Architektura Włoch - Architecture of Italy

Santa Maria del Fiore katedry we Florencji przez Filippo Brunelleschi , który posiada największą ceglaną kopułą na świecie, i jest uważana za arcydzieło architektury światowej.

Włochy mają bardzo szeroki i zróżnicowany styl architektoniczny , którego nie można po prostu sklasyfikować według okresu lub regionu, ze względu na podział Włoch na różne małe państwa do 1861 r. Stworzyło to bardzo zróżnicowaną i eklektyczną gamę projektów architektonicznych. Włochy są znane ze swoich znaczących osiągnięć architektonicznych, takich jak budowa akweduktów, świątyń i podobnych konstrukcji w starożytnym Rzymie , powstanie renesansowego ruchu architektonicznego pod koniec XIV-XVI wieku i ojczyzna palladiazmu , stylu budownictwo, które inspirowało ruchy takie jak architektura neoklasyczna i wpłynęło na projekty, które szlachcice budowali swoje wiejskie domy na całym świecie, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii , Australii i Stanach Zjednoczonych Ameryki w okresie od końca XVII do początku XX wieku.

Kilka z najwspanialszych dzieł architektury zachodniej, takich jak Koloseum , Duomo w Mediolanie , Mole Antonelliana w Turynie , katedra we Florencji i projekty budynków Wenecji, znajdują się we Włoszech. Włochy mają szacunkowo 100 000 zabytków wszystkich odmian (muzea, pałace, budynki, posągi, kościoły, galerie sztuki, wille, fontanny, zabytkowe domy i pozostałości archeologiczne). Teraz Włochy przodują w modernistycznym i zrównoważonym projektowaniu dzięki takim architektom, jak Renzo Piano i Carlo Mollino .

Architektura włoska wywarła również duży wpływ na architekturę świata. Ponadto architektura włoska , popularna za granicą od XIX wieku, służyła do opisu architektury obcej, budowanej w stylu włoskim, zwłaszcza wzorowanej na architekturze renesansowej .

Starożytna Grecja i Etruskowie

Oprócz architektury prehistorycznej, pierwszymi ludźmi we Włoszech, którzy naprawdę rozpoczęli sekwencję projektów, byli Grecy i Etruskowie. W północnych i środkowych Włoszech to Etruskowie byli pionierami w architekturze w tamtych czasach. Budynki etruskie zostały wykonane z cegły i drewna, dlatego we Włoszech można obecnie zobaczyć niewiele etruskich miejsc architektonicznych, z wyjątkiem kilku w Volterra , Toskanii i Perugii w Umbrii. Etruskowie budowali świątynie, fora, ulice publiczne, akwedukty i bramy miejskie, które miały znaczący wpływ na rzymską architekturę.

W południowych Włoszech od VIII wieku pne greccy koloniści, którzy stworzyli tzw. Magna Graecia, budowali swoje budynki we własnym stylu. Budowali większe, lepsze i bardziej zaawansowane technologicznie domy, co również wpłynęło na rzymską architekturę. Jednak w IV wieku pne, w epoce hellenistycznej, mniej koncentrowano się na budowie świątyń, a więcej czasu poświęcano na budowę teatrów. Teatry były półokrągłe i posiadały widownię i scenę. Kiedyś budowano je tylko na wzgórzach, w przeciwieństwie do Rzymian, którzy sztucznie konstruowali siedzenia dla publiczności.

Greckie świątynie były znane z tego, że zawierały masywne kamienne lub marmurowe filary. Obecnie we Włoszech znajduje się kilka pozostałości greckiej architektury, zwłaszcza w Kalabrii, Apulii i na Sycylii. Doskonałym przykładem są świątynie w Valle dei Templi , które obecnie znajdują się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO .

Starożytny Rzym

Koloseum w Rzymie

Pod wpływem architektury greckiej (która pozostawiła ważne ślady na Magna Grecia, w świątyniach Agrigento , Selinunte i Paestum ) oraz architektury etruskiej (która wzbudziła zainteresowanie Witruwiusza ), architektura rzymska nabrała własnych cech.

Rzymianie wchłonęli wpływy greckie, widoczne w wielu aspektach ściśle związanych z architekturą; na przykład można to zobaczyć we wprowadzeniu i zastosowaniu triclinium w rzymskich willach jako miejsca i sposobu spożywania posiłków. Rzymianie podobnie byli wdzięczni swoim etruskim sąsiadom, którzy dostarczali im bogactwa wiedzy niezbędnej do przyszłych rozwiązań architektonicznych, takich jak hydraulika i budowa łuków.

Elementy społeczne, takie jak bogactwo i duża gęstość zaludnienia w miastach, zmusiły starożytnych Rzymian do odkrywania własnych nowych (architektonicznych) rozwiązań. Zastosowanie sklepień i łuków , w połączeniu z solidną znajomością materiałów budowlanych, umożliwiło im osiągnięcie bezprecedensowych sukcesów w budowie imponujących konstrukcji do użytku publicznego. Przykłady obejmują akwedukty Rzymu , Termy Dioklecjana i Termy Karakalli , bazyliki i być może najbardziej znane Koloseum . Powielano je w mniejszej skali w najważniejszych miastach Cesarstwa. Niektóre konstrukcje, które przeżyły są prawie kompletne, takich jak mury miejskie z Lugo w Hispania Tarraconensis lub północnej Hiszpanii.

Architektura wczesnochrześcijańska i bizantyjska

Bogate mozaiki we wnętrzu katedry Monreale na Sycylii

Włochy były pod znacznym wpływem epoki wczesnego chrześcijaństwa, a Rzym był nową siedzibą papieża . Po ponownym podboju Włoch przez Justyniana zbudowano kilka budynków, pałaców i kościołów w stylu rzymsko-bizantyjskim.

Chrześcijańska koncepcja bazyliki została wymyślona w Rzymie. Znane były z długich, prostokątnych budynków, które budowano w niemal antycznym stylu rzymskim, często bogatym w mozaiki i dekoracje. Sztuka i architektura wczesnych chrześcijan były również szeroko inspirowane przez pogańskich Rzymian; posągi, mozaiki i obrazy zdobiły wszystkie ich kościoły. W niektórych z wielu rzymskich katakumb można łatwo zobaczyć późnochrześcijańskie freski .

Architektura bizantyjska była również szeroko rozpowszechniona we Włoszech. Kiedy w 476 r. Upadło Cesarstwo Zachodniorzymskie, Bizantyjczycy byli światowymi liderami w zakresie aspektów kultury, sztuki, muzyki, literatury, mody, nauki, technologii, biznesu i architektury. Bizantyjczycy, którzy technicznie byli mieszkańcami wschodniego imperium rzymskiego, zachowali przy życiu rzymskie zasady architektury i sztuki, ale nadali im bardziej wschodni zwrot i byli znani z nieco bardziej płaskich kopuł i bogatszego wykorzystania pozłacanych mozaik i ikon zamiast posągi. Ponieważ Bizantyjczycy przez jakiś czas mieszkali na Sycylii, ich architektoniczne wpływy można nadal dostrzec do dziś, na przykład w katedrze w Cefalu , Palermo czy Monreale z ich bogato zdobionymi kościołami. Bazylika św. Marka w Wenecji jest również przykładem architektury bizantyjskiej we Włoszech.

Architektura romańska

Między okresem bizantyjskim a gotykiem był ruch romański, który trwał od około 800 roku do 1100 roku. Był to jeden z najbardziej owocnych i twórczych okresów we włoskiej architekturze, kiedy zbudowano kilka arcydzieł, takich jak Krzywa Wieża w Pizie na Piazza dei Miracoli i Bazylika Sant'Ambrogio w Mediolanie . Styl ten został nazwany „rzymskim” ze względu na użycie rzymskich łuków, witraży, a także zakrzywionych kolumn, które powszechnie występowały w krużgankach.

Architektura romańska była bardzo zróżnicowana we Włoszech, zarówno pod względem stylu, jak i konstrukcji. Prawdopodobnie najbardziej artystyczny był toskański styl romański, zwłaszcza florencki i pizański, ale Sycylii, pod wpływem osadników normańskich , również była znaczna. Romański lombardzki był z pewnością bardziej strukturalnie postępowy niż toskański, ale mniej artystyczny.

Architektura romańska we Włoszech wstrzymała budowę drewnianych dachów w kościołach, a także eksperymentowała z zastosowaniem sklepienia krzyżowego lub beczek. Budynki miały tendencję do wyginania się na zewnątrz, a do ich podtrzymywania były kiedyś przypory . Ściany kościołów, w których zastosowano styl romański, były zwykle nieporęczne i ciężkie, aby podtrzymywać dach, jednak oznaczało to, że romańskie wnętrza kościołów we Włoszech były znacznie bardziej banalne i nijakie niż te z okresu wczesnego chrześcijaństwa i bizantyjskiego. Kiedyś składały się po prostu z marmuru lub kamienia i miały niewiele dekoracji, w przeciwieństwie do bogatych mozaik znalezionych we włoskich dziełach architektury bizantyjskiej.

Główną innowacją włoskiej architektury romańskiej było sklepienie , którego nigdy wcześniej nie widziano w historii architektury zachodniej.

gotycka architektura

Pinakle z posągami na dachu katedry w Mediolanie

Gotycka architektura pojawiła się we Włoszech w 12 wieku. Włoski gotyk zawsze zachowywał szczególną cechę, która odróżniała jego ewolucję od tej we Francji, skąd się wywodzi. W szczególności odważne rozwiązania architektoniczne i techniczne innowacje francuskiego gotyku nigdy się nie pojawiły: włoscy architekci woleli zachować tradycję budowlaną ustanowioną w poprzednich stuleciach. Pod względem estetycznym we Włoszech rozwój pionowy rzadko był ważny.

Architektura gotycka została sprowadzona do Włoch, podobnie jak w wielu innych krajach europejskich. Benedyktynów Cystersów zamówienie było, za pośrednictwem swoich nowych budowli, głównym nośnikiem tego nowego stylu architektonicznego. Rozprzestrzenił się z Burgundii (na terenie dzisiejszej wschodniej Francji), ich pierwotnego obszaru, na resztę Europy Zachodniej.

Możliwa oś czasu architektury gotyckiej we Włoszech może obejmować:

  • początkowy rozwój architektury cysterskiej
  • faza „wczesnego gotyku” (ok. 1228-1290)
  • „dojrzały gotyk” z lat 1290–1385
  • późnogotycka faza od 1385 do XVI wieku, z ukończeniem wielkich gotyckich budowli rozpoczętych wcześniej, takich jak katedra w Mediolanie i bazylika San Petronio w Bolonii.

Architektura renesansowa i manierystyczna

Włochy XV wieku, a zwłaszcza Florencja, były domem dla renesansu . To właśnie we Florencji rozpoczął się nowy styl architektoniczny, który nie ewoluował powoli tak, jak gotyk wyrósł z romańskiego , ale został świadomie powołany do życia przez konkretnych architektów, którzy starali się ożywić porządek minionego „ złotego wieku ”. Naukowe podejście do architektury starożytnej zbiegło się z ogólnym odrodzeniem nauki. Na to wpłynęło wiele czynników.

Włoscy architekci zawsze preferowali formy, które były jasno zdefiniowane i elementy konstrukcyjne, które wyrażały ich cel. Wiele toskańskich budowli romańskich wykazuje te cechy, jak widać na przykładzie baptysterium we Florencji i katedry w Pizie .

Włochy nigdy w pełni nie przyjęły gotyckiego stylu architektury. Oprócz katedry w Mediolanie , w dużej mierze dzieła niemieckich budowniczych, kilka włoskich kościołów kładzie nacisk na pionowe, skupione wały, ozdobne maswerki i złożone sklepienia żebrowe, które charakteryzują gotyk w innych częściach Europy.

Obecność, zwłaszcza w Rzymie, starożytnych pozostałości architektonicznych, ukazujących uporządkowany styl klasyczny, była inspiracją dla artystów w czasach, gdy filozofia również zwracała się w kierunku klasycyzmu.

Kopuła katedry we Florencji

Przejście od architektury gotyckiej do renesansowej zbiega się w czasie z budową kopuły katedry florenckiej , którą wykonał Filippo Brunelleschi w latach 1420-1436. Katedra, zbudowana przez Arnolfo di Cambio, została niedokończona pod koniec XIV wieku; miał wielką dziurę pośrodku, tam gdzie miała znajdować się kopuła. Konkurs na jego budowę wygrał Brunelleschi, który zbudował największą kopułę od czasów rzymskich.

Bazylika San Lorenzo

Bazylika San Lorenzo we Florencji zaprojektowana przez Brunelleschiego wykorzystując wszystkie rzeczy nauczył się studiując architekturę starożytnego Rzymu. Ma łuki, kolumny i okna z okrągłymi szczytami w stylu rzymskim. Wygląda zupełnie inaczej niż kościoły ze spiczastymi łukami z okresu gotyku . Budynek, po przebudowie, został ukończony dopiero po jego śmierci.

Bazylika Sant'Andrea

Kiedy cesarze rzymscy wrócili po wygranej bitwie, zbudowali łuk triumfalny jako pomnik dla siebie. Istnieje kilka takich zabytków w Rzymie, a także w innych częściach Włoch, a ogólny projekt jest taki, że duży łuk pośrodku i mniejszy łuk dolny lub drzwi po obu stronach. Architekt Leon Battista Alberti zaadaptował rzymski łuk triumfalny na fasadę kościoła bazyliki Sant'Andrea w Mantui. Użył tego samego wzoru: wysokich i łukowatych, niskich i kwadratowych, także we wnętrzu kościoła. Zostało to skopiowane przez wielu innych architektów. Był to również pierwszy budynek, w którym zastosowano kolumny w gigantycznym porządku .

Medici Riccardi Palace
Dziedziniec Palazzo Medici-Riccardi we Florencji

Jeśli chodzi o budowanie pałaców, bogaci ludzie renesansu mieli inne potrzeby niż cesarze rzymscy, więc architekci musieli użyć zasad, aby stworzyć nowy rodzaj okazałego budynku. Te renesansowe pałace, których wspaniałym przykładem jest Palazzo Medici Riccardi , mają zwykle trzy piętra i są dość proste z zewnątrz. Wewnątrz znajduje się dziedziniec otoczony pięknymi kolumnami i oknami. Architekci tacy jak Michelozzo , który pracował dla Cosimo de 'Medici , szukali inspiracji w rzymskim Koloseum .

Bazylika Świętego Piotra

Najsłynniejszym kościołem w Rzymie była Bazylika św. Piotra , zbudowana na niewielkiej kapliczce, która ma oznaczać miejsce pochówku św . Piotra . Pod koniec XV wieku stara bazylika popadła w ruinę. W 1505 roku papież Juliusz II podjął decyzję o zburzeniu starożytnej bazyliki i zastąpieniu jej nową. W ciągu następnych 120 lat nastąpiła kolejność papieży i architektów, których połączone wysiłki doprowadziły do ​​powstania obecnego budynku . Zanim został ukończony, wielu ważnych artystów pracowało nad projektem, który zmienił się dramatycznie, stając się bardziej barokowym niż renesansowym. Wśród architektów obecnych na miejscu byli Donato Bramante , Raphael , Antonio da Sangallo Młodszy , Michelangelo , Pirro Ligorio , Giacomo Barozzi da Vignola , Giacomo della Porta i Carlo Maderno . Posiada jedną z najwspanialszych kopuł na świecie, skopiowaną w wielu krajach.

Architektura baroku i rokoka

Bazylika Superga niedaleko Turynu

Jednym z najbardziej oryginalnych dzieł architektury późnego baroku jest Palazzina di caccia di Stupinigi (Myśliwska Loża Stupinigi) z XVIII wieku. Wyposażony w wysoce przegubową roślinę opartą na krzyżu św. Andrzeja , został zaprojektowany przez Filippo Juvarra , który również zbudował Bazylikę di Superga w pobliżu Turynu.

W tym samym okresie w Veneto nastąpiło zbliżenie z architekturą palladiańską , widoczne w Villa Pisani at Stra (1721) i kościele San Simeone Piccolo w Wenecji (ukończone w 1738).

W Rzymie do najważniejszych osiągnięć należą Schody Hiszpańskie i Fontanna di Trevi , natomiast fasada kościoła San Giovanni in Laterano autorstwa Alessandro Galilei ma bardziej surowe, klasyczne cechy.

W Królestwie Neapolu architekt Luigi Vanvitelli rozpoczął w 1752 roku budowę Pałacu Królewskiego w Casercie . W tym dużym kompleksie okazałe wnętrza i ogrody w stylu barokowym przeciwstawiają się bardziej stonowanej obudowie budynku, która zdaje się antycypować motywy stylu neoklasycystycznego . O gigantycznych rozmiarach pałacu świadczy Ospedale L'Albergo Reale dei Poveri w Neapolu, zbudowany w tych samych latach przez Ferdinando Fuga .

Architektura klasycystyczna i XIX-wieczna

Neoklasycystyczny Tempio Canoviano w Possagno

Powrót do bardziej klasycznych form architektonicznych, jako reakcja na styl rokoko, można zaobserwować na początku XVIII wieku, najdobitniej reprezentowany w architekturze palladiańskiej . Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku Włochy były pod wpływem neoklasycystycznego ruchu architektonicznego. Wszystko, począwszy od willi, pałaców, ogrodów, wnętrz i sztuki, zaczęło opierać się na starożytnych rzymskich i greckich motywach, a budynki były szeroko tematycznie związane z Villa Capra „La Rotonda” , arcydziełem Andrei Palladio . Przed odkryciem zaginionych miast Pompei i Herkulanum , budynki były inspirowane starożytnym Rzymem i klasycznymi Atenami , ale później zostały zainspirowane tymi stanowiskami archeologicznymi.

Szklany dach Galerii Vittorio Emanuele II w Mediolanie

Przykłady klasycystycznej architektury we Włoszech należą Luigi Cagnola „s Arco della Pace (Mediolan), przy czym Teatr San Carlo (Neapol, 1810), San Francesco di Paolo (Neapol, 1817), Pedrocchi Café (Padwa, 1816), Tempio Canoviano ( Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Genua, 1827) i Cisternone (Livorno, 1829).

Włochy w połowie XIX wieku były również dobrze znane z niektórych stosunkowo awangardowych konstrukcji. Galleria Vittorio Emanuele II w Mediolanie, wybudowany w 1865 roku, był pierwszym budynkiem w żelaza, szkła i stali we Włoszech, a najstarszy na świecie wybudowany galeria handlowa, która później wpłynęła na Galleria Umberto I w Neapolu .

Architektura nowoczesna

Architektura secesyjna (styl Liberty)

Art Nouveau , znany we Włoszech jako styl Liberty , miał swoich głównych i najbardziej oryginalnych przedstawicieli w Giuseppe Sommaruga i Ernesto Basile . Pierwszy był autorem Palazzo Castiglioni w Mediolanie, drugi planował rozbudowę Palazzo Montecitorio w Rzymie.

W latach dwudziestych XX wieku i latach następnych wprowadzono nowy język architektoniczny - Razionalismo . Pionierem tej formy architektury futurystycznej był Antonio Sant'Elia, a tym samym Grupa Gruppo 7 , założona w 1926 roku. Po rozwiązaniu grupy została przyjęta przez pojedynczych artystów, takich jak Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio , Como), Adalberto Libera ( Villa Malaparte na Capri ) i Giovanni Michelucci ( stacja kolejowa Firenze Santa Maria Novella ).

W okresie faszystowskim Razionalismo zostało wyprzedzone przez Novecento Italiano , które odrzuciło awangardowe tematy i zamiast tego dążyło do ożywienia sztuki z przeszłości. Jego najważniejszymi członkami w dziedzinie architektury byli Gio Ponti , Pietro Aschieri i Giovanni Muzio . Ruch ten zainspirował Marcella Piacentiniego do stworzenia „uproszczonego neoklasycyzmu ” związanego z ponownym odkryciem cesarskiego Rzymu. Piacentini był autorem kilku prac w wielu włoskich miastach, z których najważniejszym jest kontrowersyjne powstanie Via della Conciliazione w Rzymie.

Architektura faszystowska

Architektura racjonalistyczno- faszystowska była włoskim stylem architektonicznym rozwiniętym w okresie reżimu faszystowskiego, a zwłaszcza od późnych lat dwudziestych XX wieku. Był promowany i praktykowany początkowo przez grupę Gruppo 7 , której architektami byli Luigi Figini , Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini , Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni , Ubaldo Castagnola i Adalberto Libera . Zidentyfikowano dwie gałęzie: gałąź modernistyczną, w której Giuseppe Terragni był najwybitniejszym przedstawicielem, oraz gałąź konserwatywną, z której największy wpływ mieli Marcello Piacentini i grupa La Burbera .

Wąski, pozbawiony ozdób wieżowiec z niebiesko-zielonymi szklanymi oknami pośrodku i zwężającą się metaliczną skórą po bokach wznoszący się nad niektórymi drzewami na poziomie gruntu na tle błękitnego nieba
Wpływowy modernistyczny Pirelli Tower w Mediolanie

Architektura powojenna i modernistyczna

Dwóch włoskich architektów otrzymało Pritzker Architecture Prize : Aldo Rossi (1990) i Renzo Piano (1998). Niektórzy z głównych architektów pracujących we Włoszech od końca XX wieku do początku XXI wieku to Renzo Piano, Massimiliano Fuksas i Gae Aulenti . Dzieła fortepianu obejmują Stadio San Nicola w Bari, Auditorium Parco della Musica w Rzymie, prace renowacyjne Starego Portu w Genui oraz kościół pielgrzymkowy Ojca Pio w San Giovanni Rotondo. Wśród projektów Fuksas (stan na styczeń 2011 r.) Znajdują się Centrala Regionu Piemont i Roma Convention Centre - La Nuvola w EUR, Rzym . We włoskich pracach Gae Aulenti znajdują się prace renowacyjne Palazzo Grassi w Wenecji oraz stacja „Museo” metra w Neapolu .

Inne godne uwagi postacie współczesnej architektury we Włoszech to Szwajcar Mario Botta ( Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , renowacja La Scali w Mediolanie), Michele Valori ( it: Corviale ), Zaha Hadid ( Muzeum Narodowe XXI w. Century Arts w Rzymie, drapacz chmur „ Lo Storto ” w Mediolanie), Richard Meier ( kościół jubileuszowy i pokrywa budynku Ara Pacis , oba w Rzymie), Norman Foster ( stacja kolejowa Firenze Belfiore ), Daniel Libeskind (wieżowiec „ Il Curvo ” w Mediolanie) ) i Arata Isozaki ( Palasport Olimpico w Turynie wraz z Pier Paolo Maggiorą i Marco Brizio; wieżowiec „ Il Dritto ” w Mediolanie).

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne