Jan Anouilh - Jean Anouilh
Jean Anouilh | |
---|---|
Urodzić się |
Jean Marie Lucien Pierre Anouilh 23 czerwca 1910 Bordeaux , Francja |
Zmarł | 3 października 1987 Lozanna , Szwajcaria |
(w wieku 77)
Zawód | Dramaturg i scenarzysta |
Ruch literacki | Modernizm |
Godne uwagi prace |
Podróżnik Lark Becket bez bagażu Antygona |
Wybitne nagrody | Prix mondial Cino Del Duca |
Współmałżonek | |
Podpis |
literatura francuska |
---|
według kategorii |
Historia literatury francuskiej |
pisarze francuscy |
Portale |
Jean Marie Lucien Pierre Anouilh ( francuski: [ʒɑ̃ anuj] ; 23 czerwca 1910 - 3 października 1987) był francuskim dramatopisarzem, którego kariera trwała pięć dekad. Choć jego praca wahały się od wysokiej dramatu do absurdalnej farsy, Anouilh jest najlepiej znany ze swojej 1944 sztuce Antygona , adaptacji Sofoklesa „klasycznego dramatu, który był postrzegany jako atak na Marszałek Petain ” s Vichy rządu . Jego sztuki są mniej eksperymentalne niż sztuki współczesnych, mają jasno zorganizowaną fabułę i wymowny dialog. Jeden z najpłodniejszych pisarzy francuskich po II wojnie światowej, większość prac Anouilh dotyczy tematów zachowania integralności w świecie moralnego kompromisu.
życie i kariera
Wczesne życie
Anouilh urodził się w Cérisole, małej wiosce na obrzeżach Bordeaux i miał baskijskie pochodzenie. Jego ojciec, François Anouilh, był krawcem i Anouilh utrzymywał, że odziedziczył po nim dumę z sumiennego rzemiosła. Swoje artystyczne zacięcie może zawdzięczać swojej matce, Marie-Magdeleine, skrzypaczce, która uboga dochody rodziny uzupełniała letnie sezony grając w kasynowej orkiestrze w pobliskim nadmorskim kurorcie Arcachon . Marie-Magdeleine pracowała na nocne zmiany w orkiestrach music-hall i czasami towarzyszyła prezentacjom scenicznym, dając Anouilh wiele okazji do chłonięcia dramatycznych występów zza kulis. Często chodził na próby i nakłaniał miejscowych autorów, aby pozwolili mu czytać scenariusze do wieczora. Po raz pierwszy spróbował swoich sił w dramatopisarstwie w wieku 12 lat, choć jego najwcześniejsze prace nie zachowały się.
W 1918 rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie młody Anouilh otrzymał szkołę średnią w Lycée Chaptal . Jean-Louis Barrault , późniejszy francuski reżyser, był tam jednocześnie uczniem i wspomina Anouilh jako intensywną, raczej dandysową postać, która prawie nie zauważyła chłopca o około dwa lata młodszego od siebie. Uzyskał przyjęcie do szkoły prawniczej na Sorbonie, ale nie mogąc utrzymać się finansowo, po zaledwie 18 miesiącach odszedł, by szukać pracy jako copywriter w agencji reklamowej Publicité Damour. Podobała mu się praca i niejednokrotnie przemawiał z cierpką aprobatą o lekcjach klasycznych zalet zwięzłości i precyzji języka, których nauczył się podczas pisania tekstu reklamowego.
Kłopoty finansowe Anouilha trwały nadal po tym, jak został powołany do służby wojskowej w 1929 roku. Anouilh, mając jedynie skromną pensję poborową, poślubił aktorkę Monelle Valentin w 1931 roku. twierdzi, że małżeństwo nie było szczęśliwe. Najmłodsza córka Anouilh, Colombe, twierdzi nawet, że nigdy nie było oficjalnego małżeństwa między Anouilh i Valentinem. Miała rzekomo wiele pozamałżeńskich romansów, które przysporzyły Anouilh wiele bólu i cierpienia. Niewierność mocno ciążyła dramatowi z powodu niepewności co do własnego pochodzenia. Według Caroline, Anouilh dowiedział się, że jego matka miała kochanka w teatrze w Arcachon, który w rzeczywistości był jego biologicznym ojcem. Mimo to w 1934 roku Anouilh i Valentin mieli córkę Catherine, która w młodym wieku podążyła za nimi do pracy w teatrze. Rosnąca rodzina Anouilha jeszcze bardziej obciążała jego i tak już ograniczone finanse. Zdeterminowany, by zająć się pisaniem na pełen etat, zaczął pisać komiczne sceny dla kina, aby uzupełnić ich dochody.
Praca w teatrze
W wieku 25 lat Anouilh znalazła pracę jako sekretarka francuskiego aktora i reżysera Louisa Jouveta w Comédie des Champs-Elysées. Choć szef Anouilh miał szczęśliwie pożyczył mu niektóre meble ustawionej pozostały z produkcji Jean Giraudoux Play „s Siegfried dostarczyć swój skromny dom, dyrektor nie był zainteresowany w promowaniu prób jego asystent pod adresem dramaturgii. Jouvet zyskał sławę na początku lat 30. dzięki współpracy z dramatopisarzem Giraudoux i razem pracowali nad przeniesieniem uwagi z autorskiego głosu reżysera (który dominował na francuskiej scenie od początku XX wieku) z powrotem do dramaturga i jego tekst.
Giraudoux był inspiracją dla Anouilh i za namową uznanego dramaturga zaczął ponownie pisać w 1929 roku. Przed końcem roku zadebiutował w teatrze Humulus le muet , wspólnym projektem z Jeanem Aurenche . Następnie pojawiły się jego pierwsze solowe projekty, L'Hermine ( The Ermine ) w 1932 i Mandarine w 1933, oba wyprodukowane przez Auréliena Lugné-Poe , innowacyjnego aktora i inscenizatora, który był wówczas szefem Théâtre de l'Œuvre . Kierując się filozofią „słowo tworzy wystrój”, Lugné-Poe pozwolił lirycznej prozie Anouilh zabłysnąć na tle prostych kompozycji linii i koloru, które stworzyły jedność stylu i nastroju.
Spektakle nie odniosły wielkich sukcesów, zamykając się odpowiednio po 37 i 13 przedstawieniach, ale Anouilh wytrwała, kontynuując ją serią spektakli, przede wszystkim Y'avait un prisonnier (1935). Prace te, w większości we współpracy z eksperymentalnym rosyjskim reżyserem Georgesem Pitoëffem , zostały uznane za obiecujące pomimo braku komercyjnych zysków, a duet kontynuował współpracę, dopóki nie odniósł pierwszego dużego sukcesu w 1937 roku z Le voyageur sans bagage ( Podróżnik bez bagażu ). . W kolejnych latach w Paryżu rzadko pojawiał się sezon, w którym nie pojawiał się nowy spektakl Anouilh, a wiele z nich eksportowano również do Anglii i Ameryki. Jednak po 1938 roku większość późniejszych prac Anouilh była kierowana przez wybitnego paryskiego scenografa André Barsacqa , który objął stanowisko dyrektora Théâtre de l'Atelier po przejściu Charlesa Dullina na emeryturę w 1940 roku. Barsacq był mistrzem Anouilh i ich przynależność była głównym czynnikiem dalszego sukcesu dramaturga po wojnie.
Dramaturg
W latach czterdziestych Anouilh odwrócił się od współczesnych opowieści do bardziej mitycznych, klasycznych i historycznych tematów. W przypadku bohaterów, którzy twierdzili, że są niezależni od zgubnej przeszłości, wątki tego okresu są ściślej związane z egzystencjalnymi troskami takich pisarzy, jak Jean-Paul Sartre i Albert Camus . Najsłynniejszą sztuką tej grupy jest Antygona , która „ustanowiła Anouilha czołowego dramaturga, nie tylko ze względu na siłę, z jaką narysował klasyczną konfrontację między bezkompromisową Antygoną a celowym politycznie Kreonem, ale także dlatego, że francuscy bywalcy teatru pod okupacja odczytała sztukę jako współczesną przypowieść polityczną”. Jego powojenne sztuki zajmowały się podobnymi problemami i obejmowały Romeo et Jeannette , Médée ( Medea ) oraz opowiadanie Joanny d'Arc Anouilh L'Alouette ( Skowronek ), które swoim wyraźnym optymizmem rywalizowało z komercyjnym sukcesem Antygony .
Sam Anouilh pogrupował swoje sztuki z tego okresu na podstawie ich dominującego tonu, publikując swoje późniejsze dzieła w zbiorach, aby odzwierciedlić to, co czuł, „reprezentowało fazy jego ewolucji i luźno przypominało rozróżnienie między komedią a tragedią”. Pièces noires lub „Czarne sztuki” były tragediami lub realistycznymi dramatami i obejmowały Antygonę , Jézabel i La Sauvage ( Niespokojne serce ). W tej kategorii zwykle pojawiali się „młodzi, idealistyczni i bezkompromisowi bohaterowie, [którzy] są w stanie zachować swoją integralność tylko poprzez wybór śmierci”. W przeciwieństwie do tego, pièces roses, czyli „różowe sztuki” Anouilh, były komedią, w której dominowała fantazja z klimatem zbliżonym do baśni. W tych sztukach, takich jak Le Bal des voleurs ( Karnawał złodziei ), Le Rendez-vous de Senlis ( Kolacja z rodziną ) i Léocadia ( Zapamiętany czas ), nacisk kładziony jest na „obciążenie środowiska, a zwłaszcza przeszłości na bohater poszukujący szczęśliwszej, swobodniejszej egzystencji”.
Większość sztuk Anouilh z późnych lat czterdziestych i pięćdziesiątych staje się ciemniejsza i wyraźnie okrutna i, w przeciwieństwie do jego wcześniejszych dzieł, zaczynają pojawiać się postacie w średnim wieku, które muszą patrzeć na życie bardziej praktycznie niż dawni idealistyczni młodzieńcy Anouilh. Dramaturg podzielił dzieła z tego okresu na pièces brillantes („świetne sztuki”) i pièces grinçantes („ zacieranie sztuk”). Pierwsza grupa obejmuje dzieła takie jak L'Invitation au château (Pierścień wokół Księżyca) i Colombe , charakteryzujące się arystokratyczną oprawą i dowcipnymi przekomarzaniami. Kraty gra jak La Valse des toréadors ( Walc z Toreadors ) i Le Réactionnaire amoureux ( The Fighting Cock ) są bardziej gorzko zabawny, handel sprytnego play word na ton ciemniejszy rozczarowania.
Inną kategorią, którą wymienia Anouilh, są jego kostiumy pièces („sztuki kostiumowe”), do których należą Skowronek , La Foire d'Empoigne ( Złap jak złapać ) i Becket , międzynarodowy sukces, przedstawiający historycznego męczennika Thomasa Becketa , arcybiskupa Canterbury, który starał się bronić Kościoła przed monarchą (i jego przyjacielem), Henrykiem II z Anglii , który mianował go na swoją stolicę. Tak sklasyfikowane, ponieważ mają wspólne historyczne „kostiumowe” scenerie, Anouilh precyzuje również, że te sztuki muszą również pokazywać oświeconego bohatera poszukującego „ścieżki moralnej w świecie korupcji i manipulacji”.
Ostatni okres twórczości Anouilha zaczyna się od La Grotte ( Jaskinia ), w której komentuje swoje własne postępy jako pisarza i artysty teatralnego. Centralną postacią jest cierpienie dramaturg z bloku pisarza, który w swojej frustracji przypomina te słabostki z Luigi Pirandello „s Sześć postaci w poszukiwaniu autora . Twórczość Anouilha zawsze zawierała wzmianki o metateatralności czy komentarzu na temat działalności teatru w świecie sztuki, ale w jego późnych pracach struktury te rozwinęły się pełniej, gdy zaczął pisać przede wszystkim o postaciach, które są dramaturgami lub reżyserami teatralnymi. Istnieje również wyraźny związek, w tym czasie, w którym Anouilh kładzie nacisk na teatr i rodzinę, ukazując intymne relacje, które są „głębsze i ważniejsze niż tradycyjna wzmożona akcja »teatru«”. Antoine, dramaturg-bohater Cher Antoine; ou, L'Amour raté ( Drogi Antoine; lub Miłość, która zawiodła ), twierdzi, że świat musi zwrócić uwagę na te pièces secrètes (dramaty tajne), a uczeni Anouilh zaproponowali tę nazwę, pièces secrètes , aby sklasyfikować dzieła zebrane jego ostatni okres."
kontrowersje polityczne
Anouilh pozostał zdecydowanie apolityczny przez większość swojego życia i kariery. Służył w wojsku przez co najmniej dwa okresy, w 1931 i 1939 został wcielony do armii francuskiej. Przez krótki czas był jeńcem wojennym, gdy Niemcy podbili Francję, a podczas kolejnej okupacji niemieckiej chętnie mieszkał i pracował w Paryżu . Ponieważ odmówił opowiedzenia się po jednej ze stron podczas współpracy Francji z Sojuszem Osi, niektórzy krytycy nazwali go potencjalnym sympatykiem nazistów. Kontrowersje te nasiliły się w wyniku publicznych starć Anouilha z przywódcą Sił Wolnej Francji (a później prezydentem V Republiki ), generałem Charlesem de Gaulle'em . W połowie lat czterdziestych Anouilh i kilku innych intelektualistów podpisało petycję o ułaskawienie uratowania pisarza Roberta Brasillacha , który został skazany na śmierć za bycie kolaborantem nazistów. Brasillach został stracony przez pluton egzekucyjny w lutym 1945 roku, pomimo oburzenia ze strony Anouilha i jego współpracowników, że nowy rząd nie ma prawa prześladować jednostek za „przestępstwa intelektualne” w przypadku braku działań wojskowych lub politycznych. Mimo to Anouilh odmówił skomentowania swoich poglądów politycznych, pisząc w liście do belgijskiego krytyka Huberta Gignoux w 1946 r.: „Nie mam biografii i bardzo się z tego cieszę. to pozostanie moją osobistą sprawą i nie ujawnię szczegółów”. Sztuki Anouilha dostarczają najważniejszych wskazówek na temat jego politycznego punktu widzenia, choć ich opinia o niejednoznaczności jeszcze bardziej komplikuje sprawę. Na przykład Antygony , zapewnia alegoryczne przedstawienie debaty między idealistycznych członków francuskiego ruchu oporu i pragmatyzmu z kolaborantów. Chociaż wielu czytało sztukę jako mającą silne nastroje antynazistowskie, fakt, że reżim Vichy pozwolił na wykonanie utworu bez cenzury, świadczy o tym, że był on potencjalnie postrzegany jako wspierający okupację w swoim czasie. Chociaż dramaturg romantyzuje poczucie honoru i obowiązku Antygony wobec tego, co jest moralnie słuszne, w tym przypadku opierając się siłom nazistowskim, można również powiedzieć, że Anouilh, podobnie jak Sofokles przed nim, przedstawia przekonujący argument za metodą przywództwa Creona.
Nagrody i uznanie
W 1970 roku jego twórczość została nagrodzona nagrodą Prix mondial Cino Del Duca . W 2012 roku, po 50 latach otwarto Nobel Records i ujawniono, że Anouilh znalazła się na krótkiej liście autorów branych pod uwagę do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 1962 roku , wraz z Johnem Steinbeckiem (zwycięzca), Robertem Gravesem , Lawrencem Durrellem i Karen Blixen . Według raportu The Guardian „Nie jest jasne, dlaczego pominięto Anouilh, ale francuski poeta Saint-John Perse zdobył Nobla w 1960 roku, co oznacza, że Francja była dobrze reprezentowana na liście zwycięzców, a Svenska Dagbladet ujawnia że Jean-Paul Sartre , zdobywca nagrody w 1964 roku, zaczyna być poważnie rozważany jako kandydat”.
W 1980 roku Anouilh była pierwszym laureatem Grand Prix du Théâtre de l'Académie française ustanowionego w tym roku.
Krytyczna dyskusja
Pod koniec swojej kariery reputacja Anouilha przewyższyła wszystkich jego współczesnych. Jego repertuar pozostawał jednak niezwykle ograniczony do teatru i filmu. Większość francuskich dramaturgów lat 30. i 40. XX wieku, w tym Giraudoux, największy współczesny wpływ Anouilh, nie tylko pisała na scenę, ale także komponowała poezję, powieści lub eseje. Mimo to pozostał płodny, konsekwentnie produkując i publikując utwory performatywne przez ponad pięćdziesiąt lat.
Wczesne prace Anouilh były „naturalistycznymi studiami podłego i skorumpowanego świata”. Wiele z tych sztuk ukazuje czytelnikowi uderzającą i nieuniknioną dychotomię między pragmatyzmem a swego rodzaju transcendentnym idealizmem. Tam, gdzie pojawia się ten konflikt, nie ma żadnego „środka niejednoznaczności”. Świadczy o tym Le Voyageur Sans Bagage. Główny bohater Gaston, weteran I wojny światowej, cierpiący na amnezję, nie pamięta moralnej deprawacji swojej młodości (spał z żoną brata i poważnie zranił swojego najlepszego przyjaciela). Ta burzliwa przeszłość niezmiennie kłóci się z niemal anielskim zachowaniem, które teraz wykazuje, a rozpoznanie tej prawdy zmusza go do porzucenia swojej dawnej tożsamości, niezdolnej do pogodzenia dwóch stron siebie. Potępiając swoją przeszłość, Gaston przeklasyfikował swoją wolność jako iluzję, ale własną. Zaprzyjaźnia się z młodym angielskim chłopcem i pokazuje mu bliznę identyfikacyjną; ten gest pozwala chłopcu opisać Gastona władzom, uznając go tym samym za krewnego. Z nowym życiem i nową rodziną Gaston zaczyna od nowa. David I. Grossvogel opisuje tę sytuację jako „przywrócenie utraconego dziecięcego raju”, przypisując Le Voyageur Sans Bagage jako początek poszukiwań Anouilha mających na celu usprawiedliwienie nieszczęścia jego młodości. Historyk teatru Marvin Carlson zgadza się, zauważając, że ta sztuka uosabia „złożoną tonację i zręczną technikę dramatyczną”, która pozostała w jego twórczości, chociaż, jak twierdzi, dopiero gdy dramaturg dojrzał, jego „ciemny pogląd na ludzką kondycję [osiągnął] jego ostateczny wyraz."
Anouilh nie zgadzał się jednak z tymi posępnymi odczytaniami jego najlepszych dzieł, argumentując, że podobnie jak cała wielka literatura francuska, jego sztuki znalazły sposób na śmianie się z nieszczęścia. „Dzięki Molierowi”, powiedział Anouilh, „prawdziwy francuski teatr jest jedynym, który nie jest ponury, w którym śmiejemy się jak ludzie w stanie wojny z naszą nędzą i przerażeniem. Ten humor jest jednym z przesłań Francji dla świata”.
Ujawniając swoje przemyślenia na temat francuskiego teatru i swoją osobistą perspektywę jako dramatopisarza, powiedział, że postrzeganie jego twórczości było często błędne:
Gram w prywatnych teatrach, więc piszę dla burżuazji. Trzeba polegać na ludziach, którzy płacą za swoje miejsca; ludzie, którzy wspierają teatr, to burżua. Ale ta publiczność się zmieniła: tak bardzo boją się braku kontaktu, ominięcia modnego wydarzenia, że nie istnieją już jako decydująca siła. Myślę, że opinia publiczna straciła głowę. Mówią teraz, że sztuka nie może być tak dobra, jeśli potrafią ją zrozumieć. Moje sztuki nie są wystarczająco hermetyczne. To raczej Molierowskie, nie sądzisz?
— Jean Anouilh
W latach pięćdziesiątych Anouilh badał swój antagonizm z generałem de Gaulle'em w L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) i Le Songe du critique (1960). Zaczął jednak tracić przychylność publiczności i krytyków wraz z pojawieniem się takich dramaturgów, jak Eugène Ionesco i Samuel Beckett . Choć dzielił z tymi autorami „podobną rozpaczliwą wizję ludzkiej egzystencji”, te nowe absurdalne teatry pogoń za alternatywnymi dramaturgiami sprawiły, że na wpół realistyczne sztuki Anouilh wydawały się nudne i staromodne. W latach 80. Anouilh przekształcił się w reżysera, wystawiając sztuki własne i innych autorów. Zmarł na atak serca w Lozannie w Szwajcarii w dniu 3 października 1987 roku. Do tego czasu rozwiódł się z Monelle Valentin, przeżył swoją drugą żonę, Nicole Lançon, i czworo dzieci.
Pracuje
Oryginalne produkcje teatralne: Paryż
- L'Hermine . Théâtre de l'Œuvre: 26 kwietnia 1932. Reżyseria Paulette Pax . Z Pierre Fresnay , Paulette Pax, Marie Reinhardt.
- Mandarynka . Théâtre de l'Athénée: 17 stycznia 1933. Reżyseria: Gérard Batbedat. Z Paulem Lallozem, Milly Mathis , Madeleine Ozeray .
- Y'avait un prisonnier . Théâtre des Ambassadeurs: 21 marca 1935. Prezentuje Marie Bell . Z Aimé Clariondem , Marguerite Pierry , André Alerme .
- Le Voyageur bez bagażu . Théâtre des Mathurins: 16 lutego 1937. Reżyseria Georges Pitoëff . Z Georgesem Pitoeffem , Marthe Mellot , Louisem Salou , Madeleine Milhaud .
- La Sauvage . Théâtre des Mathurins: 10 stycznia 1938. Reżyseria Georges Pitoëff. Z Ludmiłą Pitoeff, Georgesem Pitoeffem, Louisem Salou , Madeleine Milhaud.
- Le Bal de voleurs . Théâtre des Arts: 17 września 1938. Reżyseria André Barsacq . Z Pierre Palau , Madeleine Geoffroy.
- Leokadii . Théâtre de la Michodière: 28 listopada 1940. Reżyseria André Barsacq. Z Pierre Fresnay, Yvonne Printemps , Marguerite Deval .
- Le Rendez-vous de Senlis . Théâtre de l'Atelier: 30 stycznia 1941. Reżyseria André Barsacq. Z Michelem Vitoldem , Denise Bosc , Jeanem Dasté , Madeleine Geoffroy, Georgesem Rollinem , Monelle Valentin.
- Eurydyka . Théâtre de l'Atelier: 18 grudnia 1941. Reżyseria André Barsacq. Z Alainem Cunym , Monelle Valentin, Jeanem Dasté, Augustem Boverio.
- Antygona . Théâtre de l'Atelier: 4 lutego 1944. Reżyseria André Barsacq. Z Monelle Valentin, Jean Davy , Auguste Boverio, André Le Gallem .
- Romeo i Jeanette . Théâtre de l'Atelier: 20 listopada 1946. Reżyseria André Barsacq. Z Marią Casarès , Jean Chevrier (później: Jean Vilar ), Suzanne Flon , Michel Bouquet .
- L'Invitation au château . Théâtre de l'Atelier: 4 listopada 1947. Reżyseria André Barsacq. Z Michelem Bouquet, Dany Robin , Betty Daussmond , Robertem Vattierem , Madeleine Geoffroy.
- Épisode de la vie d'un auteur . Comédie des Champs-Elysées: 3 listopada 1948. Reżyseria Roland Piétri . Z Claudem Sainvalem, Héléną Manson , Jean-Paulem Roussillonem .
- Ardèle ou la Marguerite . Comédie des Champs-Elysées: 3 listopada 1948. Reżyseria Roland Piétri. Z Marcelem Pérèsem , Jacquesem Castelotem , Mary Morgan, Claudem Sainvalem, Andrée Clément .
- La Répétition ou l'Amour puni . Théâtre Marigny: 25 października 1950. Reżyseria Jean-Louis Barrault . Z Jean-Louis Barrault, Jean Servais , Madeleine Renaud , Simone Valère .
- Colombe . Théâtre de l'Atelier: 11 lutego 1951. Reżyseria André Barsacq. Z Marie Ventura , Danièle Delorme , Yvesem Robertem .
- La Valse des toréadors . Comédie des Champs-Elysées: 9 stycznia 1952. Reżyseria Roland Piétri. Z Claude Sainval, Marie Ventura, Madeleine Barbulée, François Guérin .
- L'Alouette . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 14 października 1952. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Suzanne Flon, Michelem Bouquet, Marcelem André .
- Medea . Théâtre de l'Atelier: 26 marca 1953. Reżyseria André Barsacq. Z Jeanem Servais, Michele Alfa , Jean-Paulem Belmondo . (Pierwszy raz wyprodukowany w Hamburgu, Niemcy, 2 listopada 1948 r.)
- Cécile ou l'École des pères . Comédie des Champs-Elysées: 29 października 1954. Reżyseria Roland Piétri. Z Henri Guisol , Catherine Anouilh, Maurice Méric.
- Ornifle ou le Courant d'air . Comédie des Champs-Elysées: 4 listopada 1955. Reżyseria Claude Sainval. Z Pierre Brasseur , Jacqueline Maillan , Louis de Funès , Catherine Anouilh.
- Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 12 października 1956. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Michelem Bouquet, Bruno Cremerem , Pierrem Mondy , Rolandem Pietrem.
- L'Hurluberlu ou le Reactionnaire amoureux . Comédie des Champs-Elysées: 5 lutego 1959. Reżyseria Roland Piétri. Z Paulem Meurisse , Jean Claudio , Dominique Blanchar , Edith Scob .
- Becket ou l'Honneur de Dieu . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 1 października 1959. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Danielem Ivernelem i Bruno Cremerem .
- Mały Molier . Współautor: Rolanda Laudenbacha . Odéon-Théâtre de France: 12 listopada 1959. Reżyseria Jean-Louis Barrault. Z Jean-Louis Barrault, Madeleine Renaud, Simone Valère, Jean Desailly , Catherine Anouilh.
- Le Songe du Critique . Comédie des Champs-Elysées: 5 listopada 1960. Reżyseria: autor. Z Jean Le Poulain , Denise Benoît , François Périer , Claude Sainval, Rolandem Piétri.
- La Grotte . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 6 października 1961. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Jean Le Poulain, Lilą Kedrovą .
- L'Orkiestra . Comédie des Champs-Elysées: 20 października 1962. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Madeleine Barbulée, Dominique Davray , Henri Virlogeux .
- La Foire d'empoigne . Comédie des Champs-Elysées: 20 października 1962. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Paulem Meurisse, Henri Virlogeux.
- Le Boulanger, la boulangère et le petit mitron . Comédie des Champs-Elysées: 14 listopada 1968. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Michel Bouquet, Sophie Daumier , Jean Parédès , Édith Scob.
- Cher Antoine ou l'Amour raté . Comédie des Champs-Elysées: 1 października 1969. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Jacquesem François , Françoise Rosay , Francine Bergé .
- Les Poissons rouges ou Mon père ce heros . Théâtre de l'Œuvre: 21 stycznia 1970. Reżyseria: autor i Rolanda Piétri. Z Marcelem Galabru, Jean-Pierre Marielle , Lyne Chardonnet , Madeleine Barbulée.
- Ne réveillez pas Madame . Comédie des Champs-Elysées: 21 października 1970. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z François Périerem, Jeanem Parédèsem, Danièle Lebrun .
- Tu etais si gentil quand tu etais petit . Théâtre Antoine: 17 stycznia 1972. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Francine Bergé, Danièle Lebrun, Claude Giraud .
- Le Directeur de l'Opera . Comédie des Champs-Elysées: 27 września 1972. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Paulem Meurisse, Jeanem Parédèsem, Madeleine Barbulée.
- Monsieur Barnett . Café-Théâtre des Halles: 29 października 1974. Reżyseria Nicole Anouilh. Z Jeanem Périmony , Bernardem Tixierem, Christine Murillo. (Pierwszy wyprodukowany w Bristolu w Wielkiej Brytanii w dniu 12 września 1967 r.)
- Aresztowanie . Théâtre de l'Athénée: 20 września 1975. Reżyseria: autor i Rolanda Piétri. Z Claude Dauphin , Jacques François , Geneviève Fontanel .
- Scenario . Théâtre de l'Œuvre: 29 września 1976. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Danielem Gélinem , Jacquesem Fabbrim , Sabine Azémą .
- Chers zoiseaux . Comédie des Champs-Elysées: 3 grudnia 1976. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Guyem Tréjanem, Françoise Brion , Jacquesem Castelotem, Michelem Lonsdalem .
- La Culotte . Théâtre de l'Atelier: 19 września 1978. Reżyseria: autor i Rolanda Piétri. Z Jean-Pierre Marielle, Christianem Marinem , Gilberte Géniat .
- Le Nombril , Paryż, Théâtre de l'Atelier: 24 września 1981. Reżyseria: autor i Roland Piétri. Z Bernardem Blierem , Françoise Brion , Guy Grosso , Christianem Marinem.
Wybrane produkcje teatralne: UK
- Tożsamość nieznana ( Le Voyageur sans bagage ). Duke of York's Theatre, Londyn: 5 grudnia 1937. Prezentowany przez London International Theatre Club. Z Bernardem Lee , Mary Merrall , Alanem Napierem , Catherine Lacey .
- Antygona . New Theatre, Londyn: 10 lutego 1949. Reżyseria Laurence Olivier . Z Laurence Olivierem, Vivien Leigh , Georgem Relphem , Terencem Morganem .
- Zanikająca rezydencja ( Romeo et Jeanette ). Duchess Theatre, Londyn: 31 sierpnia 1949. Reżyseria Anthony Bushell . Z Siobhan McKenną , George'em Relphem , Michaelem Gough .
- Ring Round the Moon ( L'Invitation au château ). Globe Theatre, Londyn: 26 stycznia 1950. Reżyseria Peter Brook . Z Paulem Scofieldem , Claire Bloom , Margaret Rutherford , Cecil Trouncer , Mona Washbourne .
- Punkt Wyjazdu ( Eurydice ). Duke of York's Theatre, Londyn: 26 grudnia 1950. Reżyseria Peter Ashmore. Z Dirkiem Bogarde (później: Peter Finch ), Mai Zetterlingiem , Hugh Griffithem , Stephenem Murrayem , Ericiem Pohlmannem .
- Ardèle . Vaudeville Theatre, Londyn: 30 sierpnia 1951. Reżyseria Anthony Pelissier . Z Georgem Relphem , Ronaldem Squire , Isabel Jeans , Nicholasem Phippsem , Veronicą Hurst .
- Colombe . New Theatre, Londyn: 13 grudnia 1951. Reżyseria Peter Brook . Z Yvonne Arnaud , Joyce Redman , Michaelem Gough , Johnem Strattonem .
- Karnawał Złodziei . Arts Theatre, Londyn: 2 stycznia 1952. Reżyseria Roy Rich . Z Johnem Laurie , Haroldem Langiem , Robinem Baileyem , Maxine Audley .
- Czas zapamiętany ( Léocadia ). Lyric Hammersmith, Londyn: 2 grudnia 1954. Reżyseria: William Chappell . Z Mary Ure , Paulem Scofieldem , Margaret Rutherford .
- Skowronek . Lyric Hammersmith, Londyn: 11 maja 1955. Reżyseria Peter Brook . Z Dorothy Tutin , Richardem Johnsonem , Donaldem Pleasence'em , Leo McKernem .
- Gronostaj . Nottingham Playhouse: 19 września 1955. Reżyseria John Harrison. Z Frederickiem Bartmanem, Daphne Slater , Mavis Edwards, Joan Plowright .
- Walc Toreadorów . Arts Theatre, Londyn: 24 lutego 1956. Następnie Criterion Theatre, Londyn: 27 marca 1956. Reżyseria Peter Hall . Z Hugh Griffithem , Beatrix Lehmann , Brendą Bruce (później: Renée Asherson ), kupcem Faulknerem .
- Niespokojne Serce ( La Sauvage ). St James's Theatre, Londyn: 8 maja 1957. Reżyseria William Chappell . Z Mai Zetterlingiem , Donaldem Pleasence'em , George'em Bakerem , Peterem Bullem .
- Kolacja z rodziną ( Le Rendez-vous de Senlis ). New Theatre, Londyn: 10 grudnia 1957. Reżyseria Frank Hauser . Z Johnem Justinem , Jill Bennett , Alanem MacNaughtanem , Lally Bowers , Ianem Hendrym .
- Jezebel . Oxford Playhouse: 22 września 1958. Reżyseria Frank Hauser . Z Dirkiem Bogarde , Hermioną Baddeley , Doreen Aris. (Premiera w Rio de Janeiro w 1942 roku, sztuka ta nigdy nie została wystawiona we Francji.)
- Podróżnik bez bagażu . Arts Theatre, Londyn: 29 stycznia 1959. Reżyseria Peter Hall . Z Denholmem Elliottem , Joyce Carey , Geoffreyem Keenem , Elizabeth Sellars .
- Próba ( La Répétition ou l'Amour puni ). Globe Theatre, Londyn: 6 kwietnia 1961. Reżyseria John Hale. Z Alanem Badelem , Phyllis Calvert , Robertem Hardym , Maggie Smith (później: Jennifer Daniel ).
- Becketa . Aldwych Theatre, Londyn: 11 lipca 1961. Następnie Globe Theatre, Londyn: 13 grudnia 1961. Reżyseria Peter Hall . Z Christopherem Plummerem i Ericiem Porterem .
- Biedne Bitos . Arts Theatre, Londyn: 13 listopada 1963. Następnie Duke of York's Theatre, Londyn: 6 stycznia 1964. Reżyseria Shirley Butler. Z Donaldem Pleasencem (później: Peterem Woodthorpe ), Charlesem Grayem , Ronaldem Lewisem , Terencem Alexandrem .
- Jaskinia ( La Grotte ). Strand Theatre, Londyn: 11 listopada 1965. Reżyseria: Donald McWhinnie . Z Alekiem McCowenem , Siobhan McKenną , Griffithem Jonesem , Gemmą Jones .
- Walczący kogut ( L'Hurluberlu ou le Reactionnaire amoureux ). Festival Theatre, Chichester: 7 czerwca 1966. Następnie Duke of York's Theatre, Londyn: 25 października 1966. Reżyseria Norman Marshall . Z Johnem Clementsem , Zeną Walker , Johnem Stojącym .
- Monsieur Barnett plus Orkiestra . Bristol Old Vic Company, Bristol: 12 września 1967. Reżyseria Antony Tuckey. Z Martinem Friend, Stephanie Beacham , Maggie Jones , Thelmą Barlow , Marcią Warren .
- Pierścień Wokół Księżyca . Haymarket Theatre, Londyn: 30 października 1968. Reżyseria Noel Willman . Z Johnem Standingiem , Maureen O'Brien , Isabel Jeans , Billem Fraserem , Florą Robson .
- Drogi Antoine . Festival Theatre, Chichester: 19 maja 1971. Następnie Piccadilly Theatre, Londyn: 3 listopada 1971. Reżyseria Robin Phillips . Z Johnem Clementsem , Edith Evans ( Isabel Jeans w Londynie ), Joyce Redman , Renée Asherson .
- Piekarz, Żona Piekarza i Chłopiec Piekarza . University Theatre, Newcastle: 28 września 1972. Reżyseria Gareth Morgan. Z Freddiem Jonesem , Yvonne Mitchell , Timem Barlowem , Gillian Hanną .
- Dyrektor Opery . Teatr Festiwalowy, Chichester: 8 maja 1973. Reżyseria Peter Dews . Z Johnem Clementsem , Richardem Pearsonem , Penelope Wilton .
- Walc Toreadorów . Haymarket Theatre, Londyn: 14 lutego 1974. Reżyseria Peter Dews . Z Trevorem Howardem , Coral Browne , Zeną Walker , Ianem Ogilvym .
- Byłeś taki słodki, kiedy byłeś mały . New End Theatre, Londyn: 9 kwietnia 1974. Reżyseria Misha Williams. Z Angelą Pleasence , Paulem Jonesem , Andrew Crawfordem .
- Aresztowanie . Bristol Old Vic, Bristol: 27 listopada 1974. Reżyseria Val May . Z Alanem Dobie , Johnem Hurtem , Michaelem Rothwellem , Charlotte Cornwell . (Światowa premiera.)
- Ardèle . Queen's Theatre, Londyn: 18 czerwca 1975. Reżyseria Frith Banbury . Z Charlesem Grayem , Vincentem Price'em , Coral Browne , Allanem Cuthbertsonem , Lalla Ward .
- Scenariusz . Teatr Forum, Billingham: 29 listopada 1976. Reżyseria Stuart Burge . Z Trevorem Howardem , Garym Bondem , Johnem Bluthalem , Angelą Douglas .
- Próba . Yvonne Arnaud Theatre, Guildford: 18 stycznia 1983, potem koncerty. Wyreżyserowane przez Gillian Lynne . Z Dinsdale Landen , Leslie Caron , Peterem Jeffreyem , Lalla Ward .
- Numer Jeden ( Le Nombril ). Theatre Royal, Windsor: 13 marca 1984. Następnie Queen's Theatre, Londyn: 24 kwietnia 1984. Reżyseria Robert Chetwyn. Z Leo McKernem , Margaret Whiting , Anthonym Sharpem , Peterem Blythe .
- Pierścień Wokół Księżyca . Teatr Festiwalowy, Chichester: 1 sierpnia 1988. Reżyseria Elijah Moshinsky . Z Michaelem Siberrym , Holly Aird , Googie Withers , José Ferrerem , June Whitfield .
- Eurydyka . Teatr Minerva, Chichester: 6 czerwca 1990. Reżyseria Michael Rudman . Z Williamem Oxborrowem, Shirley Henderson , Simonem McBurneyem .
- Próba . Almeida Theatre, Londyn: 13 września 1990. Następnie Garrick Theatre, Londyn: 14 listopada 1990. Reżyseria Ian McDiarmid . Z Jonathanem Kentem (później Miles Anderson ), Nicola Pagett (później: Mel Martin ), Jonathanem Hyde (później Gary Bond ), Julią Ormond (później Valerie Gogan ).
- Becketa . Haymarket Theatre, Londyn: 8 października 1991. Reżyseria Elijah Moshinsky . Z Robertem Lindsayem i Derekiem Jacobim .
- Mademoiselle Colombe . Teatr Bridewell, Londyn: 4 października 2000. Reżyseria Graeme Messer. Z Honorem Blackmanem , Donaldem Pickeringiem , Sophie Bold.
- Dzikie storczyki ( Léocadia ). Teatr Festiwalowy, Chichester: 29 maja 2002. Reżyseria Edward Kemp . Z Catherine Walker , Andrew Scarborough , Patricią Routledge .
- Walc Toreadorów . Teatr Minerva, Chichester: 16 czerwca 2007. Reżyseria Angus Jackson. Z Peterem Bowlesem , Maggie Steed , Catherine Russell , Alem Weaverem .
- Pierścień Wokół Księżyca . Playhouse Theatre, Londyn: 19 lutego 2008. Reżyseria Sean Mathias . Z JJ Feildem , Fioną Button , Angelą Thorne , Leigh Lawsonem , Belindą Lang .
- Próba . Teatr Minerva, Chichester: 18 maja 2015. Reżyseria Jeremy Sams . Z Edwardem Bennettem , Niamh Cusack , Jamiem Gloverem , Gabrielle Dempsey.
- Witaj w domu, kapitanie Fox! ( Le Voyageur bez bagażu ). Donmar Warehouse, Londyn: 6 marca 2016. Reżyseria Blanche McIntyre. Z Rory Keenan , Sian Thomas , Fenella Woolgar .
- Orkiestra . Omnibus Theatre, Londyn: 29 stycznia 2019. Reżyseria Kristine Landon-Smith. Z Amandą Osborne, Sarah Waddell, Stefanią Licari.
Wybrane produkcje teatralne: USA
- Antygona . Cort Theatre, Nowy Jork: 18 lutego 1946. Reżyseria Guthrie McClintic . Z Katharine Cornell , Cedrikiem Hardwicke .
- Krzyk pawia ( Ardèle ou la Marguerite ). Mansfield Theatre, Nowy Jork: 11 kwietnia 1950. Reżyseria Martin Ritt . Z Raymondem Lovellem , Oscarem Karlweisem, Martą Linden.
- Ring Round the Moon ( L'Invitation au château ). Martin Beck Theatre, Nowy Jork: 23 listopada 1950. Reżyseria: Gilbert Miller . Z Denholmem Elliottem , Stellą Andrew, Lucile Watson , Oscarem Karlweisem , Brendą Forbes .
- Legenda o kochankach ( Eurydice ). Plymouth Theatre, Nowy Jork: 26 grudnia 1951. Reżyseria Peter Ashmore. Z Richardem Burtonem , Dorothy McGuire , Hugh Griffithem , Noelem Willmanem .
- Mademoiselle Colombe . Longacre Theatre, Nowy Jork: 6 stycznia 1954. Reżyseria Harold Clurman . Z Edną Best , Julie Harris , Elim Wallachem .
- Karnawał Złodziei . Cherry Lane Theatre, Nowy Jork (poza Broadwayem): 1 czerwca 1955. Reżyseria Warren Enters. Z Williamem LeMasseną , Stuartem Vaughanem , Tomem Bosleyem , Frances Sternhagen .
- Skowronek . Longacre Theatre, Nowy Jork: 17 listopada 1955. Reżyseria Joseph Anthony . Z Julie Harris, Theodore Bikel , Boris Karloff , Christopher Plummer , Joseph Wiseman , Paul Roebling .
- Walc Toreadorów . Coronet Theatre, Nowy Jork: 17 stycznia 1957. Reżyseria Harold Clurman. Z Ralphem Richardsonem (później: Melvyn Douglas ), Mildred Natwick .
- Czas zapamiętany ( Léocadia ). Teatr Morosco, Nowy Jork: 12 listopada 1957. Reżyseria: Albert Marre . Z Richardem Burtonem, Susan Strasberg , Helen Hayes .
- Walczący kogut ( L'Hurluberlu ou le Reactionnaire amoureux ). ANTA Playhouse, Nowy Jork: 8 grudnia 1959. Reżyseria Peter Brook . Z Rexem Harrisonem , Roddym McDowallem , Natashą Parry , Michaelem Gough , Alanem MacNaughtanem , Arthurem Treacherem .
- Jeanette ( Romeo et Jeanette ). Maidman Playhouse, Nowy Jork (poza Broadwayem): 24 marca 1960. Reżyseria Harold Clurman. Z Juleen Compton , Geoffreyem Horne'em , Patricią Bosworth , Sorrellem Booke .
- Becketa . St James Theatre, Nowy Jork: 5 października 1960. Reżyseria Peter Glenville . Z Laurence Olivierem i Anthonym Quinnem . Następnie Hudson Theatre, Nowy Jork: 8 maja 1961, z Olivierem i Arthurem Kennedymi .
- Próba . Royale Theatre, Nowy Jork: 23 września 1963. Reżyseria Peter Coe . Z Alanem Badelem , Coral Browne , Keithem Michellem , Jennifer Hilary .
- Podróżnik bez bagażu . ANTA Playhouse, Nowy Jork: 17 września 1964. Reżyseria Robert Lewis . Z Benem Gazzarą , Mildred Dunnock .
- Biedne Bitos . Cort Theatre, Nowy Jork: 14 listopada 1964. Reżyseria Shirley Butler. Z Donaldem Pleasence'em , Charlesem Grayem .
- Antygona . American Shakespeare Festival Theatre, Stratford, Connecticut: 18 czerwca 1967. Reżyseria: Jerome Kilty . Z Marią Tucci , Morrisem Carnovskym , Tomem Aldredge'em .
- Orkiestra . Academy Playhouse, Lake Forest, Illinois: lato 1973. Reżyseria: José Quintero .
- Walc Toreadorów . Circle in the Square Theatre, Nowy Jork: 13 września 1973. Reżyseria: Brian Murray . Z Elim Wallachem, Anne Jackson , Dianą Van der Vlis , Benem Mastersem .
- Pierścień Wokół Księżyca . Ahmanson Theatre, Los Angeles: 27 marca 1975. Reżyseria Joseph Hardy . Z Michaelem Yorkiem , Kitty Winn , Glynisem Johnsem , Kurtem Kasznarem , Rosemary Murphy .
- Walc Toreadorów . Union Square Theatre (poza Broadwayem): 25 września 1985. Reżyseria: Richard Russell Ramos. Z Lee Richardsonem , Tammy Grimes , Carole Shelley , Alvinem Epsteinem .
- Próba . Criterion Center Stage Right, Nowy Jork: 21 listopada 1996. Reżyseria Nicholas Martin. Z Rogerem Reesem , Frances Conroy , Davidem Threlfallem , Anną Gunn .
- Pierścień Wokół Księżyca . Teatr Belasco, Nowy Jork: 28 kwietnia 1999. Reżyseria Gerald Gutierrez . Z Toby Stephens , Gretchen Egolf , Marian Seldes , Fritz Weaver , Joyce Van Patten .
Wybrane napisy filmowe
- Les Dégourdis de la onzième autorstwa Jean Anouilh et al. 1936.
- Vous n'avez rien à déclarer? Jean Anouilh et al. 1937.
- La Citadelle du silence autorstwa Jean Anouilh et al. Film cesarski, 1937.
- Les Otages Jean Anouilh et al. Nero-Film AG, 1938.
- Calvacade d'amour Jeana Anouilha i Jeana Aurenche . Pressburger Films, 1940.
- Marie-Martine autorstwa Jean Anouilh (niewymieniony w czołówce) i Jacques Viot. Eclair-Journal, 1943.
- Le Voyageur sans bagage Jeana Anouilha i Jeana Aurenche, na podstawie sztuki Anouilha. Wyreżyserowany również przez Anouilh. Eclair-Journal, 1944.
- Monsieur Vincent – Jean Anouilh, Jean Bernard-Luc i Maurice Cloche . EDIC/Union Générale Cinématographique, 1947.
- Anna Karenina autorstwa Jeana Anouilha, Guya Morgana i Juliena Duviviera . Londyńskie produkcje filmowe, 1948.
- Białe łapy Jean Anouilh i Jean Bernard-Luc. Majestatyczne filmy, 1949.
- Caroline chérie Jean Anouilh i Cécil Saint-Laurent . Kinowy/ Gaumont, 1950.
- Dwa grosze warte fiołków autorstwa Monelle Valentin i (niewymieniony w czołówce) Jean Anouilh. Wyreżyserowany również przez Anouilh. Gaumont, 1951.
- Le Rideau rouge autorstwa Jeana Anouilha i André Barsacqa . Gaumont, 1952.
- Monsun . Scenariusz Forest Judd, David Robinson i Leonardo Bercovici , oparty na sztuce Anouilh Roméo et Jeannette . CFG Productions/Grupa Filmowa Judd, 1952.
- Kaprys Kochanej Karoliny Jean Anouilh i Cécil Saint-Laurent. Film kinowy, 1953.
- Le Chevalier de la nuit autorstwa Jeana Anouilha i Roberta Darène'a . Film Telenet, 1954.
- La Mort de Belle Jeana Anouilha, wg Georgesa Simenona . Kinowy/Odeon, 1961.
- Walc Toreadorów . Scenariusz Wolfa Mankowitza ze sztuki Jeana Anouilha. Z Peterem Sellersem , Dany Robin , Margaret Leighton , Cyrilem Cusackiem . Artyści niezależni, 1962.
- Becketa . Scenariusz Edwarda Anhalta ze sztuki Jeana Anouilha. Z Peterem O'Toole , Richardem Burtonem , Johnem Gielgudem . Hal Wallis Productions, 1964.
- La Ronde Jeana Anouilha, według Arthura Schnitzlera . Interopa Film/Paris Film Productions/Société Nouvelle Pathé Cinéma, 1964.
- Piége pour Cendrillon Jeana Anouilha i André Cayatte , za Sébastienem Japrisot . Gaumont International/Jolly Film, 1965.
- Czas miłości Jeana Anouilha. Scenariusze londyńskie, 1971.
- O, ra tkbilia ganshorebis es nazi sevda ( Och, jak słodki jest ten czuły smutek na rozstanie ). Scenariusz Keti Dolidze na podstawie sztuki Anouilh Eurydice . Film gruziński, 1991.
- Vous n'avez encore rien vu ( Jeszcze nic nie widzieliście ). Scenariusz: Alain Resnais i Laurent Herbiet, oparty na sztukach Anouilh Eurydice i Cher Antoine ou l'Amour raté . Film F Come, 2012.
Wybrane produkcje telewizyjne
- Skowronek Jeana Anouilha, przetłumaczony z L'Alouette . Teatr sobotnio-nocny BBC, 1956.
- Le Jeune Homme et le lion . 1976.
- Histoire du kawaler des Grieux et de Manon Lescaut . Telewizja węgierska/Télécip, 1978.
- La Belle vie . 1979.
- Le Diable amoureux autorstwa Jean Anouilh et al. Bayerischer Rundfunk/Francja2/ Radiotelevisão Portuguesa/Telmondis/Westdeutscher Rundfunk, 1991.
Opublikowane sztuki
- Y'avait un prisonnier (Paryż: L'Illustration, 1935).
- Le Voyageur sans bagage (Paryż: L'Illustration, 1937); przetłumaczony przez Johna Whitinga jako Podróżnik bez bagażu (Londyn: Methuen, 1959).
- Les Bal des voleurs (Paryż: Fayard, 1938).
- Antygona (Paryż: Didier, 1942); przetłumaczony przez Lewisa Galantière jako Antygona (Nowy Jork: Random House, 1946).
- Róże Pièces (Paryż: Calmann-Lévy, 1942) – obejmuje Le Bal des voleurs, Le Rendez-vous de Senlis i Léocadia; Le Bal des voleurs przetłumaczone przez Lucienne Hill jako Karnawał Złodziei (Londyn: Methuen, 1952); Le Rendez-vous de Senlis przetłumaczony przez Edwina O. Marsha jako Dinner with the Family (Londyn: Methuen, 1958); Léocadia przetłumaczona przez Patricię Moyes jako Time Remembered (Londyn: S. French, 1954).
- Pièces noires (Paryż: Calmann-Lévy, 1942) – obejmuje L'Hermine, La Sauvage, Le Voyageur sans bagage i Eurydice; L'Hermine przetłumaczona przez Miriam John jako Gronostaj , w Jean Anouilh ... Plays , tom 1 (Nowy Jork: Hill & Wang, 1958); La Sauvage przetłumaczone przez Hilla jako Niespokojne Serce (Londyn: Methuen, 1957); Eurydice przetłumaczona przez Kitty Black jako Point of Departure (Londyn: S. French, 1951); ponownie opublikowany jako Legend of Lovers (New York: Coward-McCann, 1952).
- Nouvelles pièces noires (Paryż: La Table Ronde, 1946) – obejmuje Jézabel, Antigone, Romeo et Jeannette i Médée; Romeo et Jeannette w tłumaczeniu Johna jako Romeo i Jeannette, w Jean Anouilh ... Plays, tom 1 (Nowy Jork: Hill & Wang, 1958); "Médée" przetłumaczone w The Modern Theatre, tom 5, pod redakcją Erica Bentleya (Garden City, NY: Doubleday, 1957).
- Pièces brillantes (Paryż: La Table Ronde, 1951) – obejmuje L'Invitation au château, Colombe, La Répétition, ou L'Amour puni i Cécile, ou L'Ecole des pères;
- L'Invitation au château przetłumaczone przez Christophera Fry'a jako Pierścień wokół Księżyca (Londyn: Methuen, 1950); Colombe przetłumaczony przez Louisa Kronenbergera jako Mademoiselle Colombe (Nowy Jork: Coward-McCann, 1954).
- L'Alouette (Paryż: La Table Ronde, 1953); przetłumaczony przez Fry jako The Lark (Londyn: Methuen, 1955).
- Pièces grinçantes (Paryż: La Table ronde, 1956) – obejmuje Ardèle, ou La Marguerite, La Valse des Toréadors, Ornifle, ou Le Courant d'air oraz Pauvre Bitos, ou Le Dîner de têtes; Ardèle, ou La Marguerite przetłumaczone przez Hilla jako Ardèle (Londyn: Methuen, 1951); La Valse des Toréadors przetłumaczone przez Hilla jako Walc Toreadorów (Londyn: Elek, 1953; Nowy Jork: Coward-McCann, 1953); Ornifle, ou Le Courant d'air przetłumaczone przez Hilla jako Jest później niż myślisz (Chicago: Dramatic, 1970); Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes przetłumaczony przez Hilla jako Poor Bitos (Londyn: Methuen, 1956).
- Humulus le muet z Jeanem Aurenche (Grenoble: Françaises Nouvelles, 1958).
- Becket, ou L'Honneur de Dieu (Paryż: La Table Ronde, 1959); przetłumaczony przez Hilla jako Becket lub Honor of God (New York: Coward-McCann, 1960).
- La Petite Molière (Paryż: L'Avant-Scène, 1959).
- L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (Paryż: La Table Ronde, 1959); przetłumaczony przez Hilla jako The Fighting Cock (Londyn: Methuen, 1967).
- Madame de ... , przekład Whiting (Londyn: S. French, 1959).
- Le Songe du critique , pod redakcją Richarda Fenzla, (Dortmund: Lensing, 1960).
- La Foire d'empoigne (Paryż: La Table Ronde, 1960); przetłumaczony przez Anouilha i Rolanda Piétri jako Catch as Catch Can, w Jean Anouilh ... Plays, tom 3 (Nowy Jork: Hill & Wang, 1967).
- La Grotte (Paryż: La Table Ronde, 1961); przetłumaczone przez Hilla jako The Cavern (New York: Hill & Wang, 1966).
- Bajki (Paryż: La Table Ronde, 1962).
- Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron (Paryż: La Table Ronde, 1969).
- Cher Antoine, ou L'Amour rate (Paryż: La Table Ronde, 1969); przetłumaczony przez Hilla jako Drogi Antoine, czyli miłość, która zawiodła (New York: Hill & Wang, 1971; Londyn: Eyre Methuen, 1971).
- Les Poissons rouges, ou Mon Père, ce héros (Paryż: La Table Ronde, 1970).
- Ne Réveillez pas Madame (Paryż: La Table Ronde, 1970).
- Nouvelles Pièces grinçantes (Paryż: La Table Ronde, 1970) – obejmuje L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux, La Grotte, L'Orchestre, Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron oraz Les Poissons rouges, ou Mon Père ce bohaterowie; L'Orchestre przetłumaczone przez Johna jako The Orchestra, w Jean Anouilh ... Plays, tom 3 (Nowy Jork: Hill & Wang, 1967).
- Tu étais si gentil quand tu étais petit (Paryż: La Table Ronde, 1972).
- Le Directeur de l'opéra (Paryż: La Table Ronde, 1972); przetłumaczony przez Hilla jako dyrektor opery (Londyn: Eyre Methuen, 1973).
- L'Arrestation (Paryż: La Table Ronde, 1975); przetłumaczony przez Hilla jako The Arrest (New York: S. French, 1978).
- Le Scénario (Paryż: La Table Ronde, 1976).
- Chers Zoiseaux (Paryż: La Table Ronde, 1977).
- La Culotte (Paryż: La Table Ronde, 1978).
- La Belle vie suivi de Episode de la vie d'un auteur (Paryż: La Table Ronde, 1980).
- Le Nombril (Paryż: La Table Ronde, 1981); przetłumaczony przez Michaela Frayna jako numer jeden (Londyn i Nowy Jork: S. French, 1985).
- Oedipe, ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (Paryż: La Table Ronde, 1986).
- La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mecanique: Souvenirs d'un jeune homme (Paryż: La Table Ronde, 1987).
antologie języka angielskiego
- Jean Anouilh ... Dramaty, przekład Lewis Galantière et al. , 3 tomy (Nowy Jork: Hill & Wang, 1958–1967).
- Sztuki zebrane, 2 tomy przetłumaczone przez Lucienne Hill et al. (Londyn: Methuen, 1966, 1967).
- Pięć sztuk Jeana Anouilha , wstęp Neda Chailleta w przekładzie Timberlake Wertenbaker et al. , (Londyn: Methuen, 1987).
- Anouilh Plays: Two , wstęp Neda Chailleta w tłumaczeniu Jeremy Sams et al. , (Londyn: Methuen, 1997).
Teoria i krytyka
- En marge du théâtre, red. Efrin Knight, (Paryż: La Table Ronde, 2000).
- Le Dossier Molière, z Léonem Thoorensem i in. , (Verviers: Gerard, 1964).
Tłumaczenia Anouilh
- William Shakespeare, Trois comédies: Comme il vous plaira, La Nuit des rois, Le Conte d'hiver, [Trzy komedie: Jak ci się podoba, Dwunasta noc i Zimowa opowieść] w przekładzie Anouilh i Claude Vincent (Paryż: Stół Ronde, 1952).
- Graham Greene, L'Amant narzekający, przekład Anouilh i Nicole Anouilh (Paryż: Laffont, 1962).
- Oscar Wilde, Il est Important d'être aimé, [Ważność bycia poważnym] w przekładzie Anouilh i Nicole Anouilh (Paryż: Papiers, 1985).
Inne publikacje
- Michel-Marie Poulain , Anouilh, Pierre Imbourg i André Warnod, przedmowa Michela Mourre'a (Paryż: Braun, 1953).
- Le Loup, scenariusz baletowy Anouilh i Georges Neveux, muzyka Henri Dutilleux (Paryż: Ricordi, 1953).
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Prace lub o Jean Anouilh w Internet Archive
- Jean Anouilh w Internet Broadway Database
- Jean Anouilh w IMDb
- Rękopisy Jeana Anouilha General Collection, Beinecke Rare Book and Manusscript Library, Yale University.