcie syna Obolera w wypełnionym wodą wykopie). Ostatecznie zbudowano zaprojektowany przez Lautnera ośrodek dla żony Obolera.

W 1942 r. zaprojektował domek dozorcy dla farmy Astor (od czasu rozbiórki), a w 1943 r. dołączył do firmy Structon, gdzie pracował nad wojskowymi projektami budowlanymi i inżynieryjnymi w czasie wojny w Kalifornii, dając mu cenną możliwość zapoznania się z aktualnymi osiągnięciami w technologii budowlanej. Oznaczało to również koniec jego zawodowego związku z Frankiem Lloydem Wrightem.

W 1944 roku Lautner podjął wspólne przedsięwzięcia z architektami Samuelem Reisbordem i Whitney R. Smithem, zanim został współpracownikiem projektowym w praktyce Douglasa Honnolda . Współpracował z Honnoldem przy kilku projektach, w tym przy restauracjach Coffee Dan's na Vine St., Hollywood i na Broadwayu w centrum Los Angeles, a także przy przebudowie Beverly Hills Athletic Club (od czasu rozbiórki), a także przy dwóch projektach solowych, Mauer House i Pensjonat Eisele. Kolejnym znaczącym punktem zwrotnym w tym roku był artykuł „Trzy domy na zachodzie” w marcowym wydaniu House & Garden , który zawierał plany pięter Bell Residence oraz cztery (niewymienione w czołówce) zdjęcia domu autorstwa Juliusa Shulmana . Te zdjęcia zapoczątkowały trwające całe życie połączenie architekta i fotografa; w ciągu następnych pięćdziesięciu lat Shulman wykonał około 75 zleceń w różnych projektach Lautnera (dla Lautnera i innych klientów), a jego zdjęcia architektury Lautnera pojawiły się w co najmniej 275 artykułach.

Lautner opuścił praktykę Honnolda w 1947 roku, głównie dlatego, że nawiązał związek z żoną Honnolda, Elizabeth Gilman (chociaż ci dwaj mężczyźni podobno pozostali przyjaciółmi). Rozstał się z MaryBud (rozwiedli się później w tym samym roku) i przeniósł się do rezydencji Honnolda przy El Cerrito Place 1818, gdzie założył własne biuro projektowe. Rozpoczął szereg znaczących projektów, w tym Carling Residence, Desert Hot Springs Motel, Gantvoort Residence i Henry's Restaurant w Glendale. Lautner szybko zyskał popularność w mediach, a na przełomie lat 40. i 50. jego prace regularnie pojawiały się zarówno w popularnych, jak i profesjonalnych publikacjach, takich jak Architectural Record , Arts & Architecture , House & Garden , Ladies' Home Journal i Los Angeles Times .

Lautner i Gilman pobrali się w 1948 roku, a MaryBud wróciła do Marquette z czwórką dzieci, córkami Karolem (1938-2015), Mary Beecher (ur. 1944), Judith Munroe (ur. 1946) i synem Michaelem Johnem (1942-2005). Dorobek Lautnera w tym roku obejmował Tower Motors Lincoln-Mercury Showroom w Glendale i Sheats „L'Horizon” Apartments, ale większość innych projektów z tamtego roku została wykonana na zamówienie krajowe, które nigdy nie zostały zbudowane.

W latach 1949-1950 istniały ważniejsze zlecenia, m.in. Rezydencja Dahlstroma, Googie's Coffee House i UPA Studios w Burbank. W 1950 roku był częścią zbiorowej wystawy szesnastu kalifornijskich architektów w Scripps College w Claremont w Kalifornii, aw 1951 jego praca została włączona do wpływowego przewodnika Harrisa i Bonenberga A Guide to Contemporary Architecture in Southern California (Watling, 1951). Lautner uzyskał licencję architektoniczną w 1952 roku, a w lutym House and Home opublikował definiujący gatunek artykuł Douglasa Haskella „Googie Architecture”, który zawierał dwie fotografie Shulmana restauracji w Los Angeles wraz z artykułem o domach Foster i Carling oraz L' Apartamenty Horyzont.

Od końca lat 40. aż do śmierci Lautner zajmował się przede wszystkim projektowaniem domów mieszkalnych. Jego wczesna praca była na stosunkowo skromną skalę, ale w późniejszych latach, gdy jego reputacja rosła, a baza klientów stawała się bardziej zamożna, jego projekty projektowe stawały się coraz bardziej okazałe, z kulminacją w pałacowej rezydencji Arango o powierzchni 25 000 stóp kwadratowych (2300 m 2 ) w Acapulco, Meksyk. Ten projekt, wraz z mianowaniem go na architekta olimpijskiego na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1984 w Los Angeles, był jednym z najważniejszych punktów jego późniejszej kariery.

Po wielu latach przewlekłej choroby Elizabeth Lautner zmarła w 1978 roku; w 1982 roku Lautner poślubił jej opiekunkę, Francescę. Ostatnie lata Lautnera były również naznaczone pogarszającym się stanem zdrowia i utratą sprawności ruchowej.

Dziesięciolecia po jego śmierci twórczość Lautnera przeszła znaczącą krytyczną ocenę wraz z publikacją Alana Hessa i Alana Weintrauba w 1999 r. Architektura Johna Lautnera (Rizzoli) oraz wystawą w 2008 r. w Hammer Museum, której kuratorami byli architekt Frank Escher i historyk architektury Nicholas Olsberg . W 2009 roku Lautner był przedmiotem pełnometrażowego filmu dokumentalnego w reżyserii Murraya Grigora, Infinite Space: The Architecture of John Lautner .

Architektura i wpływy

W swojej karierze Lautner zaprojektował ponad 200 projektów architektonicznych, ale wiele projektów większych budynków nigdy nie zostało zrealizowanych. W prasie architektonicznej jego dotychczasowa praca została zdominowana przez zamówienia domowe; chociaż zaprojektował wiele budynków komercyjnych, w tym restauracje Googie's, Coffee Dan's i Henry's, Beachwood Market, Desert Hot Springs Motel i Lincoln Mercury Showroom w Glendale; kilka z tych budynków zostało już zburzonych. Z kilkoma wyjątkami (np. Arango Residence w Acapulco, Turner House w Aspen w stanie Kolorado, Harpel House #2 w Anchorage na Alasce, dom Ernesta Lautnera w Pensacola na Florydzie) prawie wszystkie istniejące budynki Lautnera znajdują się w Kalifornii. głównie w Los Angeles i okolicach.

Na jego charakterystyczne zastosowanie zasad architektury organicznej ogromny wpływ miała oczywiście praktyka u Franka Lloyda Wrighta. Mówiąc o swoim czasie w Taliesin, wspominał:

... Pan Wright przez cały czas wskazywał rzeczy, które przyczyniły się do piękna przestrzeni, budynku, funkcji kuchni, jadalni lub tego, co masz. A także szczegóły konstrukcji: jak pewien sposób uszczegółowienia, który nazwałby gramatyką, przyczynił się do całej idei, całości, całkowitego wyrazu. A potem ciągle akcentował ideę, że nie ma żadnej prawdziwej architektury, chyba że masz cały pomysł… Więc naprawdę nauczyłem się, że musisz mieć główny, całościowy pomysł, albo to nic, wiesz; to tylko zgromadzenie. To, co większość ludzi robi, to montaż frazesów lub fasad lub tego, co masz ...

Przez całe życie Lautner był namiętnym wielbicielem swojego mentora (którego zwykle nazywał „panem Wrightem”) i pozostał oddanym praktykiem architektury organicznej. Jego wywiady dotyczące historii mówionej pokazują, że nie miał wielkiego szacunku dla International Style i jego czołowych architektów:

Żaden z nich nie miał czegoś takiego jak Frank Lloyd Wright… Właściwie słyszałem osobiście Gropiusa , Corbusiera , van der Rohe i wszystkich tych wielkich. I są niczym w porównaniu z Frankiem Lloydem Wrightem. To po prostu nic . Więc kiedy ludzie chcą o tym ze mną rozmawiać, to po prostu szalone, to wszystko. [śmiech]

Niemniej jednak, nawet w czasie, gdy pracował pod Wrightem, Lautner starał się stworzyć swój własny, indywidualny i charakterystyczny styl:

... Celowo nie kopiowałem żadnych rysunków pana Wrighta ani nawet nie robiłem zdjęć, ponieważ byłem purystą. Byłem idealistą. Miałem zamiar pracować według mojej własnej filozofii, a on też chciał, aby praktykanci robili: aby gdziekolwiek pójdą, przyczyniali się do nieskończonej różnorodności natury, będąc indywidualnością, tworząc dla jednostek rozwijającą się, zmieniającą rzecz. Cóż, praktycznie żaden z nich nie był w stanie tego zrobić. To znaczy, jestem jednym z dwóch lub trzech, którzy mogli to zrobić, wiesz...

Choć jego wcześniejsze prace nie dziwią, że wykazywały pewne wpływy jego mentora, Lautner stopniowo rozwijał swój własny styl i świadomie unikał wszystkiego, co można by zaklasyfikować jako „pod wpływem Wrighta”. Wyjątkiem wśród jego późniejszych zleceń był Wolff House w West Hollywood (1963), który był często cytowany przez jego krytyków jako budynek „Wrightian”, ku jego rozczarowaniu, ale jak wyjaśnił w 1986 roku:

Tak, właśnie tego muszą się złapać. I to też jest ból w karku, ponieważ jest to [Wrightian], ponieważ klient, Wolff, prosił o to. Chciał mieć dom w stylu Franka Lloyda Wrighta, więc jako klient musiałem uszanować jego prośbę. I to był pierwszy i jedyny raz, kiedy zrobiłem coś podobnego [do Wrighta]. I od razu wszyscy to rozpoznali i uważają, że to moja najlepsza praca, kiedy jest najłatwiejsza. Mogłem to robić o każdej porze dnia i nocy. Mógłbym zrobić dom Franka Lloyda Wrighta, ale robienie własnego jest bardziej oryginalne.

Jak wyjaśnił Lautner,

Najważniejszą rzeczą, jaką podkreślił Wright, było posiadanie całościowego pomysłu. Jeśli nie miałeś pomysłu na całość, nie miałeś nic. Wszystko, co miałeś, to zbiór frazesów. Nigdy nie używałem żadnej z jego form, nigdy niczego nie kopiowałem. Był temu przeciwny.

Podejście Lautnera do architektury ucieleśniało wiele filozofii i zainteresowań Wrighta, przede wszystkim pojęcie budynku jako „koncepcji totalnej”. Podobnie jak Wright, jego prace również wykazują silne zaabsorbowanie podstawowymi formami geometrycznymi – koło i trójkąt są motywami dominującymi zarówno w jego ogólnych projektach, jak i detalach – a jego domy są podobnie zakorzenione w idei zintegrowania domu z jego lokalizacją i tworzenia organiczny przepływ między przestrzeniami wewnętrznymi i zewnętrznymi, chociaż prace Lautnera prawdopodobnie wyniosły tę drugą koncepcję na jeszcze wyższy poziom.

Innym punktem podobieństwa jest to, że, podobnie jak Wright, wiele domów Lautnera znajdowało się na wzniesieniu lub w „trudnych” miejscach – na zboczach wzgórz lub na wybrzeżu – i zostały wyraźnie zaprojektowane tak, aby w pełni wykorzystać widoki, jakie te miejsca oferowały; podążał także za dictum Wrighta, aby budować na zboczu, a nie na samym szczycie wzgórza.

Praca Lautnera jest szczególnie ważna ze względu na radykalne poszerzenie zarówno technicznego, jak i przestrzennego słownictwa architektury domowej. Osiągnął to dzięki zastosowaniu najnowszych technologii i materiałów budowlanych, np. pionierskiemu zastosowaniu klejonych belek ze sklejki, stalowych belek i blach, a zwłaszcza nieustannej eksploracji możliwości architektonicznych betonu zbrojonego i sprężonego  – oraz dzięki zastosowaniu nieliniowych, otwartych i wielopoziomowych układów, form betonowych formowanych i fałdowych, świetlików i świetlików oraz panoramicznych połaci szkła płaskiego. Inną kluczową cechą architektury Lautnera jest jego heterogeniczne podejście, nie tylko w jego ogólnych koncepcjach – każdy budynek Lautnera jest unikalnym rozwiązaniem projektowym – ale także w wykorzystaniu materiałów, jak zauważa Jean-Louis Cohen w swoim eseju „John Lautner’s Luxuriant Tectonics”. :

W podejściu Lautnera do materiałów nie ma absolutnie żadnego dogmatu; w rezultacie nigdy nie podporządkowuje koncepcji projektowej swoich budynków żadnej sztywnej zasadzie, która wymagałaby prymatu jednego materiału w projekcie. Nawet tam, gdzie domagał się rygorystycznej ciągłości i integralności, jak w przypadku drewna w Walstrom House i betonu w Marbrisa… nigdy nie pozwalał, aby to podważało poczucie struktury i zawsze brał pod uwagę potrzebę pewnej logiki strukturalnej… Był szczęśliwy, że może łączyć drewno i beton… tak jak w motelu Desert Hot Springs… żeby kable stykały się z betonem i plastikiem, jak w Domu Tołstoja, żeby dźwigać drewniany dach na stalowych wspornikach, jak w Domu Garcii lub, co jest tak widoczne w Chemosferze , aby umożliwić trzem radykalnie różnym materiałom wzajemną współpracę – konstrukcja z laminowanego drewna otaczająca obszar mieszkalny, metalowe rozpórki do ich przenoszenia, te rozpórki przykręcone do pionowej betonowej kolumny, która zakotwicza jednostkę na wzgórze.

To ironia losu, że chociaż słynne dzieła Lautnera, takie jak domy Carlinga i Harpela, Chemosphere i Sheats Goldstein Residence, zostały w publicznej wyobraźni nierozerwalnie związane z Los Angeles, Lautner wielokrotnie wyrażał swoją niechęć do Kalifornii. W swoich wywiadach dotyczących historii mówionej był bardzo krytyczny wobec standardu architektury w Los Angeles i idealizował wiejskie środowisko Michigan swojej młodości, jak wspominał w 1986 roku:

W dzieciństwie miałem sto mil plaż, prywatnych plaż, no wiesz: żadnych ludzi, nic. Po prostu idź popływać gdziekolwiek chcesz i nie ma problemu. Wybrzeże tutaj jest dla mnie po prostu brzydkie, wiesz, to szalone. Malibu to dla mnie nic, to po prostu szaleństwo”. … Och, to było przygnębiające. To znaczy, kiedy po raz pierwszy jechałem Santa Monica Boulevard, było tak brzydko, że byłem fizycznie chory przez pierwszy rok, kiedy tu byłem. w Arizonie, Michigan i Wisconsin, głównie na wsi, głównie z dobrą architekturą... to była najbrzydsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem... Jeśli próbowałeś wymyślić, jak zrobić brzydki rząd budynków, nie mógłbym tego zrobić lepiej niż [tutaj]. Mam na myśli to, że są po prostu brzydkie, naturalnie brzydkie, przez całą drogę. Nigdzie nie ma ani jednej, uzasadnionej, dobrze wyglądającej rzeczy.

Główne dzieła

Rezydencja Lautnera

W 1939 roku Lautner właśnie zakończył współpracę z Frankiem Lloydem Wrightem i próbował się ustabilizować. Postanowił zbudować swój pierwszy dom na 25-metrowym zboczu wzgórza w okolicy Silver Lake. Dom o powierzchni 1200 stóp kwadratowych ma trzy poziomy, które schodzą w dół zgodnie z konturem zbocza wzgórza. Patio to najwyższy poziom; dalej kuchnia i jadalnia; na dole domu znajduje się salon. Dom ma sufit ze sklejki sekwoi , blaty kuchenne z mahoniu , a ściany i podłogi z bagaku, afrykańskiego drewna. Lautner mieszkał tam tylko dwa lata i nigdy nie zbudował sobie kolejnego. Dom został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych w 2016 roku.

Rezydencja Foster Carling

Jeden z najważniejszych wczesnych dzieł Lautnera, ten dom ucieleśnia wiele z jego głównych problemów projektowych i zawiera kluczowe cechy, które będzie nadal badał i rozwijał przez całą swoją karierę. Było to również ważne jako projekt, który połączył go z budowniczym Janem de la Vaux . Na szczęście para poznała się przez swoje żony, które znały się towarzysko – Lautner miał wtedy problem ze znalezieniem wykonawców do pracy przy swoich domach, a de la Vaux, budowniczy łodzi, chciał przenieść się do budownictwa mieszkaniowego. Za sugestią żony de la Vaux zwrócił się do Lautnera i zaproponował budowę Carling House, a oni przypieczętowali umowę uściskiem dłoni. Jak opowiedział de La Vaux w filmie dokumentalnym Lautnera z 2009 roku, projekt został na krótko zatrzymany przez rzadką burzę śnieżną, która zrzuciła ponad sześć cali śniegu na obszar Hollywood. Projekt Lautnera zawiera wiele innowacyjnych cech: użył zewnętrznych stalowych belek wspornikowych do podparcia dachu heksagonalnej głównej części mieszkalnej, tworząc całkowicie otwartą przestrzeń, wolną od jakichkolwiek wewnętrznych kolumn. Ten projekt i położenie domu na zboczu łączą się, aby zapewnić 360-stopniowy widok na Los Angeles. Inną rzucającą się w oczy cechą jest ruchome siedzisko przy ścianie – jedna cała ściana części mieszkalnej, z wbudowaną kanapą, jest z jednej strony odchylana na zawiasach, a z drugiej wsparta na kółkach, dzięki czemu cała konstrukcja może się odchylać, otwierając wyjście na przyległy taras. Do tego pomysłu powrócił wraz z Rezydencją Turnera w Aspen. Jest też basen, który częściowo zagłębiony salonie pod taflą szklaną płytą, cecha, że zrewidowana do jeszcze większego efektu w Elroda Domu . Carling House stał się jednym z najbardziej znanych projektów Lautnera i zapoczątkował jego owocną współpracę z de la Vaux, która trwała przez siedem dużych projektów, w tym słynną „Chemosphere”.

Googie

Chociaż Lautner był najbardziej znany ze swoich zamówień mieszkaniowych, był również ważnym współtwórcą gatunku komercyjnego znanego jako architektura Googie . Alan Hess , autor Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture rejestruje wkład Lautnera w nową architekturę zorientowaną na samochody, rozwijającą się w południowej Kalifornii przez architektów takich jak Lloyd Wright i Wayne McAllister od lat 20.; Coffee Dan's, Henry's i Googie's Lautnera określiły architektoniczne podejście do skali, oznakowania i wnętrz komercyjnych. Termin „architektura Googie” został ukuty w 1952 roku przez redaktora „House and Home” Douglasa Haskella po tym , jak podczas jazdy przez Hollywood z fotografem architektonicznym Juliusem Shulmanem zauważył zaprojektowaną przez Lautnera kawiarnię Googie's Coffee Shop . Haskell użył tego terminu w artykule w magazynie House and Home z lutego 1952 r. na temat nowego stylu projektowania i utrzymał się, chociaż wkrótce zaczął być używany jako obraźliwy termin w „poważnych” kręgach architektonicznych.

Lautner po raz pierwszy zdefiniował rozwiązanie architektoniczne dla skali, funkcji i przestrzeni publicznej architektury podmiejskiej zorientowanej na samochody w swojej przebudowie restauracji Henry's w Glendale w 1947 roku. Googie's Coffee Shop, zaprojektowany w 1949 roku, stał na rogu Sunset Strip i Crescent Heights , obok słynnej Apteki Schwaba ; niestety, został zburzony w 1989 roku. Charakteryzował się rozległymi szklanymi ścianami, przykuwającą uwagę kanciastą formą, wydatną linią dachu i bujnym oznakowaniem zorientowanym na ruch samochodowy: reklama samego siebie. Innym kluczowym dziełem Lautnera w gatunku Googie była Restauracja Henry'ego (1957) w Pomonie ; jego sklepiony dach, przypominający odwrócony kadłub łodzi, wyginał się w łuk nad wewnętrznymi kabinami, a duże odsłonięte belki (wykonane z drewna klejonego) zostały przeniesione na zewnątrz, gdzie podtrzymywały listwową markizę ocieniającą obszar wjazdu. Inni architekci rozpowszechniali nowoczesną estetykę kawiarni / drive-in, na przykład Tiny Naylor's (pracodawca Lautnera Douglas Honnold), Ship's (Martin Stern, Jr.) oraz Norm's and Clock's (Armet i Davis.)

Googie stał się częścią amerykańskiego powojennego Zeitgeist , ale został wyśmiany przez uznaną społeczność architektoniczną lat pięćdziesiątych jako powierzchowny i wulgarny. „Googie było używane jako synonim niezdyscyplinowanego projektu i niechlujnego wykonania” – donosi historyk Esther McCody. Dopiero w książce Roberta Venturiego z 1972 roku „ Uczenie się z Las Vegas ” główny nurt architektury zbliżył się nawet do potwierdzenia logiki Lautnera. Styl został oczerniany przez krytyków ze Wschodniego Wybrzeża i ucierpiała reputacja Lautnera; w rezultacie zaczął ostrożnie rozmawiać z prasą i warto zauważyć, że jego wywiady dotyczące historii mówionej na Uniwersytecie Kalifornijskim w 1986 roku nie zawierają żadnych odniesień do tych wczesnych projektów.

Rezydencja Harpela ( 34.127611°N 118.368182°W ) 34° 07′39″N 118°22′05″W /  / 34.127611; -118.368182

Ten elegancki dom na zboczu wzgórza został zaprojektowany i zlokalizowany, aby wykorzystać panoramę Los Angeles. Niestety został gruntownie przebudowany przez późniejszych właścicieli, w tym nieprzychylny dodatek na drugim piętrze i zasadzenie dużego żywopłotu przy basenie, co całkowicie przesłoniło widoki, które miał obramować, ale został wiernie odrestaurowany w 2014 roku przez obecnego właściciela , Marc Haddawy, kosztem ponad 500 000 USD.

Chemosfera ( 34.127623°N 118.368789°W )34° 07′39″N 118°22′08″W /  / 34.127623; -118.368789

Reputację Lautnera znacznie przywrócił jego przełomowy projekt Rezydencji Leonarda J. Malina, znanej również jako „ Chemosfera ” (1960), która stała się jedną z jego najbardziej znanych i wpływowych kreacji. Położony przy 776 Torreyson Drive w Los Angeles dom został zaprojektowany dla młodego inżyniera lotnictwa Leonarda Malina w 1960 roku i zbudowany przez Johna de la Vaux. Strome zbocze wzgórza zostało przekazane Malinowi przez jego teścia, ale uznano, że nie da się go dalej rozbudowywać, dopóki Lautner nie opracował swojego projektu:

Typowym sposobem podejścia do tego byłoby dużo buldożerów i wstawienie ścian oporowych o wysokości 30 stóp, aby spróbować utrzymać górę, co jest po prostu szalone.

Malin Residence ("Chemosfera") ,
Los Angeles (1960)

Lautner w pomysłowy sposób rozwiązał problem nachylenia 45 stopni, umieszczając cały dom nad ziemią na szczycie 15-metrowego betonowego słupa, który spoczywa na masywnej betonowej podkładce o średnicy 20 stóp (6,1 m) i 3 stóp (0,91 m). m) gruby, zakopany w skalistym zboczu. W połowie wysokości filaru osiem ustawionych pod kątem stalowych „szprych” – przykręconych do występów uformowanych na powierzchni kolumny – rozchyla się i podnosi, podtrzymując i stabilizując zewnętrzną krawędź domu, a w środku filaru znajdują się również kable zasilające i Rury. Lautner zapewnił dostęp z podjazdu na stromym zboczu, instalując kolejkę linową , która kończy się krótkim pochyłym trapem prowadzącym do wejścia. Dom ma rzut ośmiokątny, w przekroju ma kształt rombu i jest często opisywany jako „latający spodek”. Ponieważ praktycznie nie ma solidnych ścian zewnętrznych – cała zewnętrzna „twarz” domu to osiem dużych okien widokowych – z Chemosphere roztacza się panoramiczny widok na dolinę San Fernando. Masywne, promieniście podpory dachowe z drewna klejonego warstwowo i belki poprzeczne, które przypominają kil i żebra kadłuba statku, zostały zbudowane przez de la Vaux przy użyciu tego samego typu połączeń wpuszczanych, których używał w swojej budowie łodzi.

Budowa bardzo nietypowego projektu spowodowała, że ​​początkowy budżet z 30 000 USD rozerwał się do ponad 100 000 USD, ale na szczęście Malin i Lautner byli w stanie pokryć niedobór, pozyskując sponsoring korporacyjny, w tym finansowanie z Southern California Gas Company i wsparcie z Chemseal Corporation of America , który dostarczył uszczelniacze, tworzywa sztuczne i inne materiały w zamian za wykorzystanie domu do promocji oraz prawo do nazywania domu „Chemosferą” w celach reklamowych. Po przejściu przez kolejnych właścicieli budynek był wynajmowany i sporadycznie wykorzystywany jako miejsce imprez, a w latach 90. wnętrze uległo znacznej degradacji. Niemiecki wydawca Benedikt Taschen kupił dom w 2000 roku i odrestaurował go we współpracy z architektami Frankiem Escherem i Ravim Gunewardena , zdobywając nagrodę od Los Angeles Conservancy . Chemosphere jest obecnie punktem orientacyjnym w Los Angeles, aw 2008 roku panel ekspertów na zlecenie Los Angeles Times ocenił Chemosphere jako jeden z „10 najlepszych domów wszechczasów w LA”. Jest to jeden z najbardziej niezwykłych i charakterystycznych domów w rejonie Los Angeles, a jego unikalny projekt sprawił, że jest on opisywany lub wymieniany w wielu produkcjach medialnych.

Reiner Residence ("Silvertop") ( 34.098988°N 118.269163°W )34°05′56″N 118°16′09″W /  / 34.098988; -118.269163
Silvertop

W miarę rozwoju jego kariery. Lautner coraz bardziej badał zastosowanie betonu i zaprojektował wiele domów dla swoich zamożniejszych klientów, które zawierały główne elementy konstrukcyjne wykonane ze zbrojonego betonu. Zamówienie przemysłowca Kennetha Reinera , Reiner-Burchill Residence o powierzchni 4721 stóp kwadratowych, „Silvertop” (1956-76), było jego pierwszym poważnym badaniem rzeźbiarskich możliwości monolitycznego betonu, ponieważ został zaprojektowany tak, aby podążał za dokładnym konturem jego miejsca na wzgórzu . Dom położony jest na 1,26 akrach na szczycie wzgórza i można do niego dotrzeć betonowym podjazdem, który otacza okrągły pensjonat. Posiada duży łukowaty betonowy dach nad salonem głównego domu. Łukowata ściana okienna w salonie wykonana jest z pięciu wiszących szklanych paneli. Basen bez krawędzi był jednym z pierwszych w swoim rodzaju.

Projekt miał długą i trudną ciążę – gdy był jeszcze w budowie, pierwotny właściciel Kenneth Reiner (z którym Lautner ściśle współpracował) zbankrutował przez oszukańcze działania swoich partnerów biznesowych i został zmuszony do sprzedaży domu. Lautner spotkał się również ze sprzeciwem organów certyfikacji budynków w Los Angeles, które były przerażone radykalnym projektem rampy z betonu sprężonego, która wystaje z podstawy domu bez żadnych kolumn podtrzymujących ją od spodu i ma tylko cztery cale grubości . Nic dziwnego, że inspektor budowlany z Los Angeles zażądał testu obciążenia statycznego, aby udowodnić, że samochód może wytrzymać ciężar samochodu – pat, który odzwierciedla wcześniejsze zmagania Lautnera i Wrighta ze sceptycznymi władzami budowlanymi, które zażądały testów obciążenia na słynnych kolumnach „lotosowych” Wrighta dla budynku Johnson Wax . W każdym razie obliczenia Lautnera dotyczące obciążenia okazały się bezbłędne i w rzeczywistości przyrządy odnotowały większe ugięcie betonu w wyniku zmiany temperatury po zachodzie słońca niż w przypadku worków z piaskiem załadowanych na rampę, aby to przetestować. Projekt był przez pewien czas niedokończony. Kiedy stał się dostępny w wyniku bankructwa w 1974 roku, Philip i Jacklyn Burchill kupili dom. Pracowali z Lautnerem przy dokończeniu domu i przenieśli się tam w 1976 roku.

Dom Garcii

Zaprojektowany dla Russ & Gina Garcia , budowa rozpoczęła się w 1960 roku i została ukończona w 1962. Russ Garcia był kompozytorem muzyki dla Walt Disney Co i pracował z takimi talentami jak Julie London . Początkowo planowano mieć całkowicie betonowy dach, miasto Los Angeles było zbyt obeznane z odległymi projektami Lautnera i nie wydałoby pozwolenia na budowę na nic innego niż drewniane belki klejone. Skromna konstrukcja, projekt Lautnera uwzględniał strome zbocze działki położonej przy Mulholland Drive. Dom Garcia zyskał rozgłos, gdy pojawił się w filmie Zabójcza broń 2 z udziałem Mel Gibsona i Danny'ego Glovera. Pełnowymiarowy model domu został zbudowany w Simi Valley, aby sfilmować scenę, w której postać Gibsona słynie z ciągnącego cały dom w dół wzgórza swoim pickupem.

Pośrednik zmienił nazwę na "Tęczowy Dom" w latach 70., głównie ze względu na kolorowe szyby w salonie i łukowatą linię dachu, aby pomóc sprzedać dom na sprzedaż. Rezydencja miała wielu właścicieli między Garcias i jej obecnymi właścicielami, Billem Damaschke , nominowanym do Oscara producentem filmowym i producentem na Broadwayu, oraz Johnem McIlwee, menedżerem biznesu rozrywkowego, który kupił dom w 2002 roku od aktora Vincenta Gallo . Dwaj miłośnicy architektury rozpoczęli szeroko zakrojoną renowację kultowej konstrukcji, zatrudniając specjalistów od renowacji Marmola Radzinera do projektu/wykonania, Darrena Browna do wnętrz i Marcello Villano do krajobrazu.

Rezydencja Elroda ( 33.793670°N 116.510852°W )33°47′37″N 116°30′39″W /  / 33.793670; -116.510852

Prawdopodobnie najszerzej oglądane dzieło Lautnera, Dom Elroda dla Arthura Elroda (1968) stał się sławny dzięki wykorzystaniu go jako miejsca w filmie Bonda Diamenty są wieczne . Położony na imponującym zboczu wzgórza na pustyni poza Palm Springs w Kalifornii , jego najbardziej znaną cechą jest duży, okrągły betonowy baldachim „sunburst”, który wydaje się unosić nad główną częścią mieszkalną; obszar ten obejmuje również dużą naturalną wychodnię skalną na krawędzi pomieszczenia, co stwarza wrażenie, że struktura budynku jest stopiona ze skałą. Zadaszenie wyposażone jest w zaokrąglone drzwi przesuwne ze szkła i aluminium, które umożliwiają całkowite otwarcie przestrzeni na około połowie jej obwodu, otwierając się na półokrągły basen i szeroki taras. Z doskonałego miejsca na wzgórzu roztaczają się przepiękne widoki na otaczającą pustynię.

Desert Hot Springs Motel (obecnie znany jako Hotel Lautner) ( 33.938671°N 116.480667°W )33°56′19″N 116°28′50″W /  / 33.938671; -116.480667

Pierwotnie zaprojektowany w 1947 roku jako planowana społeczność ponad 100 budynków, witryn sklepowych i basenów na 600 akrach w Desert Hot Springs w Coachella Valley , niedaleko Palm Springs w Kalifornii. Klientem Lautnera był reżyser filmowy Lucien Hubbard , zdobywca pierwszego Oscara „Najlepszy film” za niemy film Skrzydła . Po zbudowaniu pierwszego czterojednostkowego prototypu i puli, projekt zatrzymał się, a następnie został wykorzystany dla gwiazd i gwiazdek Hubbarda jako ucieczka z Los Angeles; stopniowo wyszedł z użycia i stał pusty przez prawie 20 lat. Po śmierci Hubbarda w 1972, 600 akrów zostało podzielone i sprzedane; Basen spłonął i został kupiony przez sąsiednie pole golfowe, aby odbudować go w innym projekcie niż ich klub. Prototypowe jednostki zostały zakupione przez kupca z San Diego, ale stały puste przez kolejne dziewięć lat, dopóki projektant wnętrz nie odnowił ich i umieścił w kuchniach i łazienkach, chociaż w pewnym momencie kuchnie i łazienki zostały zniszczone i usunięte. Właściciel ten utrzymywał nieruchomość przez prawie dwadzieścia lat, aż do 2000 roku, wynajmując pokoje jako apartamenty. Następnie został sprzedany Steve'owi Lowe'owi, który przez krótki czas prowadził go jako Motel Lautner. Po śmierci Lowe'a w 2005 roku nieruchomość przeszła przez sądy i została ostatecznie wprowadzona na rynek pod koniec 2006 roku, kiedy projektanci Ryan Trowbridge i Tracy Beckmann kupili ją w 2007 roku za mniej niż 400 000 dolarów. Para spędziła kolejne trzy i pół roku na renowacji i renowacji posiadłości. Ich wysiłki zyskały aprobatę Fundacji Lautnera, która usankcjonowała zmianę nazwy na Hotel Lautner na cześć jego projektanta. Hotel został ponownie otwarty dla biznesu we wrześniu 2011 roku.

