Iluzjonizm (sztuka) - Illusionism (art)

Triumf Imienia Jezus , autorstwa Giovanniego Battisty Gaulliego , na suficie kościoła Gesu . Dekoracje sklepienia nad nawą pochodzą z XVII wieku. Fresk jest dziełem Giovanniego Battisty Gaulliego, znanego jako Baciccia. Reliefy stiukowe zostały wykonane przez Ercole Antonio Raggi i Leonardo Reti, zgodnie z rysunkami Bacicci, które chciały stworzyć prawdziwą ciągłość między malarstwem a rzeźbą.

Iluzjonizm w historii sztuki oznacza albo tradycję artystyczną, w której artyści tworzą dzieło sztuki, które wydaje się dzielić z widzem fizyczną przestrzeń, albo szerzej próbę precyzyjnego odwzorowania fizycznych przejawów – zwaną też mimesis . Termin „ realista” może być używany w tym sensie, ale ma on również w sztuce dość inne znaczenie, ponieważ obejmuje również wybór zwykłego, codziennego tematu i unikanie tematów idealizujących. Iluzjonizm obejmuje długą historię, od oszustw Zeuxisa i Parrasiusa po dzieła muralisty Richarda Haasa w XX wieku, w tym trompe-l'œil , anamorfozę , sztukę optyczną , abstrakcyjny iluzjonizm i iluzjonistyczne techniki malowania sufitów , takie jak di sotto w sù i kwadraturze . Rzeźbiarski iluzjonizm obejmuje prace, często malowane, które z daleka wydają się realne. Inne formy, takie jak iluzjonistyczna tradycja teatralna, czy „peepshow” Samuela van Hoogstratena z XVII wieku, łączą iluzjonistyczne techniki i media.

Realizm iluzjonistyczny

Madonna Cimabue Cimabue niesiona w procesji z lat 1853-1855 Lorda Leightona jest ukoronowaniem długiej tradycji iluzjonizmu w malarstwie, ale nie jest realistyczna w sensie prac Courbeta z tego samego okresu.

Rozwój coraz dokładniejszego przedstawiania wizualnych postaci rzeczy ma w sztuce długą historię. Zawiera elementy, takie jak dokładne przedstawienie anatomii ludzi i zwierząt, perspektywy i wpływu odległości oraz szczegółowe efekty światła i koloru. Sztuka górnego paleolitu w Europie osiąga niezwykle realistyczne sceny przedstawiające zwierzęta i starożytnego Egiptu sztuka rozwinęła konwencje z udziałem zarówno stylizacji i idealizacji, że mimo to dopuszczalne bardzo skuteczne wizerunki być wytwarzany bardzo szeroko i konsekwentnie. Powszechnie uznaje się, że sztuka starożytnej Grecji poczyniła ogromne postępy w przedstawianiu anatomii i od tego czasu pozostaje wpływowym wzorem. Nie zachowały się żadne oryginalne dzieła wielkich greckich malarzy na panelach lub ścianach, ale z przekazów literackich i zachowanego korpusu dzieł pochodnych (głównie mozaiki grecko-rzymskich ) jasno wynika, że ​​iluzjonizm był wysoko ceniony w malarstwie. Słynna historia Pliniusza Starszego o ptakach dziobiących winogrona namalowana przez Zeuxisa w V wieku pne może być legendą, ale wskazuje na aspiracje greckiego malarstwa. Oprócz dokładności kształtu, światła i koloru, rzymskie obrazy pokazują nienaukową, ale skuteczną wiedzę o przedstawianiu odległych obiektów mniejszych niż bliższe i przedstawianiu regularnych form geometrycznych, takich jak dach i ściany pokoju z perspektywą. Ten postęp w efektach iluzjonistycznych w żaden sposób nie oznaczał odrzucenia idealizmu; posągi greckich bogów i bohaterów starają się dokładnie oddać wyidealizowane i piękne formy, chociaż inne dzieła, takie jak głowy słynnego brzydkiego Sokratesa , mogły spaść poniżej tych idealnych standardów piękna. Portrety rzymskie , gdy nie znajdują się pod zbyt dużym wpływem greckim, wykazują większe zaangażowanie w wierne przedstawienie swoich poddanych.

Bas-de-page z Chrztu Chrystusa , "Hand G" ( Jan van Eyck ?), Turyn-Mediolan godzin . Zaawansowane dzieło iluzjonistyczne z ok. 1425 r., z gołębiem Ducha Świętego na niebie.
Iluzjonistyczny fresk na suficie autorstwa Andrei Mantegny w Camera degli Sposi, Pałac Książęcy, Mantua
Stropowy fresk Andrei Mantegny z późnego Quattrocento w Camera degli Sposi (na zamówienie Ludovica III Gonzagi dla Pałacu Książęcego w Mantui) jest wczesnym przykładem iluzjonistycznego malarstwa sufitowego .

Sztuka późnego antyku słynęła z odrzucenia iluzjonizmu na rzecz siły wyrazu, zmiany już zachodzącej, gdy chrześcijaństwo zaczęło wpływać na sztukę elity. Na Zachodzie klasyczne standardy iluzjonizmu zaczęły być ponownie osiągane dopiero w okresie późnego średniowiecza lub wczesnego renesansu , a pomógł im rozwój nowych technik malarstwa olejnego, które pozwalały na malowanie bardzo subtelnych i precyzyjnych efektów świetlnych przy użyciu bardzo małych pędzle i kilka warstw farby i glazury. Naukowe metody przedstawiania perspektywy zostały opracowane we Włoszech i stopniowo rozpowszechnione w całej Europie, a dokładność anatomii odkryto na nowo pod wpływem sztuki klasycznej. Podobnie jak w czasach klasycznych idealizm pozostał normą.

Dokładne przedstawienie krajobrazu w malarstwie rozwijało się również we wczesnym malarstwie niderlandzkim i renesansowym, a następnie zostało doprowadzone do bardzo wysokiego poziomu w XVII-wiecznym holenderskim malarstwie złotego wieku , z bardzo subtelnymi technikami przedstawiania różnych warunków pogodowych i stopni naturalne światło. Po tym, jak był kolejnym rozwinięciem wczesnego malarstwa niderlandzkiego, do 1600 roku portrety europejskie mogły dawać bardzo dobre podobieństwo zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, chociaż tematy były często idealizowane przez wygładzanie rysów lub nadawanie im sztucznej pozy. Martwa natura obrazy, a jeszcze elementy życiowe w innych pracach, odegrał znaczącą rolę w rozwoju iluzjonistyczne malarstwo, choć w niderlandzkiej tradycji kwiat malowanie one długo brakowało „realizm”, w tym kwiaty ze wszystkich pór roku były zazwyczaj używane, albo z przyzwyczajenia składania kompozycji z poszczególnych rysunków lub jako przemyślana konwencja; duże ekspozycje bukietów w wazonach, choć zbliżone do współczesnych ekspozycji kwiatów ciętych, na które wpłynęły, były całkowicie nietypowe dla XVII-wiecznych zwyczajów, w których kwiaty były wystawiane pojedynczo. Co ciekawe, martwa natura, prowadząca rozwój malarstwa iluzorycznego, miała mieć równie duże znaczenie w swoim porzuceniu w kubizmie .

Donald Judd

W swoich pismach i krytyce sztuki z połowy lat 60. krytyk sztuki / artysta Donald Judd twierdził, że iluzjonizm w malarstwie podkopuje samą formę sztuki. Judd sugerował, że malarstwo jest martwe, twierdząc, że malarstwo jest kłamstwem, ponieważ przedstawia iluzję trójwymiarowości na płaskiej powierzchni. Judd twierdził, że malarstwo musi rozpoznać swoją przedmiotowość w realnej przestrzeni i odrzucić iluzję. Donald Judd napisał w „Specific Objects” w 1965 roku:

Trzy wymiary to prawdziwa przestrzeń. To pozbywa się problemu iluzjonizmu i dosłownej przestrzeni, przestrzeni w znakach koloru i wokół nich… Rzeczywista przestrzeń jest z natury silniejsza i bardziej specyficzna niż farba na płaskiej powierzchni.

Nowoczesna iluzja

W Webster Texas Holiday Inn, w pobliżu Centrum Kosmicznego Houston, znajduje się podwójny iluzoryczny sufit autorstwa muralisty Franka Wilsona, zamówiony na cześć amerykańskich astronautów. W pokojach dla urzędników oraz w jadalni istnieją również podwójne malowidła ścienne iluzji, przedstawiające nocne niebo w ciemności i oświetlone świecącymi minerałami. W normalnym świetle obserwuje się chmury i ptaki.

Bibliografia