James Booker - James Booker

James Booker
James Booker
	Rezerwujący w 1978 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko	James Carroll Booker III
Znany również jako	Mały Booker
Urodzić się	17 grudnia 1939 ; Nowy Orlean , Luizjana, USA
Zmarł	8 listopada 1983 (w wieku 43) ; Nowy Orlean, Luizjana, USA
Gatunki	Rytm i blues , jazz
Zawód (y)	Muzyk
Instrumenty	Instrumenty klawiszowe, wokal
lata aktywności	1954-1983

James Carroll Booker III (17 grudnia 1939 – 8 listopada 1983) był nowoorleańskim klawiszowcem rytmicznym i bluesowym urodzonym w Nowym Orleanie w stanie Luizjana w Stanach Zjednoczonych. Niepowtarzalny styl Bookera łączył rytm i blues ze standardami jazzowymi . Muzyk dr John opisał Bookera jako „najlepszego czarnoskórego, geja, jednookiego geniusza fortepianowego ćpuna, jakiego New Orleans kiedykolwiek wyprodukował”. Ekstrawagancki z osobowości, był znany jako „Czarny Liberace”.

Biografia

Wczesne życie

Booker był synem i wnukiem pastorów baptystów , z których obaj grali na pianinie. Większość dzieciństwa spędził na wybrzeżu Zatoki Missisipi , gdzie jego ojciec był pastorem. Booker otrzymał w prezencie od matki saksofon, ale bardziej interesowała go klawiatura. Grał na organach w kościołach ojca.

Po powrocie do Nowego Orleanu we wczesnej młodości Booker uczęszczał do Szkoły Przygotowawczej Akademii Xaviera. Nauczył się niektórych elementów swojego stylu klawiatury od Tuts Washington i Edwarda Franka. Booker był bardzo uzdolniony w muzyce klasycznej i grał m.in. utwory Bacha i Chopina . Opanował również i zapamiętał solówki Errolla Garnera i Liberace . Jego występy łączyły elementy stylów strude , bluesa , gospel i latynoskiego fortepianu.

1954 do 1976: Nagrywanie i koncertowanie

Booker zadebiutował w 1954 roku w wytwórni Imperial Records utworami „Doin' the Hambone” i „Thinkin' 'Bout My Baby”, wyprodukowanymi przez Dave'a Bartholomewa . Doprowadziło to do pracy sesyjnej z Fats Domino , Smiley Lewis i Lloyd Price .

W 1958 roku Artur Rubinstein wystąpił z koncertem w Nowym Orleanie. Następnie osiemnastoletni Booker został przedstawiony koncertowemu pianiście i zagrał dla niego kilka melodii. Rubinstein był zdumiony, mówiąc: „Nigdy nie mógłbym grać tego… nigdy w takim tempie” ( The Times-Picayune , 1958). W tym okresie Booker stał się również znany ze swojej ekstrawaganckiej osobowości wśród swoich rówieśników. Po nagraniu kilku innych singli zapisał się jako student na wydziale muzycznym Uniwersytetu Południowego . W 1960 roku „Gonzo” Bookera dla Peacock Records osiągnęło 43 miejsce na liście rekordów Stanów Zjednoczonych (USA) magazynu Billboard i trzecie miejsce na liście rekordów R&B . Po „Gonzo” Booker wydał kilka umiarkowanie udanych singli. W latach sześćdziesiątych zaczął zażywać narkotyki, aw 1970 odbył krótki wyrok w więzieniu w Angoli za posiadanie narkotyków. W tym czasie Profesor Longhair i Ray Charles byli jednymi z jego ważnych muzycznych inspiracji.

Gdy Booker stał się bardziej zaznajomiony z organami ścigania w Nowym Orleanie z powodu używania nielegalnych narkotyków, nawiązał kontakt z prokuratorem okręgowym Harrym Connickiem seniorem , który czasami był radcą prawnym Bookera. Connick omawiał prawo z Bookerem podczas swoich wizyt w domu Connicka i ustalił z muzykiem, że wyrok więzienia zostanie unieważniony w zamian za lekcje gry na fortepianie dla syna Connicka seniora, Harry'ego Connicka Jr.

W 1973 Booker nagrał The Lost Paramount Tapes w Paramount Studios w Hollywood w Kalifornii z członkami zespołu Dr. John , w skład którego wchodzili John Boudreaux na perkusji, Jessie Hill na perkusji, Alvin Robinson na gitarze i wokalu, Richard „Didymus” Washington na perkusji, David Lastie na saksofonie i David L. Johnson na gitarze basowej. Album został wyprodukowany przez byłego członka zespołu Dr. John, Davida L. Johnsona, oraz piosenkarza i autora piosenek Daniela Moore'a . Te taśmy matki zniknęła z biblioteki Paramount Recording Studios, ale kopia mieszanek, które zostały wykonane w czasach nagrań została odkryta w 1992 roku, co spowodowało uwolnienie CD na DJM Records .

Booker następnie grał na organach w zespole koncertowym Dr. Johna Bonnaroo Revue w 1974 roku, a także występował jako sideman na albumach Ringo Starra , Johna Mayalla , The Doobie Brothers , Labelle i Geoffa Muldaura przez cały ten okres.

Występ Bookera na Festiwalu Jazzu i Dziedzictwa w Nowym Orleanie w 1975 roku przyniósł mu kontrakt nagraniowy z wytwórnią Island Records . Jego album z Island, Junco Partner , został wyprodukowany przez Joe Boyda , który wcześniej nagrywał Bookera na sesje dla płyt Muldaura. W styczniu 1976 r. Booker na krótko dołączył do zespołu Jerry Garcia Band , grając dwa koncerty w Palo Alto w Kalifornii , gdzie Garcia „wspierał Bookera w większości numerów”.

1976-1978: Sukces w Europie

Kilka koncertów z europejskich tras Bookera w 1977 i 1978 roku zostało profesjonalnie nagranych, a niektóre z nich zostały również nakręcone dla telewizji. Wiele albumów zostało wydanych z tych nagrań w wielu wytwórniach płytowych. Album New Orleans Piano Wizard: Live! , Który został nagrany w jego występ w „Boogie Woogie i Ragtime Pianistycznym Konkursie” w Zurychu , Szwajcaria , wygrał Grand Prix du Disque . Grał także na festiwalach jazzowych w Nicei i Montreux w 1978 roku i nagrał w tym czasie sesję dla BBC . Czternaście lat później nagranie zatytułowane Zróbmy lepszy świat! — wyprodukowana w tym okresie w Lipsku — stała się ostatnią płytą, jaka została wyprodukowana w byłych Niemczech Wschodnich .

W wywiadzie z 2013 roku reżyserka Lily Keber, która wyreżyserowała film dokumentalny o Bookerze, przedstawiła swoją perspektywę ciepłego przyjęcia Bookera w krajach europejskich, takich jak Niemcy i Francja:

Cóż, nie było rasizmu, nie było homofobii – aż tak bardzo. Nawet zażywanie narkotyków było trochę bardziej tolerowane. Ale tak naprawdę myślę, że Booker czuł, że w Europie jest traktowany poważnie, co sprawiło, że zaczął myśleć o sobie inaczej i poprawił jakość swojej muzyki. Potrzebował energii publiczności, żeby się pożywić.

Keber wyjaśnił dalej, że Europejczycy odnoszą się do jazzu jako „sztuki XX wieku” i sugeruje, że „klasyczna tradycja” obecna na kontynencie doprowadziła do lepszego zrozumienia Bookera wśród publiczności. Keber twierdzi, że Booker był „godnym sali koncertowej” europejskich miłośników jazzu.

1978 do 1983: Powrót do USA

Od 1978 do 1982 roku Booker był pianistą house w Maple Leaf Bar w dzielnicy Carrollton na przedmieściach Nowego Orleanu. Nagrania dokonane w tym czasie przez Johna Parsonsa zostały wydane jako Spiders on the Keys i Resurrection of the Bayou Maharajah . Po sukcesie w Europie Booker był zmuszony dostosować się do niższego poziomu publicznego uznania, ponieważ występował w kawiarniach i barach. Keber uważa, że ta zmiana była „niszcząca” dla Bookera, ponieważ był świadomy swojego talentu.

Ostatnie komercyjne nagranie Bookera, dokonane w 1982 roku, nosiło tytuł Classified i według producenta Scotta Billingtona zostało ukończone w cztery godziny. Do tego czasu stan fizyczny i psychiczny Bookera uległ pogorszeniu. Co więcej, Booker był napiętnowany przez społeczeństwo, które dotknęło ludzi, którzy używali nielegalnych narkotyków i którzy doświadczyli problemów ze zdrowiem psychicznym w tej epoce amerykańskiej historii.

Pod koniec października 1983 roku filmowiec Jim Gabour uchwycił ostatni koncert Bookera w serialu na scenie muzycznej Nowego Orleanu. Serial, zatytułowany Music City , był nadawany przez Cox Cable i zawierał materiał filmowy z Maple Leaf Bar w Nowym Orleanie oraz sześcioipółminutową improwizację zatytułowaną „Seagram's Jam”.

Śmierć

Booker zmarł w wieku 43 lat 8 listopada 1983 roku, siedząc na wózku inwalidzkim na izbie przyjęć w szpitalu charytatywnym w Nowym Orleanie , czekając na pomoc medyczną. Przyczyną śmierci, jak przytoczono w akcie zgonu parafii orleańskiej koronera, była niewydolność nerek związana z przewlekłym nadużywaniem heroiny i alkoholu.

Pośmiertne hołdy

Śmierć Bookera była opłakiwana przez melomanów i od tego czasu pojawiło się wielu wielbicieli. Między innymi Harry Connick Jr., Henry Butler i Dr. John nagrali piosenki z tytułami i stylami muzycznymi nawiązującymi do Bookera. Connick Jr. wyjaśnił styl gry na pianinie swojego mentora w wywiadzie: „Nic nie było trudniejsze niż to. To szaleństwo. To szaleństwo”. i nazwał go „największym w historii”.

Transkrypcje gry Bookera wykonane przez Joshuę Paxtona (z Tomem McDermottem i Andym Fieldingiem) są dostępne w The James Booker Collection i New Orleans Piano Legends , wydanych przez Hal Leonard Corporation . Paxton wyjaśnił znaczenie Bookera w wywiadzie z 2013 roku:

Z perspektywy muzyka lub pianisty ma znaczenie, ponieważ odkrył, jak robić rzeczy, których nikt wcześniej nie robił, przynajmniej w kontekście rytmu i bluesa… Zasadniczo odkrył sposoby na wiele w tym samym czasie i sprawić, by pianino brzmiało jak cały zespół. To Ray Charles na poziomie Chopina. To cała dusza, cały groove i cała technika we wszechświecie w jednym niewiarygodnym odtwarzaczu… Mogę teraz z całą pewnością powiedzieć, że jest to pianistyczne doświadczenie niepodobne do żadnego innego. Wynalazł zupełnie nowy sposób grania muzyki bluesowej i opartej na korzeniach na pianinie, który był niesamowicie genialny i piękny.

Wpływowy nowoorleański muzyk, kompozytor i producent Allen Toussaint również pochwalił Bookera, używając do niego określenia „geniusz”:

Jest kilka przykładów w jego grze, które są bardzo nietypowe i bardzo złożone, ale groove nigdy nie jest poświęcany. W całym tym szaleństwie i tupotaniu w jego muzyce były w nim zawiłości, które, jeśli próbowało się to naśladować, to, co słyszałeś i co cię ekscytowało na powierzchni, było wspierane przez ekstremalne techniczne akrobacje, które czyniły jego muzykę tak niezwykłą, jak jeśli chodzi o mnie. A przede wszystkim zawsze było cudownie... Był niezwykłym muzykiem, zarówno z duszą, jak i groovem... Był po prostu niesamowitym muzykiem.

Zdolności wokalne Bookera są również tematem, który był omawiany od czasu jego śmierci. Nowoorleański pianista Tom McDermott, który również studiował twórczość Bookera, stwierdził, że jest „tak poruszony” wokalem Bookera, ponieważ „można było poczuć desperację w sposób, w jaki niewielu śpiewaków mogłoby przekazać”. McDermott wierzy, że umiejętne połączenie wirtuozerii wokalnej Bookera ze wspaniałą mocą emocjonalną wyparło śpiew Franka Sinatry .

Patchwork: A Tribute to James Booker to wydawnictwo z 2003 roku składające się z kompilacji jego piosenek w wykonaniu różnych pianistów. Wydany w 2007 roku, Manchester '77 składa się z występu na żywo zarejestrowanego w październiku 1977 roku w The Lake Side Hotel, Belle Vue w Manchesterze w Wielkiej Brytanii, z udziałem Norman Beaker Band wspierającego dwie piosenki. Pod koniec 2013 roku Rounder Records ogłosiło wydanie dwupłytowej wersji Deluxe Classified , ostatnich nagrań studyjnych Bookera.

Pisząc dla PopMatters w 2014 roku, George de Stefano powiedział: „I jest też James Booker, którego pozycję w muzycznej historii Nowego Orleanu można ocenić za pomocą różnych pseudonimów nadawanych utalentowanemu, niespokojnemu, otwarcie gejowskiemu muzykowi: Bayou Maharajah (tytuł nowy film dokumentalny o pianinie), papieża fortepianie, cesarza kości słoniowej, fortepianowego księcia Nowego Orleanu.

Bayou Maharajah: Tragiczny geniusz Jamesa Bookera

Pełnometrażowy film dokumentalny o Bookerze zatytułowany Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker , wyreżyserowany przez Lily Keber, miał premierę na festiwalu SXSW 14 marca 2013 roku. Keber zebrała fundusze na stronie Kickstarter, aby ukończyć film, ponieważ musiała pokrywa koszty licencji, w tym wszystkie „nagrania z koncertu, domowe filmy, zabawne zdjęcia i niewydany dźwięk”, które odkryła w Stanach Zjednoczonych i Europie. Od grudnia 2012 r. do stycznia 2013 r. kampania na Kickstarterze otrzymała 18 323 USD od 271 zwolenników — celem Kebera było 15 000 USD — którzy odpowiedzieli na motywację reżysera: „Po tylu latach kiwania w zapomnieniu nadszedł czas, aby James Booker został przedstawiony świat!"

Film dokumentuje życie Bookera, od jego baptystycznego wychowania po samotną śmierć w szpitalu charytatywnym. Oprócz relacji o znaczącym wpływie Bookera na Connicka i jego współpracy z wybitnymi artystami, Keber dokumentuje również używanie heroiny przez muzyka i pogorszenie jego zdrowia psychicznego. W recenzji dokumentu All About Jazz określa Bookera mianem „geniusza jazzu”. Dystrybucja filmu na całym świecie została podjęta przez muzykę Cadiz 6 sierpnia 2016 r. Od 1 września 2016 r. film jest dostępny do przesyłania strumieniowego na Amazon.com i Netflix. DVD zostało wydane 14 października 2016 roku w Europie i Ameryce Północnej.

Film Kebera został pokazany w maju 2013 roku – w kategorii „Golden Rock Documentary” – na festiwalu filmowym Little Rock, który odbywa się corocznie nad brzegiem rzeki Arkansas w Little Rock w stanie Arkansas . Oxford amerykański magazyn nadawany Southern Najlepszy Film Award 2013 do Keber w Little Rock Festival i pochwalił film jako „jeden z najbardziej kulturowo ważne dokumentalnych dokonanych w ostatnich latach”. Keber wyjaśniła swoje wprowadzenie do Bookera w kolejnym wywiadzie dla Oxford American :

Kiedy odtworzyłem album Bookera, pierwszą rzeczą, jaką zauważyłem, były dziwaczne tytuły utworów, takie jak „Coquette” i „Piano Salad”. Nie wiedziałem, co oznacza „sałatka fortepianowa”. Nie miałem też pojęcia, co zrobić z muzyką. Wiem, jak słuchać czegoś takiego jak Neville Brothers czy Irma Thomas, ale muzyki Bookera nawet nie wiedziałem, jak słuchać. To było jak inny język.

W czerwcu i sierpniu 2013 roku film był częścią programu Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Melbourne (MIFF), a jako reprezentant uczestniczył producent Nathaniel Kohn. Kohn wziął udział w krótkim wywiadzie i wyjaśnił znaczenie procesu badawczego:

Badania były kluczem do odkrycia Bookera i jego muzyki. Zmarł w 1983 roku, a wielu ludzi, którzy go znali, albo nie żyje, albo osiąga pewien wiek, w którym wspomnienia zaczynają zanikać. Rozmawialiśmy więc z wieloma ludźmi, a rozmowy te doprowadziły do pudełek ze starymi fotografiami i taśmami, bibliotek wideo i muzycznych w Stanach iw Europie oraz do skarbców stacji telewizyjnych, wytwórni płytowych i muzeów. Nad tą produkcją poświęcono ponad trzy lata badań.

Dokument Kebera był także filmem otwierającym podczas festiwalu Southern Screen Film Festival w Lafayette w Luizjanie 14 listopada 2013 roku. Po projekcji odbyła się sesja pytań i odpowiedzi (Q&A) z Keberem.

Dyskografia

Syngiel

1954, „Doin' the Hambone” / „Thinkin' 'Bout My Baby”, Imperial Records
1958, „Open the Door/Teenage Rock”, Ace Records : 547 (jako Little Booker)
1960, „Gonzo”, Peacock Records : 5-1697, FR1061

Albumy studyjne

Zagubione taśmy Paramount (DJM, 1974)
Junco Partner (Hannibal, 1976)
Niejawne (Demon, 1982)

Albumy na żywo

The Piano Prince of New Orleans (Black Sun Music, 1976)
Blues i ragtime z Nowego Orleanu (Aves, 1976)
James Booker na żywo! (Złoto, 1978)
New Orleans Piano Wizard: Live! (Round, 1987)
Zmartwychwstanie Bayou Maharajah (Round, 1993)
Pająki na kluczach (Rounder, 1993)
Na żywo w Montreux (Montreux Sounds, 1997)
United Our Thing Will Stand (Night Train International, 2000)
Smak miodu (Międzynarodowy pociąg nocny, 2006)
Manchester '77 (dokument, 2007)
Na żywo z Belle Vue (muzyka Suncoast, 2015)
W Carnegie Hall Onkela Pö w Hamburgu 1976 Cz. 1 (Linia jazzowa, 2019)
True - Live at Tipitina's - 25.04.78 (Rekordy Tipitina, 2021)

Kompilacje

Król Nowego Orleanu Klawiatura Cz. 1-2 (JSP, 1984-85)
Pan Tajemnica (Zachód słońca, 1984)
Stwórzmy lepszy świat (Amiga, 1991)
Zaginione Taśmy Paramount (DJM, 1995)
Więcej niż wszystkie 45-tki (Międzynarodowy pociąg nocny, 1996)
Król klawiatury Nowego Orleanu (Orbis, 1996)

(Wymienione albumy są z Jamesem Bookerem jako głównym artystą. Aby uzyskać pełną dyskografię zawierającą napisy na temat innych albumów Bookera, zobacz „Linki zewnętrzne”).

Languages

In other projects