Wpływy islamu na sztukę Zachodu - Islamic influences on Western art
Wpływy islamu na sztukę zachodnią odnoszą się do wpływu sztuki islamskiej , twórczości artystycznej w świecie islamu od VIII do XIX wieku, na sztukę chrześcijańską . W tym okresie granica między chrześcijaństwem a światem islamu bardzo się różniła, co w niektórych przypadkach powodowało wymianę ludności i odpowiednich praktyk i technik artystycznych. Ponadto obie cywilizacje utrzymywały regularne relacje poprzez dyplomację i handel, co ułatwiało wymianę kulturalną. Sztuka islamu obejmuje szeroką gamę mediów, w tym kaligrafię, ilustrowane rękopisy, tekstylia, ceramikę, metaloplastykę i szkło, i odnosi się do sztuki krajów muzułmańskich na Bliskim Wschodzie, islamskiej Hiszpanii i Afryki Północnej, choć nie zawsze rzemieślników. Na przykład produkcja szkła pozostawała przez cały ten okres specjalnością żydowską , a sztuka chrześcijańska, podobnie jak w Egipcie koptyjskim, była kontynuowana, zwłaszcza we wcześniejszych wiekach, utrzymując pewne kontakty z Europą.
Islamska sztuka dekoracyjna była wysoko cenionym importem do Europy przez całe średniowiecze; w dużej mierze z powodu nieoczekiwanych wypadków przetrwania większość zachowanych przykładów to te, które były w posiadaniu kościoła. We wczesnym okresie szczególnie ważne były tkaniny, wykorzystywane na szaty kościelne, całuny, kotary i ubrania dla elity. Ceramika islamska o jakości codziennego użytku była nadal preferowana od wyrobów europejskich. Ponieważ dekoracje były głównie ozdobne lub małe sceny myśliwskie itp., a inskrypcje nie były rozumiane, przedmioty islamskie nie obrażały wrażliwości chrześcijańskiej.
We wczesnych wiekach islamu najważniejszymi punktami styku łacińskiego Zachodu ze światem islamu z artystycznego punktu widzenia były południowe Włochy i Sycylia oraz Półwysep Iberyjski, które zamieszkiwały znaczące populacje muzułmańskie. Później włoskie republiki morskie były ważne w handlu dziełami sztuki. W Krucjaty sztuki islamu wydaje się mieć stosunkowo niewielki wpływ nawet na sztuki krzyżowców z królestwa krzyżowców , choć może to być stymulowane pragnienie importu islamskich wśród krzyżowców wracających do Europy.
Liczne techniki od sztuki islamskiej stanowiły podstawę sztuki w Norman-arabsko-bizantyjskiej kultury z Norman Sycylii , z których wiele wykorzystywane muzułmańskich artystów i rzemieślników pracujących w stylu własnej tradycji. Techniki obejmowały inkrustacje w mozaikach lub metalach , rzeźbienie w kości słoniowej lub porfir , rzeźbienie z twardych kamieni i odlewnie brązu . W Iberii sztuka i architektura mozarabska ludności chrześcijańskiej żyjącej pod rządami muzułmańskimi pozostała w większości bardzo chrześcijańska, ale pod innymi względami wykazywała wpływy islamskie; wiele tego, co zostało opisane jako to, obecnie nazywa się sztuką i architekturą Repoblación . W późnych wiekach Rekonkwisty chrześcijańscy rzemieślnicy zaczęli używać w swoich budynkach islamskich elementów artystycznych, w wyniku czego rozwinął się styl mudejar .
Średniowiecze
Sztuka islamska była szeroko importowana i podziwiana przez europejskie elity w średniowieczu. Nastąpił wczesny etap formacyjny w latach 600-900 i rozwój stylów regionalnych od 900 roku. Wczesna sztuka islamska wykorzystywała artystów mozaiki i rzeźbiarzy wyszkolonych w tradycji bizantyjskiej i koptyjskiej. Zamiast malowideł ściennych w sztuce islamu używano malowanych kafelków już w latach 862-3 (w Wielkim Meczecie w Kairouan we współczesnej Tunezji ), które rozprzestrzeniły się również na Europę. Według Johna Ruskina , na Pałac Dożów w Wenecji zawiera „trzy elementy dokładnie równych proporcjach. - rzymskiego, Lombard i arabskich Jest to centralny budynek świata ... historia architektury gotyckiej jest historią. wyrafinowanie i uduchowienie pracy Północy pod jej wpływem”.
Władcy islamscy kontrolowali w różnych punktach części południowych Włoch i większość współczesnej Hiszpanii i Portugalii, a także Bałkany , z których wszystkie zachowały duże populacje chrześcijańskie. Chrześcijańscy krzyżowcy w równym stopniu rządzili społecznościami islamskimi. Sztuka krzyżowców jest głównie hybrydą stylów katolickich i bizantyjskich, z niewielkimi wpływami islamu, ale mozarabska sztuka chrześcijan w Al Andaluz wydaje się wykazywać znaczny wpływ sztuki islamskiej, chociaż wyniki niewiele przypominają współczesne dzieła islamskie. Wpływy islamu można również doszukiwać się w głównym nurcie zachodniej sztuki średniowiecznej, na przykład w romańskim portalu w Moissac w południowej Francji, gdzie widać to w obu elementach dekoracyjnych, takich jak ząbkowane krawędzie drzwi, okrągłe dekoracje na nadprożu powyżej, a także w posiadaniu Chrystusa w majestacie w otoczeniu muzyków, co miało stać się powszechną cechą zachodnich scen niebieskich i prawdopodobnie wywodzi się z wizerunków królów islamskich na ich diwanie . Kaligrafia , ornamentyka i sztuka dekoracyjna były generalnie ważniejsze niż na Zachodzie.
W Hispano-mauretańskim wyroby garncarskie Hiszpanii po raz pierwszy zostały wyprodukowane w Al-Andaluz, ale muzułmańscy garncarzy wydają następnie wyemigrowali do obszaru chrześcijańskiej Walencji , gdzie produkowanej pracę, która była eksportowana do elit chrześcijańskich w całej Europie; inne rodzaje muzułmańskich dóbr luksusowych, zwłaszcza jedwabne tkaniny i dywany, pochodziły z ogólnie bogatszego wschodniego świata islamskiego (muzułmańskie kanały prowadzące do Europy na zachód od Nilu nie były jednak bogatsze), a wiele z nich przechodziło przez Wenecję. Jednak w przeważającej części luksusowe produkty kultury dworskiej, takie jak jedwab, kość słoniowa, kamienie szlachetne i klejnoty, były importowane do Europy tylko w niedokończonej formie i wytwarzane jako produkt końcowy oznaczony jako „wschodni” przez miejscowych średniowiecznych rzemieślników. Były one wolne od przedstawień scen religijnych i zwykle zdobione ornamentami , co ułatwiało ich akceptację na Zachodzie, rzeczywiście w późnym średniowieczu panowała moda na pseudokufickie imitacje pisma arabskiego używane zdobnie w sztuce zachodniej.
Sztuka dekoracyjna
Szeroka gama przenośnych przedmiotów z różnych sztuk dekoracyjnych została przywieziona ze świata islamu do Europy w średniowieczu, głównie przez Włochy, a przede wszystkim Wenecję. W wielu obszarach wyroby wyprodukowane w Europie nie mogły dorównać jakością islamskiej lub bizantyjskiej pracy aż do końca średniowiecza. Luksusowe tkaniny były szeroko stosowane do produkcji odzieży i wieszania, a także, na szczęście w historii sztuki, często jako całuny do pochówków ważnych postaci, dzięki czemu zachowało się większość zachowanych przykładów. Na tym obszarze jedwab bizantyjski był pod wpływem tkanin sasanskich , a jedwabiu muzułmańskiego przez oba, więc trudno powiedzieć, które tkaniny kultury miały największy wpływ na Tkaninę św. Gereona , duży gobelin, który jest najwcześniejszą i najważniejszą europejską imitacją Praca wschodnia. Europejskie, zwłaszcza włoskie, tkaniny stopniowo doganiały jakość wschodniego importu, przejmując wiele elementów ich wzorów.
Ceramika bizantyjska nie była produkowana w wysokiej jakości typach, ponieważ bizantyjska elita zamiast tego używała srebra. Islam ma wiele hadisów zakazujących spożywania metali szlachetnych, dlatego rozwinął wiele odmian szlachetnej ceramiki dla elity, często pod wpływem chińskiej porcelany, która miała najwyższy status wśród samych islamskich elit – Islamiści produkowali porcelanę tylko w czasach nowożytnych . Dużo islamskiej ceramiki sprowadzano do Europy, naczynia ("bacini") nawet w islamskim Al-Andalus w XIII wieku, w Granadzie i Maladze , gdzie znaczna część produkcji była już eksportowana do krajów chrześcijańskich. Wielu garncarzy wyemigrowało do obszaru Walencji , od dawna podbitego przez chrześcijan, a produkcja tutaj przewyższała produkcję Al-Andaluz. Style dekoracji stopniowo stały się bardziej pod wpływem Europy, a do XV wieku Włosi wytwarzali również naczynia nabłyszczające, czasami używając islamskich kształtów, takich jak albarello . Formy metalowe, takie jak zoomorficzne dzbany zwane aquamanile i moździerz z brązu, zostały również wprowadzone ze świata islamskiego.
Sztuka mudejar w Hiszpanii
Sztuka mudejar to styl inspirowany sztuką islamską, który rozwijał się od XII do XVI wieku w chrześcijańskich królestwach Iberii. Jest to konsekwencja convivencia między społecznościami muzułmańskimi, chrześcijańskimi i żydowskimi w średniowiecznej Hiszpanii. Misterna dekoracja typowa dla stylu mudejar przyczyniła się do rozwoju późniejszego stylu plateresco w hiszpańskiej architekturze, łączącego się z elementami późnego gotyku i wczesnego renesansu.
Pseudo-Kufic
Arabski Kufic skrypt często naśladowany na Zachodzie w okresie średniowiecza i renesansu, aby produkować to, co jest znane jako pseudo-Kufic : „Imitacje arabski w sztuce europejskiej są często określane jako pseudo-Kufic, zapożyczając termin na arabski skrypt, który podkreśla proste i kątowe pociągnięcia i jest najczęściej używany w islamskiej dekoracji architektonicznej” . W europejskiej sztuce religijnej od około X do XV wieku znane są liczne przypadki pseudokufickie. Pseudo-Kufic byłyby wykorzystywane jako piśmie lub jako elementy dekoracyjne w tekstyliach, religijnych halo lub ramek. Wiele z nich jest widocznych na obrazach Giotta .
Znane są przykłady włączenie skryptu Kufic takie jak: 13th francuskiego mistrza Alpais' cyborium na Luwr .
Architektura
Kultura arabsko-normańska na Sycylii
Budynki chrześcijańskie takie jak Cappella Palatina w Palermo , na Sycylii włączonych elementów islamskich, prawdopodobnie zwykle tworzone przez lokalnych rzemieślników muzułmańskich działających w ich własnych tradycji. Sufit w Cappella, z drewnianymi łukami sklepienia i pozłacane figurki, ma bliskie analogie z budynkami islamskich w Fezie i Fustat i odzwierciedlać muqarnas ( stalaktytów ) technikę podkreślając elementy trójwymiarowe
Membrana łuk , Późno antyczne pochodzenie, był szeroko stosowany w architekturze islamu, i może się rozprzestrzenić z Hiszpanii do Francji.
"Styl Saracen"
_-_TIMEA.jpg)
Uczeni z XVIII-XIX wieku, którzy generalnie preferowali sztukę klasyczną , nie lubili tego, co uważali za „nieporządek” sztuki gotyckiej i dostrzegali podobieństwa między architekturą gotycką a islamską. Często umniejszali sprawę, że sztuka gotycka w pełni wywodzi się z islamskiej sztuki meczetu , do tego stopnia, że nazywają ją „ saraceńską ”. William Hamilton skomentował pomniki Seldżuków w Konyi : „Im więcej widziałem tego osobliwego stylu, tym bardziej nabierałem przekonania, że wywodzi się z niego gotyk, z pewną mieszanką bizantyjską (…). Styl saraceński można wywieść z manier i zwyczajów Saracenów” XVIII-wieczny historyk angielski Thomas Warton podsumował:
„Oznakami, które stanowią charakter architektury gotyckiej lub saraceńskiej , są jej liczne i wydatne przypory , jej wzniosłe iglice i sterczyny , jej duże i rozgałęzione okna, jej ozdobne nisze lub zadaszenia , jej rzeźbione postacie świętych, delikatna koronka jej dachy z frędzlami i obfitość ozdób rozrzuconych bezkrytycznie na całym budynku: ale jego osobliwymi cechami wyróżniającymi są małe, zagracone filary i ostrołukowe łuki, utworzone przez segmenty dwóch przecinających się okręgów”
— Thomas Warton Eseje o architekturze gotyckiej
Spiczasty łuk
Ostrołukowym pochodzi w bizantyjskich i Sassanian imperiów, gdzie najczęściej pojawia się w pierwszych kościołów w Syrii. Bizantyjski most Karamagara ma zakrzywione eliptyczne łuki wznoszące się do spiczastego zwornika . Priorytetem Bizancjum w jego stosowania jest również dowodem lekko spiczastych przykładów w Sant'Apollinare in Classe , Ravenna , a Hagia Irene , Konstantynopolu . Łuk ostrołukowy został następnie przyjęty i szeroko stosowany przez architektów muzułmańskich, stając się charakterystycznym łukiem architektury islamskiej. Według Bony'ego rozprzestrzenił się z ziem islamskich, prawdopodobnie przez Sycylię , a następnie pod rządami islamu, a stamtąd do Amalfi we Włoszech przed końcem XI wieku. Łuk ostrołukowy zmniejszył nacisk architektoniczny o około 20% i dlatego miał praktyczne zalety w stosunku do półkolistego łuku romańskiego do budowy dużych konstrukcji.
Zaostrzona arch jako Cechą charakterystyczną architektury gotyckiej wydaje się, że zostały wprowadzone od islamu, w niektórych miejscach, ale ewoluowały jako rozwiązania strukturalnego w późnym romańskiego , zarówno w Anglii Katedra w Durham i w burgundzkim stylu romańskiego i cysterskiej architektury z Francja.
Kościoły templariuszy
W 1119 r. templariusze otrzymali jako siedzibę część meczetu Al-Aksa w Jerozolimie, uważanego przez krzyżowców za świątynię Salomona , od której zakon wziął swoją wspólną nazwę. Typowe okrągłe kościoły budowane przez rycerzy w całej Europie Zachodniej, takie jak London Temple Church , są prawdopodobnie inspirowane kształtem Al-Aksa lub Kopuły na Skale
Elementy islamu w sztuce renesansu
Pseudo-Kufic
Pseudo-Kufic to motyw dekoracyjny przypominający pismo kufickie i występujący w wielu włoskich obrazach renesansowych . Dokładny powód włączenia pseudo-Kufic do dzieł wczesnego renesansu jest niejasny. Wydaje się, że ludzie Zachodu błędnie kojarzyli XIII-XIV-wieczne pismo bliskowschodnie jako identyczne z pismem obowiązującym w czasach Jezusa , a tym samym uznali za naturalne reprezentowanie w powiązaniu z nimi wczesnych chrześcijan: „W sztuce renesansu pismo pseudokufickie służył do ozdabiania strojów bohaterów Starego Testamentu, takich jak Dawid” . Mack stawia inną hipotezę:
Być może naznaczały obraz wiary uniwersalnej, artystycznej intencji zgodnej ze współczesnym międzynarodowym programem Kościoła.
Dywany orientalne
_02.jpg)
Dywany pochodzące z Bliskiego Wschodu , pochodzące z Imperium Osmańskiego , Lewantu lub państwa Mameluków w Egipcie lub Północnej Afryki , były wykorzystywane jako ważne elementy dekoracyjne w malarstwie od XIII wieku, a zwłaszcza w malarstwie religijnym, począwszy od okresu średniowiecza i kontynuując w okresie renesansu.
Takie dywany były często włączane do obrazów chrześcijańskich jako symbole luksusu i statusu pochodzenia bliskowschodniego, a wraz z pseudokufickim pismem stanowią ciekawy przykład integracji elementów wschodnich w malarstwie europejskim.
Dywany anatolijskie były używane w Siedmiogrodzie jako dekoracja w kościołach ewangelickich.
Stroje islamskie
Islamskie osoby i kostiumy często stanowiły kontekstowe tło do opisania ewangelicznej sceny. Szczególnie widoczne było to w zestawie obrazów weneckich, w których współczesne osobistości syryjskie , palestyńskie , egipskie, a zwłaszcza mameluckie są wykorzystywane anachronicznie w obrazach opisujących sytuacje biblijne . Przykładem jest XV-wieczne aresztowanie św. Marka z synagogi przez Giovanniego di Niccolò Mansuetiego, które dokładnie opisuje współczesnych (XV-wiecznych) aleksandryjskich mameluków aresztujących św. Marka w historycznej scenie z I wieku n.e. Innym przypadkiem jest Gentile Bellini „s w Saint Mark Przepowiadanie w Aleksandrii .
Ornament
Rozwinął się zachodni styl ornamentu oparty na islamskiej arabesce , począwszy od końca XV wieku w Wenecji ; nazwano go albo arabeską mauretańską, albo zachodnią (termin o skomplikowanej historii). Był używany w wielu różnych sztukach dekoracyjnych, ale był szczególnie długo używany w projektowaniu książek i introligatorstwie , gdzie małe motywy w tym stylu są nadal używane przez konserwatywnych projektantów książek do dnia dzisiejszego. Widać to w złotych narzędziach na okładkach, obramowaniach na ilustracje i ozdobach drukarskich do ozdabiania pustych miejsc na stronie. Na tym polu technika obróbki złota przybyła również w XV wieku ze świata islamskiego i rzeczywiście większość samej skóry została stamtąd sprowadzona.
Podobnie jak inne renesansowe style zdobnicze, upowszechniany był przez druki ornamentalne, kupowane jako wzory przez rzemieślników różnych branż. Peter Furhring, czołowy specjalista w historii ornamentu, mówi, że:
Ozdobę znaną w XV i XVI wieku jako moreskę (ale obecnie powszechniej nazywaną arabeską) charakteryzują rozwidlone zwoje złożone z gałęzi tworzących przeplatane wzory listowia. Te podstawowe motywy dały początek licznym wariantom, np. gałązki, na ogół o charakterze liniowym, zamieniano w rzemienie lub opaski. ... Charakterystyczne dla moreski, która jest w istocie dekoracyjną powierzchnią, jest to, że nie da się zlokalizować początku ani końca wzoru. ... Pochodzące z Bliskiego Wschodu, zostały sprowadzone do Europy kontynentalnej przez Włochy i Hiszpanię ... Włoskie przykłady tego ornamentu, często używanego do introligatorstwa i haftu, znane są już od końca XV wieku.
Na obrazach religijnych można zobaczyć wyszukane oprawy książkowe z motywami islamskimi. W Andrea Mantegna „s świętego Jana Chrzciciela i Zenona , Saint John i Zeno posiadają znakomite książki z pokrywami wyświetlających mamelucki stylu środkowych kawałków, typu stosowanego także w współczesny włoski książka wiążące.
Zobacz też
Uwagi i referencje
Noty wyjaśniające i uwagi dotyczące pozycji
Uwagi
Bibliografia
- Aubé, Pierre (2006). Les empires normands d'Orient (po francusku). Wydania Perrin. Numer ISBN 2-262-02297-6.
- Beckwith, John (1964), Sztuka wczesnego średniowiecza: karolińska, ottońska, romańska , Thames & Hudson, ISBN 0-500-20019-X
- Bony, Jean (1985). Architektura gotycka francuskiego XII i XIII wieku . Studia kalifornijskie z historii sztuki. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0-520-05586-5.
- Führing, Peter (1994). „Renaissance Ornament Prints; wkład francuski”. W Jacobson, Karen (red.). Renesans francuski w drukach z Bibliothèque Nationale de France . (często błędnie kat. jako George Baselitz). Centrum Grunwaldzkie, UCLA. Numer ISBN 0-9628162-2-1.
- Grabar, Oleg (2006). Islamska kultura wizualna, 1100 - 1800 . Konstruowanie studium sztuki islamskiej. 2 . Aldershot: Ashgate. Numer ISBN 978-0-86078-922-2.
- Harthan, John P. (1961). Introligatorstwo (wyd. II.). HMSO (dla Muzeum Wiktorii i Alberta ). 220550025 OCLC .
- Hoffman, Eva R. (2007): Pathways of Mobility: Islamska i chrześcijańska wymiana od X do XII wieku , w: Hoffman, Eva R. (red.): Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5
- Honor, Hugo ; Fleming, John (1982), „Honour”, A World History of Art , Londyn: Macmillan
- Jonesa, Dalu; Michell, George, wyd. (1976). Sztuka islamu . Rada Sztuki Wielkiej Brytanii. Numer ISBN 0-7287-0081-6.
- Kleiner, Fred S. (2008). Sztuka Gardnera na przestrzeni wieków: perspektywa zachodnia (13, wyd. poprawione). Nauka Cengage. Numer ISBN 978-0-495-57355-5.
- Kleinhenz, Christopher; Barker, John W (2004). Średniowieczne Włochy: encyklopedia, tom 2 . Routledge. Numer ISBN 978-0-415-93931-7.
- La siostrzenica, Susan; McLeod, zakład; Rohrs, Stefan (2010). Dziedzictwo „Maitre Alpais”: międzynarodowe i interdyscyplinarne badanie średniowiecznej emalii z Limoges i powiązanych obiektów . Publikacja badawcza Muzeum Brytyjskiego. Numer ISBN 978-0-86159-182-4.
- Mack, Rosamond E. (2001). Bazar do Piazza: Handel islamski i sztuka włoska, 1300-1600 . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 0-520-22131-1.
- Schiffer, Reinhold (1999). Orientalna panorama: Brytyjscy podróżnicy w XIX-wiecznej Turcji . Rodopi. Numer ISBN 978-90-420-0407-8.
Dalsza lektura
- Caiger-Smith, Alan (1985). Ceramika z połyskiem: technika, tradycja i innowacja w islamie i świecie zachodnim . Fabera i Fabera. Numer ISBN 0-571-13507-2.
- Watkin, Dawid (2005). Historia architektury zachodniej (4 wyd.). Wydawnictwo Laurence'a Kinga. Numer ISBN 978-1-85669-459-9.