Nadzieja Rezydencja ( 33.787592°N 116.511754°W )33°47′15″N 116°30′42″W /  / 33.787592; -116.511754

W 17.500 stóp kwadratowych (1,630 m 2 ). Rezydencja Dolores i Boba Hope (1973), położona w pobliżu rezydencji Elrod w Palm Springs, ma masywny, falisty trójkątny dach, przebity dużym okrągłym centralnym szybem świetlnym. Pierwotny nieukończony dom został zniszczony przez pożar, który wzniecił podczas budowy pochodnia spawacza. Bob i Dolores Hope intensywnie ingerowali w drugi projekt, w wyniku czego Lautner ostatecznie zdystansował się od projektu. Chociaż nie jest dobrze znany i rzadko dostępny do publicznego oglądania (znajduje się w prywatnym, zamkniętym osiedlu), jest jednym z największych i najbardziej uderzających wizualnie domowych projektów Lautnera. W lutym 2013 roku nieruchomość została wystawiona na sprzedaż za 50 milionów dolarów; ale ostatecznie sprzedany za 13 milionów dolarów w 2016 roku.

Rezydencja Arango ("Marbrisa") ( 16.822456°N 99.857224°W )16°49′21″N 99°51′26″W /  / 16.822456; -99,857224

Prawdopodobnie szczyt kariery Lautnera, ogromna (25 000 stóp kwadratowych) „Marbrisa” w Acapulco została zbudowana dla meksykańskiego magnata supermarketów Jeronimo Arango w 1973 roku i została wspólnie zaprojektowana przez Lautnera i Helenę Arahuete podczas jej pierwszego roku pracy w firmie. Usytuowane na szczycie wzgórza, z nieprzerwanymi widokami na całą zatokę Acapulco, główne pomieszczenia mieszkalne są zwieńczone dużym otwartym tarasem ze spektakularnymi widokami na plażę i zatokę, otoczonym „niebiańską fosą”, która wije się wokół jej krawędzi; sam taras zwieńczony jest ogromną, rozległą, półokrągłą, ukośną markizą wykonaną z odlewanego, zbrojonego betonu.

Towarzystwo Dzieci Ułomnych, ośrodek rehabilitacyjny Rancho del Valle

Lautner zaprojektował centrum rehabilitacyjne Rancho del Valle o powierzchni 11 200 stóp kwadratowych w 1979 r. W 2014 r. Oakmont Senior Living z siedzibą w Santa Rosa zaoferował nabycie witryny przy Winnetka Avenue i zastąpienie budynku Lautner dwupiętrowym o powierzchni 84 978 stóp kwadratowych placówka lepiej przystosowana do opieki nad osobami starszymi. Los Angeles Conservancy starał się uratować budynek.

Wpływ kulturowy

Kilka domów Lautnera zostało oznaczonych jako zabytki kultury i historii w Los Angeles.

W filmach

Jego dramatyczne i fotogeniczne przestrzenie były często wykorzystywane jako miejsca filmowe, telewizyjne i fotograficzne, a także wpłynęły na produkcję filmową i scenografię:

  • Rezydencja Elroda była miejscem kręcenia sekwencji w filmie o Jamesie Bondzie Diamonds Are Forever z 1971 roku, w którym Bond walczy z zabójczynią „Bambi” i „Thumper”
  • Chemosfera była kilkakrotnie wykorzystywana jako lokalizacja filmowa lub telewizyjna, w tym The Outer Limits (1964) i Body Double Briana De Palmy (1984). Projekt jest również bezpośrednio odniesiony w grze wideo Grand Theft Auto: San Andreas i filmie Aniołki Charliego i został sparodiowany (jako dom Troya McClure'a) w odcinku The Simpsons . Wpłynęło to również na projekt kosmicznych domów na palach w animowanym sitcomie The Jetsons , który miał premierę dwa lata po wybudowaniu domu i bardzo przypomina projekt statku kosmicznego „Jowisz II” z serialu science-fiction Lost W kosmosie . Dokładna kopia wnętrza Chemosphere jest używana jako zestaw do Current TV
  • Reiner-Burchill Residence ("Silvertop") w Silver Lake została przedstawiona w Less Than Zero (1987)
  • Sheats Goldstein Residence tuż obok granicy z Beverly Hills została wyróżniona w The Big Lebowski , Bandyci i Aniołki Charliego: Zawrotna szybkość i jest poszukiwanym miejscem dla pędów Fotografia mody
  • Garcia Dom ( "Rainbow") w West Hollywood opisywany w Zabójcza broń 2 (1989)
  • zestaw „kawiarni samochodowej” stworzony dla filmu Quentina Tarantino Pulp Fiction był wyraźnie wzorowany na dobrze znanych przykładach stylu Googie, w tym w restauracji Lautner's Googie (która była zabita deskami, ale nadal stała, gdy film był kręcony) i restauracji Henry'ego w Glendale
  • W Zmierzchu (1998), Dom George'a Jacobsena podwoił się jako dom Raymonda Hope'a
  • JW Schaffer Dom Glendale była domem dla tytułowego bohatera w A Single Man (2009)
  • w przypadku filmów Iron Man scenograf Michael Riva i grafik koncepcyjny Phil Saunders oparli projekt rezydencji Tony'ego Starka na architekturze Lautnera. Zewnętrzna część budynku (seria wygenerowanych komputerowo obrazów, które zostały cyfrowo połączone w zdjęcia lokalizacji rezerwatu stanowego Point Dume w Malibu) mocno przypominają Silvertop i Marbrisa, fantazyjnie łącząc wiele elementów „podpisu” Lautnera, w tym dramatyczny klif. boczna lokalizacja, duże przeszklenia, klasyczny układ "California split-level" i kręte, organiczne linie

Wiele budynków Lautner było w pewnym momencie własnością celebrytów. W latach 2001-2007 jego rezydencja Segel na plaży Carbon Beach w Malibu była własnością aktorów Davida Arquette i Courteney Cox ; sprzedano go za 33,5 mln USD. Aktor Vincent Gallo był właścicielem trzech domów Lautnerów, w tym Wolff House w West Hollywood i Garcia House. W 2014 roku aktorka Gwyneth Paltrow i piosenkarz Chris Martin kupili za 14 milionów dolarów Garwood Residence Lautnera o powierzchni 3650 stóp kwadratowych w Point Dume.

Budynki publiczne

Jednym z nielicznych budynków Lautnera, które są regularnie otwarte dla ogółu społeczeństwa, jest motel Desert Hot Springs, który został odrestaurowany w 2001 roku. Rezydencja Boba Hope'a została udostępniona do ograniczonych wizyt sponsorowanych przez muzea w latach 2008–2009.

W 2016 roku LACMA ogłosiła darowiznę Sheats Goldstein House od obecnego właściciela Jamesa Goldsteina . Darowizna obejmuje dom, otaczającą ziemię i fundusz w wysokości 17 milionów dolarów na utrzymanie domu, a także niektóre dzieła sztuki w domu, w tym dzieło artysty Jamesa Turrella . Według Los Angeles Times, muzeum będzie wykorzystywać dom do organizowania wydarzeń, zbiórek pieniędzy, wystaw i okazjonalnych wycieczek publicznych.

Filmy dokumentalne

W 1990 roku film „ The Spirit in Architecture” reżysera Bette Jane Cohen został wyprodukowany przez firmę Aluminium Films. Zawierał wywiady z Lautnerem nakręconym na potrzeby produkcji.

W 2009 roku firma Googie Company wydała pełnometrażowy film dokumentalny Infinite Space: The Architecture of John Lautner w reżyserii Murraya Grigora. Zawiera obszerne współczesne i archiwalne obrazy wielu kluczowych budynków Lautnera (z których większość nie jest dostępna dla publiczności), fragmenty nagrań historii mówionej Lautnera z 1986 roku, wywiady z rodziną Lautnera, współpracownikami i klientami, archiwistą Lautnera Frankiem Escherem i wieloletnim fanem Lautnera Frank Gehry , a także wzruszające spotkanie trzech ocalałych dyrektorów, którzy zbudowali Chemosferę – asystenta Lautnera Guya Zeberta , pierwotnego właściciela Leonarda Malina i budowniczego Johna de la Vaux (który miał 95 lat w czasie kręcenia filmu) .

Spuścizna

Dziedzictwo Lautnera jest teraz kuratorem i utrwalaniem non-profit John Lautner Foundation. W 2007 roku Fundacja przekazała swoje archiwum rysunków, modeli, fotografii i innych materiałów należących do Johna Lautnera do zbiorów specjalnych Getty Research Institute .

W 2008 roku życie i twórczość Lautnera były przedmiotem dużej retrospektywnej wystawy w Hammer Museum w Los Angeles. Recenzując wystawę, autorka i krytyk Hunter Drohojowska-Philp pochwaliła pracę Lautnera:

Jeśli kiedykolwiek był architekt, który zasłużył na pokaz w muzeum sztuki, to jest nim John Lautner. Dzięki zamaszystym krzywiznom przestrzeni i rytmowi powtarzających się form, jego budynki stają się funkcjonalną rzeźbą. Są to wyjątkowe jednostki, niepodobne do żadnego innego architekta.

W 2011 roku miasto Los Angeles uznało życie i wpływ architekta na jego setne urodziny, ogłaszając 16 lipca Dzień Johna Lautnera. W Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles odbyło się przyjęcie połączone z wystawą i dyskusją panelową na temat spuścizny Lautnera.

Lautner jest wspomniana przez angielską piosenkarkę i autorkę tekstów Dua Lipa w jej piosence z 2019 roku „ Future Nostalgia ”. Jak stwierdził Financial Times , upadek nazwiska jest symbolem pragnienia Lipy, aby jej muzyka brzmiała jednocześnie futurystycznie i retro, kojarząc ją z twórczością Lautnera.

Korona

  • Członek Amerykańskiego Instytutu Architektów, 1970
  • Nagroda za rekord architektoniczny za doskonałość, 1971
  • Distinguished Alumni Award, Northern Michigan University, 1975
  • Nagroda za rekord architektoniczny za doskonałość, 1977
  • Nagroda Cody'ego, 1980
  • Oddział w Los Angeles, Amerykański Instytut Architektów, Człowiek Roku, 1980
  • Architekt olimpijski, 1984

Pracuje

Bibliografia

Zewnętrzne linki