Jacopo de' Barbari - Jacopo de' Barbari
| Jacopo de'Barbari | |
|---|---|
.jpg) | |
| Rok | 1505 |
| Lokalizacja | Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC |
Jacopo de'Barbari , czasami znany lub określany jako de'Barbari, de Barberi, de Barbari, Barbaro, Barberino, Barbarigo lub Barberigo (ok. 1460/70 – przed 1516), był włoskim malarzem , grafiką i miniaturyzatorem o indywidualny styl. W 1500 przeniósł się z Wenecji do Niemiec, stając się w ten sposób pierwszym włoskim artystą renesansowym, który pracował w Europie Północnej. Jego kilka zachowanych obrazów (około dwunastu) zawiera pierwszy znany od starożytności przykład trompe-l'oeil . Jego dwadzieścia dziewięć rycin i trzy bardzo duże drzeworyty również wywarły duży wpływ.
Życie
Jego miejsce i data urodzenia nie są znane, ale współcześni, w tym Albrecht Dürer („van Venedig geporn”), opisali go jako Wenecjanina , a w 1511 r. jako „stary i słaby”, więc zaproponowano daty między 1450 a 1470 r. . Niektórzy wierzyli, że w rzeczywistości urodził się w Niemczech, zanim przeniósł się do Włoch. Jednak to przekonanie nie jest rozstrzygające i pozostaje hipotezą dla badaczy. Ponieważ wcześniejszy zakres dat sprawił, że nagle osiągnąłby rozgłos w wieku prawie pięćdziesięciu lat, późniejszy zakres dat wydawałby się bardziej prawdopodobny. Większość swoich rycin podpisywał kaduceuszem , znakiem Merkurego , a monachijska martwa natura z kuropatwą i rękawicami (po prawej) pod swoim nazwiskiem: "Jac.o de barbarj p 1504" na namalowanym kawałku papieru. Prawdopodobnie nie należał do ważnej weneckiej rodziny Barbaro, ponieważ nigdy nie był wymieniony w genealogii tej rodziny.
Nic nie wiadomo o jego pierwszych dekadach, chociaż na jego mistrza zasugerowano Alvise Vivarini . Wyjechał z Wenecji do Niemiec w 1500 roku, a potem jest lepiej udokumentowany. Tam pracował dla cesarza Maksymiliana I w Norymberdze przez rok, a potem w różnych miejscach dla Fryderyka Mądrego z Saksonii w 1503-5, przed przejściem na dworze elektora Joachima I Brandenburgii około latach 1506-8. W Niemczech był często znany jako „Jacop Walch”, prawdopodobnie od „Wälsch” oznaczającego cudzoziemca, terminu używanego szczególnie dla Włochów.
Być może wrócił do Wenecji z Filipem Przystojnym z Burgundii , dla którego później pracował w Holandii. Do marca 1510 pracował dla następcy Filipa, arcyksiężnej Małgorzaty w Brukseli i Mechelen. W styczniu 1511 zachorował i spisał testament, a w marcu arcyksiężna przyznała mu dożywotnią emeryturę z powodu jego wieku i słabości („debilitation et vieillesse”). Do roku 1516 zmarł, pozostawiając arcyksiężnej w posiadaniu dwadzieścia trzy tabliczki rycinowe, które, ponieważ wiele z jego tablic rytych było prawdopodobnie obustronnie, oznacza, że niektóre ryciny mogły nie przetrwać.
Praca
Mapa Wenecji i inne drzeworyty
Jego najwcześniejszym udokumentowanym dziełem jest ogromny (1,345 x 2,818 m, z sześciu bloków) i imponujący drzeworytowy widok z lotu ptaka Mapa Wenecji , na który wydawca otrzymał przywilej w 1500 r., notujący, że praca trwała trzy lata. Wyraźnie czerpało to z pracy wielu geodetów, ale było jednak spektakularnym wyczynem i od samego początku wywołało spore poruszenie. Został później zaktualizowany przez innych, aby odzwierciedlić główne nowe projekty budowlane w drugim stanie druku.
Oprócz Mapy Wenecji stworzył dwa inne drzeworyty, zarówno męskie, jak i satyrskie, które były największymi i najbardziej imponującymi drzeworytami figuratywnymi, jakie dotychczas powstały, i które ugruntowały włoską tradycję pięknych, dużych drzeworytów na następne dziesięciolecia. Mogły one również zostać wyprodukowane przed 1500 rokiem; są wyraźnie pod silnym wpływem Mantegny .
„Triumf ludzi nad satyrami”, ukończony na początku XVI wieku, był kolejnym godnym uwagi wieloblokowym drukiem de'Barbariego, podkreślającym różne tematy związane z mitologią. Ten trzy blokowy obraz przedstawia sceny tuż po bitwie - nadzy mężczyźni i kobiety idą w kierunku świątyni, ukazują pokonanych satyrów związanych jako więźniowie i niesionych w koszach. Wielu uczonych, takich jak Juergen Schulz i David Landau, sugerowało powiązanie z innym drzeworytem zatytułowanym „Bitwa między satyrami a ludźmi”, w którym jeden z plakatów w późniejszym utworze bezpośrednio przedstawia scenę bitwy z wcześniejszej bitwy de'Barbariego. Powiązania między architekturą Wenecji w tle grafiki nawiązują do innych ówczesnych obrazów, takich jak „Proces na Placu św. Marka”, ukończony przez Gentile Belliniego w 1496 roku.
Kontakty z Dürer
Do czasu opublikowania Mapy Wenecji de'Barbari wyjechał już do Niemiec, gdzie spotkał Dürera, którego mógł już znać z pierwszej włoskiej podróży Dürera (fragment w liście Dürera jest niejednoznaczny). Rozmawiali o proporcjach międzyludzkich, co nie było oczywiście jedną z mocnych stron de'Barbariego, ale Dürer był ewidentnie zafascynowany tym, co miał do powiedzenia, chociaż zanotował, że de'Barberi nie powiedział mu wszystkiego, co wiedział:
...Nie znajduję nikogo, kto napisałby coś o tym, jak tworzyć kanon ludzkich proporcji, z wyjątkiem człowieka o imieniu Jacob, urodzonego w Wenecji i uroczego malarza. Pokazał mi mężczyznę i kobietę, których stworzył na miarę, abym teraz wolał zobaczyć, co miał na myśli, niż ujrzeć nowe królestwo... Jakub nie chciał mi jasno pokazać swoich zasad, że dobrze widziałem . (Z niepublikowanego szkicu Wstępu do własnej książki Dürera o ludzkich proporcjach)
Dwadzieścia lat później Dürer bezskutecznie próbowała skłonić arcyksiężnę Małgorzatę, habsburską regentkę Holandii, by podarowała mu rękopis, który miała na ten temat napisany przez de'Barbari, który już wtedy nie żył; książka nie zachowała się.
Datowanie dzieł sztuki
De'Barberi spędził rok w Norymberdze, gdzie mieszkał Dürer w latach 1500-1 i przez wiele lat wpływy płynęły w obu kierunkach między nim a Dürerem. Żaden z jego rycin nie jest datowany, więc wiele ich datowania zależy od podobieństwa do datowanych rycin Dürera; komplikuje to w niektórych przypadkach niepewność, kto miał na kogo wpływ. Pięć jego rycin znajdowało się w albumie Hartmanna Schedla , który został oprawiony w grudniu 1504, co daje dalsze dowody na datowanie. De 'Barberi prawdopodobnie wykonał kilka rycin przed opuszczeniem Włoch, ale jego najlepsze ryciny (a być może wszystkie) zostały prawdopodobnie wykonane po przeprowadzce do Niemiec w 1500 roku.
Niektóre z jego obrazów są datowane na: 1500, 1503, 1504, 1508. Dokumenty związane z zatrudnieniem przez Maksymiliana sugerują, że jego praca miała zawierać iluminacyjne rękopisy, ale na ogół nie przypisuje się mu żadnej pracy w tym medium. Jego jedynym ogólnie przyjętym rysunkiem jest Kleopatra w British Museum , najwyraźniej wykonana jako studium do ryciny, która nie zachowała się.
Grawerunki
.jpg)
Jego styl jest związany z jego możliwym mistrzem, Alvise Vivarini i Giovannim Bellinim , ale ma swoją własną, leniwą jakość. Oprócz Dürera wpływ techniki Mantegny widoczny jest również w prawdopodobnie wcześniejszych rycinach, wykonanych na przełomie XIX i XX wieku, z równoległym szrafowaniem. Jego ryciny są w większości małe i przedstawiają tylko kilka postaci. W kilku drukach pojawiają się wojowniczy satyrowie; istnieje wiele tematów mitologicznych, w tym dwie Ofiary dla Priapa .
Wcześniejsze ryciny przedstawiają postacie o „małych głowach i nieco bezkształtnych ciałach, ze spadzistymi ramionami i grubymi torsami wspartymi na smukłych nogach” — również widoczne na jego obrazach. Prawdopodobnie ze środkowego okresu pochodzi kilka aktów, z których najsłynniejsze to Apollo i Diana , Św. Sebastian i Trzej Związani Jeńcy . W tym znacznie poprawiła się jego zdolność do organizowania całej kompozycji.
W końcowej grupie styl staje się bardziej włoski, a kompozycje bardziej złożone. Mają enigmatyczną, zapadającą w pamięć atmosferę i bardzo wyrafinowaną technikę. Levenson zasugerował, że pochodzą one z jego okresu w Holandii i były pod wpływem młodego Lucasa van Leydena . Transmisja między Holandią a Wenecją w tym czasie była również widoczna, ponieważ oba regiony były miastami portowymi, w których kwitł handel. W rezultacie powiązano ze sobą nie tylko gospodarki, ale także sztukę.
Obrazy
Jego obrazy to głównie portrety lub półpełne grupy postaci religijnych. Namalował żywego Krogulca ( National Gallery, Londyn ), który jest prawdopodobnie fragmentem większej pracy. Bardzo wcześnie nadal życie z Martwa natura z Partridge i Gauntlets ( Alte Pinakothek , Monachium ) nazywany jest często pierwszą małą skalę malarstwo iluzjonistyczne malarstwo od starożytności; równie dobrze mogła to być okładka lub rewers portretu (jednak fragmentaryczny panel innego Wenecjanina, Vittorio Carpaccio , ma na rewersie stojak na listy trompe-l'œil z około 1490 roku). W Gemäldegalerie w Berlinie znajduje się Portret Niemca i temat religijny. Louvre ma grupę religijną, a Philadelphia parę liczb.
Kontrowersyjne, ale znane dzieło, Portret Fra Luca Pacioli znajduje się w Museo di Capodimonte w Neapolu . To pokazuje franciszkańskiego matematyka i eksperta od perspektywy, demonstrującego geometrię przy stole, na którym leży jego własna Summa i dzieło Euklidesa . Towarzyszy mu niezidentyfikowany uczeń. Praca jest sygnowana „IACO. BAR VIGEN/NIS 1495”. Jacopo de'Barbari przypisuje się Chrystusowe Błogosławieństwo wystawione w Muzeum Sztuki Snite na Uniwersytecie Notre Dame w stanie Indiana.