Jim Gary - Jim Gary


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Jim Gary
Urodzony ( 17.03.1939 )17 marca 1939
Zmarły 14 stycznia 2006 (2006-01-14)(w wieku 66)
Rezydencja Colts Neck, New Jersey , USA
Narodowość amerykański
Zawód Rzeźbiarz
Znany z metalowe rzeźby wykonane z samochodowych części, sprzętu, narzędzi i witraże ;
Dinozaury XX wieku
Stronie internetowej www .kafi-benz .com

Jim Gary (17 marca 1939 - 14 stycznia 2006), amerykański rzeźbiarz , znany ze swoich dużych, kolorowych kreacji dinozaurów wykonanych ze zużytych samochodowych części. Rzeźby te były zazwyczaj wykończone lakierem samochodowym choć niektórzy zostali rozwijać naturalną patyną podczas wyświetlania na zewnątrz.

Był również międzynarodowo uznane za jego grzywny, architektoniczne, krajobrazu i kapryśnej sztuce monumentalnej oraz streszczeń . Rzeźby i figury życie Gary często zawarte skomplikowany wykorzystanie witraże, a jego prace były często składają się z lub włączone, sprzęt, części maszyn i narzędzi. Zatrudniał malowane stali w wielu pracach, przy czym jego metalowy z wyboru.

Jednym z jego dzieł podpisu, uniwersalne Kobieta , naturalnej wielkości postać kobiety składa się w całości z sprzętem zyskał podziw znanego rzeźbiarza Jacques Lipchitz na pokazie chodniku w Nowym Jorku na początku 1960 roku. Oba są modernistycznych rzeźbiarzy . Washington Post biorące zoom ze swoich akt tej rzeźby w wydaniu elektronicznym ich 2006 hołdzie Gary w jego śmierci. 1971 wystawa muzealna jego sztuki w Waszyngtonie, został wymieniony w jego firmie w Kto jest kim w American Art, 1564-1975: 400 lat artystów w Ameryce , standardowego odniesienia Art Library. W 2011 roku Asbury Park Prasa mowa Gary jako ikony w sztuce. [1]

Urodził się w Sebastian na Florydzie , ale żył w Colts Neck, New Jersey z wczesnym niemowlęctwie i uznała, że jego rodzinne miasto. W chwili śmierci był mieszkaniec pobliskiego Farmingdale .

Jim Gary jest jedynym rzeźbiarz kiedykolwiek zaproszony do przedstawienia wystawę indywidualną u Smithsonian Institution „s Narodowego Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie, który został otwarty w dniu 12 kwietnia 1990. W styczniu 2006 Czas stwierdził, że dzieło Gary'ego„zachwyceni dzieci jak a także kuratorów, w tym w Narodowym Muzeum Smithsonian Historii Naturalnej, gdzie miał uznanym indywidualną wystawę w roku 1990.” Hołd wideo Jim Gary została wyróżniona przez ABC News na tym tygodniu George Stefanopoulos w niedzielę, 22 stycznia 2006. W tym samym miesiącu, w dniu 24 stycznia 2006 roku w Los Angeles Times podano w artykule, Jim Gary, 66; Artysty, który utworzono Playful Dinosaur szkielety z części samochodowe , że niektórzy krytycy porównaniu rzeźby Jim Gary z Pablo Picasso głowy słynnego „s byka wykonaną z siodła i kierownicy. The New York Times poświęcił połowę strony ich warty opublikowania nekrologu Gary w dniu 19 stycznia 2006. Ze względu na jego międzynarodową popularność jego śmierć była traktowana jako nowości na całym świecie i nekrologu Gary prowadził następnego dnia w sztuce i rekreacji odcinku rozproszonych na całym świecie język angielski gazety, International Herald Tribune , z tytułem, Jim Gary, rzeźbiarz w metalu .

Biografia

O ile jeszcze w gimnazjum, w wieku jedenastu lat, przeniósł się z Colts Neck domu rodziców i zaczął tworzyć swoje własne życie. Utrzymywał się z dorywczych robi i sprzedaje swoje ręcznie sezonowe dekoracje. Przez prawie rok potajemnie spał w garażu rodziny Sternera, wybitny Monmouth County para w tej samej społeczności, który zatrudniał go regularnie. Gdy rodzina odkryła to, zapewnili miejsca w domu dla niego. On pozostał blisko nich, dopóki nie umarł. Gary uczestniczył Freehold High School , gdzie zainteresował się rzeźbienia w drewnie; został wprowadzony do sali szkolnej of Fame w 2007 roku ..

Z części śmieci, Jim Gary zbudowany, co potrzebne, aby dostać się, najpierw do roweru i wkrótce długo zanim był na tyle stary, aby jechać na drogach prawnie samochodów. Brał udział w gimnastyce jako student. Po służbie w United States Navy uczył spawanie i gimnastykę w programie federalnym. W tym okresie rozwinął zręczne ręce przy spawaniu . Wkrótce potem stosowania tych umiejętności spawania, on zaczął tworzyć rzeźby, że sprzedawane jako architektonicznych elementów i wykazujące jego sztukę w aglomeracji nowojorskiej. Podziw spawaczy dotyczące jego umiejętności spawania jest również udokumentowane na swojej oficjalnej stronie internetowej.

Wczesna kariera

Zapewnił o kalibrze jego pracy przez komplementy, jakie otrzymał w spotkaniu z Lipchitz (który stworzył profesjonalną sugestię dla lepszego sposobu przygotowania stanowiska do tułowia naturalnej wielkości Gary miał na wyświetlaczu), założył swoją galerię, Iron Butterfly w Colts Neck featuring prace innych artystów, wybranych, jak i jego własnej pracy, a później przeniesienie do galerii Red Bank . Wszechstronnie Gerald Lubeka była jedna taka artystka wyróżniona w galerii Gary'ego raczkujący. Zajęcia oferowane w galerii Jim Gary i Virginia Laudano (który później będzie zarządzać galerią kiedy Gary był w trasie, a obecnie jest instruktorem w centrum sztuki na Florydzie).

Gary sztuką -such jako naturalnej wielkości Uniwersalnego Kobieta - ściennych jednostek, brąz portrety i popiersia i abstrakty konsekwentnie zdobył główne nagrody podczas składać w profesjonalnych występów obwodach Nowym Jorku i okolicznych państw. On opisywany witraże w wielu swoich formalnych rzeźbami. To był często używany do akcentu, ale niektóre naturalnej wielkości figuralne badania takie jak Stained Szkła kobieta z tatuażem zostały zbudowane w całości z wielokolorowych sekcjach szklanych zespawanych ze sobą. On został oddany do tworzenia całych apartamentów pokoi, integrując swoją rzeźbę na meble on zbudowany. Prowizje zawarte ozdobne metalowe drzwi wykonane na zamówienie. Czasami stosowane produkty klientom tworzyć sztukę dla swoich biurach. Brewers szczególnie lubił dawać ogromne sezonowe wieńce skonstruował z ich oryginalnych opakowaniach. Jedna z jego prac miały mosiądzu ryba płynie poprzez miedzi zaroślami . Niektóre z jego rzeźb były kinetyczna . Prowizje od klientów często zadawane jedynie do jego interpretacji swojego ulubionego tematu.

Przykłady licznych rzeźb architektonicznych należą mu chrzcielnicę dla Kościoła katolickiego świętego Benedykta w najbliższej Holmdel , a pomnik Holocaustu zlecone w Springfield , jego życie wielkości akty w metalu i witraże dla Monmouth County Opera Society , a także pomnik 11 września Pod Budynek komunalny w Colts Neck .

Gdy zebrane części do unikalnych samochodów zbudowanych on, gdy był młody, Gary powiedział Jim zdał sobie sprawę, że części te przypominały anatomicznych struktur owadów , dużych ptaków , gadów , a zwłaszcza kości dinozaurów. Na początku swojej kariery, zaczął konstruować rzeźby tych zwierząt przez montowanie części samochodowe do modeli prawie naturalnej wielkości. Używał aż osiem do dziesięciu pojazdów stworzyć swoje duże rzeźby dinozaurów [3] i niezmienionym części są rozpoznawalne. Wspólne narzędzia stał struktur kluczowe dla niektórych z jego rzeźb. Volkswageny przeradzała się żółwi i prehistorycznych dinozaurów.

Gary miał wynaleźć sprzęt do budowy i przesunąć ogromne rzeźby, tworzenie rusztowania , podnośniki , a nawet pojazdy specjalne, które biorące dźwigi ciągnąć rzeźby wokół w swoim warsztacie i wsi, aby umieścić je na ciężarówki do transportu. On również powołać kowalskich umiejętności moda unikalnych narzędzi ręcznych, gdy żadne standardowe te były przydatne dla swoich potrzeb.

