Jody Watley - Jody Watley
Jody Watley | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | Jody Vanessa Watley |
Urodzić się |
Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone |
30 stycznia 1959
Początek | Los Angeles, Kalifornia , Stany Zjednoczone |
Gatunki | |
Zawód (y) |
|
Instrumenty |
|
lata aktywności | 1977-obecnie |
Etykiety |
|
Akty powiązane | |
Strona internetowa | Jodywatley |
Jody Vanessa Watley (ur. 30 stycznia 1959) to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, producentka muzyczna i artystka, której muzyka przecina gatunki takie jak pop, R&B, jazz, dance i elektroniczny soul. Na przełomie lat 70. i 80. była członkiem zespołu r&b/funk Shalamar , który nagrał wiele hitów, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii. W 1988 roku zdobyła nagrodę Grammy dla Najlepszego Nowego Artysty (jako artystka solowa) i była nominowana do trzech nagród Grammy.
W 2008 roku otrzymała nagrodę Lifetime Achievement Award od magazynu Billboard , a także została wyróżniona w historycznym czarnym wydaniu Vogue Italia w 2008 roku.
W grudniu 2016 roku Billboard uznał ją za 21. najbardziej utytułowaną artystkę taneczną wszechczasów. a w 2017 roku Black Music Honors TV wyróżnił Watley tytułem Crossover Music Icon Honoree za jej przełomowe osiągnięcia i wpływy.
W sierpniu 2018 roku Billboard umieścił Jody Watley jako jedną z najlepszych artystek wszechczasów , zajmując 53 miejsce.
W marcu 2021 roku Jody Watley została pierwszym ambasadorem Narodowego Muzeum Muzyki Afroamerykańskiej .
Wczesna kariera
1977-1984: Pociąg duszy i Shalamar
Watley urodził się w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone. Watley po raz pierwszy wystąpiła na scenie w wieku ośmiu lat z przyjacielem rodziny i ojcem chrzestnym Jackiem Wilsonem . Zaczęła występować w telewizyjnym show tanecznym Soul Train w wieku 14 lat. W Dorsey High School została wybrana „najlepszą tancerką” w ankiecie klasy starszych. Udokumentowana przez magazyn Ebony w 1977 roku jako część „The New Generation”, Jody Watley była jedną z najpopularniejszych tancerek w serialu i została uznana za wyznaczającą trendy w swoim stylu i ruchach tanecznych. Jak standouts w serialu telewizyjnym, Watley i kolega Soul Train tancerka Jeffrey Daniel zostali wybrani do udziału Gary Mumford i stać oryginalnych członków R & B grupy Shalamar przez pokaz twórca Don Cornelius . (Mumford został wkrótce zastąpiony przez Geralda Browna , a sam Brown został wkrótce zastąpiony przez Howarda Hewetta jako główny wokalista). Skład Hewetta, Watleya i Daniela byłby najbardziej udany. Watley pozostał z Shalamarem od 1977 do 1983 roku. Trio wydało kilka albumów i zdobyło kilka hitów, w tym amerykańskie Top 20 „Dead Giveaway” oraz hity R&B „The Second Time Around”, „For The Lover In You” i „A”. Noc do zapamiętania". Z powodu konfliktów w grupie, nieporozumień o artystyczny kierunek Shalamar z Dickiem Griffeyem i braku zapłaty od Solar Records, ostatecznie opuściła grupę w 1983 roku, przed wydaniem albumu The Look .
Po Shalamar, Watley przeniosła się do Anglii , gdzie nagrała gościnny wokal z brytyjską jamajską grupą roots reggae Musical Youth na ich albumie Different Style! . Nagrywała również z Garym Langanem, Anne Dudley i JJ Jeczalikiem (późniejszym Art of Noise ). Miała krótki występ w Phonogram Records, gdzie wydano dwa single (w Wielkiej Brytanii, Europie i Australii – choć przede wszystkim nie w Ameryce) pod pseudonimem „Jody” (bez drugiego imienia), „Where the Boys Are” i „Girls Night Out ”. Również podczas tego okresu, a po wyjściu z grupy, brała udział w Bob Geldof „s Band Aid nagraniu« Czy wiedzą, że to Boże Narodzenie », która obejmowała Bono , Boy George , Sting , George Michael , Phil Collins , Status Quo , Paula Weller , Bananarama i inni wybitni artyści z Wielkiej Brytanii.
Kariera solowa
1987-1988: Jody Watley i przełom komercyjny
Po dwóch i pół roku w Anglii Watley wróciła do Ameryki i podpisała kontrakt z wytwórnią MCA Records , pragnąc ustalić własną tożsamość. Jej debiutancki solowy album studyjny, zatytułowany Jody Watley , ukazał się w marcu 1987 roku, a ona była współautorką sześciu z dziewięciu piosenek z albumu. W wywiadzie dla Rolling Stone , Watley powiedziała, że chciała zaprezentować swój głos przeciwko „naprawdę funky hard dance trackom”. Albumu singiel „ Patrząc na nową miłość ”, stała się hitem i otrzymał certyfikat złoto przez Recording Industry Association of America (RIAA). Album osiągnął dziesiąte miejsce na US Billboard 200 , numer jeden na liście Top R&B/Hip-Hop Albums i sprzedał 2 miliony egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i łącznie 4 miliony egzemplarzy na całym świecie. Wyprodukował pięć szybkich singli tanecznych i R&B, które znalazły się na liście Billboard Hot 100 , z czego trzy znalazły się w pierwszej dziesiątce: „Looking for a New Love” (nr 2); „ Wciąż dreszcz ” (nr 56); „ Nie chcesz mnie ” (#6); „ Jakiś kochanek ” (nr 10); i „ Most of All ” (nr 60) Na jej debiutanckim albumie znalazł się również duet z Georgem Michaelem „Learn to Say No”, wyprodukowany przez Bernarda Edwardsa z Chic- fame.
Podczas 30. dorocznej gali rozdania nagród Grammy w 1988 roku Watley zdobyła nagrodę dla najlepszej nowej artystki i została nominowana do nagrody za najlepszy żeński występ wokalny R&B . W tym samym roku otrzymała również nominacje do dwóch nagród MTV Video Music Awards i trzech nagród Soul Train . Po Shalamar wydała dwa single pod nazwą „Jody”, bez jej nazwiska, mimo że reklamy w brytyjskim magazynie pop, Smash Hits , wspominały, że była „Formerly of Shalamar”. Ta „techniczność” (bez drugiego imienia) pozwoliła jej kontrowersyjnie uznać ją za „nową artystkę” na Grammy, pokonując Breakfast Club , Cutting Crew , Terence'a Trenta D'Arby'ego i Swing Out Sister . Wkrótce po wygraniu Grammy Watley pojawił się w magazynie Harper's Bazaar, sfotografowany przez Francesco Scavullo .
1989-1990: Większy niż życie i ciągły sukces
Wiosną 1989 roku Watley wydała swój drugi album studyjny, Larger Than Life , współautorką jedenastu z dwunastu piosenek z albumu. Album sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie, osiągając 16 miejsce na liście Billboard 200 i wyprodukował cztery single: " Real Love " (USA #2, #1 R&B, #2 Dance, UK #31), singiel ze złotym certyfikatem oraz jej pierwszy singiel z listy Top 40 w Wielkiej Brytanii od czasu „Looking for a New Love” w 1987 roku; „ Przyjaciele ” z udziałem Erica B. i Rakima (USA #9, #3 R&B, #7 Dance, UK #21); i „ Wszystko ” (US #4, #3 R&B), jej pierwsza ballada wydana na singlu. Czwarty i ostatni singiel z albumu, „Precious Love”, był niewielkim hitem, osiągając 87. miejsce na liście Billboard Hot 100. „Friends” wyróżnia się tym, że jest pierwszym wieloformatowym przebojem zawierającym formułę gwiazdy pop, gościnnie raper z niestandardowymi 16-taktowymi zwrotkami i koncepcją brydżową, odróżniającą się od rapowego „Intro” Melle Mel w godnym uwagi coverze piosenki Prince'a „ I Feel for You ” Chaki Khana . Udana formuła „Friends” stała się ostoją w komercyjnej muzyce pop i została dodana jako kategoria na Grammy w ramach nagrody Grammy za najlepszą współpracę rapowo-śpiewową w 2002 roku.
Latem 1989 roku teledysk do „Real Love”, wyreżyserowany przez hollywoodzkiego reżysera Davida Finchera , był nominowany do siedmiu nagród MTV Video Music Awards, w tym do przełomowego teledysku , najlepszej reżyserii artystycznej , najlepszego teledysku tanecznego i najlepszego teledysku kobiecego podczas ceremonii 1989 roku. Które odbyło się aż rekord Michaela Jacksona i Janet Jackson „s video«Scream»otrzymał 11 VMA nominacje w roku 1995. W następnym roku była nominowana do dwóch Soul Train Awards , a nagrody NAACP Image Award za wybitne artystki, a nagrody Narm dla Najlepiej sprzedający się album żeński R&B . Podczas swojej trasy Larger Than Life World Tour , album z remiksami , zatytułowany You Wanna Dance with Me? , został wydany w październiku 1989 roku i osiągnął status Gold w Ameryce. W 1989 roku Watley pojawiła się również w wydaniu Harper's Bazaar „Dziesięć najpiękniejszych kobiet”, sfotografowanym przez Matthew Rolstona . W tym samym roku Watley pojawił się na okładce japońskiego magazynu high fashion SPUR w swoim debiutanckim numerze. Watley wydał milion sprzedający się „Dance to Fitness” pierwszy dla Afroamerykanki i artystki.
1991–1992: Sprawy Serca i zmiana stylu
Watley stwierdziła, że była chętna do zmiany swojej muzycznej skali i wizerunku i nie chciała już być postrzegana jako tylko taneczna diva. Zainspirowała ją do bardziej introspektywnego podejścia do „Affairs Of The Heart”, chcąc zająć się problemami społecznymi. W grudniu 1991 roku Watley wydała swój trzeci album, Affairs of the Heart , opisany przez Justina Kantora w Guide to Soul jako przeoczony wyróżnik jej twórczość w latach 80. i 90. Album osiągnął 124. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i 21. miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums Chart.
Wiodący singiel „I Want You” nie zdołał włamać się do pierwszej czterdziestki, osiągając 61. miejsce na liście Billboard Hot 100 , a także 5. miejsce na amerykańskiej liście singli R&B oraz 17. miejsce w kategorii Dance. Drugi singiel, „ I'm The One You Need ”, osiągnął 3. miejsce w Dance i zajął 19. miejsce na US Hot 100. Ostatnim singlem była ballada „ It All Begins With You ”, jej pierwszy singiel, za którym tęskniła. US Hot 100. Watley otrzymał zaproszenie od prezydenta George'a HW Busha w 1992 roku, aby wykonać tę piosenkę w Białym Domu . Watley wykorzystał okazję, aby zachęcić rząd do zapewnienia większego wsparcia i finansowania dla szkół publicznych. Watley nagrał „It's All There” do filmu „ Switch ” z kompozytorem Henrym Mancinim .
1993-1994: Intymność
Najwyraźniej nie zniechęcona rozczarowującą sprzedażą, Watley stwierdziła, że bardziej interesuje ją poszerzenie swoich granic twórczych niż olbrzymia sprzedaż płyt. W listopadzie 1993 roku MCA wydała swój czwarty solowy album, introspektywny związek o tematyce intymności . Zauważając, że nowy jack swing był wówczas popularny w R&B, Amy Linden napisała w magazynie „ People ”, że Intimacy kontynuuje proces przechodzenia Watleya w kierunku bardziej orzeźwiających, dorosłych tematów i że Watley zasługuje na poważną uwagę. Sama Watley powiedziała, że piosenki, które napisała, były zawsze osobistymi wypowiedziami.
Intymność z utworami „romansu i niepokoju” osiągnęła 164 miejsce na liście 200 najlepszych albumów w USA i 38 na liście najlepszych albumów R&B/Hip-Hop. Pierwszym singlem był „Your Love Keeps Working On Me”, który ledwo znalazł się na Hot 100 na 100. miejscu, a także dotarł na 2. miejsce w tańcu i na 26. miejscu w R&B/Hip-Hop. Watley dodała reżyserkę wideo do swojego życiorysu do następnego singla, melodii mówionego słowa „ Kiedy mężczyzna kocha kobietę ”. „Kiedy mężczyzna kocha kobietę” osiągnął 11 miejsce w kategorii Hot R&B/Hip-Hop i 8 miejsce w USA Dance. Chociaż nie jest to przebój popowy w Stanach Zjednoczonych ani Wielkiej Brytanii, BBG Remix tej piosenki znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii. Album zawierał również piosenkę „Ecstasy”, wyprodukowaną przez Davida Moralesa , która stała się undergroundowym hitem, a później pojawiła się w jej kolekcji Greatest Hits . Podobnie jak jego poprzednik, „Intimacy” nie byłby dobrym sprzedawcą, ale nadal zapewniałby Watleyowi większy sukces krytyczny.
1995: Uczucie
Rozstając się z wytwórnią MCA Records, Watley wybrała niezależną ścieżkę i założyła własną wytwórnię Avitone Records , aw lipcu 1995 roku wydała swój piąty album studyjny, Affection . Album został opracowany i wyprodukowany przez Bookera T. Jonesa i Angelo Earla . Doprowadziła do dystrybucji Avitone z niezależną wytwórnią Bellmark Records . Według recenzji albumu „Affection” autorstwa Jose Promisa z Allmusic , wydawnictwu brakowało pilności i natychmiastowości jej hitów z epoki tańca, ale było wciągającą kolekcją powolnych nagrań, średniego tempa i jazzowego R&B. Tytułowy utwór z albumu, „Affection”, nie trafił na Hot 100, ale stał się umiarkowanym hitem R&B, osiągając 28. miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks
1996: album Greatest Hits
W 1996 roku Watley zagrała Rizzo w musicalu Grease na Broadwayu w Nowym Jorku , pierwszą Afroamerykankę, która zagrała tę rolę. Watley została sfotografowana przez Victora Skrebneskiego dla Saks Fifth Avenue Defining Style Fall Catalog, gdzie pojawiła się w 15-stronicowej szacie mody. Tej jesieni Watley pojawił się na platynowym singlu „This Is For The Lover In You” zespołu Babyface . Na singlu pojawił się także LL Cool J i dawni koledzy z zespołu Shalamar, Howard Hewett i Jeffrey Daniel , zasadniczo reformując grupę na potrzeby singla. Był to remake hitu R&B Shalamar „For The Lover In You”. Gdy rok dobiegł końca, Watley zrobiła sobie przerwę w swojej własnej wytwórni Avitone i podpisała kontrakt z Big Beat/Atlantic Records . W tym samym roku MCA Records wydała swój album Greatest Hits z nagraniami Watley dla MCA.
1997-1998: Kwiat
Po spędzeniu większości 1997 roku w studiu nagraniowym, przygotowując swój szósty album studyjny, Flower , Watley wróciła na początku 1998 roku z głównymi singlami "Off The Hook" i "If I'm Not In Love". „Off The Hook” zajęło 23 miejsce na liście Billboard R&B Singles Chart i 73 miejsce na liście Billboard Hot 100, ale wypadło znacznie lepiej na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play . Zainspirowany remiksami Masters At Work i Soul Solution (Dance Act) , utwór osiągnął pierwsze miejsce na liście dance, stając się jej pierwszym hitem na pierwszym miejscu Hot Dance Music/Club Play od dziewięciu lat. Później w tym samym roku ukazał się singiel „If I'm Not In Love” z miksami promocyjnymi Sal Dano (przypisywany jako BK Dano), Lenny Bertoldo i 95 North (Richard Payton i Doug Smith). Drugie miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play . Big Beat Records zostało wchłonięte przez swoją macierzystą wytwórnię, Atlantic Records , która następnie odłożyła album na półkę z amerykańskiego wydania i pozostawiła Watley w legalnej otchłani na dwa lata. Flower został jednak wydany w Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Japonii. Uznane przez krytyków wydanie zostało ogłoszone przez wiele brytyjskich magazynów, w tym między innymi Blues and Soul i Echoes .
Niepublikowana wcześniej piosenka z udziałem Watleya i George'a Duke'a zatytułowana „Baby Love” została uwzględniona jako bonusowy utwór w The Best of George Duke The Electra Years w 1997 roku.
1999: Doświadczenie sobotniej nocy, tom 1
To było w czasie, gdy nie była w stanie nagrywać, Watley mówi, że zainspirowała ją 4Hero, którego album Two Pages z 1998 roku pokazał jej podziemną elektroniczną muzykę taneczną poza głównym nurtem; przypisuje tę inspirację, że nie odeszła na emeryturę po rozczarowaniu tym, jak potraktowano Flower . Doświadczenie sobotniej nocy cz. 1 , jak powiedział Watley historykowi muzyki Davidowi Nathanowi .
W listopadzie 1999 roku Jody reaktywowała swoją niezależną wytwórnię Avitone i wydała swój siódmy album studyjny za pośrednictwem Universal Japan The Saturday Night Experience z udziałem Jody Watley Vol. 1 , kolekcja organicznych utworów muzyki klubowej, inspirowana jej nowo odkrytą miłością do muzyki elektronicznej. Został wydany wyłącznie w Japonii wraz z singlem „Another Chapter” z remiksami DJ Somy. W projekcie znalazła się również piosenka tytułowa „Saturday Night Experience” w postaci drum and bass . Jak Watley powiedział historykowi muzyki Davidowi Nathanowi: „ The Saturday Night Experience miał być albumem koncepcyjnym skierowanym do ludzi szukających czegoś innego”. The Saturday Night Experience , jak powiedział historykowi muzyki Davidowi Nathanowi, Watley stwierdziła, że nie ma ochoty wydawać projektu w USA. Tytułowa piosenka o tym samym tytule została licencjonowana przez Giant Step i znalazła się na ich kompilacji „Giant Sessions, Volume 1 Mixed przez Rona Trenta”. W następnym roku MCA wydała 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Jody Watley .
2001-2005: Poczekalnia o północy
W 2001 roku Jody wydała swój ósmy album studyjny, Midnight Lounge w Europie i Japonii. W wywiadzie dla magazynu Billboard Watley powiedział: „Artysta powinien zawsze odkrywać nowe granice”. „Midnight Lounge” był zbiorem utworów łączących mieszankę soulu, jazzu, R&B i elektronicznej muzyki klubowej.
Po osiągnięciu umiarkowanego sukcesu w oryginalnym wydaniu, Watley zaaranżowała wydanie w Stanach Zjednoczonych za pośrednictwem swojego wydawnictwa Avitone w krótkoterminowej umowie licencyjnej z Shanachie Records w dniu 11 marca 2003 roku. Midnight Lounge był pierwszym studyjnym albumem Watley wydanym w USA w ciągu ośmiu lat, osiągając status Top 20 na liście Billboard Top Electronic Albums . Roy Ayers pojawił się w wyprodukowanym przez Masters At Work „I Love to Love”, Junior Vasquez i kilku innych producentów stworzyło remiksy do singla „Whenever”, dzięki czemu utwór znalazł się na 19. miejscu listy Billboard Hot Dance/Club Play Chart . Jeden z pozostałych singli albumu, „Photographs”, stał się godny uwagi na undergroundowej scenie klubowej dzięki miksom Phila Ashera i East West Connection. Muzyka i rozwój Watley zyskały uznanie krytyków dla projektu i Watley, zauważając, że przez lata z powodzeniem aktualizowała swoje brzmienie i ewoluowała z powodzeniem w uduchowioną chanteuse.
W 2005 roku Watley przeszła do historii na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play Chart, kiedy ponownie wydała swój hit z 1987 roku „Looking For a New Love” w Curvve Recordings. Remiks z 2005 r. osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Dance/Club Play, czyniąc ją pierwszą artystką, która zdobyła tę samą piosenkę na pierwszym miejscu w dwóch różnych dekadach. Jody Watley jest teraz jedną z nielicznych artystek, które przez ostatnie trzy dekady (lata 80., 90. i 2000.) zajmowały pierwsze miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play. W tym samym roku Watley został zaproszony do udziału w koncercie Force of Nature Relief, aby pomóc ofiarom trzęsienia ziemi na Oceanie Indyjskim w 2004 roku . Podczas podróży Watley i inni (w tym The Black Eyed Peas , Lauryn Hill i Jackie Chan ) zostali zaproszeni do Pałacu Królewskiego na spotkanie z Królem i Królową Malezji na specjalne przyjęcie herbaciane, aby okazać wdzięczność wszystkim zaangażowanym w Siłę Natury .
2006-2014: Przemiana
The Makeover połączy Watleya z 4Hero i King Britt w elektronicznym stylu muzycznym. Rozumiejąc zmieniające się paradygmaty w przemyśle muzycznym i zmieniające się modele biznesowe, firma Watley's Avitone Recordings zaaranżowała wydanie The Makeover wyłącznie dla sieci Virgin Megastore w postaci pierwszej w historii ekskluzywnej płyty CD. Zadebiutował na pierwszym miejscu wśród sprzedawców detalicznych i towarzyszył jej mini-trasa Virgin, podczas której występowała dla klientów i podpisywała kopie płyty. Pierwszym singlem był cover utworu „Borderline” Madonny . Singiel osiągnął drugie miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play w styczniu 2007 roku. Drugi singiel, cover utworu Chic „I Want Your Love”, osiągnął w czerwcu pierwsze miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play 2007.
W 2007 roku Watley został wymieniony jako nr 5 w zestawieniu artystów Billboard Dance Play na koniec roku. Jej singiel „I Want Your Love” znalazł się na 15. miejscu, a „Borderline” na 19. w rankingu Billboard Year End Chart Review za 2007 rok. Taneczny hit głównego nurtu Wielkiej Brytanii od dwóch dekad. W 2008 roku uruchomiła internetowy sklep muzyczny, jednocześnie zdobywając kolejny singel Top Five Billboard Dance, „A Beautiful Life”, podnosząc całkowitą liczbę Top Five Singles dla The Makeover do trzech. W maju 2008 r., kontynuując ponad dekadę wsparcia różnych organizacji charytatywnych zajmujących się zbieraniem funduszy i świadomością na temat HIV i AIDS, Watley wystąpił na Life Ball , największej w Europie gali poświęconej sprawie, która odbyła się w Wiedniu w Austrii. W maju 2009 roku firma Watley's Avitone podpisała umowę dystrybucyjną z londyńskim Alternative Distribution Alliance Global.
W październiku 2009 roku w Wielkiej Brytanii ukazała się „Międzynarodowa" wersja „The Makeover", która otrzymała pozytywne recenzje. Pete Lewis z Blues & Soul zauważył jej ewolucję jako artystki i wykonawcy, która została zaprezentowana na albumie. niektóre są przykładem, jak artysta nagrywający w XXI wieku kontynuuje swoją twórczą ścieżkę. W odróżnieniu od oryginalnego wydawnictwa, The Makeover „International Edition" zawierało nową okładkę i listę utworów. Nowe dodatki zawierały renderowanie bossa-soul „Waiting" Boba Marleya na próżno”, słabo zaaranżowana wersja ballady Carole King „Will You Still Love Me Tomorrow” z lat 60., hymn Erasure „A Little Respect” oraz przeróbka klasycznego tańca Diany Ross „Love Hangover”. downtempo ambientowa wersja z 2006 roku „The Makeover”, Watley nagrał nową aranżację, pierwotnie zasugerowaną przez autorkę piosenek Pam Sawyer , dla Rossa. Reg Dancy z Basic Soul napisał, że Watley był w stanie tak dobrze wybrać. i sprawić, by wyglądały, jakby zostały napisane dla niej. Do składu producentów, w którym znaleźli się King Britt, Mark de-Clive Lowe, 4Hero, DJ Spinna i wieloletni współpracownik Rodney Lee, dołączyli remikserzy/producenci Marco Zappala z Brazylii i Craig C. z Wielkiej Brytanii.
W lutym 2010 roku Jody Watley dołączyła do Jamie Foxx na scenie podczas gali Grammy, by zagrać w duecie z jej sztandarowym hitem „Looking For a New Love”, a także pojawiła się w filmie dokumentalnym VH1 „Soul Train: The Hippest Trip In America”. 27 października 2012 r. Watley wystąpił w jednorazowej międzynarodowej humanitarnej imprezie muzycznej Loving the Silent Tears z wykonawcami z 16 krajów i kultur, stworzonej przez Al Kasha w reżyserii Vincenta Patersona i choreografii Bonnie Story w The Shrine Auditorium w Los Angeles
Jody Watley nagrała współpracę z electro-popowym duetem French Horn Rebellion na singlach zatytułowanych „Cold Enough” i „Dancing Out”, również z udziałem Young Empires w grudniu 2012 i czerwcu 2013 roku. Watley dodał głośne letnie koncerty, w tym Grammy All-Stars w Chengdu, Chiny na Chengdu Sports Center i Essence Music Festival w lipcu 2013 r.
Jody Watley wydała nowy singiel „Nightlife” w 2013 roku. Piosenka, która oznaczała powrót do tańca disco, znalazła się w Top 5 British Urban Single, Top 10 Commercial Pop Single Music Week i Billboard Hot Dance Club Play Top 20 Single w 2014 roku .
2014-obecnie: Paradise i Shalamar Reloaded
28 lipca 2014 roku EP "Paradise" została wydana przez długoletnią wytwórnię Watley Avitone, sklepy cyfrowe i limitowaną edycję CD wyłącznie za pośrednictwem jej oficjalnej strony internetowej. EP zawiera singiel "Nightlife", wraz z 5 nowymi utworami i współpracą z Markiem de Clive Lowe, aranżer i muzyk Miguel Atwood Ferguson oraz nowicjusze Count de Money (Francja), Luminodisco (Włochy) i Soulpersona (Wielka Brytania) Jody Watley współpracowali z muzycznym duetem New Jack Pop French Horn Rebellion.
Również w 2014 r. Watley, dobrze udokumentowany pierwotny członek Shalamar, stał się prawnym zarejestrowanym właścicielem, choć nie bez wyzwania. Watley stwierdziła, że termin „Reloaded” miał na celu upewnienie się, że opinia publiczna wie, że to nie jest ponowne spotkanie z byłymi członkami i że wyzwanie było ekscytujące, aby zmienić markę grupy i przenieść ją na nowe pokolenie, jednocześnie znajdując sposób na udostępnienie obu katalogów razem dla dynamicznego koncertu. Watley uruchomiła nowy butik internetowy poświęcony towarom Shalamar w parze z własnym, długoletnim butikiem Jody Watley, założonym w 1999 roku. Szereg nowych amerykańskich tras koncertowych wspierających Paradise i wprowadzające nowo załadowany Shalamar, w tym Oakland, Filadelfia, Nowy Jork, Chicago , San Jose, Waszyngton DC Sacramento, Atlantic City i więcej. media blitz, aby przedstawić członków, które obejmowały telewizję na głównych rynkach i koncerty rozwijające się w Stanach Zjednoczonych i poza nimi, a także Brazylię, Holandię i Wielką Brytanię. Reaktywowana wersja grupy składa się ze znanego choreografa Rosero McCoya i debiutanta Nate'a Allena Smitha, rodzimego piosenkarza, tancerza i choreografa z Ohio, Shalamar Reloaded, który 17 lipca 2015 roku wydał promocyjny singiel zatytułowany „SlowDance” za pośrednictwem wytwórni Watley's Avitone. Singiel został następnie przejęty przez niezależną wytwórnię Spectra Music Group i wydany 20 października 2015 roku wraz z nowym teledyskiem wyreżyserowanym przez Damiena Sandovala. Jody Watley i nowy znak towarowy Shalamar pojawili się także w specjalnym programie SIRIUSXM „In The Groove z BK Kirklandem”, który został wyemitowany w lipcu 2015 roku. Trio SRL z Nate'em Smithem i Rosero McCoy pojawiło się również w telewizji w debiucie Chicago WGN Morning News i KTLA Morning New z Samem Rubinem Ogłoszono również, że zawsze eklektyczny Watley będzie gościem wokalisty na wysoko ocenianym drugim albumie Dam-Funk „Invite The Light" przez Rolling Stone . Jody Watley i Shalamar Reloaded nadal dodają trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych Stany Zjednoczone. Odbyli również występy na festiwalach w Wielkiej Brytanii, w tym Let's Rock London. Jody zabrała się również do Shalamar Reloaded do Japonii, Brazylii i Holandii i dodała je do występów na arenie Superfreestyle w Ameryce od zapowiedzi w 2015 i 2016 roku. W 2016 roku, Watley podjęła decyzję o przekierowaniu swoich wysiłków do utworzonej teraz Shalamar Reloaded, chcąc rozpocząć nową grupę bez negatywnych skutków i bagażu. eloaded kontynuuje poszukiwanie nowej bazy, wydając swój drugi singiel i wideo "ORIGIN.AL" w maju 2016 roku, "The Mood" i kontynuując dodawanie serii dobrze przyjętych przez krytyków koncertów. W 2017 roku Shalamar Reloaded zmienił nazwę i wszystkie media społecznościowe na prosty pseudonim SRL w koncertach i promocjach z planami wydania debiutanckiego albumu „Bridges”. W 2017 roku Watley ponownie zmieniła nazwę swojego kolektywu muzycznego, wybierając Jody Watley & SRL (Soul Revolution Love). Wszystkie poprzednie wydania zostały usunięte ze sklepów cyfrowych, a strony w mediach społecznościowych zostały zaktualizowane lub całkowicie usunięte. Ponowne wydanie utworu „The Mood” na początku 2018 roku z remiksem włoskiego producenta Alexa Di Cio The Mood znalazło się na drugim miejscu listy soul Chart w Wielkiej Brytanii. W międzyczasie Watley wydała jazzową metamorfozę klasycznego „Waiting In Vain” Boba Marleya, która po raz pierwszy znalazła się w Top 25 magazynu Billboard i Top 10 Smooth Jazz.
25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Jody Watley wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .
Muzyka i moda
W 1988 roku Watley nakręciła teledysk do „Looking For A New Love” i podjęła świadomą decyzję, aby wykorzystać modę, aby wyrazić swoją wizję, nosząc ubrania i dodatki od projektantów, takich jak Issey Miyake i Philip Treacy . W 1990 roku Watley nadal zajmował się modą. Na swoim drugim albumie została sfotografowana przez fotografa mody Stevena Meisela , gdzie kontynuowała tworzenie własnych deklaracji stylu. W teledyskach do „Real Love” Watley wprowadziłby estetykę wyższej mody, łącząc styl vintage i niestandardowe. Mieszane couture Jean-Paul Gaultier „Friends” z miejską wrażliwością. Wydała sprzedający się milion razy domowy film, Dance To Fitness . Wystąpiła w pierwszej kampanii reklamowej celebrytów dla Gap LA Eyeworks oraz w magazynach takich jak Harper's Bazaar , Vogue , Vogue Italia , Rolling Stone , Essence i Vanity Fair . Została uznana za jedną z 50 Najpiękniejszych Ludzi 1990 roku w kategorii Ludzie .
W tym samym roku przyczyniła się do jazzowego wykonania „ After You, Who? ”, albumu kompilacyjnego „ Red Hot + Blue ” , charytatywnego nagrania piosenek Cole'a Portera na rzecz świadomości AIDS, wyprodukowanego przez organizację Red Hot Organization . Watley została sfotografowana przez Victora Skrebneskiego dla jesiennego katalogu Saks Fifth Avenue Defining Style, gdzie pojawiła się w 15-stronicowej makiecie high fashion w 1996 roku. W 2006 roku Watley spacerowała po wybiegu z projektantem Kevanem Hallem na LA Fashion Week. Ikona stylu Jody Watley's „Larger Than Life” Hair </ref> jest również zauważona jako wpływ na współczesnego projektanta Malana Bretona , współczesnego A.Pottsa, którego kolekcja wiosna/lato 2021 była inspirowana Watleyem i niezliczonymi niewymienionymi trendami we współczesnym stylu.
Wpływy
Jej wczesne inspiracje muzyczne to Diana Ross , Marvin Gaye , Stevie Wonder , Michael Jackson , The Jackson 5 , The Carpenters , Roberta Flack , Prince , Grace Jones i różni artyści jazzowi , w tym Nancy Wilson .
Życie osobiste i rodzina
Watley ma dwoje dzieci: córkę Lauren z byłym narzeczonym i producentem muzycznym Leonem Sylversem III oraz syna Ariego z byłym mężem Andre Cymone . Jest córką chrzestną Jackie Wilson . Jej młodsza siostra jest piosenkarką i byłą aktorką pornograficzną Michele Watley, lepiej znaną jako Midori .
Dyskografia
- Albumy studyjne
- Jody Watley (1987)
- Większy niż życie (1989)
- Sprawy Serca (1991)
- Intymność (1993)
- Uczucie (1995)
- Kwiat (1998)
- Doświadczenie sobotniej nocy Tom 1 (1999)
- Poczekalnia o północy (2001)
- Przemiana (2006)
Wycieczki
- Trasa większa niż życie (1989)
- Intymna wycieczka (1993)
- Kolory Świąt (2002)
- Superfreestyle Freestyle Eksplozja (2015/2016)
Nagrody i nominacje
nagrody Grammy
Rok | Nominowany/praca | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
1983 | „ Martwe prezenty ” | Najlepszy występ R&B w duecie lub grupie z wokalem | Mianowany |
1988 | Się | Najlepszy nowy artysta | Wygrała |
„W poszukiwaniu nowej miłości ” | Najlepszy występ wokalny R&B, kobieta | Mianowany |
Amerykańskie nagrody muzyczne
Rok | Nominowany/praca | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
1988 | „W poszukiwaniu nowej miłości ” | Ulubiony singiel (Soul/R&B) | Mianowany |
MTV Video Music Awards
Rok | Nominowany/praca | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
1988 | „ Jakiś kochanek ” | Najlepszy film dla kobiet | Mianowany |
Najlepszy nowy artysta w filmie | Mianowany | ||
1989 | „ Prawdziwa miłość ” | Najlepszy film dla kobiet | Mianowany |
Najlepszy film taneczny | Mianowany | ||
Przełomowe wideo | Mianowany | ||
Najlepsza reżyseria w filmie | Mianowany | ||
Najlepsza reżyseria artystyczna w filmie | Mianowany | ||
Najlepsza edycja w filmie | Mianowany |
Nagrody Muzyczne Pociągu Dusz
Rok | Nominowany/praca | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
1988 | „W poszukiwaniu nowej miłości ” | Najlepszy teledysk | Mianowany |
Najlepszy singiel R&B/Soul, kobieta | Mianowany | ||
Jody Watley | Najlepszy album R&B/Soul, kobieta | Mianowany |
Billboard Music Awards
Rok | Nominowany/praca | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
2008 | Się | Nagroda za całokształt twórczości | Wygrała |
Zobacz też
- Lista najlepiej sprzedających się artystów muzycznych
- Lista hitów tanecznych numer jeden (Stany Zjednoczone)
- Lista artystów, którzy osiągnęli pierwsze miejsce na liście US Dance Chart