Międzynarodowa Wystawa Rysowników - International Cartoonists Exhibition
Międzynarodowa Wystawa Rysownicy to coroczna wystawa sztuki odbyła się w Rapallo , Liguria , Włochy . Założona w 1972 roku była jedną z najwcześniejszych włoskich wystaw poświęconych komiksowi. Stworzona w celu popularyzacji i podniesienia znaczenia pracy twórców komiksów, była pierwszą tego typu wystawą prezentującą oryginalne dzieła sztuki. Jest to jedna z niewielu działalności związanych z komiksami, które zostały założone i zawsze kierowane przez profesjonalnych autorów tej dziedziny, począwszy od Carlo Chendiego , włoskiego rysownika i scenarzysty Disney Italy oraz rysowników Luciano Bottaro i Giorgio Rebuffi , którzy założyli Studio Bierreci ; inni współpracownicy to restaurator Fausto Oneto , projektant Enrico Macchiavello (znany z reklam piwa Ceres ) oraz właściciel oficjalnej strony, Davide Caci .
Rapalonii!
Rapalonii! jest stowarzyszeniem kulturalnym, które zajmuje się promocją komiksów, kreskówek i pokrewnych form sztuki za pośrednictwem kanałów informacyjnych i kulturalnych. Ramiona Rapalonii! zostały zaprojektowane przez muzyka i aktora Luigi Maio . Od 2014 roku prezesem stowarzyszenia jest Davide Caci, który został prezesem po Carlo Chendi, jednym z założycieli stowarzyszenia i obecnym honorowym prezesem. Rapalonii! współpracuje z partnerami w celu promowania komiksu jako formy wyrazu i środka komunikacji. Niektóre z tych organizacji non-profit to Comune di Rapallo , Regione Liguria , Provincia di Genova i UNICEF .
Historia
Organizacja wystawy pierwotnie dedykowana była dwóm głównym kategoriom: rysownikom i czytelnikom. Celem wystawy było pokazanie, jak rodzi się komiks, naświetlając procesy, w których obrazy są rysowane ręcznie, zanim zostaną sfotografowane i pomniejszone, gotowe do druku. Pierwsza wystawa, w 1972 roku, pokazała prace rysowników z ośmiu różnych krajów. Podobnie jak w przypadku pokazu z 1973 roku, nie wybrano żadnego tematu na wystawę. Jednak wystawie z 1974 roku poruszono temat kobiet w komiksach, głównych bohaterek i autorek. Ten pokaz odniósł ogromny sukces, przyciągając uwagę mediów. Goście specjalni Oriana Fallaci i Natalia Aspesi pisali artykuły w swoich gazetach, a RAI (włoska publiczna telewizja publiczna) relacjonowała wystawę w ogólnokrajowej telewizji.
W podobny sposób przebiegały kolejne pokazy, w których wybierano różne tematy na wystawę. Jeden był poświęcony Corriere dei Piccoli ; dwie dla wydawnictwa ( Edizioni Alpe i Edizioni Bianconi ), dwie dla Cristoforo Colombo ; trzy szkoły komiksowe: szkoła Connecticut ( Mort Walker , Dik Browne i wiele innych) oraz włoskie Strisce di Terra („Strips of Earth”) i Strisce di Mare („Strips of the Sea”); jeden do bohaterów kreskówek z zachodniego świata ; jeden do satyry ; jeden na temat Bożego Narodzenia, wykonany w Mediolanie i Rapallo , związany ze zbiórką funduszy na rzecz organizacji charytatywnej Francesca Rava NPH, która pomaga dzieciom z Haiti i innych krajów karaibskich ; pięć poświęconych słynnym postaciom: Martinowi Mystère , Kenowi Parkerowi , Paperinikowi , Julii i Dylanowi Dogom ; dwa do morza: Nuvole d'acqua salata („Chmury słonej wody”) i Mare a strisce („Morze komiksów”); jeden do Magie e Incantesimi ("Spells and Enchantments"); jeden do WITCH ; i jeden do muzyki o tytule Note a fumetti (swobodnie "muzyka do komiksu"). Ostatecznie sześć pokazów zostało poświęconych różnym autorom: Luciano Bottaro , Ivo Milazzo , Silver , Ro Marcenaro i Carl Barks . Po raz pierwszy poświęcono Idee e Creativita („idee i kreatywność”), aby pokazać, że bez pomysłu, historii lub scenariusza kreskówki nie mogą istnieć: czterech scenarzystów to Tiziano Sclavi , Giancarlo Berardi , Carlo Chendi i François Corteggiani .
Na każdą wystawę organizacja redagowała książki (od 70 do 120 stron) z dużymi stronami, kolorowe lub czarno-białe. Są to katalogi i publikacje monograficzne oparte na temacie wybranym dla każdej wystawy. Wystawa rysowników odbywała się nie tylko w Rapallo , przez lata podróżowali i współpracowali z innymi wydarzeniami rysunkowymi organizowanymi w innych miejscach. Wystawa dwukrotnie przeniosła się na stronę Lucca Comics & Games i współpracowała ze Strisce d'Africa („Komiksy Afryki”), poświęconymi europejskim i amerykańskim historiom kreskówek osadzonych w Afryce oraz tworzonym przez rdzennych autorów. Spektakl współpracował także w Wenecji z Venezia nel fumetto ("Wenecja w komiksach").
Edycje
Wystawa w tych 40 latach miała różne tematy: poniżej najbardziej cenione i pamiętane wydania dla gazet i stron internetowych: 33. edycja z 2005 roku była poświęcona Carlowi Barksowi : jak zawsze między gośćmi byli goście międzynarodowi, między nimi fanklub Carla Barksa i Don Rosa , naturalny spadkobierca Barks.
34. edycja odbyła się w listopadzie 2006 roku i miała tematycznie szkoły komiksowe , w których brały udział główne włoskie i zagraniczne szkoły komiksowe.
38. edycja, od 25 września do 10 października 2010 roku, poświęcona była kobietom w komiksach, poprzez heroinową historię kryminologa, stworzoną przez Giancarlo Berardiego , ojca słynnego Kena Parkera: to Julia Kendall , która estetycznie pamięta Audrey Hepburn . To wydanie opowiada o wydawniczej przygodzie kryminologa Julii, młodej kobiety, która pracuje i mieszka w Garden City, fikcyjnej amerykańskiej metropolii; jest nauczycielką kryminologii na Hollyhock University , ale często współpracuje z policją w przypadku śledztw, które proszą ją o radę. Ta edycja miała bardzo ważny temat i z tego powodu zorganizowano debatę o kobietach z lekcją na temat stalkera, prawdziwego wydarzenia dla kobiet, w którym po raz pierwszy nagrodę Rapalloonii otrzymała osoba z zewnątrz świata komiksu: Alessandra Bucci , zastępczyni nadinspektora policji stanowej i urzędniczka odpowiedzialna za kwaterę główną policji wydziału zabójstw w Genui , za jej równoległe życie z Julią.
39. edycja od 1 do 16 października 2011, naznaczona była negatywnym wydarzeniem, śmiercią Sergio Bonelli na krótko przed wystawą, redaktora Dylan Dog i Tex Willer w 1986, zamiast tego stworzonego przez jego ojca Gian Luigi Bonelli ; dodatkowo w tym wydaniu został zapamiętany Sergio Cofferati były sekretarz Cgil, a dziś eurodeputowany z wkładem do jego literatury. Wystawę zakończył przegląd prasy na cześć Bonelli: z tego powodu wystawa została nazwana Happy Birthday Dylan Dog . Jest głównym bohaterem horroru „Dylan Dog”, stworzonego przez Tiziano Sclavi , oficjalnego scenarzysty, i inspirowanego aktorem Rupertem Everettem i jego historiami osadzonymi w Londynie , gdzie mieszka przy Craven Road7 . Bonelli w swojej karierze odziedziczył Texa po ojcu, założył Dylan Dog i stworzył dwie postacie Zagora i Mister No : pierwsza jest podobna do Tarzana, ponieważ wykorzystuje elementy takie jak Zachód, tajemniczy las, Indianie i dzicz, podczas gdy druga ma swoje cechy, on jest zapalonym podróżnikiem i marzyciel, a Yankee , który powiedział, nie na wojnę i postępu, siding z weakers.
Czterdziesta edycja, od 10 do 25 listopada 2012 r., była jedną z najbardziej znaczących; choć alarm pogodowy tego okresu, dzień otwarcia zawsze odbywał się w Teatro Auditorium delle Clarisse , ze specjalnym dyrygowaniem na scenie Rudy'ego Zerbi i Luigiego Maio , z pokazem filmu dokumentalnego, zrealizowanego przez Giancarlo Sordiego , ku pamięci Sergio Bonelli , zmarł rok temu Come Tex nessuno mai . Ale piękno tej edycji nie ograniczało się tam, w tym roku uczczono czterdzieści lat wystawy z ekspozycją oryginalnych rysunków i największych klasyków komiksowego świata, które zostały pokazane w pierwszej edycji wystawy. Dwadzieścia lat idealnego połączenia kreskówek z kuchnią restauratora Fausto Oneto ; trzydzieści lat Martina Mystère detektywa niemożliwego dokonanego przez Alfredo Castelli , aby rozwiązać tajemnicze i niewytłumaczalne fakty w tajemniczych miejscach, przeciwko tajnemu stowarzyszeniu, ufo, enigmatycznym postaciom i stworzeniom koszmaru; i wreszcie sześćdziesiąt lat kariery Carlo Chendiego , twórcy wystawy, z wystawą Myszki Miki , Paperino i Pepito . Podczas wystawy opublikowano ważne ogłoszenie: „miasto postanowiło uczcić pamięć Chendi ulicą lub placem Waltowi Disneyowi” . Kreskówki więc trafiają do nazw miejscowości Rapallo , a zamek Rapallo stał się Paperopoli . Z tego powodu wystawa uczciła te lata wydaniem Cartoonist's Celebration . Ponadto 30 listopada był szczególnym dniem: Chendi przez jeden dzień pracował jako profesor, wystawa i nauczyciele szkoły karykatur Chiavari uzgodnili ambitny i interesujący projekt: w szkołach średnich tego miejsca byli połączeni chłopcy i dzieci z niektórymi najbardziej popularnych projektantów tamtych czasów, aby wyjaśnić, jak narodziła się historia kreskówki, od jej początkowego pomysłu do publikacji: na przykład wzięli udział Egle Bartolini , projektant Titti i Silvestro : wszystkie te wydarzenia, aby kontynuować tradycję w Rapallo , od jest uważany za stolicę kreskówek.
42. edycja, od 27 września do 19 października 2014 roku, nosiła nazwę Sportoonia – wystawa poświęcona sportowi. Głównym tematem był w rzeczywistości związek między sztuką a sportem, a nie przypadkowy wybór, właśnie w roku, w którym Rapallo jest Europejskim Miastem Sportu, a także dlatego, że w komiksie są zajęcia sportowe, tak jak powinno być w życiu wszyscy: zresztą po raz pierwszy wyeksponowano stoły i ilustracje Manga , bo japońskie bajki to te, w których temat sportowy jest wystarczająco obecny, zaczynając na przykład od Holly i Benji oraz Mila i Shiro .
Okładki katalogów w różnych edycjach Międzynarodowej Wystawy Rysowników
Nagroda U Giancu
W 1992 roku, w jesienną noc, narodziła się nagroda U giancu. Nazwa U giancu pochodzi od restauracji, w której tej nocy zgromadziło się kilka osób: tam właściciel komicznej restauracji U giancu, Fausto Oneto , jego żona, włoski reżyser Luciano Bottaro , jego przyjaciel Piero Campana (jego historyczna pomoc przy restauracji) i wreszcie Claudio Bertieri, który nagle zaczął mówić o pomyśle uczczenia ich wspólnego przyjaciela, rysownika Antonio Canale, który zmarł kilka miesięcy wcześniej. Z tego powodu natychmiast zadzwonili do włoskiego animatora i ilustratora Emanuele Luzzati i poprosili go o stworzenie małego posągu. Jego wynalazkiem była Biała Pulcinella, która od tego czasu stała się symbolem ceny, w rzeczywistości termin u giancu jest w dialekcie genueńskim i oznacza biały ; Oneto, aby dokończyć pracę, postanowił umieścić figurkę w eleganckim pudełku z drewna oliwnego, wykonanym przez swojego stolarza. Na początku nagrodę otrzymał tylko projektant-realista i twórca komiksów: pierwszymi laureatami zostali Aurelio Galleppini i Francesco Tullio Altan . Kiedy Chendi wrócił do Rapallo w 1996 roku, poprosił Oneto o powiązanie nagrody z wystawą, o przeniesienie słynnej kolacji rysownika ze środy na sobotę oraz o przyznanie nagrody także scenarzyście: z tego powodu w 1996 roku pierwszy scenarzysta, który nagrodę zdobył Sergio Bonelli ze swoimi opowieściami o Zagorze , Mister No i Tex . Od tego momentu co roku nagrodę U giancu otrzymują trzy osoby: rysownik komiksowy, scenarzysta i rysownik komiksowych przygód; impreza ta jest ściśle związana ze słynną wystawą International Cartoonists , w rzeczywistości rozwija się w tym samym dniu otwarcia wystawy, ale nie w tym samym miejscu: rysownicy, autorzy, komicy, montażyści, aktorzy na wielkim obiedzie i oczywiście wielu fanów mieć autograf, czekać i świętować nagrodę U giancu w restauracji Oneto, czyli podobnej do muzeum kreskówek, w którym co roku jedzą, piją, śmieją się, rysują i gadają do późnych godzin nocnych.
Uwagi
- ^ Associazione Culturale e Artistica - Comixcomunity
- ^ La Repubblica - Genua
- ^ Gazzetta del lunedì
- ^ Quotidiano corriere zarchiwizowane 12 listopada 2014 w Wayback Machine
- ^ I secolo XIX
- ^ Ile mattino
- ^ La Repubblica - Genua
- ^ Corriere mercantile
- ^ Wiadomości o Levante
- ^ Il premio U Giancu zarchiwizowane 13 listopada 2014 w Wayback Maszynie