Międzynarodowa wystawa objazdowa rozpoczęła

Te rzeźby umieszczono unikalny wyświetlacz, który stał się Jim Gary'ego cechą według roku 1970 i wkrótce stało się podróżowanie wystawa XX wieku dinozaury Jim Gary'ego , który zwrócił się do małych dzieci przez dziadków . Niektóre z jego rzeźb podpisu na wystawie przekroczyła sześćdziesiąt stóp i Gary często malowane w jasnych kolorach je farbami samochodowych. Często były one transportowane do wystaw na ogromnych, otwartych Platforma , fascynujących towarzyszy podróży na drogach. Improwizowane parady utworzone jako kierowców następnie dinozaury do miejsca przeznaczenia lub punktu zatrzymania, gdzie ludzie bielonego wokół ciężarówki zadawać pytania i podziwianie rzeźb.

W 1979 roku Akademia Nauk Przyrodniczych w Filadelfii umowę z Gary na wystawę swoich rzeźb. Jest to najstarsza tego typu instytucja w całej półkuli. Konsekwencje ich akceptacji swojej pracy jako interesująca dla naukowców i ich odbiorców, jak i dla miłośników sztuki i popularnych odbiorców kultury ustawić Gary na drodze do kariery, który cieszył się zaproszenia z całego świata poprzez marketing skierowany do różnych typów muzeów i miejscach. Steve Miller z New York Sun zauważyć w jego nowości łamanie nekrolog w 2006 roku, że eksponat muzeum w akademii przyniósł narodową uwagę Jim Gary. W 1982 roku jego rzeźba została gospodarzem Carnegie .

Kiedyś zapytał, dlaczego on zbudowany wszystkich ogromnych rzeźb dinozaurów, typowo cichy rzeźbiarz odpowiedział: „ Bo ludzie jak oni .” Ogromne tłumy, którzy przybywali do jego eksponatów udowodniły swoją ogromną popularność. Uśmiechając ptaki Jim Gary, zwierzątka i dinozaury zostały przedstawione w artykułach i na okładkach magazynów z Smithsonian i Rzeźby Przeglądu (publikacji Towarzystwa National Sculpture ) [4] [5] do National Geographic Świat (obecnie, National Geographic Kids ) i czas . Jego praca została wyróżniona w podręcznikach , encyklopediach, edukacyjnych filmów , gazet , w Internecie oraz w programach telewizyjnych na całym świecie. W styczniu 2006 roku w Los Angeles Times poinformował, że „jednym z jego dzieł, Stegosaurus , znajduje się w Alfabet zwierząt , książki dla dzieci autorstwa Charlesa Sullivan, który zawiera wizerunki zwierząt, których autorem jest John James Audubon , Alexander Calder , a Marc Chagall ”. Wszystkie litery alfabetu uczono za pomocą dzieł sztuki przez profesjonalnych ilustracji lub fotografii dzieł sztuki. „S” został przedstawiony z Gary zielonej dinozaurów Stegosaurus .

Po wyświetlacz stała Stała XX wieku dinozaury Jim Gary wystawa, to udał się na arenie międzynarodowej do muzeów i uczelni ; użyto jako zestawy do filmów , odtwarzana i oper ; został przedstawiony jako eksponaty na krajowych wystawach samochodowych i wyścigowych imprez, jak również premier międzynarodowych targach motoryzacyjnych, takich jak Nowy Jork i Detroit ; i został przedstawiony jako krajobrazowych wyświetlaczy w najbardziej elegancki z ogrodów botanicznych , takich jak Longwood Gardens na osiedlu Pierre S. du Pont.

Badania premier i centrum rozwoju dla rewolucyjnych technologii, Bell Laboratories , zarezerwowany prywatną wystawę pięćdziesięciu rzeźb Gary'ego w 1981 roku do przedsionka holu swojego zakładu Holmdel na rzecz swoich pracowników, jako pierwszy w zdywersyfikowany programu artystycznego przewidywały poprawa stanu środowiska i wzbogacania kultury i korzyści dla pracowników i odwiedzających centrum. Dobrze nagłośnione odbiór za otwarciem koncert solowy w korporacji wzięło udział rodziny i przyjaciół pracowników.

Wystawę zarezerwowane na wycieczkę Japonii , która rozpoczęła się w kwietniu 1984. Plakat wyświetlany po prawej stronie był na wystawie otwierającej przy Muzeum Narodowe w Tokio , który trwał do maja, przed podjęciem wycieczkę sześciomiesięczny do muzeów w innych miastach japońskich , Plakaty były rozprowadzane w miastach, które brały udział w wycieczce i były wyświetlane w autobusach, pociągach i innych miejscach publicznych ogłasza wystawę w każdym muzeum.

Wystawa otwarta dla wyjątkowej czterech miesięcy solowy koncert Jim Gary'ego jego rzeźby w Muzeum Narodowym Smithsonian Institution of Natural History w Waszyngtonie w dniu 12 kwietnia 1990 roku, a według dyrektora muzeum, zwrócił rekordową frekwencję do muzeum ,

Prace zlecone i opłaty za wystawy jego prac, które były tak mocno uczestniczyli stała się jego podstawą. Jego galeria została zamknięta na rzecz marketingu przez jego studio. rzeźby podpis sztuki Gary'ego znalazły się wśród dzieł prezentowanych w tych wystawach indywidualnych i wycieczek, przyciągając wielu prowizji dla prywatnych kolekcjach. Wybrane prace oferowane do sprzedaży towarzyszy niekiedy stałą wystawę jak to było zarezerwowane dla wyświetlaczy, pokazów i wystaw.

Plakat do 1985 solowy koncert w XX wieku dinozaurów Jim Gary'ego w California Academy of Sciences, który biegł od dnia 1 lipca do dnia 3 listopada

Cztery-miesięczny muzeum solowy pokaz jego wystawy rzeźby odbyła się od lipca do listopada 1985 roku w California Academy of Sciences w San Francisco w Kalifornii . Wystawa ta była również stosowana jako ustawienie dla znaczących fragmentów filmu 1986, Kaczor Howard , komedii science fiction wyprodukowany przez George'a Lucasa .

W 1993 roku nagradzana Nicky Srebrny zabawy, pterodaktyle , biorące Jim Gary rzeźby w swoich zbiorach, kiedy to został otwarty w Manhattanie .

Kiedy stan New Jersey odbyło się uroczyste otwarcie swojego pierwszego poważnego muzeum nauki , w Centrum Nauki Liberty , po drugiej stronie portu z dolnym Manhattanie w dniu 28 stycznia 1993 roku, cała pierwsza przestrzeń wystawa piętro poświęcone było co nazywa się dyrektor muzeum " spektakularne rzeźby dinozaurów wykonywane ... Jim Gary” .

Jim Gary dinozaur jest w zbiorach Ripley Believe It or Not! , Który wyświetla rzeźby w muzeach i funkcje Gary „Stegosaurus” w swoich publikacjach. Ripley pierwszy wystawiał go w swoim muzeum w Daegu , w Korei i rzeźby podróżuje do innych lokalizacjach.

Wiele raczkujący non-profit organizacji zbierania funduszy na budowę muzeów i tworzenie parków dla dzieci odbyła się wystawa XX wieku dinozaurów Jim Gary'ego pokrywając koszt skomplikowanej wysyłce sam, jak podarował swoje normalne opłaty dla sprawy. Niektórzy byli w stanie zgromadzić wystarczających środków z opłat wnoszonych przez użytkowników do popularnych eksponatów, które w końcu mogą sobie pozwolić na zakup jednego z jego dinozaurów w stałym nabycia do ich zbierania.

Wielkie liczby muzeów specjalnie zaprojektowane angażowanie dzieci gospodarzem wystawy rzeźby Gary'ego. Pokolenia wyrosły żywe wspomnienia z jego pracy i jego zachęty dla nich za jego przykładem dynamicznego. Zdumiewające rekordy frekwencji wykazały popularność międzykulturowej w Australii , Chinach i Japonii .

Ostatnie pokazy solowe featuring Jim Gary'ego XX wieku dinozaury wystawa na wycieczkę w czasie trwania rzeźbiarza były dwa powiązane te w Północnej Karolinie w 2004. Pierwsza wystawa została wyświetlona na Lowe Motor Speedway w Concord do swojej wiosennej Extravaganza , po której rzeźby udał się do University of North Carolina w Charlotte na wystawie zorganizowanej przez jego Belk College of Business . Rzeźby zostały opisywany zarówno wewnątrz jak i na zewnątrz na dużym terenie kampusu z chodzenia i jazdy wycieczki oferowane publicznie, [7] , a trasa została przedłużona dwukrotnie.

Jim Gary jest samoukiem rzeźbiarz, którego prace zawierają abstrakty, trójwymiarowe portrety, architektonicznego oraz elementów funkcjonalnych, a także słynną kolekcję „Dinosaurs XX wieku” ... [On] tworzy swoją sztukę za pomocą rzeczy, że wiele z nas myśleć jak śmieci. Stare części samochodowe, podkładki metalowe, szklane i śruby są przekształcane w niezwykłych dzieł poprzez dar wyobraźni Jima. Uważany mistrzem obróbki metali, Jim stwarza wrażenie ruchu z zimnej stali i znalezione przedmioty. Najlepsze jest to, że napełnia humoru i osobowość w jego twórczości. Wydać zaledwie kilka minut z jego biegaczy drogowych i dinozaurów i spojrzeć na wyrażeń na ich twarze - znajdą się nazywania stworzeń i chcąc zabrać je do domu ...

We wrześniu 2009 roku Jim Gary publicysta i dyrektor studio , Kafi Benz ogłosił, że negocjacje były w toku dla rzeźb z wystawy należy umieścić na stałe pożyczki w muzeum. Jej plan był dalekiego zasięgu, które tyle wystawy objazdowej, jak to możliwe być wyświetlane w stałych kolekcjach , gdzie rzeźby byłoby pozostają otwarte dla publiczności. Zauważyła, że kilka rzeźb zostały umieszczone w muzeach i miejscach w New Jersey, który tradycyjnie obsługiwanych wyświetlaczy jego rzeźby w całej karierze Gary'ego, ale większość rzeźb z wystawy objazdowej byli wśród tych, wchodzących w negocjacjach dotyczących kredytu jako jednej kolekcji. Stwierdziła również, że inne rzeźby Jim Gary ze zbiorów prywatnych mogli poszerzyć kolekcję, która jest pożyczone przez Gary Fundacji Jim.

W dniu 22 sierpnia 2011 roku, dwadzieścia jeden Gary rzeźby zostały wysłane z New Jersey na Florydę. Trzy fotografowie zostali zaproszeni przez dyrektora studio Gary'ego i publicysta udokumentowania przygotowań i załadunek rzeźb: William Angus, Jason Meehan, a Hal Sokołów. Zarówno Angus i Sokolow przyniosły prace poświęcone lub o Jim Gary trakcie ich kariery i zwiększona zostanie wyprodukowanych z ruchu. Angus stwierdził, że wątpi, by kiedykolwiek miał okazję podobny do fotografowania skomplikowany ruch ponownie w swoim życiu.

Po renowacji rzeźb, że przewidziane są na wystawie w Muzeum Tallahassee przez co najmniej dziesięć lat. Byli w muzeum wcześniej, jako podróżującego wystawie w 1993 roku, a obecny dyrektor muzeum, Russell Daws, był w tym samym miejscu w tym czasie. Daws był w podobnej sytuacji w 1979 roku w Akademii Nauk Przyrodniczych w Filadelfii , kiedy Jim Gary umowę z jego pierwszej okazji do wykazania się w muzeum. Początkowe otwarcie na zaproszeniem przypadku pozyskiwania funduszy w dniu 14 października odbędzie się otwór publicznych na 15 października 2011 roku.

Wykłady, mediach, a roczny bezpłatny wyświetlacz

Jim Gary był popularną postacią na wykładach o swojej pracy i był zarezerwowany jako mówca przez różne grupy, począwszy od sztuki i stowarzyszeń kulturalnych i instytucji do tych koncentruje się na samochodach, inżynierii, nauki i rzemiosła, takie jak spawanie. Pokrycie był częstym przez środki masowego przekazu , zarówno opublikowane i audycji , nie tylko dla otwarć wystaw jego prac, ale jako wyróżniona rzeźbiarz, którego prace pozostał ciekawy i popularny wśród publiczności.

Gary zawsze znalazł czas, aby występy w szkołach , aby pokazać dzieciom, jak uczynił jego rzeźby i zachęcenie ich do kontynuowania ich własnych talentów twórczych. Wraz z typowych kawałków swojej pracy również małych rzeźb wykonanych z materiałów znanych dzieciom na wykładach szkolnych. On osobiście odpowiedział na każde pismo skierowane do niego przez młodzieńca .

Jak donosi Karen DeMasters w The New York Times w dniu 16 grudnia 2001 roku, w Hark The pterodaktyl „s Skrzydło , co roku Jim Gary warunkiem gorącą czekoladę , kawę i ciasteczka dla tych, odwiedzając podświetlany wyświetlacz jego rzeźby, otwarte dla publicznego w swoim domu, aby obchodzić święta w grudniu. Światła zostały nawleczone na rzeźby wyznaczające strukturę każdego dinozaura. Podczas tych wyświetlaczy Gary wykładał i prowadził dyskusje na temat jego pracy. W 2005 roku Gary stał się zbyt chory, by zarządzać swoją tradycyjną świąteczną imprezę i sezonowe, wybierając zamiast wyświetlać kilka pracuje w galerii w pobliskiej społeczności.

Gary był bardzo przyjazny dla ludzi, którzy przerwali jego domu, aby podziwiać rzeźby, że zawsze trzymał wśród swoich dobrze utrzymanych ogrodów. To nie był niczym niezwykłym dla niego zaprosić gości, aby usiąść i porozmawiać przez chwilę.

Garysaurus - i inne neologizmy

Hołd dla rzeźbiarza został opublikowany w dniu 14 lutego 2006 roku w brytyjskiej gazety The Guardian , autorstwa Andrew Roth , znanego biografa i dziennikarka , której szczegółowy nekrologi zostały skomponowane dla krajowych i międzynarodowych postaciami noty. W tym hołdzie autor wymyślił nowe słowo, Garysaurus , to neologizm opisać rzeźbę dinozaura stworzony przez Jima Gary. Pomników, komentarzami, i nekrologów dla Jim Gary były liczne, międzynarodowe uznanie odzwierciedla szerokie odwołania jego pracy. Apt Nazwa Rotha dla rzeźb dinozaurów Gary'ego zaczął być stosowany przez innych.

Na początku swojej kariery, wynalazek neologizmów powstał dla dinozaurów Gary'ego. Chevrosaurus był jednym z pierwszych, kiedy został opublikowany w New York Times w maju 1979. Kolejny New York Times pisarz opisano jedną z prac Gary'ego jako Diner-Saurus w 1993 roku, ponieważ gdy zielona Stegosaurus nie jechał na wystawie, zazwyczaj wyświetlane on to na diner uczęszczał. Żaden z nich zatrzymany za długo bez nazwy Gary jako część nowych słów, jak sprytny tytuł Rotha ma w swojej daniny.

Śmierć

W dniu 14 stycznia 2006 roku, Gary zmarł w Freehold , New Jersey powikłań od A wylewu krwi do mózgu doznał miesiąc wcześniej.

Uwagi

  1. ^ Milestone; Zmarły. Jim Gary, 66 , Z Magazine | Notebook,czas30 stycznia 2006 roku; strona 21
  2. ^ Jim Gary przezAndrew Roth; Wtorek 14 lutego 2006; The Guardian; Zjednoczone Królestwo; guardian.co.uk, w którym czczony nekrolog autor ukuł termin,Garysaurus, na ogromnych rzeźb międzydwudziestym wieku dinozaurów Jim Gary'ego, używając liczby mnogiej, Garysauruses, w nekrologu.
  3. ibid
  4. Dinozaury przestraszyć dinozaura przez Yanick Rice Baranka; Prądy, 7 stycznia 1993 roku; The New York Times ; news artykuł o otwarciu pokaz solowy Jim Gary'ego XX wieku dinozaurów dla Liberty Science Center w Liberty State Park w Jersey City , w którym Jim Gary cytowany dotyczące liczby pojazdów używanych jako on stworzył duże rzeźby dinozaurów
  5. Hark tego, pterodaktyl skrzyd , Karen DeMasters; 16 grudnia 2001; The New York Times [10]
  6. Niebezpieczeństwo! - 14 listopada 2007 - biorące udział w quizie telewizja gry międzynarodowej wystawie, Rzeźbiarz Jim Gary jest znany z tego z samochodów śmieci. Odpowiedź jest ... Jakie są dinozaury ?

Referencje

Linki zewnętrzne