John Barry (kompozytor) - John Barry (composer)
John Barry
| |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | John Barry Prendergast |
Urodzić się |
York , Yorkshire , Anglia |
3 listopada 1933
Zmarł | 30 stycznia 2011 Oyster Bay, Nowy Jork , USA |
(w wieku 77)
Gatunki | Muzyka filmowa , Pop , Rock , Współczesna muzyka klasyczna |
Zawód (y) | Kompozytor, dyrygent |
Instrumenty |
|
lata aktywności | 1959-2006 |
John Barry Prendergast , OBE (3 listopada 1933 – 30 stycznia 2011) był angielskim kompozytorem i dyrygentem muzyki filmowej i filmowej.
W latach 1963-1987 skomponował muzykę do jedenastu filmów o Jamesie Bondzie , a także zaaranżował i wykonał „The James Bond Theme ” do pierwszego filmu z serii, Dr. No. z 1962 roku . Napisał nagrodzone Grammy i Oscarem muzykę do filmów Tańczący z wilkami i Poza Afryką , a także Szkarłatna litera , The Cotton Club , The Tamarynd Seed , Mary, Queen of Scots , Game of Death i temat dla kultowego brytyjskiego serialu The Persuaders! , w karierze trwającej ponad 50 lat. W 1999 roku został mianowany OBE za usługi muzyczne.
Urodzony w Yorku Barry spędził swoje wczesne lata pracując w kinach należących do ojca. Podczas służby w armii brytyjskiej na Cyprze Barry zaczął występować jako muzyk po nauczeniu się gry na trąbce . Po zakończeniu służby narodowej założył w 1957 własny zespół, John Barry Seven . Później zainteresował się komponowania i aranżacji muzyki, zadebiutował w telewizji w 1958 roku przyszedł do wypowiedzenia twórców pierwszy James Bond filmu Doktor No , którzy byli niezadowoleni z tematem dla Jamesa Bonda danej im przez Monty Normana . Noel Rogers, szef muzyki w United Artists, zwrócił się do Barry'ego. To zapoczątkowało udane połączenie serii Barry i Bond, które trwało 25 lat.
Otrzymał wiele nagród za swoją pracę, w tym pięć Oscarów ; dwa za Born Free i po jednym za The Lion in Winter (za który zdobył także pierwszą nagrodę BAFTA za najlepszą muzykę filmową ), Dances with Wolves i Out of Africa (za oba te nagrody otrzymał także nagrody Grammy ). On również otrzymał dziesięć Złotego Globu nominacji, zdobywając raz za najlepszą oryginalną muzykę do Pożegnanie z Afryką w 1986 roku Barry zakończył swój ostatni wynik filmowej, Enigma , w 2001 nagrał album udany Wieczne Echoes tego samego roku. Następnie skupił się głównie na występach na żywo i współtworzył muzykę do musicalu Brighton Rock w 2004 roku wraz z Donem Blackiem .
W 2001 roku Barry został członkiem Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów , aw 2005 roku został członkiem Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej . Barry był czterokrotnie żonaty i miał czworo dzieci. Przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w 1975 roku i mieszkał tam do śmierci w 2011 roku.
Biografia
Wczesne życie i edukacja
Barry urodził się jako John Barry Prendergast w Yorku w Anglii i był synem angielskiej matki i irlandzkiego ojca. Jego matka była pianistką klasyczną. Jego ojciec, John Xavier „Jack” Prendergast z Cork , był kinomanem w erze kina niemego, który później był właścicielem sieci kin w północnej Anglii . W wyniku pracy ojca Barry wychowywał się w kinach północnej Anglii i wokół nich, a później stwierdził, że to dzieciństwo wpłynęło na jego muzyczne upodobania i zainteresowania. Barry kształcił się w St Peter's School w York , a także pobierał lekcje kompozycji u Francisa Jacksona , organisty York Minster .
Kariera zawodowa
Służąc w armii brytyjskiej Barry spędził swoją służbę państwową grając na trąbce, uczestnicząc w kursie korespondencyjnym (z kompozytorem jazzowym Billem Russo ). Barry po służbie narodowej pracował jako aranżer dla orkiestr Jacka Parnella i Teda Heatha, tworząc w 1957 własny zespół, John Barry Seven , The John Barry Seven zdobywał przeboje w wytwórni EMI Columbia . Były to między innymi „Hit and Miss”, melodia, którą skomponował dla programu Juke Box Jury BBC, cover piosenki Johnny'ego Smitha „ Walk Don't Run ” oraz cover motywu do westernu United Artists The Magnificent Seven .
W 1959 Barry zdobywał zlecenia na aranżowanie muzyki do innych zespołów, zaczynając od młodego trio z Decca, przypadkowo zwanego Three Barry Sisters, choć nie związanego zarówno z Barrym, jak i bardziej znanym duetem The Barry Sisters w Ameryce. Przełomem w karierze Barry'ego był serial telewizyjny BBC Drumbeat , w którym wystąpił z Johnem Barry Seven. Był zatrudniony w EMI od 1959 do 1962, organizując akompaniament orkiestrowy dla śpiewaków firmy, w tym Adama Faitha . Komponował także piosenki (wraz z Les Vandyke ) i muzykę do filmów, w których wystąpiła Faith. Kiedy Faith nakręciła swój pierwszy film, Beat Girl (1960), Barry skomponował, zaaranżował i poprowadził muzykę do filmu, swój pierwszy. Jego muzyka została później wydana jako pierwszy album ze ścieżką dźwiękową w Wielkiej Brytanii.
Barry skomponował także muzykę do innego filmu Faith, Never Let Go (również 1960), zorkiestrował muzykę do Mix Me a Person (1962) oraz skomponował, zaaranżował i dyrygował muzykę do The Amorous Krewetka (również 1962). W 1962 Barry przeniósł się do Ember Records , gdzie produkował i aranżował albumy.
Osiągnięcia te zwróciły uwagę producentów nowego filmu zatytułowanego Dr No (1962), którzy byli niezadowoleni z podarowanego im przez Monty'ego Normana tematu do Jamesa Bonda . Barry został zatrudniony, a rezultatem był jeden z najsłynniejszych utworów w historii kina, „ James Bond Theme ”. (Credit należy do Monty'ego Normana, zobacz tutaj .) Kiedy producenci serii Bond zaangażowali Lionela Barta do stworzenia ścieżki dźwiękowej do kolejnego filmu o Jamesie Bondzie Z Rosji z miłością (1963), odkryli, że Bart nie potrafi ani czytać, ani pisać muzyki. Chociaż Bart napisał piosenkę tytułową do filmu, producenci pamiętali aranżację Barry'ego tematu Jamesa Bonda oraz komponowanie i aranżację kilku filmów z Adamem Faith. Lionel Bart polecił także Barry'ego producentowi Stanleyowi Bakerowi za jego film Zulu z 1964 roku . W tym samym roku Bart i Barry współpracowali przy filmie Człowiek w środku ; a następnie, w 1965 roku, Barry współpracował z reżyserem Bryanem Forbesem przy pisaniu muzyki do obozowego dramatu o II wojnie światowej Król Szczur .
Był to punkt zwrotny dla Barry'ego, który następnie zdobył pięć Oscarów i cztery nagrody Grammy , z muzyką m.in. do Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Midnight Cowboy (1969), za które wykonał nie otrzymać napisu na ekranie, a Somewhere in Time (1980).
Barry był często cytowany jako mający wyraźny styl, który koncentrował się na bujnych strunach i szerokim użyciu mosiądzu. Był jednak także innowatorem, będąc jednym z pierwszych, którzy zastosowali syntezatory w muzyce filmowej ( W służbie Jej Królewskiej Mości , również 1969) oraz szeroko wykorzystał popowych artystów i piosenki w Midnight Cowboy . Ponieważ Barry nie podana tylko tytuł główny motyw, ale kompletny soundtrack wynik , jego muzyka często wzmocniona krytyczny odbiór filmu, zwłaszcza w Midnight Cowboy , The nasion tamaryndowca , pierwszy remake King Kong (1976), Pożegnanie z Afryką (1985 ) i Tańce z wilkami (1990). Barry często oglądał filmy i notował długopisem i papierem, co działało, a co nie.
Barry skomponował temat do serialu The Persuaders! (1971), znany również jako The Unlucky Heroes , w którym Tony Curtis i Roger Moore zostali sparowani jako bogaci playboye rozwiązujący przestępstwa. Instrumentalne nagranie zawiera cimbalom (którego Barry użył również w The Ipcress File (1965) i innych motywach) oraz syntezatory Mooga . Temat był hitem w wielu krajach europejskich (m.in. we Francji, Niemczech i krajach Beneluksu), przyczyniając się do kultowego statusu serialu w Europie, a na płycie znalazła się Barry'ego Dziewczyna ze słońcem we włosach na stronie B , utwór instrumentalny, który pojawił się w długo emitowanej reklamie telewizyjnej szamponu Sunsilk . Barry napisał również muzykę do wielu musicali, w tym do Passion Flower Hotel z 1965 roku (teksty Trevora Peacocka ), odnoszącego sukcesy show na West Endzie z 1974 roku Billy (teksty Don Blacka ) oraz dwóch zamierzonych musicali na Broadwayu, które nigdy nie miały premiery na Broadwayu, Lolita. , My Love (1971), z Alanem Jayem Lernerem jako autorem tekstów, oraz The Little Prince and the Aviator (1981), ponownie z autorem tekstów Donem Blackiem. Barry skomponował też ścieżkę dźwiękową do Bruce Lee filmowym Game of Death (1978).
W 2001 roku University of York przyznał Barry'emu tytuł honorowy, aw 2002 roku otrzymał tytuł Honorowego Freemana Miasta York.
W 2006 roku Barry był producentem wykonawczym albumu Here's to the Heroes australijskiego zespołu The Ten Tenors . Album zawiera wiele piosenek, które Barry napisał we współpracy ze swoim przyjacielem, autorem tekstów, Donem Blackiem. Barry i Black skomponowali także jedną z piosenek z albumu Shirley Bassey z 2009 roku, The Performance . Piosenka zatytułowana „Our Time Is Now” jest pierwszą napisaną przez duet dla Bassey od czasu „ Diamonds Are Forever ”.
Seria o Jamesie Bondzie
Po sukcesie Doktora No , Barry został zatrudniony do skomponowania i wykonania jedenastu z kolejnych czternastu filmów o Jamesie Bondzie , podczas gdy Monty Norman nigdy nie otrzymał propozycji na kolejny film o Jamesie Bondzie. Norman jest prawnie uznawany za kompozytora tematu Jamesa Bonda .
W czasie jego pracy w serialu muzyka Barry'ego, różnorodnie brawurowa i nastrojowa, cieszyła się bardzo szerokim zainteresowaniem. Dla From Russia with Love skomponował „ 007 ”, alternatywny motyw przewodni Jamesa Bonda, który pojawił się w czterech innych filmach o Bondzie ( Piorun , Żyjesz tylko dwa razy , Diamenty są wieczne i Moonraker ) . Temat „Stalking” do teaserowej sekwencji Z Rosji z miłością wykonał kolega Marvin Hamlisch w filmie Szpieg, który mnie kochał (1977). Barry przyczynił się również pośrednio do ścieżki dźwiękowej sfałszowanej wersji Casino Royale (1967): jego motyw Born Free pojawia się na krótko w sekwencji otwierającej.
W Goldfinger (1964) udoskonalił „Brzmienie Bonda”, upojną mieszankę instrumentów dętych blaszanych, jazzowych i zmysłowych melodii. Jest nawet element jazzowych korzeni Barry'ego w big-bandowym utworze „Into Miami”, który podąża za napisami tytułowymi i towarzyszy kultowemu obrazowi filmu z obiektywem kamery przybliżającym się w kierunku hotelu Fontainebleau w Miami Beach . Jimmy Page pracował w tym czasie jako gitarzysta sesyjny i uczestniczył w sesjach nagraniowych do ścieżki dźwiękowej Goldfingera . W przypadku filmów z Bondem muzycy sesyjni, tacy jak Page, zostali zdegradowani do instrumentalnych/partyturowych wersji piosenek, podczas gdy główni muzycy (na Goldfinger, tacy jak Vic Flick ) otrzymali główną piosenkę filmową do nagrania. Tak więc Flick jest słyszany jako główny gitarzysta w głównym temacie, pozostawiając Page jako akustykę w tle dla Flicka w instrumentalnej wersji piosenki.
Miłość Barry'ego do rosyjskich kompozytorów romantycznych często znajduje odzwierciedlenie w jego muzyce; w swoich partyturach Bonda łączy to z brzemiennym jazzem. Jego użycie smyczków, liryzmu, na wpół zmniejszonych akordów i złożonej zmiany tonacji zapewnia melancholijny kontrast – w jego partyturach jest to często słyszalne w wariacjach tytułowych piosenek, które są wykorzystywane do podkreślenia rozwoju fabuły.
W miarę dojrzewania Barry'ego partytury Bonda stały się bardziej bujnie melodyjne (wraz z innymi jego partycjami, takimi jak The Tamarynd Seed i Out of Africa ), jak w Moonraker (1979) i Octopussy (1983). Muzyka Barry'ego do A View to a Kill była tradycyjna, ale jego współpraca z Duran Duran przy piosence tytułowej była współczesna i osiągnęła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . Zarówno A View to a Kill, jak i motyw The Living Daylights autorstwa A-ha połączył popowy styl zespołów z orkiestracją Barry'ego. W 2006 roku Pal Waaktaar z zespołu A-ha pochwalił wkład Barry'ego: „Uwielbiam rzeczy, które dodał do utworu, mam na myśli to, że nadało mu naprawdę fajną aranżację strun. Wtedy dla mnie zaczął brzmieć jak coś z Bondem”.
Ostatnią muzyką Barry'ego do serii Bond był The Living Daylights (1987), pierwszy film Timothy'ego Daltona z serii, w którym Barry wystąpił jako dyrygent w filmie. Barry miał zdobyć licencję License to Kill (1989), ale w tym czasie dochodził do siebie po operacji gardła i uznano, że niebezpiecznie jest polecieć nim do Londynu, aby dokończyć partyturę. Partyturę uzupełnił Michael Kamen .
David Arnold , brytyjski kompozytor, widział efekt dwuletniej pracy w 1997 roku, wydając Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , album zawierający nowe wersje tematów z różnych filmów o Jamesie Bondzie. Arnold dziękuje Barry'emu w notatkach na rękawie, nazywając go „gubernatorem”. Niemal wszystkie utwory były kompozycjami Johna Barry'ego, a korekta jego twórczości spotkała się z jego aprobatą – skontaktował się z Barbarą Broccoli , producentem nadchodzącego wówczas filmu Tomorrow Never Dies , aby polecić Arnolda jako kompozytora filmu. Arnold skomponował także muzykę do czterech kolejnych filmów o Bondzie: Świat to za mało , Die Another Day , Casino Royale i Quantum of Solace .
Sole kredytowej kompozycyjną dla „James Bond Theme” jest przypisany do Monty Norman , która została zakontraktowana jako kompozytora dla dr nr . Prawie 40 lat później, w 2001 roku, sporne autorstwo tematu zostało legalnie zbadane w Sądzie Najwyższym w Londynie po tym, jak Norman pozwał The Sunday Times o zniesławienie za opublikowanie w 1997 roku artykułu, w którym Barry został wymieniony jako prawdziwy kompozytor; Barry zeznawał w obronie.
W sądzie Barry zeznał, że wręczono mu muzyczny rękopis dzieła Normana (który miał stać się tematem przewodnim) i że miał go zaaranżować muzycznie, skomponował dodatkową muzykę i zaaranżował „Motyw Jamesa Bonda”. Sądowi poinformowano również, że Norman otrzymał wyłączny kredyt ze względu na jego wcześniejszą umowę z producentami. Barry powiedział, że zawarto umowę, na mocy której otrzyma stałą opłatę w wysokości 250 funtów, a Norman otrzyma kredyt na pisanie piosenek. Barry powiedział, że zaakceptował umowę z szefem United Artists Music Noelem Rogersem, ponieważ pomogłoby to w jego karierze. Pomimo tych roszczeń jury jednogłośnie orzekło na korzyść Normana.
7 września 2006 r. John Barry publicznie bronił swojego autorstwa tematu w programie Steve'a Wrighta w BBC Radio 2 .
Życie osobiste i śmierć
Barry był żonaty cztery razy. Jego pierwsze trzy małżeństwa z Barbarą Pickard (1959-63), Jane Birkin (1965-68) i Jane Sidey (1969-78) zakończyły się rozwodem. Był żonaty ze swoją czwartą żoną, Laurie, od stycznia 1978 roku aż do śmierci. Para miała syna, Jonpatricka. Barry miał trzy córki, Suzanne (Suzy) z pierwszą żoną Barbarą, Kate z drugą żoną Jane i Sian, ze związku z Ullą Larson między pierwszymi dwoma małżeństwami. Suzy Barry, która jest żoną dziennikarza biznesowego BBC, Simona Jacka , jest matką jego dwóch wnuczek, Phoebe i Florence Ingleby.
W 1975 roku Barry przeniósł się do Kalifornii. Brytyjski sędzia oskarżył go później o emigrację, aby uniknąć płacenia 134 000 funtów z tytułu Inland Revenue . Sprawa została rozwiązana pod koniec lat 80. i Barry mógł wrócić do Wielkiej Brytanii. Następnie przez wiele lat mieszkał w Stanach Zjednoczonych, głównie w Oyster Bay w stanie Nowy Jork, w Center Island na Long Island , od 1980 roku.
Barry doznał pęknięcia przełyku w 1988 roku, po toksycznej reakcji na tonik zdrowotny, który spożył. Incydent uniemożliwił mu pracę przez dwa lata i naraził go na zapalenie płuc .
Barry zmarł na atak serca w dniu 30 stycznia 2011 r. w swoim domu w Oyster Bay w wieku 77 lat.
Pamiątkowy koncert odbył się 20 czerwca 2011 w Royal Albert Hall w Londynie, gdzie Royal Philharmonic Orchestra , Shirley Bassey , Rumer , David Arnold , Wynne Evans i inni wykonali muzykę Barry'ego. Sir George Martin , Sir Michael Parkinson , Don Black , Timothy Dalton i inni również przyczynili się do uczczenia jego życia i pracy. Wydarzenie było sponsorowane przez Royal College of Music dzięki grantowi Fundacji Brokułów .
Nagrody i nominacje
W 1999 Barry został Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) za zasługi dla muzyki. W 2005 roku otrzymał nagrodę BAFTA Academy Fellowship Award . W 2005 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił muzykę Barry'ego do filmu „ Poza Afryką” na 15. miejscu swojej listy najlepszych ścieżek filmowych . Nominowane były jego partytury i oryginalne piosenki do następujących filmów:
- Złoty palec (1964)
- Urodzony wolny (1966)
- Lew w zimie (1968)
- Maryja, królowa Szkotów (1971)
- Gołąb (1974)
- Otchłań (1977)
- Gdzieś w czasie (1980)
- Ciepło ciała (1981)
- Z Afryki (1985)
- Zabójczy widok (1985)
- Tańce z wilkami (1990)
- Chaplin (1992)
Wyróżnienia
- 1969 Najlepszy motyw instrumentalny dla Midnight Cowboy
- 1985 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy , Big Band dla The Cotton Club
- 1985 Najlepsza kompozycja instrumentalna na Out of Africa
- 1991 Najlepsza kompozycja instrumentalna na tańce z wilkami
Nominacje do nagrody Grammy
Nominacje do nagrody Emmy
- 1964 Wybitne osiągnięcie w komponowaniu oryginalnej muzyki dla telewizji dla Elizabeth Taylor w Londynie (specjalny program telewizyjny z 1963)
- 1977 Wybitne osiągnięcie w komponowaniu muzyki na specjalne (dramatyczne podkreślenie) dla Eleanor i Franklina: Lata Białego Domu
- 1981 Najgorszy wynik muzyczny dla The Legend of the Lone Ranger
Nagroda za całokształt twórczości Maxa Steinera (przyznawana przez Miasto Wiedeń)
- 2009
Nagroda za całokształt twórczości przyznana przez World Soundtrack Academy (prezentowana na Festiwalu Filmowym w Gandawie)
- 2010
W 2011 roku otrzymał nagrodę Brit Award za wybitny wkład w muzykę .
Barry został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1998 roku.
Filmografia
Filmy Bond
Barry pracował nad ścieżkami dźwiękowymi do następujących filmów o Jamesie Bondzie (współpracownicy tytułowych piosenek w nawiasach):
- Dr. No (1962) – James Bond Theme (skomponowany przez Monty’ego Normana ) zaaranżowany przez Barry’ego użyty w głównych i końcowych tytułach oraz kluczowych punktach, takich jak przybycie Bonda na Jamajkę
- Z Rosji z miłością (muzyka tytułowa i tekst piosenki Lionela Barta ) (1963)
- Goldfinger (teksty Anthony Newley i Leslie Bricusse ), (1964)
- Thunderball (teksty Don Black ) (1965)
- You Only Live Twice (teksty Leslie Bricusse) (1967)
- W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości (1969)
- Diamonds Are Forever (teksty Don Black) (1971)
- Człowiek ze złotym pistoletem (teksty Don Black) (1974)
- Moonraker (teksty Hala Davida ) (1979)
- Octopussy (teksty Tima Rice'a ) (1983)
- A View to a Kill (muzyka i tekst Duran Duran ) (1985)
- The Living Daylights (muzyka i słowa Paula Waaktaar-Savoy ) (1987)
Ponadto, krótki fragment piosenki „Born Free” jest słyszany podczas sekwencji w filmie o Bondzie non-EON Productions, Casino Royale (1967).
Filmografia
- Chłopiec i rower (1965)
- Pan Mojżesz (1965) USA
- Cztery nad ranem (1965)
- Koniec imprezy (1965)
- Knack ... i jak to zdobyć (1965)
- Król Szczur (1965) US
- Akta Ipcressa (1965)
- Urodzony na wolności (1966) Wielka Brytania/USA
- Pościg (1966) US
- Niewłaściwe pudełko (1966)
- Memorandum Quiller (1966)
- Szeptacze (1967)
- Holender (1967)
- Bum! (1968)
- Petulia (1968) USA
- Deadfall (1968)
- Lew w zimie (1968)
- Spotkanie (1969) US
- Północny kowboj (1969) US
- Przygody Alicji w Krainie Czarów (1972)
- Chodź za mną! (1972)
- Dom lalki (1973)
- Dzień szarańczy (1975) US
- King Kong (1976) USA Włochy
- Robin i Marian (1976) US
- Otchłań (1977)
- Pierwsza miłość (1977) US
- Biały bawół (1977) US
- Gra śmierci (1978)
- Betsy (1978)
- Starcrash (1978) USA
- Ulica w Hanowerze (1979)
- Czarna dziura (1979) US
- Gdzieś w czasie (1980) USA
- Dotknięte miłością (1980) USA Kanada
- Ruchy wewnętrzne (1980) US
- Nocne Igrzyska (1980) US
- Podnieś Titanica (1980)
- Legenda samotnego strażnika (1981) USA
- Ciepło ciała (1981) USA
- Frances (1982) USA
- Morderstwo przez telefon (1982)
- Hammetta (1982) USA
- Złota Pieczęć (1983)
- Wysoka droga do Chin (1983)
- The Cotton Club (1984) US
- Do września (1984) US
- Morderstwo Mike'a (1984) USA
- Postrzępiona krawędź (1985) USA
- Z Afryki (1985) USA
- Kaczor Howard (1986) USA
- Zabójcza sprawa (1986) US
- Peggy Sue wyszła za mąż (1986) USA
- The Golden Child (1986) (tylko częściowo użyty w ostatecznym cięciu) US
- Serca ognia (1987) US
- Maskarada (1988) USA
- Tańce z wilkami (1990) US
- Chaplin (1992)
- Rok komety (1992) (punktacja odrzucona)
- Ruby Kair (1992) USA
- Moje życie (1993) US
- Nieprzyzwoita propozycja (1993) US
- Specjalista (1994) US
- Płacz, ukochany kraj (1995)
- Przez Morze Czasu (1995) US
- Szkarłatna litera (1995) US
- Wytoczono z morza (1997) US
- Merkury wschodzący (1998) USA
- Grając sercem (1998) US
- Goodbye Lover (1998) (punktacja odrzucona)
- Thomas and the Magic Railroad (2000) (punktacja odrzucona)
- Zagadka (2001)
- Iniemamocni (2004) (punktacja odrzucona)
Muzyka do filmów telewizyjnych
- Elizabeth Taylor w Londynie (nominacja do nagrody Grammy ) (1963)
- Sophia Loren w Rzymie (1964)
- Szklana Menażeria (1973)
- Miłość wśród ruin (1975)
- Eleonora i Franklin (1976)
- Eleonora i Franklin: Lata Białego Domu (1977)
- Wojna między Tates (1977)
- Młody Joe, zapomniany Kennedy (1977)
- Spotkanie (1977)
- Kukurydza jest zielona (1979)
- Willa (1979)
- Svengali (1983)
Motywy telewizyjne
- Jury Juke Box (1959-1967)
- Oś daty (1962)
- Improwizacja (1964)
- Nowoprzybyli (1965-1969)
- Wendeta (1966)
- Przekonywacze! (1971-1972)
- Poszukiwacz przygód (1972-1973)
- Wielkie tajemnice Orsona Wellesa (1973)
- Urodzony na wolności (1974)
- USA Today: program telewizyjny (1988)
Musicale
- Hotel Kwiat Męki (1965)
- Lolita, My Love (1971), komedia muzyczna (tekst przez Alan Jay Lerner ) na podstawie Vladimir Nabokov „s powieść Lolity
- Billy (1974)
- Mały Książę i Lotnik (1981)
- Skała w Brighton (2004)
Inne prace
- Strunowe (1961)
- Amerykanie (1975)
- Poza rzeczy (1999)
- Wieczne echa (2001)
- The Seasons (nie ustawiono daty premiery)
Syngiel
(Nie obejmuje współ-składa hity, np Duran Duran „s «Zabójczy widok» )
- „Hit and Miss” jako The John Barry Seven plus Four, UK # 10 (pierwsze notowanie 1960)
- „Beat for Beatniks” jako The John Barry Orchestra, Wielka Brytania nr 40 (1960)
- „Never Let Go” jako The John Barry Orchestra, UK#49 (1960)
- „Blueberry Hill” jako The John Barry Orchestra, Wielka Brytania nr 34 (1960)
- „Spacer nie biegnij” jako The John Barry Seven, Wielka Brytania nr 11 (1960)
- „Czarne pończochy” jako The John Barry Seven, UK # 27 (1960)
- " Siedmiu wspaniałych ", jak The John Barry Seven, UK # 45 (1961)
- „Cutty Sark” jako The John Barry Seven, Wielka Brytania nr 35 (1962)
- „The James Bond Theme ” jako The John Barry Orchestra, UK#13 (1962)
- „From Russia with Love” jako The John Barry Orchestra, UK#39 (1963)
- „Motyw z 'The Persuaders'” jako John Barry, UK#13 (1971)
Jego cztery największe hity spędziły ponad 10 tygodni w pierwszej 50-ce w Wielkiej Brytanii.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Fiegela, Eddiego. John Barry: Temat z lat sześćdziesiątych: Od Jamesa Bonda do nocnego kowboja (Faber & Faber: Londyn, Wielka Brytania, 2012)
- Leonard, Geoff, Pete Walker i Gareth Bramley. John Barry – Człowiek z dotykiem Midasa (Redcliffe Press: Bristol, Wielka Brytania, 2008)
Zewnętrzne linki
- Strona Johna Barry'ego
- John Barry w Galerii Sław autorów piosenek
- John Barry w IMDb
- John Barry w Find a Grave
- Wygląd na dyskach Desert Island 13 czerwca 1999 r.
- Dyskografia Johna Barry'ego w MusicBrainz
- John Barry Memorial Concert – Remembering Chet na YouTube
- Koncert Johna Barry Memorial – motyw Jamesa Bonda na YouTube
- John Barry Memorial Concert – Goldfinger na YouTube
- John Barry Memorial Concert – Mamy cały czas na świecie na YouTube
- John Barry Memorial Concert – pełna transmisja radiowa na YouTube