Joaquín Sorolla - Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla
Joaquin Sorolla autorstwa Gertrude Käsebier, 1908.jpg
Platynowa grafika Sorolli autorstwa Gertrude Käsebier , ok. 1908
Urodzić się
Joaquín Sorolla y Bastida

( 1863-02-27 )27 lutego 1863
Walencja , Hiszpania
Zmarł 10 sierpnia 1923 (1923-08-10)(w wieku 60)
Cercedilla , Hiszpania
Narodowość hiszpański
Znany z Malarstwo , sztuka krajobrazu
Ruch Impresjonizm , Luminizm

Joaquín Sorolla y Bastida ( Walencja : Joaquim Sorolla i Bastida , 27 lutego 1863 - 10 sierpnia 1923) był hiszpańskim malarzem . Sorolla celował w malarstwie portretów , pejzaży i monumentalnych dzieł o tematyce społecznej i historycznej. Jego najbardziej typowe prace charakteryzują się zręcznym przedstawieniem ludzi i krajobrazu w jasnym słońcu Hiszpanii i nasłonecznionej wodzie.

Biografia

Wczesne życie

Joaquín Sorolla urodził się 27 lutego 1863 roku w Walencji w Hiszpanii . Sorolla był najstarszym dzieckiem handlarza o imieniu Joaquín Sorolla i jego żony Concepción Bastida. Jego siostra Concha urodziła się rok później. W sierpniu 1865 r. obydwa dzieci zostały osierocone, gdy ich rodzice zmarli, prawdopodobnie na cholerę. Następnie zaopiekowali się nimi ciotka i wuj ze strony matki, ślusarz.

Śmierć Pedro Velarde y Santillán podczas obrony koszar artylerii Monteleon , 1884

Swoje początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał w wieku 9 lat w swoim rodzinnym mieście, a następnie pod kierunkiem kolejnych nauczycieli, w tym Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. W wieku osiemnastu lat wyjechał do Madrytu , gdzie intensywnie studiował malarstwo mistrzowskie w Museo del Prado . Po odbyciu służby wojskowej, Sorolli, w wieku dwudziestu dwóch, uzyskał stypendium, które pozwoliło na czteroletnią kadencję naukę malarstwa w Rzymie , we Włoszech , gdzie został przyjęty przez i znaleźć stabilność w przykładzie Francisco pradilla , dyrektora Akademia Hiszpańska w Rzymie. Długi pobyt w Paryżu w 1885 roku dał mu pierwszy kontakt z malarstwem współczesnym; szczególny wpływ miały wystawy Julesa Bastien-Lepage i Adolfa von Menzla . Po powrocie do Rzymu studiował u José Benlliure, Emilio Sali i José Villegasa Cordero .

W 1888 roku Sorolla wróciła do Walencji, by poślubić Clotilde García del Castillo, którą poznał w 1879 roku, pracując w pracowni jej ojca. W 1895 roku mieli razem troje dzieci: Marię, ur. w 1890, Joaquína, ur. w 1892 i Elenę , urodz. na produkcji dużych płócien o tematyce orientalistycznej , mitologicznej, historycznej i społecznej, które można oglądać w salonach i na międzynarodowych wystawach w Madrycie, Paryżu, Wenecji , Monachium , Berlinie i Chicago .

Jego pierwszy uderzający sukces został osiągnięty dzięki Innej Marguerite (1892), która została nagrodzona złotym medalem na Wystawie Narodowej w Madrycie, a następnie pierwszą nagrodą na Międzynarodowej Wystawie w Chicago, gdzie została nabyta, a następnie przekazana do Muzeum Uniwersytetu Waszyngtońskiego w St. Louis, Missouri . Wkrótce zyskał powszechną sławę i został uznanym szefem nowoczesnej hiszpańskiej szkoły malarstwa. Jego obraz Powrót z wędkarstwa (1894) był bardzo podziwiany na Salonie Paryskim i został zakupiony przez państwo dla Musée du Luxembourg . To wskazywało kierunek jego dojrzałej twórczości.

Sorolla namalował w 1897 roku dwa arcydzieła łączące sztukę i naukę: Portret dr Simarro pod mikroskopem i Badania . Obrazy te były prezentowane na Narodowej Wystawie Sztuk Pięknych, która odbyła się w Madrycie w tym roku, a Sorolla zdobyła Nagrodę Honorową. Tutaj przedstawia swojego przyjaciela Simarro jako człowieka nauki, który przekazuje swoją mądrość badając, a na dodatek jest to triumf naturalizmu, gdyż odtwarza środowisko wewnętrzne laboratorium, chwytając świetlistą atmosferę wytwarzaną przez sztuczny czerwono-żółty światło palnika gazowego, które kontrastuje ze słabym, fiołkoworóżowym popołudniowym światłem, które wpada przez okno. Obrazy te mogą należeć do najwybitniejszych obrazów tego gatunku na świecie.

Smutne dziedzictwo

Sad Inheritance , 1899. Kalekie dzieci kąpiące się w morzu w Walencji; w centrum wizerunek dwojga dzieci dotkniętych polio (Kolekcja Bancaja).

Jeszcze większy punkt zwrotny w karierze Sorolli zaznaczył obraz i wystawa Sad Inheritance (1899, widziana po prawej), niezwykle duże płótno, wysoko wykończone do publicznego rozpatrzenia. Tematem było przedstawienie kalekich dzieci kąpiących się w morzu w Walencji pod okiem mnicha. Być może są ofiarami kiły dziedzicznej, jak sugeruje tytuł. Campos zasugerował, że epidemia polio, która nawiedziła Walencję kilka lat wcześniej, jest obecna, prawdopodobnie po raz pierwszy w historii malarstwa, na obrazie dwojga dotkniętych nią dzieci. Obraz przyniósł Sorolli największe oficjalne uznanie, Grand Prix i medal honorowy na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku oraz medal honorowy na Wystawie Narodowej w Madrycie w 1901 roku.

Seria olejnych szkiców przygotowawczych do Sad Inheritance została namalowana z największą świetlistością i brawurą oraz zapowiadała rosnące zainteresowanie migoczącym światłem i zręcznie obsługiwanym medium. Sorolla pomyślał o tych szkicach na tyle dobrze, że podarował dwa z nich jako prezenty amerykańskim artystom; jeden do Johna Singera Sargenta , drugi do Williama Merritta Chase'a . Po tym obrazie Sorolla nigdy nie powrócił do tematu o tak jawnej świadomości społecznej.

Dojrzałość

Moja żona i córki w ogrodzie lub „Mi Esposa e Hijas en el Jardín”, która jest oryginalną nazwą, 1910.

Wystawa na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku przyniosła mu medal honorowy i nominację na kawalera Legii Honorowej ; w ciągu następnych kilku lat Sorolla został uhonorowany jako członek Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu, Lizbonie i Walencji oraz jako Ulubiony Syn Walencji.

Specjalna wystawa jego prac – tematów postaci, pejzaży i portretów – w Galeries Georges Petit w Paryżu w 1906 roku przyćmiła wszystkie jego wcześniejsze sukcesy i doprowadziła do mianowania go na oficera Legii Honorowej. Wystawa obejmowała prawie 500 prac, wczesne obrazy, a także ostatnie skąpane w słońcu sceny plażowe, pejzaże i portrety, co zadziwiło krytyków i było triumfem finansowym. Chociaż kolejne duże wystawy w Niemczech i Londynie były przyjmowane z większą powściągliwością, podczas gdy w Anglii w 1908 Sorolla spotkał Archera Miltona Huntingtona , który uczynił go członkiem The Hispanic Society of America w Nowym Jorku i zaprosił go do wystawiania tam w 1909. Na ekspozycję składało się 356 obrazów, z których 195 sprzedano. Sorolla spędził pięć miesięcy w Ameryce i namalował ponad dwadzieścia portretów.

