John Atkinson Grimshaw - John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw (6 września 1836 - 13 października 1893) był angielskim artystą epoki wiktoriańskiej, najlepiej znanym ze swoich nocnych scen miejskich. Dziś jest uważany za jednego z wielkich malarzy epoki wiktoriańskiej, a także jednego z najlepszych i najbardziej utalentowanych artystów pejzażu nocnego i miejskiego wszechczasów. Został nazwany „niezwykłym i obdarzonym wyobraźnią malarzem” przez krytyka i historyka Christophera Wooda w Malarstwie Wiktoriańskim (1999).

Miłość Grimshawa do realizmu wywodziła się z pasji do fotografii, która z czasem nadawała się do procesu twórczego. Choć całkowicie samouk, wiadomo, że używał camera obscura lub soczewek do wyświetlania scen na płótnie, co nadrabiało jego braki jako rysownika i niedoskonałą znajomość perspektywy. Ta technika, rzekomo stosowana również przez Caravaggia , a także przez Vermeera , została potępiona przez wielu jego współczesnych, którzy wierzyli, że wykazuje mniej umiejętności niż malowanie na oko, a niektórzy twierdzą, że jego obrazy wydawały się „nie wykazywać śladów manipulacji lub malowania pędzlem”. , podczas gdy inni "wątpili, czy w ogóle można je zaakceptować jako obrazy". Jednak wielu doceniło jego mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem, oświetleniem i cieniem, a także wyjątkową umiejętność wywoływania silnych reakcji emocjonalnych u widza. James McNeill Whistler , z którym Grimshaw pracował w swoich studiach w Chelsea, stwierdził: „Uważałem się za wynalazcę nokturnów, dopóki nie zobaczyłem zdjęć Grimmy'ego w świetle księżyca”.

Jego wczesne obrazy były sygnowane „JAG”, „JA Grimshaw” lub „John Atkinson Grimshaw”, choć ostatecznie zdecydował się na „Atkinson Grimshaw”.

Życie

Dom Atkinsona Grimshawa 1866-70
Jeden z jego obrazów Knostrop Old Hall

Urodził się 6 września 1836 r. w bliźniaczej rodzinie przy Park Street w Leeds z Mary i Davidem Grimshawem. W 1856 poślubił swoją kuzynkę Frances Hubbard (1835-1917). W 1861 roku, w wieku 24 lat, ku przerażeniu rodziców, porzucił pracę urzędnika w Great Northern Railway, aby zostać malarzem. Po raz pierwszy wystawił w 1862 roku, głównie obrazy ptaków, owoców i kwiatów, pod patronatem Towarzystwa Filozoficznego i Literackiego w Leeds. On i jego żona przeprowadzili się w 1866 roku do willi w zabudowie bliźniaczej, która obecnie nosi numer 56 Cliff Road w Headingley i ma niebieską tablicę Leeds Civic Trust , aw 1870 do Knostrop Old Hall . Numer referencyjny siatki : SE 32125 32100. Odniósł sukces w latach 70. XIX wieku i wynajął drugi dom, Castle-by-the-Sea w Scarborough , Scarborough stał się ulubionym tematem.

Zmarł 13 października 1893 r. na gruźlicę i został pochowany na cmentarzu Woodhouse , obecnie zwanym St George's Fields w Leeds.

Czworo jego dzieci, Arthur E. Grimshaw (1864-1913), Louis H. Grimshaw (1870-1944), Wilfred Grimshaw (1871-1937) i Elaine Grimshaw (1877-1970) również zostało malarzami.

Praca

Glasgow, sobotnia noc

Głównym wpływem Grimshawa byli prerafaelici . Wierny stylowi Prerafaelitów, tworzył pejzaże o wiernych kolorach i oświetleniu, żywych szczegółach i realizmie, często charakteryzujące pory roku lub rodzaj pogody. Oświetlone księżycem widoki miejskich i podmiejskich ulic oraz doków w Londynie, Hull, Liverpoolu i Glasgow również były w dużej mierze widoczne w jego sztuce. Jego staranne malowanie i umiejętności w zakresie efektów świetlnych sprawiły, że uchwycił zarówno wygląd, jak i nastrój sceny w najdrobniejszych szczegółach. Jego „obrazy o wilgotnych, oświetlonych gazem ulicach i mglistych nabrzeżach przekazywały upiorne ciepło, a także wyobcowanie na miejskiej scenie”.

Dulce Domum (1855), na którego odwrocie pisał Grimshaw „przeważnie malowany pod wielkimi trudnościami”, uchwycił muzykę graną przez pianistę, kusi oko do błądzenia po bogato udekorowanej komnacie i do zastanowienia się nad spokojną i milczącą młodą damą. kto słucha. Grimshaw malował więcej scen we wnętrzach, zwłaszcza w latach 70. XIX wieku, kiedy pracował pod wpływem Jamesa Tissota i Ruchu Estetycznego .

Na Hampstead Hill jest uważane za jedno z najlepszych dzieł Grimshawa, ilustrujące jego umiejętność posługiwania się różnymi źródłami światła, w uchwyceniu nastroju przejścia zmierzchu w noc. W późniejszej karierze jego miejskie sceny o zmierzchu lub żółte oświetlenie uliczne były popularne wśród jego patronów z klasy średniej.

Jego późniejsze prace obejmowały wyimaginowane sceny z imperiów greckiego i rzymskiego, a także malował tematy literackie z Longfellow i Tennyson – obrazy, w tym Elaine i The Lady of Shalott . Grimshaw nazwał swoje dzieci po postaciach z wierszy Tennysona.

W latach 80. XIX wieku Grimshaw utrzymywał londyńskie studio w Chelsea , niedaleko studia Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera . Po wizycie w Grimshaw, Whistler zauważył, że „uważałem się za wynalazcę Nokturnów, dopóki nie zobaczyłem zdjęć Grimmy'ego w świetle księżyca”. W przeciwieństwie do impresjonistycznych scen nocnych Whistlera , Grimshaw pracował w realistycznym tonie: „ostro skupione, prawie fotograficzne”, jego obrazy wprowadzały innowację w zastosowaniu tradycji wiejskich obrazów przy świetle księżyca do wiktoriańskiego miasta, rejestrując „deszcz i mgłę, kałuże i zadymioną mgłę Późno wiktoriańska przemysłowa Anglia z wielką poezją”.

Obrazy Grimshawa przedstawiały współczesny świat, ale unikały brudnych i przygnębiających aspektów przemysłowych miast. Shipping on the Clyde , obraz wiktoriańskich doków Glasgow, jest lirycznie pięknym nawiązaniem do epoki przemysłowej. Grimshaw tak dokładnie przepisał mgłę i mgłę, że uchwycił chłód w wilgotnym powietrzu i wilgoć przenikającą ciężkie ubrania nielicznych postaci obudzonych w mglisty poranek.

Żelazny Brzeg”

Reputacja i dziedzictwo

Grimshaw nie pozostawił żadnych listów, dzienników ani papierów. Jego reputacja opierała się, a jego dziedzictwo opiera się na jego krajobrazie. W drugiej połowie XX wieku nastąpiło odrodzenie zainteresowania twórczością Grimshawa, poświęcono jej kilka ważnych wystaw. Retrospektywna wystawa „Atkinson Grimshaw - malarz Moonlight” trwał od 16 kwietnia - 4 września 2011 w Mercer Galerii Sztuki w Harrogate , a następnie w Galerii Sztuki Guildhall w Londynie.

Galeria

  • Duch Nocy , 1879.

  • Refleksje nad Tamizą , 1880.

  • Zmrok nad Tamizą , 1880.

  • Wysyłka na Clyde , 1881.

  • Koniec października 1882 r.

  • Aleja Dzików , nd

  • Canny Glasgow , 1887.

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki