Irańska sztuka nowoczesna i współczesna - Iranian modern and contemporary art
| Historia sztuki perskiej | ||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||
Pobieżne spojrzenie na historię sztuki pokazuje, że warunki społeczne, polityczne i ekonomiczne zawsze odgrywały główną rolę w powstawaniu nowych prądów i stylów artystycznych. Jako przykład Lot Mortezy Katouziana pokazuje ludzi zepchniętych na margines, którzy w wyniku zmian politycznych nie mają wolności. W Iranie wydarzenia społeczne i polityczne z lat czterdziestych radykalnie zmieniły ewolucję sztuk plastycznych tego kraju i całkowicie zmieniły jej naturalną ścieżkę.
Historia
Ruch sztuki nowoczesnej w Iranie miał swoją genezę na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych. Był to okres po śmierci słynnego perskiego malarza Kamal-ol-molka (1852–1940), a tym samym symboliczny koniec sztywnego przywiązania do malarstwa akademickiego.
Otwarcie galerii Apadana w Teheranie w 1949 roku przez Mahmouda Javadipoura i innych współpracowników oraz pojawienie się artystów takich jak Marcos Grigorian w latach 50. XX wieku sygnalizowały zaangażowanie w tworzenie formy sztuki nowoczesnej zakorzenionej w Iranie. Grigorian znalazł wpływ na swoją sztukę w irańskiej kulturze popularnej, w szczególności w kulturze gawędziarzy kawiarnianych i wizualnym języku suchej ziemi i błota. Jednym ze studentów Grigoriana w Kolegium Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Teheranie był Hossein Zenderoudi. Zenderoudi interesował się formami i estetyką przedmiotów stworzonych dla kultu szyickiego islamu . Uczony Karim Emami porównał swoją sztukę do przedmiotów znalezionych w saqqakhanas, tworząc termin „szkoła saqqakhaneh”.
Aminollah Rezaei jako pierwszy sprowadził surrealistyczne malarstwo do Iranu. Z tego powodu niektórzy uważają go za ojca malarstwa surrealistycznego w Iranie. Miał w tej szkole szczególny styl. Obrazy Rezaia obejmują zarówno prace surrealistyczne i symboliczne, jak i tak zwane czarne i przemyślane, humorystyczne kreskówki. W jego obrazach widać motyw polityczny, anatomiczną formę precyzyjnego i wyszukanego gatunku, połączenie kończyn ludzkich i zwierzęcych czy deformację ciała. Był rządzony, ale tego nie akceptował. Zdobył także dyplom honorowy w dziedzinie rękodzieła z Bangalore w Indiach na Asian Cultural Exchange. Jego obrazy olejne były wystawiane na Wystawie Surrealistów w Galerii Persepolis na Shiraz Art Festival.
Ruch Sakkana
W latach 1950 i 1960, nowy podgatunek zwany sztuki irańskiej szkoły Saqqakhaneh (znany również jako Saqqā-kana, Saqqakhaneh, Saqakhaneh, Sahakhanah) był pionierem przez artystów Hossein Zenderoudi , Parviz Tanavoli , Faramarz Pilaram , Massoud Arabshahi , Mansur Qandriz , Nasser Oveisi , Sadeq Tabrizi i Zhazeh Tabatabai .
Saqqakhaneh szkoła jest ruchem neo-tradycyjnej sztuki nowoczesnej, które znajduje się w Iranie, zakorzenione w historii malarstwa coffee-house i szyickiego islamu elementów wizualnych. Słowo Saqqakhaneh pierwotnie odnosiło się do lokalnie występującej kapliczki z fontanną i zaczęło reprezentować ruch charakteryzujący się dużą symboliką. Inne motywy z całego regionu zostały włączone do ruchu artystycznego, czego przykładem jest ręka. W artykułach uczonego Karima Emami na temat „Saqqā-ḵāna Paintings” zdefiniował, w których „połączenie religijnego obrazowania i tradycyjnych elementów dekoracyjnych z nowoczesnymi technikami malarskimi odegrało znaczącą rolę w zwróceniu uwagi mediów i koneserów sztuki na ten gatunek”. . Stworzono język wizualny, czerpiąc z historii szyickiej kultury islamskiej, a konkretnie z saqqakhana, małej przestrzeni publicznej, w której wodę podaje się nieznajomym, często ozdobioną symbolami i ofiarami. Artyści tego gatunku na nowo przywłaszczali sobie te symboliczne tradycje związane z saqqakhaną, ale z modernistyczną postawą.
Pod koniec lat 60. i 70. artyści z irańskiej szkoły Saqqakhaneh cieszyli się międzynarodowym uznaniem, co pomogło utorować drogę do otwarcia Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie w 1977 roku. Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie może pochwalić się ważną kolekcją zarówno sztuki zachodniej, jak i irańskiej. artyści. Rewolucja irańska w 1979 roku zahamowała dynamikę irańskiej sceny artystycznej.
Wielu badaczy dyskutowało o tym, czy po opublikowaniu książki Edwarda Saida „ Orientalism” z 1978 roku (która stawiała podobne pytania), czy ruch Saqqakhaneh został dotknięty postkolonialnym poglądem na Iran, czy raczej zintensyfikował on orientalizm .
W 2013 roku Layla S. Diba i Fereshteh Daftari byli współkuratorami wystawy Iran Modern (2013) pokazywanej w Asia Society w Nowym Jorku. Wystawa była pierwszą dużą wystawę sztuki współczesnej z Iranu, wyposażony w 26 artystów, które obejmowały Ahmad Aali Abbas, Massoud Arabshahi , Siah Armajani , Mohammad Ehsai , Monir Shahroudy Farmanfarmaian , Mansour Ghandriz , Marcos Grigorian , Ghasem Hajizadeh , Nahid Hagigat , Bahman Jalali , Rana Javadi , Reza MAFI , Leyly Matine-Daftary , Ardeshir Mohassess , Bahmanowi Mohassess , Nicky Nodjoumi , Houshang Pezeshknia , Faramarz Pilaram , Behjat Sadra , Abolghassem Saidi , Sohrab Sepehri , Parviz Tanavoli , Mohsen Vaziri-Moqaddam , Manoucher Yektai i Hossein Zenderoudi . Wystawa została podzielona na sekcje obejmujące Saqqakhaneh i neotradycyjne style sztuki inspirowane historią sztuki ludowej, sztuką abstrakcyjną i kaligrafią.
Znani artyści w irańskiej sztuce współczesnej
Zobacz też
- Sztuka perska
- Kultura perska
- Ruchy intelektualne w Iranie
- Kino irańskie
- Lista irańskich artystów
- Lista irańskich malarzy
- Lista irańskich artystek