J. Searle Dawley - J. Searle Dawley

J. Searle Dawley
J-Searle-Dawley-01.JPG
Dawley, ok. 1919
Urodzić się
James Searle Dawley

( 1877-10-04 )4 października 1877
Zmarł 20 marca 1949 (1949-03-20)(w wieku 71 lat)
Zawód Reżyser, producent, scenarzysta, aktor teatralny, dramaturg
lata aktywności 1894-1938
Małżonkowie Grace Owen Givens
(1918-1949; jego śmierć)
Dzieci Nic

James Searle Dawley (04 października 1877 – 30 marca 1949) był amerykańskim reżyserem filmowym , producentem, scenarzystą , aktorem teatralnym i dramatopisarzem . Od 1907 do połowy lat dwudziestych, pracując dla Edison , Rex Motion Picture Company , Famous Players , Fox i innych wytwórni, wyreżyserował ponad 300 filmów krótkometrażowych i 56 filmów fabularnych , w tym wiele wczesnych premier takich gwiazd jak Douglas Fairbanks , Mary Pickford , Pearl White , Marguerite Clark , Harold Lloyd i John Barrymore . Napisał także scenariusze do wielu swoich produkcji, w tym do horroru Frankenstein z 1910 roku , najwcześniej znanej ekranizacji powieści Mary Shelley z 1818 roku. Podczas gdy reżyseria filmowa i scenopisarstwo stanowiły większość kariery Dawleya, miał również wcześniejsze doświadczenie w pracy w teatrze, występując na scenie przez ponad dekadę i zarządzając każdym aspektem sztuki scenicznej . Dawley napisał również co najmniej 18 sztuk teatralnych dla firm repertuarowych i kilku produkcji na Broadwayu .

Wielka Opera na Manhattanie, gdzie Dawley zadebiutował na scenie w 1895 roku

Wczesne życie i kariera sceniczna

Urodzony w Kolorado w maju 1877, Dawley był najmłodszym z trzech synów Angeli (z domu Searle) i Jamesa Andresa Dawleya. Młody „Jay” zdobył podstawową edukację w Denver, kontynuował tam naukę publiczną do ósmej klasy, a później uczęszczał do Scott Saxton College of Oratory, również znajdującego się w Denver. Zgodnie z jego opisem fizycznym zapisanym w jego wojskowej karcie rejestracyjnej z 1918 r., Dawley jako dziecko na stałe stracił wzrok w prawym oku, upośledzenie, które bez wątpienia stanowiło dla niego dodatkowe wyzwania później jako inscenizatora i reżysera filmowego, zwłaszcza przy komponowaniu scen. na planie i w plenerze.

9 września 1895 roku, w wieku 17 lat, Dawley po raz pierwszy wystąpił profesjonalnie na scenie w Grand Opera House w Nowym Jorku, w roli François w przedstawieniu Richelieu Lewis Morrison Company . W tym czasie Morrison, szef grupy teatralnej, namawiał młodego aktora, aby przestał używać swojego pseudonimu „Jay” Dawley jako aktora i wybrał lepsze, bardziej wyróżniające się listy obsady. Dawley posłuchał rady i zaczął podkreślać i konsekwentnie używać swojego drugiego imienia, które było panieńskim nazwiskiem jego matki, „Searle”. Trzy lata później, obecnie znany jako J. Searle Dawley, pełnił funkcję kierownika sceny dla Morrisona, jednocześnie występując w kilku najpopularniejszych prezentacjach zespołu, takich jak Faust , Yorick's Love , Master of Ceremonies i Frederick Wielki .

1899-1907

Kariera sceniczna Dawleya trwała do pierwszej dekady XX wieku. Opuścił Morrison Company po pięciu latach, aby występować w obwodzie wodewilowym w latach 1899-1902. Następnie wrócił do „legalnego” teatru w Nowym Jorku, dołączając do Edna May Spooner Stock Company na Brooklynie. Pracując dla Spoonera, Dawley działał, zarządzał produkcjami firmy, a także demonstrował swoje znaczne talenty jako dramaturg, mimo że posiadał jedynie formalne wykształcenie w ósmej klasie. W ciągu pięciu lat pracy w tej spółce akcyjnej napisał i wyprodukował nie mniej niż 15 sztuk. W 1907 opuścił Spooner, aby rozpocząć pracę w szybko rozwijającej się branży filmowej. Pomimo swojej kariery filmowej nadal pisał sztuki teatralne, w tym trzy produkcje na Broadwayu , które były prezentowane w latach 1907 i 1908: Tancerz i król , Dziewczyna i detektyw oraz Córka ludu .

Kariera filmowa

13 maja 1907 Dawley rozpoczął karierę filmową w Nowym Jorku. Edwin Porter , szef produkcji w Edison Studios, zatrudnił go tego dnia, zgadzając się płacić mu 60 dolarów tygodniowo (dzisiaj 1667 dolarów), aby służył jako reżyser w głównych obiektach filmowych firmy, które znajdowały się w Bronksie na rogu Decatur Avenue i Oliver Place. Duże doświadczenie sceniczne Dawleya okazało się bardzo przydatne w zarządzaniu jego wczesnymi produkcjami filmowymi. Jego pierwszym projektem reżyserskim była zagubiona 14-minutowa komedia Dziewięć żyć kota , opowieść o kłopotliwym rodzinnym kocie, który wielokrotnie wracał do domu po tym, jak różne osoby próbowały go porzucić lub zabić. Liczne frustracje Dawleya związane z kocią gwiazdą tego filmu i problemy z drugoplanową aktorką skłoniły reżysera do późniejszej uwagi: „Nie sądziłem, że polubię branżę filmową”.

Zrzut ekranu z DW Griffith w produkcji Dawleya Uratowani z orlego gniazda (1908)

Po początkowych frustracjach na nowym stanowisku w Edisonie, Dawley szybko stał się wiarygodnym i płodnym reżyserem w studiu. Wykazał się umiejętnością sprawnego administrowania szeroką gamą wydawnictw dla firmy, często realizując dwa lub więcej filmów w ciągu jednego tygodnia. Ostatecznie wyreżyserowałby dla Edisona ponad 200 jednobębnów. Kilka z jego najbardziej znaczących produkcji w pozostałej części roku 1907 i do 1909 to: Kupidyn's Pranks , Uratowany z orlego gniazda , Komedia i tragedia , The Boston Tea Party , Sinobrody , Książę i żebrak , Jaś i Małgosia , adaptacja Julesa Powieść Verne'a Michael Strogoff , a także adaptacja sztuki Johanna von Goethego Faust z początku XIX wieku , opowiadania, które Dawley wielokrotnie wystawiał na scenie jako członek Lewis Morrison Company. Przygodowy film akcji z 1908 roku Uratowani z orlego gniazda to tylko siedmiominutowy film, ale zasługuje na uwagę ze względu na efekty specjalne Richarda Murphy'ego oraz na wczesną rolę filmową DW Griffitha . W krótkim , przyszły legendarny reżyser wciela się w leśnika, który ratuje swoje dziecko po porwaniu go przez orła.

Frankenstein i inne wydania, 1910-1912

Do 1910 roku Dawley kierował coraz bardziej wymyślnymi produkcjami dla Edisona, chociaż firma oparła się i nadal będzie opierać rosnącemu trendowi w przemyśle filmowym, by tworzyć dłuższe filmy w formatach dwu- i trzyrolkowych. Wśród licznych „one-reelerów”, jakie stworzył w tym czasie, znalazły się adaptacja Opowieść wigilijna Karola Dickensa (1910) oraz prezentacje dwóch historycznych bitew morskich: The Stars and Stripes (1910), które przedstawiały zwycięstwo Johna Paula Jonesa nad HMS Serapis w 1779 oraz Bitwa pod Trafalgarem (1911), portretująca triumf brytyjskiego admirała Lorda Nelsona w 1805 roku nad połączoną flotą francuskich i hiszpańskich okrętów wojennych. Obie te produkcje wymagały od Dawleya nadzorowania tworzenia dużych zestawów morskich w studiu Edisona Bronx, w tym budowy górnych i dolnych pokładów żaglowców, a także fabrykowania symulowanych widoków bitew morskich przy użyciu modeli w małej skali i sylwetek okrętów wojennych.

„Potwór” przedstawiony w promocji Frankensteina przez Edisona w Anglii

Wśród najważniejszych prac reżyserskich Dawley i scenariuszy w tym okresie jest jego 14-minutowego 1910 horror „ photoplayFrankenstein , który jest najwcześniejszym znanym ekranizacją Mary Shelley „s 1818 powieść . Produkcja, luźno oparta na tej „wstrząsającej opowieści”, została również wystawiona i nakręcona w ciągu trzech dni w obiektach Edisona w Bronksie w połowie stycznia 1910 roku. Potwór Frankensteina. Spalanie postaci ludzkiej z papier-mache uformowanej wokół szkieletu zostało sfilmowane oddzielnie w ręcznym aparacie, na odwrocie lub „z tyłu”, a następnie materiał został połączony z negatywem wzorcowym w celu wyprodukowania ostatecznych odbitek do wydania i dystrybucji . Odwrócenie akcji na czerwono zabarwionym materiale wytworzyło scenę „stworzenia”, w której potwór, wymachując przewodowymi ramionami, wydaje się powoli formować, a następnie wynurzać się z „ kociołka płonących chemikaliów”. W wydaniu The Film Index z marca 1910 r. reklama filmu Dawleya opisuje efekt jako „fotograficzny cud”.

Dawley (drugi od lewej) z innymi reżyserami Edisona, 1911

W 1911 Dawley był jednym z czterech pełnoetatowych dyrektorów, którzy mieli kontrakt z Edisonem. Nowojorskie czasopismo handlowe The Nickelodeon w wydaniu z 11 lutego tego roku przedstawia czterech mężczyzn swoim czytelnikom i podkreśla specjalizację Dawleya wśród jego kolegów reżyserów:

Producentów Edison Company, przez którą rozumie się reżyserów, którzy nadzorują i odpowiadają za akcję obrazu oraz rozwój wykorzystanej fabuły, jest czterech – panowie. J. Searle Dawley, Ashley Miller , C. Jay Williams i Oscar C. Apfel . Producent naturalnie, jak każdy inny człowiek, wykształca szczególną zdolność do wykonywania określonej pracy. Na przykład pan Dawley wystawił jedne z największych i najbardziej okazałych produkcji, jakie kiedykolwiek wyprodukowała firma Edison Company. Jako przykłady jego prac można wymienić „Gwiazdy i pasy”, „Przez chmury”, „Pieczęć Czerwonego Krzyża”, „Eldora, Owocowa Dziewczyna”, „Wieczór pełen wydarzeń”, „List z czarną obwódką”, „ Doktor” i „Cena zwycięstwa”.

Podróże do Kalifornii

W 1910 Dawley udał się do Kalifornii, aby ustanowić obecność Edison Studios na Zachodnim Wybrzeżu i ocenić potencjał Edisona do rozszerzenia swojej działalności tam, jak inne firmy filmowe. Dawley poczynił ustalenia dotyczące wynajmu powierzchni produkcyjnej w Long Beach i opracowania planów ewentualnych nowych obiektów. Jego początkowej działalności „fabryki filmowej” dla Edisona w tej lokalizacji nie należy mylić z „ogromnym” projektem o wartości 10 000 000 $, budowanym tego samego roku w Long Beach przez Edison Power Company. Ta firma, podobnie jak Edison Studios, była spółką zależną Edison Manufacturing Company iw 1910 roku rozpoczęła budowę największej elektrowni na zachód od Chicago, która ostatecznie „wygeneruje 100 000 koni mechanicznych” dla klientów w Long Beach i okolicach. Pomimo podróży tam iz powrotem do Kalifornii w latach 1910-1912, gdzie pracował tam, gdzie pracował, Dawley nadal wystawiał i reżyserował większość swoich pozostałych filmów dla Edisona w swoim studiu Bronx w Nowym Jorku.

ODTWÓRZ dramat Edisona Lord and the Peasant (1912) w reżyserii Dawleya; niemiecki egzemplarz z epoki pod innym tytułem Die Heimkehr des Reisenden ("Powrót podróżnika"); czas pracy 00:08:52.

Dawley do 1912 roku coraz więcej czasu spędzał na pisaniu scenariuszy i adaptowaniu scenariuszy dla Edisona, takich jak Mary Stuart , Partners for Life i Charge of the Light Brigade . Do tego ostatniego filmu, który wyreżyserował i ukończył w Kalifornii, wykorzystał ujęcia sceniczne, które zrobił podczas przejazdu przez Cheyenne w stanie Wyoming , kiedy on i jego zespół graczy i ekipa podróżowali z Nowego Jorku do Kalifornii, wijąc się przez cały kraj. „obszerna wycieczka do robienia zdjęć”. To właśnie w tym czasie Dawley próbował przekonać Thomasa Edisona , płodnego wynalazcę i szefa całej korporacji Edisona, by pozwolił mu tworzyć dłuższe filmy, wykraczać poza produkcje firmy tylko z jednego szpuli, które generalnie miały maksymalne nakłady. czasy zaledwie 15 minut. Edison jednak, który najwyraźniej nie miał zaufania do skupienia uwagi kinomanów, odrzucił rekomendację doświadczonego reżysera i zwięźle odpowiedział: „Dawley, publiczność nie przesieje dwóch bębnów”.

Znani gracze Film Company i Dyreda

W 1913 Edwin Porter ponownie zatrudnił Dawleya, ale tym razem do współpracy z niedawno założonym studiem Adolpha Zukora , Famous Players Film Company . Odejście Dawleya z Edisona było przynajmniej częściowo motywowane chęcią robienia dłuższych, bardziej złożonych filmów. Pracując w placówkach sławnych graczy przy West 26th Street w Nowym Jorku, wyreżyserował pierwszych 13 wydawnictw nowej firmy, a jego debiutanckim projektem była Tess of the D'Urbervilles , która ukazała się we wrześniu 1913 roku. szereg znanych i przyszłych gwiazd. Wyreżyserował Johna Barrymore'a w pierwszym filmie pełnometrażowym znanego aktora teatralnego, komedii romantycznej Obywatel amerykański . Wyreżyserował także przyszłe megagwiazdy Douglas Fairbanks i Mary Pickford w niektórych z ich wczesnych występów na ekranie.

Dawley zrezygnował z pracy w Sławnych Graczach 16 maja 1914 roku. Chociaż był w tym studiu zaledwie od roku, ilość i jakość jego pracy ugruntowały jego reputację w przemyśle filmowym jako „człowieka, który rozsławił Sławnych Graczy”. Dawley opuścił Famous Players, by dołączyć do Franka L. Dyera i J. Parkera Reada Jr. w założeniu firmy filmowej Dyreda , której nazwa została utworzona przez połączenie dwóch pierwszych liter w nazwisku każdego mężczyzny. Jesienią 1914 roku ich niezależna firma porozumiała się z World Film Corporation w sprawie dystrybucji filmów Dyredy, a później połączyła się z Metro Pictures .

Stowarzyszenie Reżyserów Filmowych, 1915

W latach przed I wojną światową , gdy przemysł filmowy w Stanach Zjednoczonych nadal rozwijał produkcję i jego wpływ na kulturę amerykańską, niektórzy krytycy mediów i sektory opinii publicznej zaczęli coraz częściej oskarżać przemysł filmowy o niemoralne, destrukcyjne zachowania zarówno na ekranie, jak i poza nim. Dawley w 1915 roku został jednym z 26 członków założycieli Stowarzyszenia Reżyserów Filmowych (MPDA), które zostało założone w tym roku w Los Angeles w Kalifornii. Wśród wyrażonych celów organizacji zawodowej było „wywieranie wszelkich wpływów na poprawę moralnej, społecznej i intelektualnej pozycji wszystkich osób związanych z biznesem filmowym”. W następnym roku, 14 listopada, utworzono nowojorski oddział dla reżyserów na Wschodnim Wybrzeżu, które jeszcze przez kilka lat pozostawało centrum produkcji filmowej, dopóki Kalifornia nie osiągnęła tego statusu. Oprócz zachęcania do odpowiedzialnego zachowania zawodowego i osobistego w społeczności filmowej, MPDA zobowiązała się również w swoich założycielskich zasadach do pomocy każdemu z jej „przygnębionych członków”, a także „ich żonom, wdowom i sierotom”. Dawley pełnił funkcję drugiego prezesa nowojorskiego oddziału i pozostał aktywnym i wpływowym członkiem stowarzyszenia jako przewodniczący rady powierniczej.

1916-1930

Dawley wrócił do Famous Players (później Paramount Pictures ) w 1916 roku i wśród wielu innych projektów wyreżyserował serię obrazów Marguerite Clark, które przyniosły jej sławę w świecie filmu drugą po Mary Pickford. Filmy Dawleya z Clarkiem to Myszy i ludzie (1916), Out of the Drifts (1916), Molly Make-Believe (1916), Silks and Satins (1916), Little Lady Eileen (1916), Miss George Washington (1916), Snow Biały (1916), Valentine Girl (1917), Pamiętnik Baba (1917), Włamywacz Baba (1917), Matinee Idol Baba (1917), Siedem łabędzi (1917), Bogacz, Biedny (1918) i Wuja Toma Kabina (1918).

Dawley (po prawej) wylewa wodę na aktorkę Marguerite Clark, przygotowując ją do sceny w Rich Man, Bied Man (1918)

Po dwóch latach spędzonych w Famous Players, Dawley ponownie opuścił studio, co zbiegło się z jego ślubem w czerwcu 1918 roku, a następnie wziął kilka miesięcy wolnego od pracy na przedłużony miesiąc miodowy na Alaskę i inne miejsca. Kiedy on i jego nowa żona Grace wrócili do domu do Nowego Jorku, przez kilka lat był niezależnym reżyserem, zanim dołączył do Fox Films w 1921 roku. Ostatnim filmem fabularnym, jaki wyreżyserował, był dramat Broadway Broke (1923), który został wyprodukowany przez Murraya W. Garsson Productions, a dystrybuowane przez Lewisa J. Selznicka . W swoim przeglądzie Broadway Broke z 30 grudnia 1923 r. gazeta branżowa The Film Daily ocenia kierunek Dawleya jako „szczególnie dobry”, dodając, że „z pewnością dobrze wykorzystał [te] materiały i zapewnił [A-1] rozrywkę”. Miesiące później Dawley nakręcił swoje ostatnie prace reżyserskie, dwa eksperymentalne filmy krótkometrażowe, które zrobił we współpracy z amerykańskim wynalazcą Lee de Forest : Abraham Lincoln (1924) i Love's Old Sweet Song (1924).

Po zakończeniu swojej pracy jako reżyser, Dawley próbował pod koniec lat 20. i 30. XX wieku „różne interesy” związane z nadawaniem programów radiowych, pisaniem gazet i rozwojem technologii filmów dźwiękowych. W pozornie dziwnej pracy dla wysoce utalentowanego reżysera filmowego, Dawley między końcem lipca a listopadem 1930 pisał konsorcjalną kolumnę poświęconą ludzkim interesom i romansom dla gazety The Arizona Republican w Phoenix . Zatytułowana „Sweet Arts Of Sweethearts”, kolumna Dawleya zabawiała i instruowała czytelników historiami i lekcjami historii o zalotach, zaręczynach i zwyczajach weselnych w różnych krajach i religiach na całym świecie. Niektóre z odcinków jego felietonów dotyczyły takich tematów, jak „Koszula miłości Szwecji”, „Trzy drogi miłości”, „Miłosne przesądy Niemiec” czy „Szorstkość miłości w dzikiej krainie”.

Emerytura

Dany rok, w którym Dawley w końcu przeszedł na emeryturę, różni się w nekrologach i innych wiadomościach dotyczących jego kariery. Dokumenty ze spisu powszechnego dokumentują, że Dawley i jego żona Grace mieszkali w Nowym Jorku w wynajętym domu na Manhattanie w 1930 roku, a następnie w innej wynajmowanej nieruchomości w Queens w 1940 roku. Dawleyowie podnajmowali pokoje w swojej rezydencji aż pięciu „lokatorom”. Niemniej jednak, w spisie z 1930 r. Dawley nadal określał się zawodowo jako „Reżyser/Filmy”.

W swoim nekrologu dla Dawleya z 1949 r. The Boston Globe podaje, że były reżyser przeszedł na emeryturę w 1938 r., chociaż informacje o jego śmierci w innych ówczesnych gazetach, w tym w The New York Times i Los Angeles Times , donoszą, że przeszedł na emeryturę w 1944 r. spis federalny z 1940 r. wskazuje również, że Dawley nie był jeszcze wtedy w pełni na emeryturze, że nadal aktywnie pracował, przynajmniej jako pisarz. W spisie tym określa się jako samozatrudniony „autor/prywatny”.

Życie osobiste i śmierć

14 czerwca 1918 roku w Denver w stanie Kolorado Dawley poślubił Grace Owens Givens, pochodzącą z Illinois. Para pozostała razem przez ponad 30 lat, aż do śmierci Dawleya w 1949 roku. 29 marca tego roku, w wieku 71 lat, Dawley zmarł z nieujawnionych przyczyn w Motion Picture Country Home w Woodland Hills w Los Angeles w Kalifornii. Trzy dni później w Los Angeles odbyło się za niego nabożeństwo żałobne, po którym nastąpiło „zniesienie” jego prochów w kolumbarium w Kaplicy Krematorium Pines . Gwiazda i producentka niemego filmu Mary Pickford oraz reżyser Walter Lang , który na początku swojej kariery był asystentem Dawleya, byli wśród tych, którzy przemawiali na nabożeństwie. Dawley przeżył jego żona Grace i jego brat Hubert „Bert” Dawley. Później, w 1949 roku, Grace Dawley przekazała wybór osobistych papierów męża, albumów i kilka jego scenariuszy produkcyjnych do Edisona Bibliotece Margaret Herrick w Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w Beverly Hills w Kalifornii .

Filmografia częściowa

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki