Jody Watley - Jody Watley

Jody Watley
Watley występuje w 2020 roku
Watley występuje w 2020 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia Jody Vanessa Watley
Urodzić się ( 30.01.2019 )30 stycznia 1959 (wiek 62)
Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone
Początek Los Angeles, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Gatunki
Zawód (y)
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • producent muzyczny
  • Model
  • pianista
Instrumenty
  • Wokal
  • fortepian
  • Klawiatury
lata aktywności 1977-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa Jodywatley .net

Jody Vanessa Watley (ur. 30 stycznia 1959) to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, producentka muzyczna i artystka, której muzyka przecina gatunki takie jak pop, R&B, jazz, dance i elektroniczny soul. Na przełomie lat 70. i 80. była członkiem zespołu r&b/funk Shalamar , który nagrał wiele hitów, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii. W 1988 roku zdobyła nagrodę Grammy dla Najlepszego Nowego Artysty (jako artystka solowa) i była nominowana do trzech nagród Grammy.

W 2008 roku otrzymała nagrodę Lifetime Achievement Award od magazynu Billboard , a także została wyróżniona w historycznym czarnym wydaniu Vogue Italia w 2008 roku.

W grudniu 2016 roku Billboard uznał ją za 21. najbardziej utytułowaną artystkę taneczną wszechczasów. a w 2017 roku Black Music Honors TV wyróżnił Watley tytułem Crossover Music Icon Honoree za jej przełomowe osiągnięcia i wpływy.

W sierpniu 2018 roku Billboard umieścił Jody Watley jako jedną z najlepszych artystek wszechczasów , zajmując 53 miejsce.

W marcu 2021 roku Jody Watley została pierwszym ambasadorem Narodowego Muzeum Muzyki Afroamerykańskiej .

Wczesna kariera

1977-1984: Pociąg duszy i Shalamar

Jody Watley w 1977 roku

Watley urodził się w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone. Watley po raz pierwszy wystąpiła na scenie w wieku ośmiu lat z przyjacielem rodziny i ojcem chrzestnym Jackiem Wilsonem . Zaczęła występować w telewizyjnym show tanecznym Soul Train w wieku 14 lat. W Dorsey High School została wybrana „najlepszą tancerką” w ankiecie klasy starszych. Udokumentowana przez magazyn Ebony w 1977 roku jako część „The New Generation”, Jody Watley była jedną z najpopularniejszych tancerek w serialu i została uznana za wyznaczającą trendy w swoim stylu i ruchach tanecznych. Jak standouts w serialu telewizyjnym, Watley i kolega Soul Train tancerka Jeffrey Daniel zostali wybrani do udziału Gary Mumford i stać oryginalnych członków R & B grupy Shalamar przez pokaz twórca Don Cornelius . (Mumford został wkrótce zastąpiony przez Geralda Browna , a sam Brown został wkrótce zastąpiony przez Howarda Hewetta jako główny wokalista). Skład Hewetta, Watleya i Daniela byłby najbardziej udany. Watley pozostał z Shalamarem od 1977 do 1983 roku. Trio wydało kilka albumów i zdobyło kilka hitów, w tym amerykańskie Top 20 „Dead Giveaway” oraz hity R&B „The Second Time Around”, „For The Lover In You” i „A”. Noc do zapamiętania". Z powodu konfliktów w grupie, nieporozumień o artystyczny kierunek Shalamar z Dickiem Griffeyem i braku zapłaty od Solar Records, ostatecznie opuściła grupę w 1983 roku, przed wydaniem albumu The Look .

Po Shalamar, Watley przeniosła się do Anglii , gdzie nagrała gościnny wokal z brytyjską jamajską grupą roots reggae Musical Youth na ich albumie Different Style! . Nagrywała również z Garym Langanem, Anne Dudley i JJ Jeczalikiem (późniejszym Art of Noise ). Miała krótki występ w Phonogram Records, gdzie wydano dwa single (w Wielkiej Brytanii, Europie i Australii – choć przede wszystkim nie w Ameryce) pod pseudonimem „Jody” (bez drugiego imienia), „Where the Boys Are” i „Girls Night Out ”. Również podczas tego okresu, a po wyjściu z grupy, brała udział w Bob Geldof „s Band Aid nagraniu« Czy wiedzą, że to Boże Narodzenie », która obejmowała Bono , Boy George , Sting , George Michael , Phil Collins , Status Quo , Paula Weller , Bananarama i inni wybitni artyści z Wielkiej Brytanii.

Kariera solowa

1987-1988: Jody Watley i przełom komercyjny

Watley w Paryżu kręci teledysk do „ Still a Thrill ” w 1987 r.

Po dwóch i pół roku w Anglii Watley wróciła do Ameryki i podpisała kontrakt z wytwórnią MCA Records , pragnąc ustalić własną tożsamość. Jej debiutancki solowy album studyjny, zatytułowany Jody Watley , ukazał się w marcu 1987 roku, a ona była współautorką sześciu z dziewięciu piosenek z albumu. W wywiadzie dla Rolling Stone , Watley powiedziała, że ​​chciała zaprezentować swój głos przeciwko „naprawdę funky hard dance trackom”. Albumu singielPatrząc na nową miłość ”, stała się hitem i otrzymał certyfikat złoto przez Recording Industry Association of America (RIAA). Album osiągnął dziesiąte miejsce na US Billboard 200 , numer jeden na liście Top R&B/Hip-Hop Albums i sprzedał 2 miliony egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i łącznie 4 miliony egzemplarzy na całym świecie. Wyprodukował pięć szybkich singli tanecznych i R&B, które znalazły się na liście Billboard Hot 100 , z czego trzy znalazły się w pierwszej dziesiątce: „Looking for a New Love” (nr 2); „ Wciąż dreszcz ” (nr 56); „ Nie chcesz mnie ” (#6); „ Jakiś kochanek ” (nr 10); i „ Most of All ” (nr 60) Na jej debiutanckim albumie znalazł się również duet z Georgem Michaelem „Learn to Say No”, wyprodukowany przez Bernarda Edwardsa z Chic- fame.

Podczas 30. dorocznej gali rozdania nagród Grammy w 1988 roku Watley zdobyła nagrodę dla najlepszej nowej artystki i została nominowana do nagrody za najlepszy żeński występ wokalny R&B . W tym samym roku otrzymała również nominacje do dwóch nagród MTV Video Music Awards i trzech nagród Soul Train . Po Shalamar wydała dwa single pod nazwą „Jody”, bez jej nazwiska, mimo że reklamy w brytyjskim magazynie pop, Smash Hits , wspominały, że była „Formerly of Shalamar”. Ta „techniczność” (bez drugiego imienia) pozwoliła jej kontrowersyjnie uznać ją za „nową artystkę” na Grammy, pokonując Breakfast Club , Cutting Crew , Terence'a Trenta D'Arby'ego i Swing Out Sister . Wkrótce po wygraniu Grammy Watley pojawił się w magazynie Harper's Bazaar, sfotografowany przez Francesco Scavullo .

1989-1990: Większy niż życie i ciągły sukces

Watley około 1989 r.

Wiosną 1989 roku Watley wydała swój drugi album studyjny, Larger Than Life , współautorką jedenastu z dwunastu piosenek z albumu. Album sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie, osiągając 16 miejsce na liście Billboard 200 i wyprodukował cztery single: " Real Love " (USA #2, #1 R&B, #2 Dance, UK #31), singiel ze złotym certyfikatem oraz jej pierwszy singiel z listy Top 40 w Wielkiej Brytanii od czasu „Looking for a New Love” w 1987 roku; „ Przyjaciele ” z udziałem Erica B. i Rakima (USA #9, #3 R&B, #7 Dance, UK #21); i „ Wszystko ” (US #4, #3 R&B), jej pierwsza ballada wydana na singlu. Czwarty i ostatni singiel z albumu, „Precious Love”, był niewielkim hitem, osiągając 87. miejsce na liście Billboard Hot 100. „Friends” wyróżnia się tym, że jest pierwszym wieloformatowym przebojem zawierającym formułę gwiazdy pop, gościnnie raper z niestandardowymi 16-taktowymi zwrotkami i koncepcją brydżową, odróżniającą się od rapowego „Intro” Melle Mel w godnym uwagi coverze piosenki Prince'aI Feel for YouChaki Khana . Udana formuła „Friends” stała się ostoją w komercyjnej muzyce pop i została dodana jako kategoria na Grammy w ramach nagrody Grammy za najlepszą współpracę rapowo-śpiewową w 2002 roku.

