Jimmiego Rodgersa -Jimmie Rodgers

Jimmiego Rodgersa
Rodgersa w 1931 r
Informacje podstawowe
Imię urodzenia	Jamesa Charlesa Rodgersa
Urodzić się	( 1897-09-08 )08 września 1897 Meridian, Mississippi , USA
Zmarł	26 maja 1933 (1933-05-26)(w wieku 35) Nowy Jork , USA
Gatunki	Kraj blues Ludowy
zawód (-y)	Piosenkarz i autor tekstów muzyk wykonawca pionier muzyki country
instrument(y)	wokal gitara akustyczna banjo tenorowe
lata aktywności	1910–1933
Etykiety	Zwycięzca
Strona internetowa	www.jimmierodgers.com _ _

Jimmie Rodgers (ur. James Charles Rodgers , 8 września 1897 - 26 maja 1933) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i muzykiem, który zyskał popularność pod koniec lat dwudziestych. Powszechnie uważany za „ojca muzyki country”, najbardziej znany jest ze swojego charakterystycznego rytmicznego jodłowania. Rodgers był znany jako „Śpiewający Brakeman” i „America's Blue Yodeler”. Był cytowany jako inspiracja przez wielu artystów i został wprowadzony do wielu sław.

Pochodzący z Meridian w stanie Mississippi Rodgers był synem kolejarza. We wczesnym dzieciństwie rodzina przeniosła się w zależności od potrzeb związanych z pracą ojca lub złym stanem zdrowia Rodgersa. Jako nastolatek był pod muzycznym wpływem różnorodnych wodewilów , w których często chodził. W wieku 13 lat Rodgers wygrał lokalny konkurs śpiewu, a następnie podróżował po południowych Stanach Zjednoczonych z pokazem medycyny . Po tym, jak jego ojciec zabrał go z powrotem do domu w Meridian, Rodgers porzucił szkołę i wstąpił do Mobile and Ohio Railroad . Zaczynał jako wodniak, aw końcu został hamulcem , między innymi pełniąc inne funkcje. W czasie pracy z różnymi firmami kolejowymi, piosenkarz dalej rozwijał swój styl muzyczny, będąc pod wpływem tancerzy gandy i ich improwizowanych występów bluesowych . U Rodgersa zdiagnozowano gruźlicę w 1924 roku. W 1927 roku przestał pracować na kolei, ponieważ dotknęło go zdrowie i postanowił skupić się na karierze muzycznej.

Rodgers dołączył do zespołu Tenneva Ramblers w 1927 roku, pracując w stacji radiowej. Po wyrzuceniu zespołu ze swojego miejsca, pracowali w różnych kurortach w górach Blue Ridge . Tam Rodgers dowiedział się o nagraniach terenowych , które inżynier Victor Talking Machine Company, Ralph Peer, miał wykonać w Bristolu w stanie Tennessee . Podczas tego, co później stało się znane jako sesje w Bristolu , Rodgers nagrywał solo, ponieważ został opuszczony przez swój zespół po nieporozumieniu. Druga sesja z Rodgersem została później zaaranżowana w Camden w stanie New Jersey , pod naciskiem piosenkarza, w wyniku której powstał „ Blue Yodel No. 1 (T for Texas) ”. Piosenka odniosła sukces i zapewniła Rodgersowi krajową sławę, a jednocześnie zapewniła mu karierę nagraniową, która wyprodukowała ponad 100 piosenek dla wytwórni.

Wczesne życie

Rodzina Rodgersów wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych z Irlandii przed rewolucją amerykańską . Osiedlili się w okolicach Appalachów , a później przenieśli się na południe i zachód Stanów Zjednoczonych. Obaj dziadkowie Jimmiego Rodgersa służyli w Armii Konfederacji podczas wojny secesyjnej . Po wojnie jego dziadek ze strony matki osiedlił się w Meridian w stanie Mississippi , a jego dziadek ze strony ojca osiedlił się w okolicach Geiger w stanie Alabama . Ojciec Rodgersa, Aaron, pracował dla Mobile and Ohio Railroad . W końcu został brygadzistą, aw 1884 roku ożenił się z Elizą Bozeman. Para mieszkała w obozach pracy na kolei, gdy Aaron Rodgers przemieszczał się po różnych miejscach na linii. Rodzina Rodgersów następnie tymczasowo osiedliła się we wspólnocie Pine Springs, na północ od Meridian.

Charles James „Jimmie” Rodgers urodził się 8 września 1897 r. Jego miejsce urodzenia jest kwestionowane: Meridian w stanie Mississippi jest najczęściej wymieniany w aktach, podczas gdy Rodgers później podpisał dokument o nazwie Geiger w Alabamie. Rodgers często nazywał Meridian swoim rodzinnym miastem. Niezdolna do życia w niehigienicznych warunkach obozów, matka Rodgersa zdecydowała się zostać w Pine Springs, podczas gdy jej mąż pracował na długie pobyty i wracał do domu. Po dwóch poronieniach jej zdrowie zaczęło się pogarszać. Zachorowała, a Aaron Rodgers rzucił pracę w Mobile and Ohio Railroad i zaczął uprawiać ziemię, by być bliżej żony. Zmarła w 1903 roku. Wtedy sześcioletni Jimmie Rodgers był głęboko poruszony jej śmiercią. Rodgers został wysłany wraz ze swoim bratem Talmage do krewnych swojego ojca w Scooba w stanie Mississippi , a później do Geiger w Alabamie. Rodgers uczęszczał do szkoły nieregularnie we wczesnym dzieciństwie. Opuścił je po śmierci matki i wkrótce potem rozpoczął naukę w pierwszej klasie w Pine Springs. W następnym roku, po tym jak rodzina przeniosła się do hrabstwa Lowndes w stanie Mississippi, on i jego brat poszli do szkoły w miejscowości Artesia . Warunki drogowe, a także obaj bracia angażujący się w inne rozrywki po drodze ostatecznie doprowadziły ich do spóźnienia lub nieobecności. Rodgers często opuszczał zajęcia zimą ze względu na jego skłonność do problemów z oddychaniem. Jego ojciec ożenił się ponownie, a rodzina przeniosła się do Meridian, gdzie Rodgers został zapisany do miejscowego liceum. On i jego rodzeństwo mieli problemy z nową macochą. Kiedy jego ojciec wrócił do pracy na kolei, Rodgers rzadko chodził do szkoły. On i jego brat Jake chodzili do lokalnych teatrów, aby oglądać wodewilowe przedstawienia i oglądać filmy, podczas gdy dołączali do innych nastolatków psotnych w całym mieście. W rezultacie Rodgers zainteresował się przemysłem rozrywkowym. Aby pokryć swoje wydatki, sprzedawał gazety, melasę i żebrał. W 1906 roku został wysłany, aby zamieszkać ze swoim starszym bratem Talmage i ich ciotką Dorą Bozeman w Pine Springs, podczas gdy jego brat Jake został wysłany do innych krewnych. Rutyna domu Bozemanów uziemiła Rodgersa obowiązkami domowymi, podczas gdy większość wolnego czasu spędzał na świeżym powietrzu. Regularnie uczęszczał do szkoły, dodatkowo pomagał mu nauczyciel, który wynajmował pokój w pensjonacie ciotki. Rodgers otrzymał większość swojej edukacji, kiedy tam mieszkał, aż wrócił do Meridian w 1911 roku.

Rodgers na portrecie z 1921 roku

Po powrocie do Meridianu wrócił na ulice. Bywał w zakładzie fryzjerskim swojego wuja Toma Bozemana, podczas gdy często spał w ciągu dnia w mieszkaniu na piętrze. Zorganizował osiedlowy karnawał, na który bawiły się okoliczne miejscowości. Występy Rodgersa zarobiły wystarczająco dużo pieniędzy, by zapłacić za prześcieradła, których używał jako namiotu. Następnie zorganizował drugi pokaz, który sfinansował z pieniędzy ojca, bez jego wiedzy. Następnie Rodgers wygrał konkurs w lokalnym Elite Theatre za wykonanie piosenek „ Steamboat Bill ” i „ Zastanawiam się, dlaczego Bill Bailey nie wraca do domu”. Po sukcesie w konkursie Rodgers zaczął występować w programie medycznym . Opuścił program kilka tygodni później, gdy dotarli do Birmingham w Alabamie z powodu jego ciągłych problemów z reżyserem. W wieku trzynastu lat zaczął pracować u krawca w bloku zachodnim , dopóki jego ojciec nie zabrał go z powrotem do Meridian kilka miesięcy później z zamiarem zapisania go do nowej szkoły. Wkrótce potem zmarła jego macocha. Zamiast chodzić do szkoły, poszedł za ojcem, aby uczyć się swojego zawodu z załogami Mobile i Ohio Railroad.

Rodgers rozpoczął pracę na kolei jako chłopiec od wody dla ekip czarnych tancerzy , którzy zapoznali go z żargonem i muzyką bluesową. W końcu został bagażowym, a potem hamulcem. Poruszał się często podczas pracy na liniach z Mississippi do Teksasu. W styczniu 1917 roku przyjaciel przedstawił go Stelli Kelly w Durant w stanie Mississippi . W tym czasie poruszał się między Jacksonem a Nowym Orleanem bez stabilnej lokalizacji. Utrzymywał linie, odprawiał bagaże i czasami pracował jako zmywak w lokalnej restauracji w Durant. On i Kelly pobrali się 6 kwietnia 1917 roku. Nowożeńcy opuścili Duranta po tym, jak Rodgers nie zdał praktyki jako mechanik i przeprowadzili się do Louisville w stanie Mississippi , gdzie ponownie pracował jako hamulec. Po rozpadzie małżeństwa Rodgers rozpoczął pracę w New Orleans and Northeastern Railroad . Spędzał czas zarówno w Meridianie, jak iw Nowym Orleanie. Pod koniec pierwszej wojny światowej , kiedy sprywatyzowano Administrację Kolei Stanów Zjednoczonych , Rodgers został zwolniony w 1920 roku i wrócił do pracy dorywczej. Wrócił do pracy na początku lat dwudziestych XX wieku na liniach, na których już pracował, oraz w Vicksburg, Shreveport i Pacific Railway , głównie jako hamulec, ale pełnił także inne funkcje, w tym chorąży .

Kariera muzyczna

W 1924 roku u Rodgersa zdiagnozowano gruźlicę w wieku 27 lat. Choroba wpłynęła na jego zdolność do wykonywania pracy i zdecydował się przenieść z żoną i dziećmi do Arizony , kierując się ówczesnymi zaleceniami lekarskimi, które sugerowały wysokie i suche miejsca do złagodzić objawy. Następnie Rodgers przeniósł się do Asheville w Północnej Karolinie . Ponieważ mniej pracował na kolei, wrócił do wykonywania muzyki, podczas gdy jego brygadziści narzekali na jego przedłużające się nieobecności. Założył zespół w stylu jazzowym, który wykonywał popowe standardy z włączeniem rogów i przy akompaniamencie fortepianu siostry jego nowej żony Carrie McWilliams, Elsie . Grupa grała na drogach w namiotach, na ulicach miast iw różnych innych małych lokalizacjach bez żadnego komercyjnego sukcesu. W 1927 Rodgers porzucił pracę na kolei. Spotkał w Asheville Grant Brothers, którzy przewodzili górskiemu zespołowi smyczkowemu Tenneva Ramblers. Rodgers przekonał grupę, aby dołączyła do niego jako Jimmie Rodgers Entertainers z nim jako głównym wokalistą na powtarzające się bezpłatne miejsce, które udało mu się zdobyć w WWNC . W skład zespołu wchodzili Rodgers (wokal i gitara), Claude Grant (wokal i gitara), Jack Grant (mandolina), Jack Pierce (skrzypce) i czasami Claude Sagle (banjo).

The Jimmie Rodgers Entertainers (Rodgers trzymający banjo drugi od lewej

Po tym, jak grupa została zwolniona z programu radiowego, znaleźli pracę występując w kurorcie w górach Blue Ridge . Tam Rodgers usłyszał o nadchodzących nagraniach terenowych , które inżynier Ralph Peer z Victor Talking Machine Company miał podjąć w Bristolu w stanie Tennessee w poszukiwaniu lokalnych talentów. Rodgers umówił się z zespołem na nagranie z Peerem 4 sierpnia 1927 roku. Przed planowanym nagraniem zespół pokłócił się z piosenkarzem o nazwę, która ma zostać użyta na etykiecie nagrania. Następnie Tenneva Ramblers opuścili Rodgersa, który przekonał Peera, by nagrał go sam na sam z jego gitarą. Peer później skomentował, że uważał Rodgersa i indywidualistę, który ze względu na jego bluesowy styl był niekompatybilny z brzmieniem zespołu Tenneva Ramblers, który oparł swoją muzykę na skrzypcach. Pod koniec sesji Rodgersa Peer czuł, że chociaż lubił piosenkarza, nie mógł go podpisać z wytwórnią, ponieważ wykonywał wówczas muzykę pop, która należała do nowojorskich wydawców, zamiast oryginalnych utworów, których szukał Peer. Sesja wyprodukowała „The Soldier's Sweetheart”, adaptację starej melodii wodewilowej z nowymi tekstami Rodgersa oraz wersję showtune „Sleep, Baby, Sleep”. Następnie producent powiedział Rodgersowi, że skontaktuje się z nim w późniejszym czasie, aby usłyszeć nowy oryginalny materiał. Następnie Rodgers przeniósł się z rodziną do Waszyngtonu, podczas gdy płyta sprzedawała się w kilku egzemplarzach. Po miesiącu braku odpowiedzi od Peera Rodgers zdecydował się pojechać do Nowego Jorku, gdzie zameldował się w hotelu Manger i zadzwonił do producenta, aby poinformować go, że jest gotowy do podjęcia następnej sesji nagraniowej. Będąc pod wrażeniem odwagi Rodgersa, Peer wyznaczył termin spotkania na 30 listopada 1927 r. w Studio 1 firmy Victor Talking Machine Company w Camden w stanie New Jersey . Kilka pierwszych numerów, które wypróbował Rodgers, nie spodobało się Peerowi, ponieważ po raz kolejny nie były oryginalnym materiałem. Rodgers następnie spróbował numeru, nad którym pracował, używając jodłowania, który Peer nazwał „ Blue Yodel ”.

---

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Ponieważ „The Soldier's Sweetheart” / „Sleep, Baby, Sleep” zaczął się dobrze sprzedawać, Victor zdecydował przyspieszyć wydanie „Blue Yodel”. W Waszyngtonie Rodgers pracował przez jakiś czas dla stacji WTTF przy wsparciu „Jimmie Rodgers' Southeners”, jednocześnie kontynuując nagrywanie dla wytwórni. Używał zespołu do swoich nagrań między innymi „ In the Jailhouse Now ” i „The Brakeman's Blues”. W 1928 roku „Blue Yodel” stał się wielkim sukcesem. Piosenka była pierwszą z serii niebieskich jodłowców . Nieznane pochodzenie jodłowania Rodgersa zostało przypisane kilku źródłom: tradycyjnym pieśniom alpejskim, ich używaniu przez tancerzy gandy lub w przedstawieniach wodewilowych i minstrelowych . Motyw jodłowania przedstawiał głównego bohatera, który często wyolbrzymiał swoje cechy jako kochanka, stawiał czoła groźbie odebrania mu kobiety przez innych mężczyzn, a następnie stosował wobec nich przemoc. Jodłowca chełpił się też rozwiązłością z użyciem dwuznaczników . Wraz z wydaniem kolejnych piosenek z serii „Blue Yodel” został później przemianowany w katalogach na „Blue Yodel No. 1 (T for Texas)”. „Blue Yodel No. 1” stało się najbardziej udanym nagraniem piosenkarza z ponad milionem sprzedanych egzemplarzy za jego życia. Wkrótce program Rodgersa nazwał go „America's Blue Yodeler”.

Po wydaniu „If Brother Jack Were Here” Victorowi groził pozew sądowy ze strony Josepha W. Stern & Co. za naruszenie praw autorskich do ich oryginalnej kompozycji „Mother Was a Lady”. W rezultacie wytwórnia zmieniła nazwę płyty na jej prawdziwy tytuł, a Peer zaczął dokładnie oceniać materiał przywieziony przez Rodgersa. Piosenkarz często przybywał na sesje nagraniowe bez materiału i uciekał się do pomijania starych wodewilów i piosenek minstrela jako własnych. Po tym, jak Peer odrzucił kilka piosenek, Rodgers skontaktował się ze swoją szwagierką, Elsie McWilliams, aby pomogła mu w komponowaniu nowego materiału. Niewiele materiałów przypisywanych Rodgersowi było jego autorstwa: McWilliams pisał większość swoich Blue Yodels, a dodatkowo zatrudniał kompozytorów-amatorów do pisania innych piosenek. Z pomocą McWilliams pisał także własne kompozycje, nad którymi, jak zauważyła, Rodgers nie przestawał pracować, dopóki „nie brzmiały dobrze”. Ponieważ sprzedaż jego płyt wciąż się poprawiała po wydaniu „In the Jailhouse Now”, Rodgers wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych: pojawił się w obwodzie Loews Theatres Southern Time i Publix Theatres na wschodnim wybrzeżu . Parowanie „Blue Yodel No. 4 (California Blues)” / „ Waiting for a Train ” stało się popularne dzięki sukcesowi flipside . Nagranie ostatecznie stało się drugim bestsellerem Rodgersa w jego karierze, sprzedając łącznie 365 000 kopii za jego życia.

---

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

W lutym 1929 stan jego zdrowia pogorszył się. Wbrew ciągłemu zaleceniu lekarza, aby odpoczywał, Rodgers kontynuował swoją podróż. Podczas postoju w Meridianie dostał gorączki. Rodgers zamierzał wykonać show, ale upadł w szatni na krótko przed rozpoczęciem. Zdjęcie rentgenowskie zlecone przez jego lekarza, co było wówczas rzadką procedurą, wykazało, że piosenkarz cierpiał na gruźlicę płuc, która dotknęła jego płuca: na górze obu znaleziono ubytki, podczas gdy dno prawego płuca wykazywało zapalenie opłucnej . Podczas podróży po Teksasie Jimmie i Carrie Rodgers zatrzymali się w Kerville . Miasto oferowało suche powietrze i łagodną pogodę, które ówczesne władze medyczne uważały za potrzebne do leczenia gruźlicy. W Kerrville znajdowało się wiele sanatoriów i szpital weteranów specjalizujący się w chorobach płuc. Ponieważ pogoda w Waszyngtonie, Meridian i Asheville poważnie dotknęła Rodgersa, zdecydował się osiedlić w Kerville. Budowa jego nowego domu rozpoczęła się w kwietniu 1929 roku. Przy całkowitym koszcie 20 000 dolarów nazwał go „Blue Yodeler's Paradise”. Wraz z przeprowadzką do Teksasu zmienił się sceniczny strój Rodgersa. Wcześniej nosił robocze ubranie hamulca, które zostało zastąpione zwykłym ubraniem i kowbojskim kapeluszem. Do 14 czerwca 1929 wystąpił podczas inauguracji Teatru Majestic w San Antonio .

Rodgersa w 1929 roku

U szczytu tej kariery, w 1929 roku, Rodgers zarobił 75 000 USD (równowartość 1 183 600 USD w 2021 r.) Na tantiemach. Po krachu na Wall Street w tym roku , podczas gdy jego płyty nadal się sprzedawały, jego tantiemy spadły do ​​​​60 000 USD (równowartość 946 900 USD w 2021 r.). „Czekając na pociąg” nadal cieszył się popularnością, ponieważ tematy przedstawione w piosence stały się powszechne w życiu bezrobotnych Amerykanów podczas Wielkiego Kryzysu . Poprzez szereg sesji nagraniowych w terenie, zgodnie z jego harmonogramem i trasą koncertową, Rodgers powiększył swój katalog. Do listopada 1929 roku nakręcił film krótkometrażowy The Singing Brakeman w Victor Talking Machine Studios w Camden. Kontynuując swoją trasę koncertową, pod koniec lutego 1930 roku Rodgers ponownie upadł podczas postoju w Carthage w stanie Mississippi . Zgodnie z radą lekarza musiał odwołać swój trzeci występ w miejscowym kinie po tym, jak tego samego ranka doznał krwotoku. Pomimo swojego stanu, Rodgers następnie dołączył do czteromiesięcznej trasy koncertowej z codziennymi występami w Swain's Hollywood Follies . Zespół muzyczny zagrał łącznie 70 koncertów. Ponieważ pozostało niewiele jego nagrań do wydania, Rodgers udaje się następnie do Los Angeles, aby wyprodukować nowy materiał między czerwcem a lipcem 1930 roku. Sesje zaowocowały między innymi „ Blue Yodel no. 8, Mule Skinner Blues ” i „Blue Yodel No. 9 (Standin' on the Corner)” z udziałem Louisa Armstronga . Rodgers zlecił wówczas Rayowi Hallowi, więźniowi Texas State Penitentiary , pomoc w napisaniu piosenki „TB Blues” po tym, jak McWilliams odmówił pomocy. Rodgers nagrał i wydał kompozycję w 1931 roku.

Latem 1931 roku Rodgers nagrał dwie strony z rodziną Carterów . W tym roku jego stan zdrowia szybko się pogorszył, a jego sprzedaż spadła średnio do 30 000 egzemplarzy jego płyt w miarę postępu Wielkiego Kryzysu. Tymczasem jego nadmierne wydatki zmusiły go do sprzedaży domu w Kerrville. „Rodgers' Puzzle Record”, kompilacja zawierająca trzy nagrania piosenkarza z jednej strony, została wydana w Anglii, Indiach i Australii w 1931 roku. W tym samym roku piosenkarz przyjął ofertę występów, jeśli będą dostępne w stacji radiowej KMAC w San Antonio wtorkowy pokaz. Kiedy był w trasie, The Jimmie Rodgers Show puszczał jego nagrania Victora. W kwietniu 1932 r. Renegocjował kontrakt z wytwórnią: Rodgers miał otrzymać 25 000 USD (równowartość 445 500 USD w 2021 r.) Za 24 strony, które miały być wydawane co miesiąc, a piosenkarz otrzymywał 250 USD zaliczki na stronę.

Upadek zdrowia i śmierć

Rodgers musiał ograniczyć swoje występy w harmonogramach tras koncertowych z pięciu dni do jednego na miejsce ze względu na zły stan zdrowia, podczas gdy obozował w namiocie, który umożliwiał lepszą cyrkulację powietrza. Ze względu na jego stan wiele koncertów zostało przerwanych, inne odwołano. Do 1932 roku Peer jeździł na sesje terenowe, aby nagrać Rodgersa w Atlancie, Nowym Orleanie czy Dallas. Po tym, jak Victor usunął możliwość sesji terenowych, Rodgers udał się do Camden w stanie New Jersey, aby nagrywać w siedzibie firmy. Rodgersowi udało się wyprodukować dziesięć stron, często odpoczywając między ujęciami. Zdając sobie sprawę ze stanu zdrowia piosenkarza, Peer zorganizował kolejną sesję, aby stworzyć zaległości w katalogu Rodgersa. Wrócił następnie do San Antonio, gdzie spędzał większość czasu w łóżku, aż do października tego roku wznowił występy w lokalnej stacji radiowej. Zimą pojawiał się we wschodnim Teksasie, aż upadł podczas pokazu w Lufkin i umieszczono go w namiocie tlenowym . Następnie przestał występować w KMAC i został w domu, organizując nową sesję nagraniową z Peerem na maj 1932 roku.

---

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Rodgers i jego osobista pielęgniarka, Cora Bedell, przybyli 14 maja 1932 roku do Nowego Jorku na pokładzie SS Mohawk . Peer zostawił piosenkarza na kilka dni przed sesją, aby odpoczął w jego zwykłym mieszkaniu, hotelu Taft (wcześniej The Manger). W międzyczasie przydzielił Rodgersowi kierowcę znanego jako Castro. Sesja nagraniowa pod kierownictwem Freda Maischa rozpoczęła się 17 maja w nowojorskim studiu Victora przy 153 E 24th Street. W ciągu pierwszych dwóch dni Rodgers nagrał sześć numerów, a stan jego zdrowia często wstrzymywał sesję: wokalista siedział na fotelu, a do mikrofonu pomagały mu poduszki. Nowa sesja została zaplanowana na 24 maja 1933 r. Rodgers wyprodukował cztery piosenki, podczas gdy między ujęciami musiał leżeć na łóżeczku. Pod koniec dnia pomógł mu wsiąść do taksówki i wrócił do hotelu. Następnego dnia wyzdrowiał, a następnie odwiedził Coney Island ze swoim kierowcą. Po powrocie Rodgers postanowił przejść kilka ostatnich przecznic do hotelu, dopóki nie będzie potrzebował pomocy w powrocie do swojego pokoju. Potem cierpiał na intensywny kaszel, który ustał. O północy wznowił kaszel i zaczął krwawić. Nie udało się znaleźć hotelowego lekarza, a Castro, który był w delegacji, wrócił za późno, by zabrać go do szpitala. Rodgers zapadł w śpiączkę i wkrótce potem zmarł. Jego perłowoszarą trumnę umieszczono na podwyższonej platformie pokrytej liliami w wagonie bagażowym i przewieziono z powrotem do Meridian koleją południową na wycieczkę obsługiwaną przez byłych kolegów z pracy Rodgersa. 29 maja 1933 r. jego ciało spoczęło w lokalnej katedrze obrządku szkockiego . Tego popołudnia, eskortowany przez członków Rytu Szkockiego , Świątyni Hamasy i Rycerzy Pytiasza , jego ciało zostało pochowane na cmentarzu Oak Grove. Za swojego życia Rodgers ożywił osłabiony rynek rekordów sprzedaży Victor Talking Machine Company i pomimo spadku sprzedaży podczas kryzysu, jego płyty nadal dobrze się sprzedawały. W chwili jego śmierci jego sprzedaż stanowiła 10% całości dla wytwórni.

Styl i wizerunek

Rodgers nigdy nie wskazał żadnego konkretnego powodu, dla którego zdecydował się nauczyć grać na gitarze. Przypomniał sobie swoje najwcześniejsze wspomnienia z zabawy po powrocie ze zbioru bawełny. Choć grał z tym instrumentem przez wiele lat, znał tylko kilka akordów, które uzupełnił techniką flatpicking . Pracując na kolei pod koniec lat 1910 i 1920, rozwinął swój styl muzyczny i śpiew. Jego materiał opierał się na klasycznym anglo - celtyckim opowiadaniu historii i śpiewaniu ballad, podczas gdy czarny blues miał na niego duży wpływ. Etnomuzykolog Norm Cohen zdefiniował pięć kategorii dla 112 nagrań, które obejmowały katalog Rodgersa: „XIX-wieczne sentymentalne ballady”, nowatorskie piosenki wodewilowe , piosenki bluesowe, tradycyjne pieśni ludowe i „współczesne pieśni wieśniaków”. Wydawnictwa Rodgersa obejmowały współpracę z artystami od jazzu po muzykę hawajską.

---

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Zamiast metrum 3/4 obecnego w tradycyjnej alpejskiej muzyce ludowej , jodłowanie Rodgersa zawierało metrum 4/4. Rodgers rozwinął swoje jodłowanie podczas swojej wczesnej kariery muzycznej, pod wpływem kilku wodewilowych wykonawców lub bezpośrednio przez nagrania i występy na żywo Emmeta Millera . Od wesołkowatych tancerzy Rodgers nauczył się wydłużać lub skracać słowa, aby pasowały do ​​​​metryki piosenki, podczas gdy przez większość czasu nosił banjo, a ostatecznie gitarę, pracując na kolei. Jego występy na żywo i nagrania obejmowały używanie ustnych uwag między wersetami, aby zachęcić swoich muzyków, lub okrzyków, gdy grał sam. Oprócz swojego jodłowania, Rodgers opracował gwizd pociągu, który wydawał z tyłu gardła, który składał się z mieszanki jodłowania z gwizdkiem.

Podczas swoich wczesnych występów Rodgers zakładał melonik z garniturem i krawatem, jak większość wodewilowców. Ponieważ później nazywano go również „Śpiewającym hamulcem”, Rodgers dodał do swojej częstej garderoby na scenie strój pracownika kolei. Po przeprowadzce do Teksasu zaczął również nosić kowbojskie kapelusze i zachodnie ubrania, ponieważ śpiewający kowboje stali się wówczas popularni w westernach. Ostatecznie Rodgers decydował, jakich ubrań użyje podczas występu, w zależności od oczekiwanej publiczności.

Życie osobiste

Rodgers w kowbojskim stroju po przeprowadzce do Teksasu

Rodgers poślubił Stellę Kelly 1 maja 1917 roku. W czasie ceremonii para miała po 19 lat. Małżeństwo rozpadło się wkrótce potem z powodu tego, co Kelly opisał później jako skłonność Rodgersa do zwlekania, picia i braku ambicji. Uważała, że ​​Rodgers wydał za dużo pieniędzy i że grając muzykę „oszukuje swój czas i pieniądze”. Po dwóch latach życia w separacji ich rozwód uprawomocnił się w listopadzie 1919 r. Następnie Rodgers poślubił Carrie Williamson 7 kwietnia 1920 r. Pierwsza córka małżeństwa, Anita, urodziła się w styczniu 1921 r. June, ich drugie dziecko, urodziło się w 1923 r., ale zmarła w grudniu tego roku. Aby wrócić na czas na jej pogrzeb i Boże Narodzenie, Rodgers musiał zastawić swoje banjo.

Obie jego żony narzekały na nadmierne wydatki Rodgersa, a później na jego rozrzutny styl życia. Ponieważ jego dorosłe życie było naznaczone gruźlicą, Rodgers uciekał się do picia, aby złagodzić ból spowodowany chorobą. 9 czerwca 1932 r. Rodgers przegrał proces o ustalenie ojcostwa ze swoją byłą żoną Stellą za narodziny Kathryn Rodgers w lutym 1918 r. Bez rozstrzygających dowodów na to, że Rodgers był blisko Kelly w momencie poczęcia dziecka, sędzia Edgar Vaught uznał, że była urodzony z parą pozostającą w legalnym związku małżeńskim. Rodgersowi nakazano następnie płacić 50 dolarów alimentów miesięcznie, dopóki Kathryn nie skończy 18 lat. Po śmierci Rodgersa miesięczne wsparcie z jego majątku ustało, gdy wyszła za mąż. Kathryn Rodgers zmarła wkrótce potem, w 1938 roku.

Rodgers był masonem : został wprowadzony do zakonu w Meridian 9 sierpnia 1920. W 1930 wstąpił do loży Elks . W 1931 roku osiągnął stopień Mistrza Masona w Meridianie. W tym samym roku został przeniesiony do katedry obrządku szkockiego w San Antonio i otrzymał stopień miejscowy, będąc jednocześnie związanym ze świątynią Alzafar. Dodatkowo w 1931 roku Rodgers został zaproszony do Austin w Teksasie i mianowany honorowym Strażnikiem Teksasu . Aby upamiętnić tę okazję, piosenkarka wydała później piosenkę „The Yodeling Ranger”.

Dziedzictwo

Wpływ

Rodgers jest uważany za ojca muzyki country. Country Music Hall of Fame wprowadził Rodgersa do pierwszej klasy w 1961 roku . Do Hall of Fame Rodgers „wniósł do powstającego gatunku„ muzyki wieśniaczej ”charakterystyczną, barwną osobowość i porywający styl wokalny”, który „stworzył i zdefiniował rolę śpiewającej gwiazdy w muzyce country”. Rock and Roll Hall of Fame wprowadził Rodgersa jako wczesny wpływ na klasę 1986 . Rodgers został wprowadzony przez Jerry'ego Wexlera , ponieważ Hall of Fame ustaliło, że gatunek ten „ma niezmierzony dług” wobec piosenkarza i że pomimo tego, że był piosenkarzem muzyki country, uznali, że „jego połączenie bluesa, ballad z Appalachów i duchowości było wczesnym framework dla rock and rolla”, który wpłynął na „wszystkich, od Boba Dylana po Lynyrd Skynyrd ”. The Blues Hall of Fame napisał o indukcji Rodgersa: „Jego przeróbki bluesa nie tylko pomogły spopularyzować muzykę wśród białej publiczności, ale były również wykonywane przez wielu piosenkarzy ze społeczności afroamerykańskiej, która wyprodukowała bluesa, który zainspirował Rodgersa w pierwszej kolejności. Rodgers był pierwszym artystą wprowadzonym do Songwriters Hall of Fame w 1970 roku za swój wpływ na artystów „każdego gatunku” dzięki swojej muzyce, która „połączyła wieśniaka, gospel, bluesa, jazz, pop i górską muzykę ludową w ponadczasowe amerykańskie standardy”. Również w 1970 roku został wprowadzony do Nashville Songwriters Hall of Fame . Wpis na temat Rodgersa wskazywał na jego wpływ na wiele pokoleń muzyków i określił go jako „nieśmiertelny”. Dodatkowo został wprowadzony do Alabama Music Hall of Fame i Bue Ridge Music Hall of Fame odpowiednio w 1993 i 2018 roku.

Dla Encyclopædia Britannica dziedzictwo Rodgersa uczyniło go „jedną z głównych postaci w powstawaniu country i zachodniego stylu muzyki popularnej”. Magazyn Rolling Stone umieścił Rodgersa na 11. miejscu na liście 100 największych artystów country wszechczasów oraz na 88. miejscu na liście 200 największych piosenkarzy wszechczasów. Allmusic zwrócił uwagę na status Rodgersa jako „pierwszej znanej w całym kraju gwiazdy muzyki country” i jego wpływ na późniejszych muzyków, jednocześnie deklarując, że piosenkarz „wpłynął na historię muzyki country, czyniąc z niej opłacalne, popularne komercyjnie medium”.

Rodgers wywarł duży wpływ na piosenkarzy country Gene Autry i Jimmie Davis . Obaj nagrali wiele piosenek z jego repertuaru, również jodłując, dopóki nie zmienili stylu, aby uniknąć uznania ich za naśladowców. Jako nastolatek Hank Snow usłyszał w radiu „Blue Moon and Skies” Rodgersa. Snow zaczął naśladować grę na gitarze i styl śpiewania Rodgersa, a później uznał go za swój jedyny główny wpływ. Ernest Tubb również uważał Rodgersa za swój największy wpływ. Na początku swojej kariery Tubb trzymał zdjęcie Rodgersa, które w pewnym momencie się zużyło. Następnie postanowił zadzwonić do wdowy po Rodgersie, aby uzyskać nową kopię. Carrie Rodgers zaprosiła go i jego rodzinę do swojego domu. W końcu zdecydowała się pomóc Tubbowi w jego karierze: nagrali duet hołdowej piosenki „We Miss Him When the Evening Shadows Fall”, a Carrie podarowała Tubbowi gitarę Rodgersa w prezencie. Przyrodnia siostra Roberta Johnsona , Annye, zapamiętała Rodgersa jako swojego ulubionego piosenkarza country. Johnson zagrał „Czekając na pociąg” i naśladował jodłowanie Rodgersa. Inni artyści, na których Rodgers miał duży wpływ, to Lefty Frizzell , Roy Rogers , Eddy Arnold , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Willie Nelson , Merle Haggard , Bob Dylan , George Harrison , Lynyrd Skynyrd , John Fahey i Alison Krauss . Pojawienie się Rodgersa w The Singing Brakeman jest uważane za jeden z pierwszych teledysków.

W Afryce Południowej płyty Rodgersa były dystrybuowane przez Regal Zonophone Records . Pisarz Es'kia Mphahlele napisał w swojej autobiografii, Down Second Avenue , swoje wspomnienia o młodych mężczyznach przywożących gramofony i płyty Rodgersa z Pretorii oraz o tym, jak jego muzykę można było usłyszeć w Boże Narodzenie w całej wiosce. Płyty Rodgersa sprzedawały się szczególnie dobrze w Durbanie , mieście zamieszkałym głównie przez Zulusów . W 1930 roku śpiewacy Griffiths Motsieloa i Ignatius Monare nagrali w Londynie swoją wersję niebieskiego jodłowania w języku Zulusów, zatytułowaną „Aubuti Nkikho”. W 1932 roku William Mseleku nagrał „Eku Hambeni” i „Sifikile Tina”. Piosenki zostały zainspirowane stylem Rodgersa i nagrane w Zulu. Rodgers wywarł wpływ na kilku gitarzystów akustycznych z Zimbabwe z lat czterdziestych, w tym Chinemberi, Mattaka, Jacob Mhungu i Jeremiah Kainga. Nagrania Rodgersa trafiły do ​​kraju sprowadzone z RPA. Lokalni artyści rozwinęli styl gry dwoma palcami, w którym kciuk i palec wskazujący naśladowały dźwięk śpiewaka, a także często używali jodłowania. Nagrania Rodgersa zostały zabrane do Wielkich Rowów Afrykańskich w Kenii przez angielskich misjonarzy mieszkających wśród ludu Kipsigis . Plemię śpiewało o Rodgersie w tradycyjnej piosence nagranej w 1950 roku przez etnomuzykologa Hugh Traceya , który później nazwał ją „ Chemirocha III ”.

Hołdy

W styczniu 1935 roku artyści Grand Ole Opry , bracia Delmore i wujek Dave Macon, zatrzymali się w drodze do Nowego Orleanu, aby odwiedzić brata Rodgersa, Tala i jego żonę, w Meridian, aby zagrać dla nich hołd „Blue Railroad Train”. Również w 1935 roku wdowa po Rodgersie opublikowała książkę biograficzną: Mój mąż, Jimmie Rodgers . 16 maja 1953 roku w Meridian odbył się pierwszy Festiwal Pamięci Jimmiego Rodgersa. Na festiwalu występowali piosenkarze muzyki country i inni artyści, na których wpływ miał Rodgers, a także członkowie jego rodziny. Festiwal był obchodzony w sposób przerywany, aż stał się wydarzeniem cyklicznym, począwszy od 1972 roku. Podczas pierwszej edycji uczestniczyli w nim Carrie Rodgers, Elsie McWilliams, Ralph Peer, Hugh L. White , Frank G. Clement , przedstawiciele kolei i Mary Jones ( the żona inżyniera Caseya Jonesa ) i Lillie Williams ( matka Hanka Williamsa ). Obecnych było kilku wykonawców, na których wpływ miał Rodgers, wśród nich 25 artystów Grand Ole Opry, na czele z inicjatywą Ernesta Tubba i Hanka Snowa . Pokaz przyciągnął 30-tysięczną publiczność, aw ciągu dnia odsłonięto granitowy pomnik Rodgersa, a także lokomotywę statyczną jako pomnik zmarłych kolejarzy z Meridian.

24 maja 1978 r. Poczta Stanów Zjednoczonych wydała 13-centowy znaczek upamiętniający Rodgersa, pierwszy z długoletniej serii Performing Arts. Znaczek został zaprojektowany przez Jima Sharpe'a i przedstawiał Rodgersa w stroju hamulca i gitarze, stojącego przed lokomotywą, wykonującego słynny gest „dwoma kciukami w górę”. Film Honkytonk Man z 1982 roku , wyreżyserowany przez Clinta Eastwooda iz udziałem Clinta Eastwooda, był luźno oparty na życiu Rodgersa. W 1997 roku Bob Dylan stworzył składankę hołdów dla głównych artystów obejmującą piosenki Rodgersa, The Songs of Jimmie Rodgers, A Tribute. Wśród artystów znaleźli się Bono, Alison Krauss & Union Station, Jerry Garcia, Dickey Betts, Dwight Yoakam, Aaron Neville, John Mellencamp, Willie Nelson i inni. W 2004 roku hołdowy album Steve'a Forberta Any Old Time był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Traditional Folk Album . W 2007 roku Rodgers został uhonorowany znacznikiem na szlaku Mississippi Blues Trail w swoim rodzinnym mieście Meridian, pierwszym poza deltą Mississippi. W maju 2010 roku w pobliżu grobu Rodgersa wzniesiono znacznik na Mississippi Country Music Trail. Współpraca Eltona Johna i Leona Russella w 2010 roku The Union zawierała hołd „ Sen Jimmiego Rodgersa”. W 2013 roku na Haywood Street w Asheville poświęcono historyczny znacznik Karoliny Północnej.

Zobacz też

• Dyskografia Jimmiego Rodgersa

przypisy

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Dyskografia Jimmiego Rodgersa na Discogs
• Jimmie Rodgers w Find a Grave
• Nagrania Jimmiego Rodgersa w Discography of American Historical Recordings .