Julio Pomar - Júlio Pomar

Julio Pomar w 2013 roku

Júlio Artur da Silva Pomar , GOL , GCM (10 stycznia 1926 – 22 maja 2018) był portugalskim malarzem i artystą wizualnym. Był często uważany za największego portugalskiego malarza swojego pokolenia.

Wczesne życie i kariera (lata 40. i 50. XX wieku)

Pomar po raz pierwszy studiował w Escola Secundária Artística António Arroio w swoim rodzinnym mieście Lizbonie . W 1942 r. wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Lizbonie. W tym samym roku zorganizował swoją pierwszą wystawę z grupą byłych kolegów ze szkoły António Arroio w wieku zaledwie 16 lat, wśród których byli malarze tacy jak Fernando de Azevedo i Marcelino Vespeira . Wśród wizytujących go notabli znalazł się Almada Negreiros , który kupił mu zaginiony obraz Saltimbancos . W 1944, rozczarowany lizbońską edukacją artystyczną, przeniósł się do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Porto , którą opuścił dwa lata później, po procesie dyscyplinarnym. W tym czasie dołączył do grupy zaprzyjaźnionych artystów o nazwie Independents i brał udział w ich wystawach w 1944 r. w Porto i Coimbrze oraz w 1945 r. w Lizbonie. Był dyrektorem strony artystycznej dziennika A Tarde , z Porto, od czerwca do października 1945. Pomógł ujawnić prace malarzy, takich jak niemiecki ekspresjonista George Grosz , meksykańscy muraliści José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros oraz Brazylijczyk Candido Portinari , trzy czołowe nazwiska nurtu artystycznego neorealizmu . Wkrótce został członkiem ruchu artystycznego w Portugalii i współpracował z takimi magazynami jak Seara Nova , Vértice i Mundo Literário . W 1945 roku wstąpił do Komunistycznej Młodzieży Komunistycznej Partii Portugalii , z której stopniowo odchodził po latach.

Twórczość Pomara staje się bardzo zaangażowana politycznie i ideologicznie podczas jego neorealistycznej fazy, od 1945 do 1957. W 1946 rozpoczął malowanie muralu w Cine Teatro Batalha w Porto, które zostało zniszczone z powodów politycznych w 1948. Był jednym z główni organizatorzy i wystawcy Ogólnych Wystaw Sztuk Plastycznych, od 1946 do 1956, które w tym czasie były głównymi wystawami portugalskiego malarstwa neorealistycznego. Jeden z jego obrazów Resistência ( Opór ) został zatrzymany przez Policję Polityczną w 1947 roku na drugiej wystawie, uznany za „wywrotowiec polityczny”. W tym samym roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Portugália w Porto. Zostałby też aresztowany na cztery miesiące za bycie członkiem MUD . Zrobił oficjalny portret kandydata Opozycji Demokratycznej na prezydenta, generała José Nortona de Matosa , w 1948. W 1949 stracił stanowisko nauczyciela rysunku na wydziale technicznym z powodu politycznego zaangażowania w kampanię.

Pierwszym prawdziwie neorealistycznym obrazem Pomara był Gadanheiro ( Kosiarka ), z 1945 roku, podczas gdy jego najbardziej emblematycznym dziełem w tym stylu będzie O Almoço do Trolha ( Lunch wózka ), gdzie pracował od 1946 do 1950 roku i został po raz pierwszy wystawiony w 1947. Portugalski historyk sztuki Rui Mário Gonçalves opisał go jako jeden z „najważniejszych kamieni milowych malarstwa neorealistycznego, z motywem zaczerpniętym z życia proletariatu, potraktowany szorstkim materiałem i z anatomicznym akcentem stóp i ręce".

W latach młodości zajmował się również ilustracją i ceramiką. Z czasem stał się mniej kompromisowy z ruchem neorealistycznym, a jego ostatnimi ważnymi dziełami w tym stylu były obrazy, które wykonał pod nazwą Ciclo do Arroz ( Ryżowy Cicle ), z lat 1952-1955, inspirowane kilkoma podróżami na pola ryżowe Ribatejo. w towarzystwie pisarza Alvesa Redola . Jak wyjaśnił historyk sztuki Alexandre Pomar: „Około 1956 roku, bez dokładnego punktu załamania w jego obrazowej produkcji lub wyraźnego odejścia od poprzednich stanowisk politycznych, trasa Pomar zaczyna być zorientowana w innych kierunkach”.

Po 1960

Pomar już porzucił neorealizm, kiedy osiadł w Paryżu w czerwcu 1963 roku. Kilkakrotnie wracał do Portugalii na następne dwadzieścia lat. W Paryżu nie będzie wstępował do żadnych grup artystycznych ani nie ćwiczył modnych języków artystycznych, zachowując postawę krytycznego dystansu wobec współczesnych ruchów artystycznych. Ta obrona autonomii skłania go do pozostania wiernym ekspresji gestu, eksploracji linii, otwarcia kompozycji na nieformalny język obrazkowy. W 1967 wykonał pierwsze asamblaże z materiałów znalezionych, a w następnym rozpoczął dwie równoległe serie, z których jedna dotyczyła konwulsji majowych 1968. Ponownie wystawiał w Lizbonie, a od 1969 rozpoczął stałą współpracę z Galeria 111 Manuela de Brito, który odtąd miał go reprezentować w Portugalii.

Kiedy wybuchnie rewolucja z kwietnia 1974 Pomar jest w Lizbonie, gdzie przebywa przez kilka miesięcy. W latach 70. wydał zbiór wierszy, brał udział w ważnych międzynarodowych wystawach, zwłaszcza w Bienal de S. Paulo w Brazylii w 1976 r., a także zorganizował ważne wystawy indywidualne, z których można wyróżnić pierwszą retrospektywę jego twórczości, m.in. Gulbenkian Fundacja Calouste w Lizbonie, a przy Muzeum Narodowe Soares dos Reis , w Porto , zarówno w 1978 r.

Charakteryzujące się rodzajem figuracji, która krzyżuje zaskoczenie procesem kojarzenia wyuczonych obrazów z surrealizmem i dziedzictwem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, malarstwo Pomara na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci jest wynikiem intensywnej działalności i nieustannego pragnienia zróżnicowania tematycznego. W ich zestawieniach znajdziemy tygrysy i kapelusze przeciwdeszczowe, małpy, mniej lub bardziej wyraziste portrety; czasami wydaje się jasne, że jego wola szukania swoich korzeni, jak w słynnym obrazie Lusitânia no Bairro Alto (1985), z portretami Mario de Sá Carneiro , Santa-Rity Pintor i Amadeo de Souza-Cardoso .

Eseje i poezja

Opublikował trzy książki z esejami o malarstwie: Discours sur la Cécité des Peintres (1985), Da Cegueira dos Pintores (1986) i Então ea Pintura? (2003). Opublikował dwa tomiki poetyckie, Alguns Eventos (1992) i TRATAdoDITOeFeito (2003).

Atelier-Muzeum Júlio Pomar

Atelier-Museum Júlio Pomar zostało otwarte w Lizbonie w 2013 roku w budynku zakupionym przez gminę Lizbona w 2000 roku i odnowionym w ramach projektu Álvaro Siza Vieira . Atelier-Muzeum posiada kilkaset dzieł artysty, w tym obrazy, rysunki i rzeźby, przekazanych przez niego Fundacji Júlio Pomar.

Zbiory publiczne

Pomar jest reprezentowany w kilku muzeach w Portugalii i za granicą, w tym w Muzeum Chiado , Centrum Sztuki Nowoczesnej José de Azeredo Perdigão, Muzeum Kolekcji Berardo w Lizbonie , Muzeum Sztuki Współczesnej Serralves, Porto , Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii , Bruksela , Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Rio de Janeiro , Muzeum Sztuki w São Paulo , São Paulo , między innymi.

Bibliografia

Linki zewnętrzne