Latem 1989 roku teledysk do „Real Love”, wyreżyserowany przez hollywoodzkiego reżysera Davida Finchera , był nominowany do siedmiu nagród MTV Video Music Awards, w tym do przełomowego teledysku , najlepszej reżyserii artystycznej , najlepszego teledysku tanecznego i najlepszego teledysku kobiecego podczas ceremonii 1989 roku. Które odbyło się aż rekord Michaela Jacksona i Janet Jackson „s video«Scream»otrzymał 11 VMA nominacje w roku 1995. W następnym roku była nominowana do dwóch Soul Train Awards , a nagrody NAACP Image Award za wybitne artystki, a nagrody Narm dla Najlepiej sprzedający się album żeński R&B . Podczas swojej trasy Larger Than Life World Tour , album z remiksami , zatytułowany You Wanna Dance with Me? , został wydany w październiku 1989 roku i osiągnął status Gold w Ameryce. W 1989 roku Watley pojawiła się również w wydaniu Harper's Bazaar „Dziesięć najpiękniejszych kobiet”, sfotografowanym przez Matthew Rolstona . W tym samym roku Watley pojawił się na okładce japońskiego magazynu high fashion SPUR w swoim debiutanckim numerze. Watley wydał milion sprzedający się „Dance to Fitness” pierwszy dla Afroamerykanki i artystki.

1991–1992: Sprawy Serca i zmiana stylu

Watley sfotografowany z prezydentem Georgem HW Bushem , Pierwszą Damą Barbarą Bush , 1992 r.

Watley stwierdziła, że ​​była chętna do zmiany swojej muzycznej skali i wizerunku i nie chciała już być postrzegana jako tylko taneczna diva. Zainspirowała ją do bardziej introspektywnego podejścia do „Affairs Of The Heart”, chcąc zająć się problemami społecznymi. W grudniu 1991 roku Watley wydała swój trzeci album, Affairs of the Heart , opisany przez Justina Kantora w Guide to Soul jako przeoczony wyróżnik jej twórczość w latach 80. i 90. Album osiągnął 124. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i 21. miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums Chart.

Wiodący singiel „I Want You” nie zdołał włamać się do pierwszej czterdziestki, osiągając 61. miejsce na liście Billboard Hot 100 , a także 5. miejsce na amerykańskiej liście singli R&B oraz 17. miejsce w kategorii Dance. Drugi singiel, „ I'm The One You Need ”, osiągnął 3. miejsce w Dance i zajął 19. miejsce na US Hot 100. Ostatnim singlem była ballada „ It All Begins With You ”, jej pierwszy singiel, za którym tęskniła. US Hot 100. Watley otrzymał zaproszenie od prezydenta George'a HW Busha w 1992 roku, aby wykonać tę piosenkę w Białym Domu . Watley wykorzystał okazję, aby zachęcić rząd do zapewnienia większego wsparcia i finansowania dla szkół publicznych. Watley nagrał „It's All There” do filmu „ Switch ” z kompozytorem Henrym Mancinim .

1993-1994: Intymność

Zdjęcie promocyjne, 1993

Najwyraźniej nie zniechęcona rozczarowującą sprzedażą, Watley stwierdziła, że ​​bardziej interesuje ją poszerzenie swoich granic twórczych niż olbrzymia sprzedaż płyt. W listopadzie 1993 roku MCA wydała swój czwarty solowy album, introspektywny związek o tematyce intymności . Zauważając, że nowy jack swing był wówczas popularny w R&B, Amy Linden napisała w magazynie „ People ”, że Intimacy kontynuuje proces przechodzenia Watleya w kierunku bardziej orzeźwiających, dorosłych tematów i że Watley zasługuje na poważną uwagę. Sama Watley powiedziała, że ​​piosenki, które napisała, były zawsze osobistymi wypowiedziami.

Intymność z utworami „romansu i niepokoju” osiągnęła 164 miejsce na liście 200 najlepszych albumów w USA i 38 na liście najlepszych albumów R&B/Hip-Hop. Pierwszym singlem był „Your Love Keeps Working On Me”, który ledwo znalazł się na Hot 100 na 100. miejscu, a także dotarł na 2. miejsce w tańcu i na 26. miejscu w R&B/Hip-Hop. Watley dodała reżyserkę wideo do swojego życiorysu do następnego singla, melodii mówionego słowa „ Kiedy mężczyzna kocha kobietę ”. „Kiedy mężczyzna kocha kobietę” osiągnął 11 miejsce w kategorii Hot R&B/Hip-Hop i 8 miejsce w USA Dance. Chociaż nie jest to przebój popowy w Stanach Zjednoczonych ani Wielkiej Brytanii, BBG Remix tej piosenki znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii. Album zawierał również piosenkę „Ecstasy”, wyprodukowaną przez Davida Moralesa , która stała się undergroundowym hitem, a później pojawiła się w jej kolekcji Greatest Hits . Podobnie jak jego poprzednik, „Intimacy” nie byłby dobrym sprzedawcą, ale nadal zapewniałby Watleyowi większy sukces krytyczny.

1995: Uczucie

Rozstając się z wytwórnią MCA Records, Watley wybrała niezależną ścieżkę i założyła własną wytwórnię Avitone Records , aw lipcu 1995 roku wydała swój piąty album studyjny, Affection . Album został opracowany i wyprodukowany przez Bookera T. Jonesa i Angelo Earla . Doprowadziła do dystrybucji Avitone z niezależną wytwórnią Bellmark Records . Według recenzji albumu „Affection” autorstwa Jose Promisa z Allmusic , wydawnictwu brakowało pilności i natychmiastowości jej hitów z epoki tańca, ale było wciągającą kolekcją powolnych nagrań, średniego tempa i jazzowego R&B. Tytułowy utwór z albumu, „Affection”, nie trafił na Hot 100, ale stał się umiarkowanym hitem R&B, osiągając 28. miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks

1996: album Greatest Hits

Watley na Broadwayu w Nowym Jorku jako Rizzo w Grease , 1996

W 1996 roku Watley zagrała Rizzo w musicalu Grease na Broadwayu w Nowym Jorku , pierwszą Afroamerykankę, która zagrała tę rolę. Watley została sfotografowana przez Victora Skrebneskiego dla Saks Fifth Avenue Defining Style Fall Catalog, gdzie pojawiła się w 15-stronicowej szacie mody. Tej jesieni Watley pojawił się na platynowym singlu „This Is For The Lover In You” zespołu Babyface . Na singlu pojawił się także LL Cool J i dawni koledzy z zespołu Shalamar, Howard Hewett i Jeffrey Daniel , zasadniczo reformując grupę na potrzeby singla. Był to remake hitu R&B Shalamar „For The Lover In You”. Gdy rok dobiegł końca, Watley zrobiła sobie przerwę w swojej własnej wytwórni Avitone i podpisała kontrakt z Big Beat/Atlantic Records . W tym samym roku MCA Records wydała swój album Greatest Hits z nagraniami Watley dla MCA.

1997-1998: Kwiat

Po spędzeniu większości 1997 roku w studiu nagraniowym, przygotowując swój szósty album studyjny, Flower , Watley wróciła na początku 1998 roku z głównymi singlami "Off The Hook" i "If I'm Not In Love". „Off The Hook” zajęło 23 miejsce na liście Billboard R&B Singles Chart i 73 miejsce na liście Billboard Hot 100, ale wypadło znacznie lepiej na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play . Zainspirowany remiksami Masters At Work i Soul Solution (Dance Act) , utwór osiągnął pierwsze miejsce na liście dance, stając się jej pierwszym hitem na pierwszym miejscu Hot Dance Music/Club Play od dziewięciu lat. Później w tym samym roku ukazał się singiel „If I'm Not In Love” z miksami promocyjnymi Sal Dano (przypisywany jako BK Dano), Lenny Bertoldo i 95 North (Richard Payton i Doug Smith). Drugie miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play . Big Beat Records zostało wchłonięte przez swoją macierzystą wytwórnię, Atlantic Records , która następnie odłożyła album na półkę z amerykańskiego wydania i pozostawiła Watley w legalnej otchłani na dwa lata. Flower został jednak wydany w Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Japonii. Uznane przez krytyków wydanie zostało ogłoszone przez wiele brytyjskich magazynów, w tym między innymi Blues and Soul i Echoes .
Niepublikowana wcześniej piosenka z udziałem Watleya i George'a Duke'a zatytułowana „Baby Love” została uwzględniona jako bonusowy utwór w The Best of George Duke The Electra Years w 1997 roku.

1999: Doświadczenie sobotniej nocy, tom 1

To było w czasie, gdy nie była w stanie nagrywać, Watley mówi, że zainspirowała ją 4Hero, którego album Two Pages z 1998 roku pokazał jej podziemną elektroniczną muzykę taneczną poza głównym nurtem; przypisuje tę inspirację, że nie odeszła na emeryturę po rozczarowaniu tym, jak potraktowano Flower . Doświadczenie sobotniej nocy cz. 1 , jak powiedział Watley historykowi muzyki Davidowi Nathanowi .

W listopadzie 1999 roku Jody reaktywowała swoją niezależną wytwórnię Avitone i wydała swój siódmy album studyjny za pośrednictwem Universal Japan The Saturday Night Experience z udziałem Jody Watley Vol. 1 , kolekcja organicznych utworów muzyki klubowej, inspirowana jej nowo odkrytą miłością do muzyki elektronicznej. Został wydany wyłącznie w Japonii wraz z singlem „Another Chapter” z remiksami DJ Somy. W projekcie znalazła się również piosenka tytułowa „Saturday Night Experience” w postaci drum and bass . Jak Watley powiedział historykowi muzyki Davidowi Nathanowi: „ The Saturday Night Experience miał być albumem koncepcyjnym skierowanym do ludzi szukających czegoś innego”. The Saturday Night Experience , jak powiedział historykowi muzyki Davidowi Nathanowi, Watley stwierdziła, że ​​nie ma ochoty wydawać projektu w USA. Tytułowa piosenka o tym samym tytule została licencjonowana przez Giant Step i znalazła się na ich kompilacji „Giant Sessions, Volume 1 Mixed przez Rona Trenta”. W następnym roku MCA wydała 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Jody Watley .

2001-2005: Poczekalnia o północy

Spotkanie Watley z królową Malezji, 2005

W 2001 roku Jody wydała swój ósmy album studyjny, Midnight Lounge w Europie i Japonii. W wywiadzie dla magazynu Billboard Watley powiedział: „Artysta powinien zawsze odkrywać nowe granice”. „Midnight Lounge” był zbiorem utworów łączących mieszankę soulu, jazzu, R&B i elektronicznej muzyki klubowej.

Po osiągnięciu umiarkowanego sukcesu w oryginalnym wydaniu, Watley zaaranżowała wydanie w Stanach Zjednoczonych za pośrednictwem swojego wydawnictwa Avitone w krótkoterminowej umowie licencyjnej z Shanachie Records w dniu 11 marca 2003 roku. Midnight Lounge był pierwszym studyjnym albumem Watley wydanym w USA w ciągu ośmiu lat, osiągając status Top 20 na liście Billboard Top Electronic Albums . Roy Ayers pojawił się w wyprodukowanym przez Masters At Work „I Love to Love”, Junior Vasquez i kilku innych producentów stworzyło remiksy do singla „Whenever”, dzięki czemu utwór znalazł się na 19. miejscu listy Billboard Hot Dance/Club Play Chart . Jeden z pozostałych singli albumu, „Photographs”, stał się godny uwagi na undergroundowej scenie klubowej dzięki miksom Phila Ashera i East West Connection. Muzyka i rozwój Watley zyskały uznanie krytyków dla projektu i Watley, zauważając, że przez lata z powodzeniem aktualizowała swoje brzmienie i ewoluowała z powodzeniem w uduchowioną chanteuse.

W 2005 roku Watley przeszła do historii na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play Chart, kiedy ponownie wydała swój hit z 1987 roku „Looking For a New Love” w Curvve Recordings. Remiks z 2005 r. osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Dance/Club Play, czyniąc ją pierwszą artystką, która zdobyła tę samą piosenkę na pierwszym miejscu w dwóch różnych dekadach. Jody Watley jest teraz jedną z nielicznych artystek, które przez ostatnie trzy dekady (lata 80., 90. i 2000.) zajmowały pierwsze miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play. W tym samym roku Watley został zaproszony do udziału w koncercie Force of Nature Relief, aby pomóc ofiarom trzęsienia ziemi na Oceanie Indyjskim w 2004 roku . Podczas podróży Watley i inni (w tym The Black Eyed Peas , Lauryn Hill i Jackie Chan ) zostali zaproszeni do Pałacu Królewskiego na spotkanie z Królem i Królową Malezji na specjalne przyjęcie herbaciane, aby okazać wdzięczność wszystkim zaangażowanym w Siłę Natury .

2006-2014: Przemiana

The Makeover połączy Watleya z 4Hero i King Britt w elektronicznym stylu muzycznym. Rozumiejąc zmieniające się paradygmaty w przemyśle muzycznym i zmieniające się modele biznesowe, firma Watley's Avitone Recordings zaaranżowała wydanie The Makeover wyłącznie dla sieci Virgin Megastore w postaci pierwszej w historii ekskluzywnej płyty CD. Zadebiutował na pierwszym miejscu wśród sprzedawców detalicznych i towarzyszył jej mini-trasa Virgin, podczas której występowała dla klientów i podpisywała kopie płyty. Pierwszym singlem był cover utworu „Borderline” Madonny . Singiel osiągnął drugie miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play w styczniu 2007 roku. Drugi singiel, cover utworu Chic „I Want Your Love”, osiągnął w czerwcu pierwsze miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play 2007.

Jody Watley promująca „The Makeover” w sklepie, 2008

W 2007 roku Watley został wymieniony jako nr 5 w zestawieniu artystów Billboard Dance Play na koniec roku. Jej singiel „I Want Your Love” znalazł się na 15. miejscu, a „Borderline” na 19. w rankingu Billboard Year End Chart Review za 2007 rok. Taneczny hit głównego nurtu Wielkiej Brytanii od dwóch dekad. W 2008 roku uruchomiła internetowy sklep muzyczny, jednocześnie zdobywając kolejny singel Top Five Billboard Dance, „A Beautiful Life”, podnosząc całkowitą liczbę Top Five Singles dla The Makeover do trzech. W maju 2008 r., kontynuując ponad dekadę wsparcia różnych organizacji charytatywnych zajmujących się zbieraniem funduszy i świadomością na temat HIV i AIDS, Watley wystąpił na Life Ball , największej w Europie gali poświęconej sprawie, która odbyła się w Wiedniu w Austrii. W maju 2009 roku firma Watley's Avitone podpisała umowę dystrybucyjną z londyńskim Alternative Distribution Alliance Global.

W październiku 2009 roku w Wielkiej Brytanii ukazała się „Międzynarodowa" wersja „The Makeover", która otrzymała pozytywne recenzje. Pete Lewis z Blues & Soul zauważył jej ewolucję jako artystki i wykonawcy, która została zaprezentowana na albumie. niektóre są przykładem, jak artysta nagrywający w XXI wieku kontynuuje swoją twórczą ścieżkę. W odróżnieniu od oryginalnego wydawnictwa, The Makeover „International Edition" zawierało nową okładkę i listę utworów. Nowe dodatki zawierały renderowanie bossa-soul „Waiting" Boba Marleya na próżno”, słabo zaaranżowana wersja ballady Carole King „Will You Still Love Me Tomorrow” z lat 60., hymn Erasure „A Little Respect” oraz przeróbka klasycznego tańca Diany Ross „Love Hangover”. downtempo ambientowa wersja z 2006 roku „The Makeover”, Watley nagrał nową aranżację, pierwotnie zasugerowaną przez autorkę piosenek Pam Sawyer , dla Rossa. Reg Dancy z Basic Soul napisał, że Watley był w stanie tak dobrze wybrać. i sprawić, by wyglądały, jakby zostały napisane dla niej. Do składu producentów, w którym znaleźli się King Britt, Mark de-Clive Lowe, 4Hero, DJ Spinna i wieloletni współpracownik Rodney Lee, dołączyli remikserzy/producenci Marco Zappala z Brazylii i Craig C. z Wielkiej Brytanii.

W lutym 2010 roku Jody Watley dołączyła do Jamie Foxx na scenie podczas gali Grammy, by zagrać w duecie z jej sztandarowym hitem „Looking For a New Love”, a także pojawiła się w filmie dokumentalnym VH1 „Soul Train: The Hippest Trip In America”. 27 października 2012 r. Watley wystąpił w jednorazowej międzynarodowej humanitarnej imprezie muzycznej Loving the Silent Tears z wykonawcami z 16 krajów i kultur, stworzonej przez Al Kasha w reżyserii Vincenta Patersona i choreografii Bonnie Story w The Shrine Auditorium w Los Angeles

Jody Watley nagrała współpracę z electro-popowym duetem French Horn Rebellion na singlach zatytułowanych „Cold Enough” i „Dancing Out”, również z udziałem Young Empires w grudniu 2012 i czerwcu 2013 roku. Watley dodał głośne letnie koncerty, w tym Grammy All-Stars w Chengdu, Chiny na Chengdu Sports Center i Essence Music Festival w lipcu 2013 r.

Jody Watley wydała nowy singiel „Nightlife” w 2013 roku. Piosenka, która oznaczała powrót do tańca disco, znalazła się w Top 5 British Urban Single, Top 10 Commercial Pop Single Music Week i Billboard Hot Dance Club Play Top 20 Single w 2014 roku .

2014-obecnie: Paradise i Shalamar Reloaded

28 lipca 2014 roku EP "Paradise" została wydana przez długoletnią wytwórnię Watley Avitone, sklepy cyfrowe i limitowaną edycję CD wyłącznie za pośrednictwem jej oficjalnej strony internetowej. EP zawiera singiel "Nightlife", wraz z 5 nowymi utworami i współpracą z Markiem de Clive Lowe, aranżer i muzyk Miguel Atwood Ferguson oraz nowicjusze Count de Money (Francja), Luminodisco (Włochy) i Soulpersona (Wielka Brytania) Jody Watley współpracowali z muzycznym duetem New Jack Pop French Horn Rebellion.

Również w 2014 r. Watley, dobrze udokumentowany pierwotny członek Shalamar, stał się prawnym zarejestrowanym właścicielem, choć nie bez wyzwania. Watley stwierdziła, że ​​termin „Reloaded” miał na celu upewnienie się, że opinia publiczna wie, że to nie jest ponowne spotkanie z byłymi członkami i że wyzwanie było ekscytujące, aby zmienić markę grupy i przenieść ją na nowe pokolenie, jednocześnie znajdując sposób na udostępnienie obu katalogów razem dla dynamicznego koncertu. Watley uruchomiła nowy butik internetowy poświęcony towarom Shalamar w parze z własnym, długoletnim butikiem Jody Watley, założonym w 1999 roku. Szereg nowych amerykańskich tras koncertowych wspierających Paradise i wprowadzające nowo załadowany Shalamar, w tym Oakland, Filadelfia, Nowy Jork, Chicago , San Jose, Waszyngton DC Sacramento, Atlantic City i więcej. media blitz, aby przedstawić członków, które obejmowały telewizję na głównych rynkach i koncerty rozwijające się w Stanach Zjednoczonych i poza nimi, a także Brazylię, Holandię i Wielką Brytanię. Reaktywowana wersja grupy składa się ze znanego choreografa Rosero McCoya i debiutanta Nate'a Allena Smitha, rodzimego piosenkarza, tancerza i choreografa z Ohio, Shalamar Reloaded, który 17 lipca 2015 roku wydał promocyjny singiel zatytułowany „SlowDance” za pośrednictwem wytwórni Watley's Avitone. Singiel został następnie przejęty przez niezależną wytwórnię Spectra Music Group i wydany 20 października 2015 roku wraz z nowym teledyskiem wyreżyserowanym przez Damiena Sandovala. Jody Watley i nowy znak towarowy Shalamar pojawili się także w specjalnym programie SIRIUSXM „In The Groove z BK Kirklandem”, który został wyemitowany w lipcu 2015 roku. Trio SRL z Nate'em Smithem i Rosero McCoy pojawiło się również w telewizji w debiucie Chicago WGN Morning News i KTLA Morning New z Samem Rubinem Ogłoszono również, że zawsze eklektyczny Watley będzie gościem wokalisty na wysoko ocenianym drugim albumie Dam-Funk „Invite The Light" przez Rolling Stone . Jody Watley i Shalamar Reloaded nadal dodają trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych Stany Zjednoczone. Odbyli również występy na festiwalach w Wielkiej Brytanii, w tym Let's Rock London. Jody zabrała się również do Shalamar Reloaded do Japonii, Brazylii i Holandii i dodała je do występów na arenie Superfreestyle w Ameryce od zapowiedzi w 2015 i 2016 roku. W 2016 roku, Watley podjęła decyzję o przekierowaniu swoich wysiłków do utworzonej teraz Shalamar Reloaded, chcąc rozpocząć nową grupę bez negatywnych skutków i bagażu. eloaded kontynuuje poszukiwanie nowej bazy, wydając swój drugi singiel i wideo "ORIGIN.AL" w maju 2016 roku, "The Mood" i kontynuując dodawanie serii dobrze przyjętych przez krytyków koncertów. W 2017 roku Shalamar Reloaded zmienił nazwę i wszystkie media społecznościowe na prosty pseudonim SRL w koncertach i promocjach z planami wydania debiutanckiego albumu „Bridges”. W 2017 roku Watley ponownie zmieniła nazwę swojego kolektywu muzycznego, wybierając Jody Watley & SRL (Soul Revolution Love). Wszystkie poprzednie wydania zostały usunięte ze sklepów cyfrowych, a strony w mediach społecznościowych zostały zaktualizowane lub całkowicie usunięte. Ponowne wydanie utworu „The Mood” na początku 2018 roku z remiksem włoskiego producenta Alexa Di Cio The Mood znalazło się na drugim miejscu listy soul Chart w Wielkiej Brytanii. W międzyczasie Watley wydała jazzową metamorfozę klasycznego „Waiting In Vain” Boba Marleya, która po raz pierwszy znalazła się w Top 25 magazynu Billboard i Top 10 Smooth Jazz.

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Jody Watley wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

Muzyka i moda

W 1988 roku Watley nakręciła teledysk do „Looking For A New Love” i podjęła świadomą decyzję, aby wykorzystać modę, aby wyrazić swoją wizję, nosząc ubrania i dodatki od projektantów, takich jak Issey Miyake i Philip Treacy . W 1990 roku Watley nadal zajmował się modą. Na swoim drugim albumie została sfotografowana przez fotografa mody Stevena Meisela , gdzie kontynuowała tworzenie własnych deklaracji stylu. W teledyskach do „Real Love” Watley wprowadziłby estetykę wyższej mody, łącząc styl vintage i niestandardowe. Mieszane couture Jean-Paul Gaultier „Friends” z miejską wrażliwością. Wydała sprzedający się milion razy domowy film, Dance To Fitness . Wystąpiła w pierwszej kampanii reklamowej celebrytów dla Gap LA Eyeworks oraz w magazynach takich jak Harper's Bazaar , Vogue , Vogue Italia , Rolling Stone , Essence i Vanity Fair . Została uznana za jedną z 50 Najpiękniejszych Ludzi 1990 roku w kategorii Ludzie .

W tym samym roku przyczyniła się do jazzowego wykonania „ After You, Who? ”, albumu kompilacyjnego Red Hot + Blue , charytatywnego nagrania piosenek Cole'a Portera na rzecz świadomości AIDS, wyprodukowanego przez organizację Red Hot Organization . Watley została sfotografowana przez Victora Skrebneskiego dla jesiennego katalogu Saks Fifth Avenue Defining Style, gdzie pojawiła się w 15-stronicowej makiecie high fashion w 1996 roku. W 2006 roku Watley spacerowała po wybiegu z projektantem Kevanem Hallem na LA Fashion Week. Ikona stylu Jody Watley's „Larger Than Life” Hair </ref> jest również zauważona jako wpływ na współczesnego projektanta Malana Bretona , współczesnego A.Pottsa, którego kolekcja wiosna/lato 2021 była inspirowana Watleyem i niezliczonymi niewymienionymi trendami we współczesnym stylu.

Wpływy

Jej wczesne inspiracje muzyczne to Diana Ross , Marvin Gaye , Stevie Wonder , Michael Jackson , The Jackson 5 , The Carpenters , Roberta Flack , Prince , Grace Jones i różni artyści jazzowi , w tym Nancy Wilson .

Życie osobiste i rodzina

Watley ma dwoje dzieci: córkę Lauren z byłym narzeczonym i producentem muzycznym Leonem Sylversem III oraz syna Ariego z byłym mężem Andre Cymone . Jest córką chrzestną Jackie Wilson . Jej młodsza siostra jest piosenkarką i byłą aktorką pornograficzną Michele Watley, lepiej znaną jako Midori .

Dyskografia

Albumy studyjne

Wycieczki

  • Trasa większa niż życie (1989)
  • Intymna wycieczka (1993)
  • Kolory Świąt (2002)
  • Superfreestyle Freestyle Eksplozja (2015/2016)

Nagrody i nominacje

nagrody Grammy

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1983 Martwe prezenty Najlepszy występ R&B w duecie lub grupie z wokalem Mianowany
1988 Się Najlepszy nowy artysta Wygrała
„W poszukiwaniu nowej miłości Najlepszy występ wokalny R&B, kobieta Mianowany

Amerykańskie nagrody muzyczne

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1988 „W poszukiwaniu nowej miłości Ulubiony singiel (Soul/R&B) Mianowany

MTV Video Music Awards

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1988 Jakiś kochanek Najlepszy film dla kobiet Mianowany
Najlepszy nowy artysta w filmie Mianowany
1989 Prawdziwa miłość Najlepszy film dla kobiet Mianowany
Najlepszy film taneczny Mianowany
Przełomowe wideo Mianowany
Najlepsza reżyseria w filmie Mianowany
Najlepsza reżyseria artystyczna w filmie Mianowany
Najlepsza edycja w filmie Mianowany

Nagrody Muzyczne Pociągu Dusz

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1988 „W poszukiwaniu nowej miłości Najlepszy teledysk Mianowany
Najlepszy singiel R&B/Soul, kobieta Mianowany
Jody Watley Najlepszy album R&B/Soul, kobieta Mianowany

Billboard Music Awards

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
2008 Się Nagroda za całokształt twórczości Wygrała

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki