Jambus (gatunek) - Iambus (genre)

Rycina z Quinti Horatii Flacci Emblemata , Antwerpia 1607, przedstawiająca Sokratesa odbierającego zawartość nocnika i młodego mężczyznę znęcającego się nad starszymi w łodzi w tle. Jambus przedstawił brzydką i niebohaterską stronę ludzkości.

Jamb lub poezja iambic był gatunek starożytnej poezji greckiej , które wliczone, ale nie było ograniczone do jambiczny metr i którego początki nowoczesnej uczeni wywodzą się z kultów Demeter i Dionizosa . Gatunek ten zawiera obraźliwy i obsceniczny język, a czasami określa się go mianem „poezji obwiniającej”. Jednak dla aleksandryjskich redaktorów iambus oznaczał każdą nieformalną poezję, która miała służyć rozrywce, i wydaje się, że była wykonywana przy podobnych okazjach jak elegia, mimo że pozbawiona elegii jej przyzwoitości. W Archaiczny greccy poeci Archilochus , Semonides i Hipponax były jednymi z najbardziej znanych jego wczesnych propagatorów. Aleksandryjski poeta Kallimach składzie „iambic” wiersze wobec współczesnych uczonych, które zostały zgromadzone w nakładzie około tysiąca wierszy, z których fragmenty trzynaście wierszy przeżyć. On z kolei wpłynął na rzymskich poetów, takich jak Katullus , który skomponował satyryczne fraszki, które spopularyzowały choliamb Hipponaxa . Horace „s Epodes z drugiej strony były głównie imitacje Archilochus i jak z greckiego poety, jego inwektywy wziął formularze zarówno prywatnej zemsty i wypowiedzenia przestępców społecznych.

Tło historyczne

Pierwotnie „iambos” ( ἴαμβος ) oznaczało rodzaj poezji, a konkretnie jej treść, a dopiero w drugiej kolejności miało jakiekolwiek znaczenie jako termin metryczny. Wynika to na przykład z faktu, że Archilochus, słynny jambiczny poeta, był kiedyś krytykowany za to, że jest „zbyt iambiczny”. Gatunek ten wydaje się wywodzić z kultu Demeter, którego na festiwalach często towarzyszył obraźliwy i obelżywy język ( αἰσχρολογία , aischrologia ). Postać zwana „Iambe” jest nawet wspomniana w Homeryckim hymnie do Demeter , posługując się językiem tak obraźliwym, że bogini zamiast tego zapomina o swoich smutkach i śmieje się. Jednak nadużywanie boskości jest dość powszechne w innych kultach, jako ironiczny sposób potwierdzania pobożności: „Normalność wzmacnia się poprzez przeżywanie jej przeciwieństwa”.

Wspólnym elementem wszystkich jambusów jest obwinianie, zwracanie uwagi na niebezpieczne lub nieodpowiednie zachowania. Skierowany jest do odbiorców o wspólnych wartościach i zwyczajach, które są przedstawiane jako zagrożone, na przykład do grona obywateli lub towarzyszy. Niezależnie od tego, jaka jest jego realna kompozycja, publiczność jest obsadzona w roli wspólnych przyjaciół, a ich przyjaźń ( φιλότης , philotēs czy łacińska amicitia ) jest potwierdzana na różne sposoby:

  • poeta, przemawiając we własnej osobie, może bezpośrednio krytykować kogoś, czy to członka grupy, czy kogoś z zewnątrz;
  • poeta mógłby odgrywać rolę kogoś winnego przewinienia, potępiając „siebie” własnymi słowami;
  • poeta mógłby opowiedzieć historię, łącząc „oskarżenia wobec siebie” z narracyjnym opisem wykroczenia.

Obwinianie waha się od humorystycznego naciągania przyjaciół po bezlitosne ataki na obcych. Wśród starożytnych teoretyków literatury wiersz iambiczny zaczął być postrzegany jako gorszy od poezji lirycznej, częściowo dlatego, że metrum iambiczne uważano za najprostszą z form wersetów i najbliższą mowie potocznej, ale także ze względu na niegodną treść.

Nie jest jasne, jaką rolę odegrał Archiloch w rozwoju gatunku literackiego na początku VII wieku. Demeter była znaczącym bóstwem na jego rodzinnej wyspie, Paros , ale nie jest widoczna w jego zachowanej poezji. Prawdopodobnie związał się z jambusem poprzez kult Dionizosa. Wydaje się, że związek tego kultu z iambusem jest etymologicznie wskazywany przez formę poetycką związaną z Dionizosem, dytyrambem , terminem, który wydaje się zawierać ten sam rdzeń co „iambus”. Wczesne dytyrambiny były „buntowniczym wydarzeniem”, a Archiloch odegrał ważną rolę w kontrowersyjnym rozwoju kultu dionizyjskiego na Paros (prawdopodobnie w związku z fallicznymi obrzędami).

Nie ma pewnych dowodów na to, że pierwotne miejsce odbyło się w poezji jambicznej, ale pijalnia (lub sympozjum ) i kultowy festiwal były prawdopodobnie głównymi okazjami. Nie wiemy też dokładnie, jaką rolę odegrała poezja jambiczna w starożytnym społeczeństwie. Z pewnością było to skomplikowane. Wydaje się, że znalazła głos w czasach przemian społecznych i politycznego sprzeciwu, kiedy poeta czuł się upoważniony lub upoważniony do głoszenia i potępiania. Semonides , prawdopodobnie około połowy VII wieku, skomponował werset jambiczny o tematyce mizoginistycznej, ale bez inwektywy i nieprzyzwoitości Archilocha. Sto lat po Archilochusie Hipponax komponował choliambs , celowo niezręczną wersję jambicznego trymetru, symbolizującego niedoskonałości i wady ludzkości, ale wydaje się, że do tego czasu iambus był wykonywany głównie dla rozrywki (nasze rozumienie jego pracy może się jednak znacznie zmienić, kiedy i kiedy odkopano więcej fragmentów). Religijna i moralna wartość tego gatunku najwyraźniej nie została doceniona przez Pindara , poetę lirycznego z V wieku , który potępił Archilocha za to, że był „ostry” i „przytył na ostrych słowach nienawiści”, jednak jambus Archilocha wciąż mógł znaleźć sympatyczną publiczność nawet w I wieku naszej ery, kiedy filozof Dio Chryzostom porównał go z Homerem w ten sposób:

Albowiem z dwóch poetów, którzy zawsze zasługują na to, by ich porównać z nikim innym, mianowicie Homer i Archilochus, Homer pochwalił prawie wszystko ... Ale Archiloch poszedł do przeciwnego bieguna, aby potępić, widząc, jak sądzę, że ludzie są w większym Potrzebuje tego, a przede wszystkim cenzuruje siebie ... [zdobywając w ten sposób, zdaniem Dio] ... najwyższą pochwałę z nieba.

Rozprzestrzenianie się umiejętności czytania i pisania wpłynęło na całą starożytną poezję, w tym na Jambusa. Jego wpływ był widoczny w Atenach już w V wieku pne, stopniowo zmieniając charakter poezji z występu przed lokalnym zespołem na artefakt literacki o zasięgu międzynarodowym. W okresie hellenistycznym bibliotekarz / uczony Kallimach twierdził, że podąża za przykładem Hipponaxa, ale wprowadził szerszy zakres treści i bardziej literacki i intelektualny nacisk. Zbliżył także iambusa do innych gatunków, takich jak poezja przekleństwa (Ἀραί) i poezja pożegnalna ( propemptika , προπέμπτικα ). Jambus został uznany za broń polityczną przez niektóre osoby publiczne w Rzymie, takie jak Cato The Elder , który według relacji Plutarcha :

... rzucił się na werset jambiczny i obrzucał Scypiona wieloma pogardliwymi obelgami , przyjmując gorzki ton Archilocha, ale unikając jego swobody i dziecinności.

Neoteryczni poeci, tacy jak Katullus, połączyli rodzimą tradycję satyrycznej fraszki z ostrymi inwektywami Hipponaxa, aby stworzyć starannie przygotowane, osobiste ataki. Hipponactean choliambs były jednymi z najczęściej używanych mierników przez Katullusa, ale duch jambusa wydaje się również natchnąć większość jego niejambicznego wersetu. Horace nominalnie wzorował swoje Epodes na twórczości Archilochusa, ale głównie podążał za przykładem Kallimacha, opierając się raczej na starannym rzemiośle niż instynktownym witriolu i poszerzając zakres gatunku. I tak na przykład wprowadził element panagiryczny na poparcie Augusta ( odcinek 1 i 9), element liryczny ( odcinek 13) oraz sugestię poezji miłosnej ( odcinki 11 i 14). Co więcej, jego jambiczna osobowość jest celowo przedstawiana jako bezsilna, w przeciwieństwie do dumnej osobowości Archilocha. Słaba iambiczna osobowość Horacego nie jest sprzeczna z gatunkiem. Tradycyjnie jambiczny poeta, choć znęca się nad innymi, jest również ofiarą. Mówiono więc, że Archilochus doprowadził swoich niedoszłych teściów do samobójstwa przez swoje wyzwiska po tym, jak oszukali go z obiecanego małżeństwa, a Hipponax podobno doprowadził Bupalusa do samobójstwa po tym, jak został przez niego karykaturowany w rzeźbie. Podobnie autora poniższego fragmentu strasburskiego motywuje zemsta. Co więcej, różnorodność tematyczna Horacego nie jest pozbawiona analogii wśród archaicznych poetów, takich jak Archilochus i Hipponax: nastrój gatunku ma wydawać się spontaniczny, co nieuchronnie prowadziło do pewnych „mieszanych” kontekstów. Jakikolwiek był jego wyjątkowy wkład, Horace wciąż zdołał odtworzyć coś ze starożytnego ducha gatunku, ostrzegając swoich towarzyszy przed zagrożeniami, przed którymi stają jako grupa, w tym przypadku jako rzymscy obywatele skazanej na zagładę republiki:

W środku kryzysu, który można było postrzegać jako wynik upadku i niepowodzenia tradycyjnej rzymskiej amicji , Horacy zwrócił się ku rodzajowi poezji, której funkcją było potwierdzenie „przyjaźni” w jej społeczności. Wątpliwe jest, czy wierzył, że poezja jego lub kogokolwiek innego może zapobiec katastrofie. Ale może on mieć nadzieję, że jego iambi jakoś „winę” jego przyjaciele i współobywatele na co najmniej zadaje sobie quo ruitis [czyli dokąd careering do ]?

-  D. Mankin

Opowieść o dwóch ditties

Natura jambusa zmieniała się z jednej epoki na drugą, co staje się oczywiste, jeśli porównamy dwa wiersze, które skądinąd są bardzo podobne - Epoda Horacego 10 (około 30 pne) i papirus „Strasburga”, fragment przypisywany Archilochowi lub Hipponaxowi (siódmy i szóstego wieku). Współczesny świat poznał grecki wiersz dopiero w 1899 roku, kiedy został odkryty przez R. Reitzensteina wśród innych papirusów w Bibliotece Uniwersyteckiej w Strasburgu. Opublikował go od razu, uznając jego znaczenie i podobieństwo do wiersza Horacego. Jednak badanie to zaczyna się od Horacego i jest oparte na komentarzach Eduarda Fraenkela .

Epoda 10

Wiersz Horacego jest w kupletach, gdzie po linii trymetru jambicznego (sześć stóp jambicznych ) następuje linia dimetru jambicznego (cztery stopy jambiczne). Tutaj jest podzielony na czterowierszowe strofy, aby podkreślić wewnętrzną strukturę wiersza. Tłumaczenie na język angielski ma te same kuplety metryczne, ale rytm jest raczej akcentowy (norma dla wersetów angielskich) niż ilościowy (norma dla klasycznej wersetu łacińskiego i greckiego).

Mala soluta navis exit
   alite ferens olentem Mevium.
ut horridis utrumque verberes latus,
   Auster, memento fluctibus;

niger rudentis Eurus inverso mari
   fractosque remos differat;
insurgat Aquilo, quantus altis montibus
   frangit trementis ilices;

nec sidus atra nocte amicum appareat,
   qua tristis Orion cadit;
quietiore nec feratur aequore
   quam Graia victorum manus,

cum Pallas usto vertit iram ab Ilio
   in inpiam Aiacis ratem.
o quantus instat navitis sudor tuis tibique
   pallor luteus

et illa non virilis eiulatio
   preces et aversum ad Iovem,
Ionius udo cum remugiens sinus
   Noto carinam ruperit!

opima quodsi praeda curvo litore
   porrecta connectos iuverit,
libidinosus immolabitur caper

   et agna Tempestatibus.

Statek odpływa z brzegu w złowróżbnej godzinie,
   niosąc śmierdzącego Meviusa.
Boże południowego wiatru - postaraj się spryskać
   obie jego strony straszliwymi falami!

Niech czarny wschodni wiatr wywróci morze do góry nogami,
   Niektóre wiosła tutaj, niektóre takielunek tam,
I niech północny wiatr unosi się tak duży, jak rozdziera
   dęby drżące na szczytach gór,

I żadna przyjazna gwiazda nie pojawi się w ciemnej nocy
   Jak Orion tonie na zachodzie!
Niech morze, które go niosą, nie będzie łagodniejsze niż
   fale, którymi płynęli zwycięscy Grecy.

W tym czasie Atena zmieniła swój gniew z tlącego się Troja na
   Ajaksa i jego przeklęty statek!
Och, jakie zimne, wilgotne poty będą nawiedzać twoją załogę,
   Kiedy zmieniasz odcień na bladozielony,

I och, jak kobiecy będzie cały ten płacz
   I wszystkie te modlitwy zignorowane przez Jowisza,
Kiedy morze Jońskie rozbrzmiewa mokrym
   południowym wiatrem, rozbija twój statek!

Jeśli więc bogaty łup, rozrzucony po krzywym brzegu,
   leży z przyjemności mew,
będą ofiary z pożądliwego kozła
   i baranka na cześć wiatrów.

Nie wiadomo, kim jest Mevius ani co miał zrobić źle. Imię może odnosić się do prawdziwej osoby, ale może również funkcjonować jak „John Doe”, a zatem może być zwykłą postacią o szczególnym znaczeniu dla pierwotnej publiczności. Niektórzy uczeni utożsamiają go z marnym Maeviuszem jako godnym pogardy poetą Wergiliusza w Eclogues 3.90, ale nie ma na to dowodów. Mógłby przedstawiać wyimaginowanego kozła ofiarnego, mającego na celu odwrócenie gniewu bogów od kręgu „przyjaciół” poety, sposób powszechny w archaicznym jambusie Hipponaxa i Archilocha: w tym przypadku „przyjaciele” mogą być rozumiani jako obywatele rzymscy w czas upadku społecznego i politycznego. Fikcyjny Mevius byłby również spójny z iambusem jako zwykłym tematem literackim, w którym Horacy nadrabia brak realnego kontekstu, dodając wartości artystyczne, w hellenistyczny sposób.

Wiersz jest umiejętnie skonstruowany. Jest tam wprowadzenie krótko opisujące sytuację (linie 1–2), obszerna część środkowa złożona z przekleństw (linie 3–14) i przepowiedni (15–20), a na końcu epilog (21–24). Trzy wiatry (Auster, Eurus, Aquilo) są głównymi postaciami w głównej części wiersza, a także na samym końcu ( Tempestates ). Każdemu wiatrowi przypisany jest własny kuplet (wiersze 3–8), ale adresowany jest tylko do wiatru południowego. Wiatr południowy otrzymuje kolejną wzmiankę, choć pod inną nazwą, „Notus” (wiersz 20), tak więc te dwie wzmianki nadają wierszowi symetrię, jaką można znaleźć w kompozycji Pierścienia . Jednak w drugiej części poematu nie mówi się już o południowym wietrze, co następuje, gdy zwraca się się do Meviusa (wersy 15–20). Tę zmianę adresata poprzedza mitologiczny epizod zaczerpnięty z bohaterskiej legendy Ajaxu, rozgrywający się dokładnie w połowie wiersza (wersety 11–14), gdzie pełni ona funkcję swego rodzaju piano nobile , z przekleństwami przed nimi i przepowiedniami po nich. W niektórych wersjach wiersza do Meviusa zwraca się uwagę aż do samego końca, tj. Iuverit przyjęto jako iuveris (wers 22). Niektórzy uczeni wolą iuveris, ponieważ sugeruje, że tylko Mevius kończy jako bogaty łup dla mew, ale inni uczeni twierdzą, że jest całkiem spójne z iambusem dla całej załogi karania za jednego przestępcę, wynik sugerowany przez bezosobowe zakończenie. iuverit w wersji tutaj. Co więcej, bezosobowe zakończenie wyznacza wyraźną przerwę między epilogiem a główną częścią wiersza.

Skomplikowana struktura wiersza ujawnia wpływy hellenistyczne. Poeta z okresu archaicznego, taki jak Archiloch czy Hipponax, mógł wspomnieć o tym lub innym wietrze, ale nie ułożył ich tak starannie, jak tutaj, przypisując każdemu własny dwuwiersz. Ponadto epoda przypomina wiersze przekleństwa lub orραί , modne w okresie hellenistycznym. Z drugiej strony Horace pomija ciężką pedanterię rzemieślnika takiego jak Kallimach. Epoda przypomina także wiersz „pożegnalny” lub προπεμπτικόν, ale z ironiczną inwersją: w hellenistycznym poemacie „pożegnalnym” zwyczajowo życzyć podróżnikowi bezpiecznej podróży i sprzyjających wiatrów, składając ofiary, gdyby statek dotarł do portu. Niemniej ironiczna, naginająca gatunek cecha epody 10 (i kilku innych w zbiorze) była dość typowa dla poezji hellenistycznej w ogóle.

Podsumowując. Horacy nie próbował odtworzyć prawdziwej natury starego greckiego jambusa, który częściowo zasugerował mu temat jego epody. Jego pożyczki ograniczały się do najbardziej ogólnych zarysów tematu. Aby nadrobić straty, wyhaftował własny wiersz wieloma wyszukanymi chwytami, w większości wywodzącymi się z poezji hellenistycznej. W rezultacie to, co było bronią w poważnej walce, stało się w jego rękach zręcznym popisem literackich wzorców.

-  Eduard Fraenkel

„Poważna walka” znajduje się we fragmencie strasburskim.

Papirus strasburski

Reitzenstein, pierwszy redaktor fragmentu, przypisał go Archilochusowi, ale w następnym roku (1900) Friedrich Blass przypisał go Hipponaxowi. Papirus zawiera, pośród swoich postrzępionych fragmentów, niekompletną nazwę ( Ἱππωνά .. , Hippona .. ), która wydaje się potwierdzać tożsamość Blassa, ponieważ Hipponax często wymienia się z imienia i nazwiska w jego zachowanych dziełach. Jednak błyskotliwość inwektywy poematu sugeruje, że jest to dzieło bardziej znaczącego poety, tj. Archilocha. Niektórzy uczeni dochodzą do wniosku, że fragment nie jest pojedynczym wierszem, przypisując część Archilochowi, a resztę Hipponaxowi.

Podobnie jak powyższa epoda Horacego, poniższy werset składa się z kupletów, ale metrum jest nieco inne. Po początkowej linii trymetru jambicznego w tym przypadku następuje hemiepes (dwa daktyle, a następnie zdecydowana końcowa sylaba). Tłumaczenie na język angielski podąża za nim ściśle, ale w rytmie akcentowanym. Linie otwierające zostały utracone, a nawiasy kwadratowe wskazują kolejną utraconą część. Nawiasów kwadratowych nie ma w angielskiej wersji językowej i zastąpiono je „uzasadnionym przypuszczeniem” zaproponowanym przez Eduarda Fraenkela. W oryginale zaginęło jeszcze kilka listów, ale uczeni są zasadniczo zgodni co do ich tożsamości, a te luki nie są tutaj pokazane. Komentarze są również w dużej mierze oparte na pracy Fraenkel. Mimo wszystkich luk w oryginale, fragment ten dostarcza kluczowego znaczenia, którego nie ma w epodzie Horacego - motywu nienawiści.

.....
   κύματι πλαζόμενος ·
κἀν Σαλμυδησσῶι γυμνὸν εὐφρονέστατα
   Θρήϊκες ἀκρόκομοι
λάβοιεν - πόλλ ἀναπλήσει κακὰ ἔνθα
   δούλιον ἄρτον ἔδων -
ῥίγει πεπηγότ αὐτόν · δὲ τοῦ χνόου ἐκ
   φυκία πόλλ ἐπέχοι,
κροτέοι δ ὀδόντας, κύων ἐπὶ στόμα ὡς
   κείμενος ἀκρασίηι
ἄκρον παρὰ ῥηγμῖνα κυμα [...]
   ταῦτ᾽ ἐθέλοιμ᾽ ἂν ἰδεῖν,
ὅς μ᾽ ἠδίκησε, λὰξ δ᾽ ἐφ᾽ ὁρκίοισ᾽ ἔβη,
   τὸ πρὶν ἑς

....
   Dryfując na fali;
Kiedy przychodzi nagi do Salmydessosa, niech dobrzy
   Trakowie, z włosami w kok,
Weź go w rękę - tam
   dostanie do syta nieszczęścia, niewolniczo jedząc swój chleb -
Sztywny z lodowatego mrozu; wynurzając się z piany,
   Przytulony do stosów wodorostów,
Niech leży jak pies twarzą w dół na szczękających zębach,
   Nisko opuszczony przez swoją słabość,
Rozciągnięty na krawędzi falochronów, wciąż lizany przez fale!
   Oto rzeczy, które muszę zobaczyć,
Ponieważ skrzywdził mnie, depcząc wszystkie nasze przysięgi,
   Niegdyś mój towarzysz!

Język jest energiczny i bezpośredni, dostosowany do nastroju utworu. Część dykcji jest zapożyczona ze starszej pracy Homera, ale dodaje godności i patosu bez żadnej sztuczności. Znaczenia płyną jasno i naturalnie w prostym metrum, z wyjątkiem jednego miejsca, oznaczonego „nawiasem” lub endashem , gdzie emocje wyprzedzają kontrolę poety, przewidując lata cierpienia dla swojego byłego przyjaciela. Obrazy wydają się wypływać z jego podekscytowanego umysłu, ale nic nie jest zbędne, a jego panowanie nad materiałem przejawia się na przykład ironią, gdy odnosi się do wielkiej życzliwości dzikich Traków , których włosy są schludnie ubrane, w przeciwieństwie do jego nagiego przyjaciela. Jego umiejętności słowackie można zobaczyć w sposobie, w jaki ładuje początki wersów słowami kluczowymi, trend, który obraca w ostatnim dwuwierszu, z cezurą , zaznaczoną przecinkiem, między słowami kluczowymi uzasadniającymi jego nienawiść, μ᾽ ἠδίκησε, λὰξ („skrzywdził mnie, deptając”).

Jedną z niejasności w tekście jest słowo ἐπέχοι , które wskazuje, że wodorosty trzymają się rozbitka. Niektórzy uczeni wolą czytać ἐπιχέοι , co oznacza, że wypluwa wodorosty. Uczeni często przeciwstawiają realizm wiersza sztuczności 10 Epody Horacego , ale nie wszyscy uczeni są skłonni zgodzić się z tym poglądem, powołując się na dykcję Homera jako narzędzie literackie i brak dowodu, że łamacz przysięgi był kiedykolwiek prawdziwym mężczyzną a nie tylko kozłem ofiarnym lub wyimaginowanym przykładem. Jednak poeta urealnił kontekst.

W tym wierszu zaciekła nienawiść zmieszana z pogardą odnajduje potężny głos, a jednak z taką pasją każda fraza i każde zdanie są ściśle kontrolowane przez mistrzowski umysł. Oddziaływanie na ucho, oko i węch jest przez cały czas silne. Każdy szczegół, fale, wodorosty, pies, zamarznięte ciało nieszczęsnego człowieka, jest tam, jak żywy, a raczej ma nawet ostrzejsze zarysy, niż wydawałyby się nam w prawdziwym życiu.

-  E. Fraenkel.

Dodatki

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ Wyrażenie „zbyt iambic” pojawia się we fragmentarycznej inskrypcji datowanej na III wiek pne, pierwotnie będącej częścią pamiątkowej świątyni Archilocha, „Archilocheion”. Inskrypcja była częścią zapisu jego życia i recepcji na Paros , gdzie jego poezja została uznana przez ludność za obraźliwą, dopóki Dionizos nie otworzył im oczu na ich własne szaleństwo, karając ich jakąś dolegliwością, być może impotencją (fragment jest bardzo niejednolity w tym momencie). Pytyjska wyrocznia poradziła im następnie, aby oddali cześć Archilochowi iw ten sposób ustanowiono dla niego świątynię. (patrz Archilochus fr. 3 i komentarz, DE Gerber, Greek Iambic Poetry , 16–25
  2. ^ Łacina Mankina odnosi się tutaj do początku Epody 7, „Quo quo scelesti ruitis?
  3. ^ Czytanie wariantowe cytuje na przykład D.Gerber , Greek Iambic Poetry , 438

Cytaty

Bibliografia

  • Barron, JP i Easterling, PE (1985), „Elegy and Iambus”, w: P. Easterling i B. Knox (red.), The Cambridge History of Classical Literature: Greek Literature , Cambridge University Press CS1 maint: używa parametru autorów ( link )
  • Bartol, Krystyna. (1993). Grecka elegancja i Jambus: Studia nad starożytnymi źródłami literackimi. Poznań: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Naciśnij.
  • Brown, Christopher (1997), DE Gerber (red.), A Companion to the Greek Lyric Poets , Leiden, str. 13–88
  • Bulloch, AW (1985), „Hellenistic Poetry”, w: P.Easterlin and B.Knox (red.), The Cambridge History of Classical Literature: Greek Literature , Cambridge University Press
  • Cambell, David (1982), Greek Lyric Poetry , Bristol Classical Press
  • Clancy, JP (1960), Odes and Epodes of Horace , Chicago
  • Conway, Geoffrey (1972), The Ody of Pindar , Everyman's University Library
  • Fraenkel, Eduard (1997), Horace , Sandpiper Books Ltd
  • Gerber, Douglas (1999), Greek Iambic Poetry , Loeb Classical Library
  • Gentili, Bruno. 1988. Poezja i jej publiczność w starożytnej Grecji. Przetłumaczone przez AT Cole. Baltimore: Johns Hopkins Univ. Naciśnij.
  • Green, Peter (2005), The Poems of Catullus , University of California Press
  • Harrison, Stephen (2005), „Lyric and Iambic”, w: Stephen Harrison (red.), A Companion to Latin Literature , Blackwell Publishing
  • Kerkhecker, Arnd. (1999). Księga Iambi Kallimacha. Oxford, Wielka Brytania: Oxford Univ. Naciśnij.
  • Kantzios, Ippokratis. 2005. Trajektoria archaicznych greckich trimetrów. Suplement Mnemosyne 265. Leiden, Holandia: EJ Brill.
  • Kiernon, VG (1999), Horace: Poetics and Politics , New York: St Martins Press
  • Mankin, David (1995), Horace: Epodes , Cambridge University Press
  • O'Higgins, L. (2003), Kobiety i humor w klasycznej Grecji , Cambridge University Press
  • Rosen, Ralph M. (1988). Stara komedia i tradycja jambograficzna. American Classical Studies 19. Atlanta, GA: Scholars Press.
  • Rotstein, Andrea (2009), The Idea of ​​Iambos , Oxford University Press
  • Steinrück Martin. (2008). Zalotnicy w Odysei: starcie Homera i Archilocha. Komentarze hermeneutyczne 2. Nowy Jork: Peter Lang.
  • Watson, Lindsay (2007), „The Epodes: Horace's Archilochus?”, W: Stephen Harrison (red.), The Cambridge Companion to Horace , Cambridge University Press
  • Zachód, Martin. (1974). Studia z greckiej elegii i jambusa . Berlin: de Gruyter.
  • Yunis, Harvey (2001), Demosthenes: On the Crown , Cambridge University Press