Jean Baptiste Casmiere Breschard - Jean Baptiste Casmiere Breschard

Jean Baptiste Casmiere Breschard (John B. Breschard) był właścicielem cyrku i artystą jeździeckim w Circus of Pepin and Breschard .

Wraz ze swoim partnerem, Victorem Pepinem prowadził cyrk w Madrycie w Hiszpanii. Pepin i Breschard zostali zachęceni przez hiszpańskiego konsula w Filadelfii, Don Luis de Onis, do przeniesienia się do Stanów Zjednoczonych i zbudowania tam amfiteatrów, na wzór Johna Billa Rickettsa , który wcześniej prowadził cyrkowy amfiteatr przy Broad Street w Filadelfii. Pepin i Breschard wyjechali do Ameryki w 1807 roku i występowali w Bostonie i Nowym Jorku przed otwarciem w Filadelfii 2 lutego 1809 roku.

Według książki „America's Longest Run: A History of the Walnut Street Theatre” autorstwa Andrew Davisa, Breschard specjalizował się w tak zwanej jeździe na stojąco - balansowaniu na grzbiecie dwóch koni. Podwoił się również jako komik w trupie.

Charles Durang, w swojej historii „Scena Filadelfijska”, stwierdził, że „Breschard był wzorem wykonawcy. Wyglądał jak elegancki komik ubrany do wypolerowanego salonu. Był naprawdę obrazem, gdy był ubrany w swoje wspaniałe hiszpańskie koronki mundur, białe ubranie cassimere, jedwabne pończochy, schludne czółenka i złote sprzączki do butów, ćwiczy na dwóch koniach.

Mme. Breschard, żona Jeana Baptiste'a, była czołową jeźdźcem i jest opisywana w wielu źródłach jako jedna z pierwszych kobiet biznesu w Stanach Zjednoczonych. Mme. Breschard jest prawdopodobnie pierwszą zawodową sportsmenką w Stanach Zjednoczonych o uznaniu ogólnokrajowym. Obie są udokumentowane jako występujące w Stanach Zjednoczonych w latach 1807–1817. Breschard występuje w Puerto Rico ; Hawana , Kuba ; i Haiti w 1820 roku.

Breschard pochodził z Francji, ale jego dokładne miejsce, data urodzenia i śmierci nie są znane.

Portret Gilberta Stuarta

Gilbert Stuart , John Bill Ricketts , National Gallery of Art , 1795–1799. Obraz był wcześniej identyfikowany jako portret Brescharda, Jeźdźca cyrku

W 1878 roku portret Gilberta Stuarta został zidentyfikowany przez George'a Washingtona Riggsa (znanego również jako „The President's Banker” ), powiernika Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie, DC, jako „Breschard, the Circus Rider” i jako „ Breschard ”obraz został wystawiony w Museum of Fine Arts w Bostonie w 1880 roku. Portret znajduje się obecnie w National Gallery of Art w Waszyngtonie, DC, ale teraz jest identyfikowany przez NGA jako John Bill Ricketts , inny artysta cyrkowy.

Stuart i Ricketts nie płynęli razem z Dublina do Filadelfii, jak twierdzili niektórzy. Z powodu niechęci Stuarta do spędzania tygodni w cyrku, zarezerwował przejazd na innym statku, Draperze , mimo że jego celem był inny amerykański port.

Peter Grain , były członek Circus of Pépin and Breschard , jest cytowany w pochodzeniu NGA tego obrazu jako właściciel w połowie XIX wieku. Po Grain, portret należał do handlarza obrazami Henry'ego Barlowa, który sprzedał go Riggsowi jakiś czas przed 1867 r. W tym samym roku w książce Henry T. Tuckerman Book of the Artists: American Artist Life Comprising Biographical and Critical Sketches of American Arts wymieniono obraz: niania niezidentyfikowana, jako znajdująca się w kolekcji Riggsa. W 1944 roku został wystawiony w Virginia Museum of Fine Arts w Richmond jako „William Rickhart”, a do 1947 roku National Gallery of Art zmieniła identyfikację na „John Bill Ricketts”.

Breschard i Haiti

W 1819 roku Jean Baptiste Breschard został zaproszony do występu z okazji 17. rocznicy odzyskania niepodległości Haiti. W nocy z 1 grudnia 1819 roku, podczas występu dla prezydenta Haiti ( Jean-Pierre Boyera ) i Haitańczyków w Cirque Olympique, podczas jego występu wybuchł pożar, który zakończył imprezę tej nocy. Breschard opuścił Haiti 22 stycznia 1820 roku, po miesiącu występując dla Haitańczyków z okazji 17. rocznicy odzyskania przez Haiti niepodległości.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura

  • Breschard, Peter, Circus Rider . Okemos, MI: Galldubh Press, 2010.
  • Baia, Alex „ Myślałem, że osiągnąłem dużo więcej dzisiaj, a także do trzydziestego piątego roku życia [3] The New Yorker, 2020