Prace Sorolli są często wystawiane razem z dziełami jego współczesnych i przyjaciół, Johna Singera Sargenta i Andersa Zorna .

Portrety

Amerykański prezydent William Howard Taft , 1909

Chociaż formalne portrety nie były ulubionym gatunkiem Sorolli, ponieważ ograniczały jego apetyty twórcze i mogły odzwierciedlać brak zainteresowania poddanymi, akceptacja zleceń portretowych okazała się opłacalna, a portrety jego rodziny były nie do odparcia. Czasami wpływ Velázqueza był największy, jak w My Family (1901), nawiązującym do Las Meninas, który na pierwszym planie grupował jego żonę i dzieci, malarz odbijał się w pracy w odległym lustrze. Innym razem wyraźna była chęć rywalizacji ze swoim przyjacielem Johnem Singerem Sargentem, jak w Portret pani Iry Nelson Morris i jej dzieci (1911). Seria portretów wyprodukowanych w Stanach Zjednoczonych w 1909 r., zleconych przez Hispanic Society of America, została zwieńczona Portretem Pana Tafta, Prezydenta Stanów Zjednoczonych. Ten portret, który został namalowany w Białym Domu, jest na stałe wystawa w Taft Museum of Art w Cincinnati w stanie Ohio.

Portret dr Simarro pod mikroskopem , 1897, (Luis Simarro Legacy Trust, Fundación General, Complutense University)

Można było liczyć na pojawienie się światła słonecznego, które wzbudzi jego zainteresowanie, i to właśnie na zewnątrz znalazł swoje idealne ustawienia portretowe. W ten sposób nie tylko jego córka pozowała stojąc w skąpanym w słońcu krajobrazie dla Marii w La Granja (1907), ale także hiszpańska rodzina królewska do Portretu króla Alfonsa XIII w mundurze husarskim (1907). Do Portretu pana Louisa Comforta Tiffany'ego (1911) amerykański artysta pozował siedząc przy sztalugach w swoim ogrodzie na Long Island , otoczony ekstrawaganckimi kwiatami. Zarozumiałość osiąga swój punkt kulminacyjny w filmie Moja żona i córki w ogrodzie (1910, zobacz galerię poniżej), w którym idea tradycyjnego portretu ustępuje czystej płynnej rozkoszy obrazu zbudowanego z gęstych pasm koloru, miłości do rodziny Sorolli i światło słoneczne połączyło się.

Prowincje Hiszpanii

Na początku 1911 roku Sorolla po raz drugi odwiedził Stany Zjednoczone i kilka tygodni później wystawił 152 nowe obrazy w Muzeum Sztuki w Saint Louis i 161 w Instytucie Sztuki w Chicago . Później w tym samym roku Sorolla spotkał Archiego Huntingtona w Paryżu i podpisał kontrakt na namalowanie serii olejów o życiu w Hiszpanii. Te 14 wspaniałych malowideł ściennych, zainstalowanych do dziś w budynku Hispanic Society of America na Manhattanie, ma od 12 do 14 stóp wysokości i łącznie 227 stóp długości. Główna komisja w jego karierze zdominowała późniejsze lata życia Sorolli.

Huntington przewidział obraz przedstawiający historię Hiszpanii, ale malarz wolał mniej szczegółową wizję Hiszpanii , ostatecznie decydując się na przedstawienie regionów Półwyspu Iberyjskiego i nazwanie go Prowincjami Hiszpanii . Pomimo ogromu płócien Sorolla namalował wszystkie z wyjątkiem jednego w plenerze i udał się do konkretnych miejsc, aby je namalować: Nawarry , Aragonii , Katalonii , Walencji , Elche , Sewilli , Andaluzji , Estremadury , Galicji , Guipuzcoa , Kastylii , Leonu , i Ayamonte , w każdym miejscu malując modelki w miejscowych strojach. Każdy mural celebrował krajobraz i kulturę swojego regionu, panoramy złożone z tłumów robotników i mieszkańców. W 1917 był, jak sam przyznał, wyczerpany. Ukończył ostatni panel do lipca 1919 roku.

Sorolla doznał udaru mózgu w 1920 roku podczas malowania portretu w swoim ogrodzie w Madrycie. Sparaliżowany przez ponad trzy lata, zmarł 10 sierpnia 1923 r. Został pochowany w Cementeri de Valencia w Hiszpanii.

Sala Sorolla, mieszcząca prowincje Hiszpanii w ramach Hiszpańskiego Towarzystwa Ameryki , została otwarta dla publiczności w 1926 roku. W 2008 roku sala została zamknięta z powodu przebudowy, a malowidła ścienne po raz pierwszy odwiedziły muzea w Hiszpanii. Sala Sorolla została ponownie otwarta w 2010 r., a malowidła ścienne są na stałej ekspozycji.

Spuścizna

Wpływ Sorolli na niektórych innych malarzy hiszpańskich, takich jak Alberto Play y Rubio i Julio Romero de Torres , był tak zauważony, że określa się ich mianem „sorollista”.

Po jego śmierci wdowa po Sorolli, Clotilde García del Castillo, pozostawiła wiele jego obrazów hiszpańskiej publiczności. Obrazy ostatecznie utworzyły kolekcję znaną obecnie jako Museo Sorolla , która była domem artysty w Madrycie. Muzeum zostało otwarte w 1932 roku.

Prace Sorolli są reprezentowane w muzeach w całej Hiszpanii, Europie, Ameryce oraz w wielu prywatnych kolekcjach w Europie i Ameryce. W 1933 J. Paul Getty kupił dziesięć impresjonistycznych scen plażowych wykonanych przez Sorollę, z których kilka znajduje się obecnie w Muzeum J. Paula Getty'ego .

W 1960 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes pokazano krótkometrażowy dokument Sorolla, el pintor de la luz , napisany i wyreżyserowany przez Manuela Domíngueza .

Hiszpański Narodowy Dance Company uhonorował malarza prowincjach Hiszpanii produkując balet Sorolli na podstawie obrazów.

Stacja szybkiej kolei w Walencji została nazwana na cześć Sorolli .

Wystawy czasowe

W 2007 roku wiele jego prac zostało wystawionych w Petit Palais w Paryżu , obok prac Johna Singera Sargenta , współczesnego, który malował w podobnie impresjonistyczny sposób. W 2009 roku była tam specjalna wystawa jego prac w Muzeum Prado w Madrycie , aw 2010 wystawa odwiedziła Niemeyer Muzeum Oscara w Curitiba , Brazylia .

Od 5 grudnia 2011 do 10 marca 2012 kilka prac Sorolli było wystawianych w Queen Sofía Spanish Institute w Nowym Jorku. Na tej wystawie znalazły się elementy używane podczas ośmioletnich badań Sorolli dla Vision of Spain .

Wystawa zatytułowana Sorolla & America badała wyjątkowe relacje Sorolli ze Stanami Zjednoczonymi na początku XX wieku. Wystawa otwarta w Meadows Museum przy SMU w Dallas (13.12.2013 – 19.04.2014). Stamtąd udał się do Muzeum Sztuki w San Diego (30 maja – 26 sierpnia 2014), a następnie do Fundación MAPFRE w Madrycie (23 września 2014 – 11 stycznia 2015).

W 2016 roku w monachijskim Kunsthalle odbyła się duża wystawa Sarolla.

W 2019 roku National Gallery w Londynie zorganizowała dużą tymczasową wystawę Sorolla zatytułowaną Sorolla: Spanish Master of Light .

Galeria

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki