Jamini Roy - Jamini Roy

Jamini Roy
Jaminiroy.jpg
Urodzić się ( 1887-04-14 )14 kwietnia 1887
Zmarł 24 kwietnia 1972 (1972-04-24)(w wieku 85)
Narodowość indyjski
Znany z Obraz
Wybitna praca
malarz
Nagrody Padma Bhuszan (1955)

Jamini Roy ( bengalski : যামিনী রায় ) (11 kwietnia 1887 - 24 kwietnia 1972) był malarzem indyjskim. Został uhonorowany państwową nagrodą Padma Bhushan w 1954 roku. Był jednym z najsłynniejszych uczniów Abanindranatha Tagore , którego artystyczna oryginalność i wkład w powstanie sztuki w Indiach pozostaje niekwestionowany.

Wczesne życie i pochodzenie

Jamini Roy urodził się 11 kwietnia 1887 r. w umiarkowanie zamożnej rodzinie właścicieli ziemskich Kayastha w wiosce Beliatore w dystrykcie Bankura w Zachodnim Bengalu. Wychował się w przeciętnym, kochającym sztukę gospodarstwie domowym klasy średniej, co ostatecznie wpłynęło na jego przyszłe decyzje.

Kiedy miał szesnaście lat został wysłany na studia do Rządowego Kolegium Sztuki w Kalkucie . Wicedyrektorem instytucji był Abanindranath Tagore , założyciel szkoły bengalskiej . Uczył się malowania w panującej tradycji akademickiej rysując akty klasyczne i malując olejami, aw 1908 otrzymał dyplom w zakresie sztuk pięknych.

Jednak szybko zdał sobie sprawę, że musi czerpać inspirację nie z tradycji zachodnich, ale z własnej kultury, więc szukał inspiracji w żywej sztuce ludowej i plemiennej. Największy wpływ wywarł na niego Kalighat Pat ( malarstwo Kalighat ), który był stylem sztuki z odważnymi, zamaszystymi pociągnięciami pędzla. Odszedł od swoich wcześniejszych impresjonistycznych pejzaży i portretów, a między 1921 a 1924 rozpoczął swój pierwszy okres eksperymentów z tańcem Santhal jako punktem wyjścia. Jamini Roy miał 4 synów i 1 córkę.

Styl

Obraz Jamini Roy - Manasa (Bogini Węża)
Obraz Jamini Roy - Dwa koty trzymające dużą krewetkę
Obraz Jamini Roy - Żeglarstwo
Jamini Roy – Matka i dziecko , olej na płótnie, połowa 1920 r. Kolekcja Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej

Roy rozpoczął karierę jako malarz portretowy na zlecenie. Nieco nagle na początku lat 20. zrezygnował z malarstwa portretowego na zlecenie, aby odkryć swój własny.

Roy zmienił styl ze swojego akademickiego treningu na Zachodzie i przedstawił nowy styl oparty na bengalskich tradycjach ludowych.

Roy jest również opisywany jako maszyna artystyczna, ponieważ w swoim życiu wyprodukował 20 000 obrazów, czyli około 10 obrazów dziennie, ale upewnił się, że jego cele artystyczne pozostały takie same. Zawsze kierował się do zwykłej klasy średniej jako obrońca sztuki, jednak był przepełniony bogatymi. Zachowanie szacunku dla klasy średniej odzwierciedlało jego krytyczne poglądy; uważał, że zwykli ludzie są ważniejsi niż rządy, ponieważ są głosem jego sztuki.

Jego podstawowe poszukiwania były trojakie: uchwycenie istoty prostoty zawartej w życiu ludu; udostępnić sztukę szerszemu gronu ludzi; i nadać sztuce indyjskiej własną tożsamość. Obrazy Jamini Roy zostały wystawione po raz pierwszy na British India Street w Kalkucie (Kolkata) w 1938 roku. W latach 40. jego popularność osiągnęła nowy szczyt, a jego główną klientelą stała się bengalska klasa średnia i społeczność europejska. W 1946 jego prace były wystawiane w Londynie, aw 1953 w Nowym Jorku. Został odznaczony Padma Bhushan w 1954 roku. Jego prace były szeroko wystawiane na międzynarodowych wystawach i można je znaleźć w wielu prywatnych i publicznych kolekcjach, takich jak Victoria and Albert Museum w Londynie. Większość życia spędził mieszkając i pracując w Kalkucie. Początkowo eksperymentował z obrazami Kalighatu, ale odkrył, że przestało to być wyłącznie „ patua ” i zaczął uczyć się od patua z wioski. W konsekwencji jego technika i tematyka były pod wpływem tradycyjnej sztuki bengalskiej.

Wolał, by nazywano go patua. Jamini Roy zmarł w 1972 roku. Pozostawił czterech synów i córkę. Obecnie jego następcy (synowe i wnuki oraz ich dzieci) przebywają w wybudowanym przez niego domu przy Ballygunge Place w Kalkucie. Jego prace można znaleźć w różnych muzeach i galeriach na całym świecie.

Nagrody

W 1934 otrzymał złoty medal wicekróla na wystawie w całych Indiach za jedną ze swoich prac. W 1954 roku rząd Indii przyznał mu Padma Bhushan , trzecie najwyższe odznaczenie, jakie może otrzymać cywil. W 1955 został pierwszym członkiem Lalit Kala Akademi , najwyższego wyróżnienia w dziedzinie sztuk pięknych, przyznawanego przez Lalit Kala Akademi , Narodową Akademię Sztuki w Indiach, rząd Indii.

W 1976 r. Archeologic Survey of India , Ministerstwo Kultury, Govt. z Indii zadeklarował swoje prace wśród „Dziewięciu Mistrzów”, których dzieła odtąd uważane są za „skarby sztuki ze względu na ich wartość artystyczną i estetyczną”.

11 kwietnia 2017 r. Google India poświęciło Google Doodle, aby uczcić Roya w jego 130. urodziny.

Poglądy krytyczne

W 1929 roku podczas inauguracji wystawy Roya sponsorowanej przez Mukul Dey w Kalkucie, ówczesny redaktor naczelny, Sir Alfred Watson, powiedział:

…Ci, którzy studiują różne obrazy, będą mogli prześledzić rozwój umysłu artysty nieustannie poszukującego własnego sposobu wyrazu. Jego wcześniejsze prace, wykonane pod czysto zachodnim wpływem i składające się w dużej mierze z małych kopii większych dzieł, należy traktować jako ćwiczenia polegające na nauce kompetentnego posługiwania się narzędziami swojego rzemiosła i nigdy nie całkiem swobodnie z jego modelami. Od tej fazy widzimy, jak stopniowo odchodzi do własnego stylu.

Musicie sami osądzić, jak daleko pan Roy był w stanie osiągnąć cele, do których oczywiście dąży. Jego praca odwdzięczy się za naukę. Widzę w nim, tak jak widzę w wielu obrazach w Indiach, prawdziwe dążenie do odzyskania sztuki narodowej, która powinna być wolna od wyrafinowanej tradycji innych krajów, które mają ciągłą historię sztuki. Twórczość tych, którzy starają się ożywić sztukę indyjską, nie jest powszechnie doceniana w jej prawdziwym znaczeniu. Niekiedy przyjmuje się, że odrodzenie oznacza jedynie powrót do dawnych metod i tradycji. Byłoby to stworzenie szkoły kopistów bez własnych wizji i ideałów.

… Sztuka w jakiejkolwiek formie nie może rozwijać się bez zachęty. Artysta musi żyć i musi żyć ze sprzedaży swojego dzieła. W Indiach, jak wszędzie, minęły czasy, kiedy kościoły i książęta byli mecenasami sztuki. Zachęta dzisiaj musi pochodzić z szerszego kręgu. Powiedziałbym, że tym, którzy mają wolne pieniądze kupują sztukę indyjską z odwagą. Możesz otrzymać pewne rzeczy o niewielkiej wartości; z drugiej strony możesz nabyć tanio coś, co ma mieć wielką wartość. Jakie to ma znaczenie, czy popełniasz błędy, czy nie. Zachęcając tych, którzy starają się nadać świeży wyraz indyjskiej myśli, pomagacie rozwijać ruch, który, jak wszyscy mamy nadzieję, nada temu krajowi nowego blasku.

Klucz działa

  • " Ramajana ", 1946, rozłożone 17 płócien (106 x 76 cm każda) Roy Ramajana jest uważany za jego opus magnum. Patronowany przez Saradę Charan Das , Roy stworzył tę arcydzieło w stylu Kalighat pata z naturalnymi kolorami, używając ziemi, kredowego proszku i barwników roślinnych zamiast barwników. Później Roy stworzył także indywidualne repliki, uwieczniające różne momenty z całej serii. Niektóre z tych obrazów zostały zachowane w Narodowej Galerii Sztuki Indii, a także są wystawiane w Victoria Memorial Hall . Jego historia Ramajana zaczyna z szałwii Valmiki i kończy się z tyłu koła do jego pustelni po Sita aagnipariksha „s. Wszystkie jego 17 płócien często charakteryzuje się dekoracyjnymi kwiatami, pejzażami, ptakami i zwierzętami typowymi dla bengalskiej szkoły artystycznej . Jego linie są proste, odważne i okrągłe, początkowo wywodzące się z glinianych obrazów, ale prowadzą do złożonych momentów, oddając subtelne, ale silne emocje. Kompletna „Ramayana” Jamini Roy jest dziś wystawiana w rezydencji Sarada Charan Das „Rossogolla Bhavan” w Kalkucie wraz z 8 innymi oryginałami na dużą skalę. W rezydencji Das znajduje się dziś największa prywatna kolekcja obrazów Jamini Roy z 25 oryginałami mistrza.
  • "Panna Młoda i dwoje Towarzyszy", 1952, tempera na kartonie, 75 x 39 cm. Coates opisał obraz: „Zwróć uwagę na wspaniałe bengalskie indygo i na to, jak dłonie panny młodej są posmarowane czerwoną pastą sandałową. Dobór kolorów Jamini Roy na pierwszy rzut oka wydaje się czysto dekoracyjny. rozum i znaczenie”. Jest bardzo płaska i mocno zarysowana. Roy portretuje tradycyjną kobietę bez sztucznego piękna i mitologicznego tła, ukazując inspirację sztuką ludową, która była obecna od jego początków.
  • "Podwójne koty z jednym rakiem", 1968, tempera na kartonie, 55,5 x 44 cm. Coates napisał: „Kolejny nowy styl, zredukowana liczba kolorów i bardzo powściągliwy, niemal przytłaczające poczucie formalności”.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki