Niepodległość lub Śmierć (malarstwo) - Independence or Death (painting)
| Niepodległość lub Śmierć | |
|---|---|
| Krzyk Ipirangi | |
 | |
| Artysta |
Pedro Américo 
|
| Rok | 1888 |
| Średni | farba olejna |
| Wymiary | 415 cm (163 cale) × 760 cm (300 cali) |
| Lokalizacja |
Museu do Ipiranga , São Paulo , Brazylia
|
1888 malowanie Niepodległości albo śmierć ( Independencia ou Morte w języku portugalskim), znany również jako Krzyk Ipiranga ( Grito zrobić Ipiranga w oryginale), jest głównym grafika reprezentująca proklamację z brazylijskiego niezależności .
Autor
Pedro Américo urodził się w 1843 r. w prowincji Paraíba w Brazylii , a dokładniej w obecnym mieście Areia , wówczas małym miasteczku Brejo d'Areia . Od młodości wykazywał zamiłowanie do malarstwa, mając dziesięć lat, kiedy jako rysownik flory i fauny uczestniczył w ekspedycji naukowej przez północno-wschodnią Brazylię prowadzoną przez francuskiego przyrodnika Louisa Jacquesa Bruneta. W wieku około 13 lat wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w mieście Rio de Janeiro . Jego występy w Akademii sprawiły, że stał się znany nawet cesarzowi D. Pedro II , który sponsorował wyjazd do Paryża i studia w École nationale supérieure des Beaux-Arts , gdzie artysta doskonalił swój styl, głównie w malarstwie historycznym . Jego najsłynniejsze dzieło, Independence or Death (po portugalsku: Independência ou Morte ) zostało po raz pierwszy pokazane w Accademia di Belle Arti di Firenze („Akademia Sztuk Pięknych we Florencji”) 08.04.1888. Po wyjeździe do Brazylii, pozostając tam przez kilka lat, wrócił do Florencji , gdzie zmarł w 1905 roku.
Kontekst
Umowy przedegzekucyjne
Wbrew spekulacjom, Pedro Américo nie został zaproszony do wykonania obrazu poświęconego niezależności: sam artysta zaproponował, że to zrobi. W 1885 roku, zgodnie z zapisami cesarskiego doradcy Joaquima Inácio Ramalho , Américo zadeklarował przed komisją prac, że oskarży się o wykonanie historycznego obrazu na pamiątkę chwalebnego czynu księcia Regenta Pedro I , proklamującego niepodległość Brazylii . Propozycja Américo nie została od razu przyjęta ze względu na brak funduszy i architekturę budynku, który miał stać się w przyszłości Museu Paulista . W grudniu tego samego roku w gazecie „ A Província de São Paulo” ukazał się artykuł krytykujący postępowanie rządu, zarzucający mu dawanie fałszywych nadziei artyście, uważanemu wówczas za mistrza estetyki.
Uważa się, że prowokacje ze strony mediów przyczyniły się do zmiany stanowiska komisji odpowiedzialnej za przyjęcie lub odrzucenie propozycji Américo. Pod koniec grudnia 1885 Ramalho pisze list do Pedro Américo, przyjmując jego propozycję.
W umowie podpisanej 14 lipca 1886 r. pomiędzy Pedro Américo e Ramalho, ówczesnym przewodniczącym Komisji Pomnika Niepodległości Brazylii , artysta zobowiązał się do namalowania, zgodnie z opisem dokumentów, „pamiątki historyczny obraz proklamacji niepodległości przez księcia regenta D. Pedro na polach Ypiranga ” (po portugalsku: „quadro histórico comemorativo da proklamação da independência pelo príncipe regente D. Pedro nos campos do Ypiranga” . Termin namalowania obrazu praca byłaby trzy lata, a Américo będą wypłacane trzydzieści CONTOS de Reis , oprócz sześciu CONTOS że artysta otrzymanych kiedy podpisał kontrakt, pieniądze przeznaczone na pierwszych badań i działań przygotowawczych do pracy. Całkowicie malowane w Florence , został ukończony rok przed terminem, w 1888 roku.
Historia
Artysta Pedro Américo ukończył obraz w 1888 roku we Florencji we Włoszech, 66 lat po ogłoszeniu niepodległości. Prace zlecił brazylijski dom cesarski , dzięki inwestycjom w budowę Museu do Ipiranga (obecnie Museu Paulista ). Celem grafiki było podkreślenie monarchii.
Spór
Istnieją dowody na to, że obraz nie jest dokładnym opisem wydarzeń na brzegu potoku Ipiranga .
Oskarżenie o plagiat
Pedro Américo jako kopiarka
Obraz Pedro Américo można porównać z innymi pracami różnych artystów. Zaowocowało to oskarżeniami malarza o plagiat. W swojej pracy Américo tworzy dialog między historią sztuki a tradycyjnymi obrazami batalistycznymi, które podkreślały bohatera (wcześniej wykonane przez jego nauczycieli). Proces tworzenia obrazu był złożony. Dialog z malarstwem historycznym był dobrze oceniany przez Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, oprócz tego, że był techniką stosowaną przez wielu artystów, nie będąc uważaną za kopię. Zamierzał stworzyć obraz przypominający te prace z przeszłości, zgodnie z technikami, którymi posługiwali się owi artyści.
Doświadczenia, jakie miał 10 lat wcześniej, ze swoją pracą Batalha do Avaí , która nie została dobrze przyjęta przez krytyków, klasyfikując ją jako „ antyakademicką ” (port. antiacademica ), skłoniły go do pogłębienia tematów estetycznych i opublikowania dzieła literackiego Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte (Dyskurs o plagiatach w literaturze i sztuce) w 1879 roku, lata przed rozpoczęciem Independência ou Morte .
Jako źródła Independência ou Morte wykorzystano dzieła francuskich malarzy Jean-Louis Ernest Meissonier i Horace Vernet . Américo studiował dzieła Napoleona III w bitwie pod Solferino (1863) i 1807, Friedland ( ok. 1870 ), zarówno autorstwa Meissoniera, jak i Bataille'a de Friedland, 14 czerwca 1807 ( ok. 1850 ), autorstwa Verneta. Istnieją podobieństwa między obrazami: konfrontacja D. Pedro z żołnierzami po prawej ma kompozycję zbliżoną do struktury z 1807 roku, Friedland : koncentracja ludzi na obu obrazach jest podobna; wyniesienie D. Pedro na wyższy punkt w topografii zbliża dzieło Américo do prac Meissoniera. Ponadto można wywnioskować, że Américo chciał przedstawić D. Pedro jako męża stanu , co można zauważyć analizując postać Napoleona w dziele Meissoniera.
Historyk Lilia Moritz Schwarcz cytuje w swojej książce Batalha do Avaí – A Beleza da Barbárie (Battle of Avaí – The Beauty of Barbarism), które krytycy dzieła Pedro Américo widzieli zarówno w A Batalha do Avaí , jak i Independência ou Morte , dwa "bezczelne" (po portugalsku: "descarados" ) przypadki plagiatu malarzy Andrei Appiani i Ernesta Meissoniera. Według historyka, krytycy dostrzegli w Independência ou Morte , całą scenę z 1807 roku, Friedland , namalowaną trzynaście lat wcześniej przez Meissoniera, „w której przedstawia on również Napoleona, poliwalentną postać, która służy jako wzór dla Américo do malowania obu Caxias i D. Pedro I, ten woła o niepodległość nad brzegiem Ipiranga ” (po portugalsku: „em que este também retrata Napoleão, figura polivalente que tanto serve de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este dando o grito de independência às margens do Ipiranga." ).
Według historyka sztuki Maraliza de Castro, praca Américo różni się znacznie od obrazów Meissoniera, mówiąc, że Brazylijczyk troszczy się o każdy szczegół, szukając równowagi między wszystkimi elementami, aby stworzyć znaczące wrażenie jedności podczas gdy w Napoleonie III w bitwie pod Solferino Francuz chciał symulować natychmiastową fotografię rzeczywistości inaczej niż starannie zorganizowane postacie w Independência ou Morte . Według Maraliza inną różnicą jest ruch na obrazie Meissoniera: żołnierze gorączkowo biegną w kierunku widza; jednak Américo komponuje formę elipsis, aby ułożyć wszystkie postacie sceny, łącząc je z użyciem perspektywy. Z drugiej strony, według historyczki sztuki Cláudii Valladão, szczegóły te potwierdzają tradycyjne wartości Américo, gdyż jakkolwiek zgadzał się z grupą ówczesnych teoretyków nazywanych "idealistami", jego stanowisko artystyczne było skierowane na dialog z " "realistyczne" tendencje malarstwa historycznego, z którego korzystali w tym czasie różni artyści, np. Meissonier. Pojawił się również współczesny zarzut plagiatu opublikowany w 1982 roku przez dziennikarza Elio Gaspari , w swoim felietonie w czasopiśmie Veja , również odparty przez Cláudię Valladão, który komentuje publikację: „oskarżanie Pedro Américo o plagiat jest niezrozumiałe dla jego założeń sztuka” (po portugalsku: „acusá-lo [Pedro Américo] de plágio é não compreender os pressupostos de sua arte”) .
Inspirujące zdjęcia
Pedro Américo wykorzystał niektóre historyczne obrazy jako odniesienia do skomponowania dzieła Independência ou Morte .
Porównując obraz AMERICO za pomocą Proclamação da Independencia przez François-René Moreaux , zdamy sobie sprawę, że ta ostatnia zawiera o wiele więcej cywilów niż Brazylijczyka w jego kompozycji. Postacie na obrazie Moreaux patrzą w niebo. W związku z tym cesarz jest przedstawiany jako postać spełniająca boską wolę poprzez głoszenie niepodległości, a nie jako ktoś z przywództwem i zdolnościami politycznymi, jak robi to Américo.
Natomiast dzieła Independência ou Morte i Retrato de Deodoro da Fonseca autorstwa malarza Henrique Bernardelli (który reprezentuje oficera ogłaszającego koniec monarchii i początek republiki w Brazylii) uzupełniają się nawzajem: oba były zgodne z interesami 1889 republiki i potwierdził, że historyczne zmiany w Brazylii były naznaczone bohaterami i wspaniałymi wydarzeniami. Ilustrują niepodległość i są skuteczne w jej propagandzie, nawet jeśli nie kwestionują z prawdziwością nowej brazylijskiej autonomii.
Co więcej, obraz Bernardelli ukazuje wydarzenie w epicki i wyidealizowany sposób, jak w dziele Pedro Américo. Deodoro w rzeczywistości był chory i ciągle przykuty do łóżka, z chronicznym brakiem powietrza spowodowanym miażdżycą . Zgodnie z doniesieniami adwokata Francisco Glicério , który brał udział w Proklamacji Rzeczypospolitej , marszałek ledwo miał dość sił, by założyć mundur. W przeciwieństwie do tego, co pokazano na obrazie, był słaby i chwiejny, nie był w stanie utrzymać się na koniu.
Spuścizna
Dyfuzja w książkach dydaktycznych, zabytkach i mediach cyfrowych
Obraz Pedro Américo stale pojawia się w brazylijskich książkach dydaktycznych, stając się tym samym „obrazem kanonicznym” (port. „imagem canônica” ) w nauczaniu historii w Brazylii. Badanie z dziećmi wykazało, że częściowo dzięki wpływowi ilustracji w książkach dydaktycznych, reprezentowały one akt niepodległości inspirowany graficznym odniesieniem do Independência ou Morte . W książkach obraz służy do zilustrowania aktu założenia narodowości brazylijskiej, pokazując, że przejście do niepodległości jest wynikiem krzyku. Ta wspólna interpretacja reprezentuje krzyk Ipirangi jako kierunek, w spersonalizowanym akcie i scentralizowany w monarchii.
Znaczenie dzieła Pedro Américo, oficjalnego przedstawienia niepodległości, wpłynęło na inne dzieła, wśród których znalazł się fronton Pomnika Niepodległości Brazylii , który naśladuje dzieło Américo.
Obraz Pedro Américo jest częścią kolekcji dostępnej w projekcie Google Arts & Culture . Praca została zdigitalizowana jako gigapikselowy obraz za pomocą aparatu Google Art Camera, aby zarejestrować szczegóły pracy, które są niewidoczne gołym okiem. Independência ou Morte to największy obraz zdigitalizowany przez Google w Brazylii.
Wpływ na malarstwo
Dzieło Pedro Américo stało się odniesieniem, czasem podlegającym dekonstrukcji, przedstawiania niepodległości Brazylii. Stworzenie wersji alternatywnej do heroizmu i triumfalizmu Dom Pedro, portretowanego przez Américo, nadało ton m.in. produkcji wyróżnionych prac w ekspozycjach z okazji stulecia Niepodległości , jak Sessão do Conselho de Estado (Session of the Estado). Rady) Georgina de Albuquerque i Primeiros Sons do Hino Nacional (Pierwsze przesłuchanie Hymnu Niepodległości), Augusto Bracet . Na obrazie Albuquerque bohaterką deklaracji niepodległości staje się Maria Leopoldina , w scenie, w której pokazano ją, jak rozważa z Radą Prokuratorów Generalnych Prowincji Brazylii polecenie zakończenia kolonizacji Brazylii przez Dom Pedro Portugalia; na obrazie Braceta Dom Pedro pojawia się jako protagonista oderwania się od Portugalii, ale w domowym otoczeniu i w jowialnej postawie, komponując Hino da Independência (Hymn Niepodległości).
Uwagi
Bibliografia
Książki i prace dyplomowe
- Oliveira, Cecylia Helena de Salles; Mattos, Claudia Valladão de (1999). O Brado do Ipiranga . São Paulo: Edusp. Numer ISBN 978-85-314-0518-1.
- Souza, Iara Lis Carvalho (2000). Independência do Brazylii . Rio de Janeiro: Jorge Zahar. Numer ISBN 9788537807545.
- Lima, Oliveira (1997). O Movimento da Independência, 1821-1822 . Rio de Janeiro: Topbooki.
- Amerykanin, Pedro (1888). Alguns discursos do dr Pedro Americo de Figueiredo (PDF) . Florença: Imprensa de l'Arte della Stampa. (Praca w domenie publicznej)
- Schlichta, Consuelo Alcioni Borba Duarte (2006). A pintura histórica ea elaboração de uma certidão visual para a nação no século XIX (tese doutorado). Kurytyba: Universidade Federal do Paraná. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 8 lipca 2018 r . Źródło 25 maja 2018 .
- Franco, Pablo Endrigo (2008). O riacho do Ipiranga ea independência nos traços dos geógrafos, nos pincéis dos artistas e nos registros dos historiadores (1822-1889) (Mestrado). Universidade de Brasília.
- Purificação, Ana Teresa de Souza e Castro da (18 grudnia 2002). (Re)criando interpretações sobre a Independência do Brasil: um estudo das mediaçoes entre memória e história nos livros didáticos (Mestrado). Uniwersytet w Sao Paulo. doi : 10.11606/D.8.2002.tde-18092003-193651 .
- Andrade, Fabricio Reiner de (5 marca 2016). Ettore Ximenes: monumentos e encomendas (1855-1926) (Mestrado). Uniwersytet w Sao Paulo . Źródło 22 maja 2018 .
- Castro, Isis Pimentel de (2007). Os pintores de história: relação entre arte e história através das batalhas de Pedro Américo i Victor Meirelles (Mestrado). Universidade Federal do Rio de Janeiro . Źródło 22 maja 2018 .
Czasopisma
- Schlichta, Consuelo Alcioni BD (2009). „Independência ou Morte (1888), de Pedro Américo: A pintura histórica ea elaboração de uma certidão visual para a nação”. ANPUH – XXV Simpósio Nacional de História .
- Schwarcz, Lilia Moritz (2009). „Paisagem e Identidade: A construção de um modelo de nacionalidade herdado do período joanino” . Revista Acervo . 22 (1). ISSN 2237-8723 . Źródło 22 maja 2018 .
- Mattos, Claudia Valladão de (1999). „Da Palavra à Imagem: sobre o programa decorativo de Affonso Taunay para o Museu Paulista” . Anais do Museu Paulista . 6 (1) . Źródło 22 maja 2018 .
- Christo, Maraliz de Castro Vieira (2009). "A pintura de história no Brasil do Século XIX: Panorama introdutório" . Altanka . 187 (740) . Źródło 22 maja 2018 .
- Bueno, João Batista Gonçalves (8 sierpnia 2013). „Tecendo reflexões sobre as imagens pictóricas (do final do século XIX e início do século XX) utilizadas nos livros didáticos no Brasil” . Fóruns Contemporâneos de Ensino de História No Brasil On-line . 1 (1). Zarchiwizowane z oryginału w dniu 11 maja 2018 r . Źródło 28 stycznia 2020 .
- Neto, José Batista (7 lipca 2017 r.). „A Problemática do Ensino da História nos Textos e nas Imagens dos Livros Didáticos” . Tópicos Educacionais . 13 (1–2). ISSN 2448-0215 .
- Cavalcanti Simioni, Ana Paula (2 kwietnia 2014). „Les portraits de l'Impératrice. Genre et politique dans la peinture d'histoire du Brésil” . Nuevo Mundo Mundos Nuevos (w języku francuskim). doi : 10.4000/nuevomundo.66390 . ISSN 1626-0252 .
- Oliveira, Emerson Dionisío Gomes de (lipiec 2008). „Fragmentos de cumplicidade: arte, museus e politica institucional” . Métis: História e Cultura . Universidade de Caxias do Sul. 7 (13). ISSN 2236-2762 . Źródło 22 maja 2018 .
- Almeida, Rodrigo Estramanho de (2017). História e politica do Brasil na pintura de Pedro Américo . 9.º Congresso Latino-Americano de Ciência Politica . Źródło 22 maja 2018 .
- Giordani, Laura (2016). O grito do Ipiranga: a independência do Brasil das galerias aos quadrinhos (PDF) . XIII Encontro Estadual de História da ANPUH RS: Ensino, direitos e democracia . Źródło 22 maja 2018 .
Zewnętrzne linki
-
Multimedia związane z Kategoria:Niepodległość lub śmierć autorstwa Pedro_Américo w Wikimedia Commons - "O Brado do Ipiranga: cena que Pedro Américo imaginou para o Brasil" . Canal Ciência USP no YouTube (w języku portugalskim) . Źródło 24 maja 2018 .
- „Niepodległość Brazylii na płótnie: tworzenie obrazu” . Sztuka i kultura Google . Źródło 29 grudnia 2018 .
