Dom Vettii - House of the Vettii

Dom Vettii jest domus się w rzymskim mieście, Pompei , który został zachowany przez wybuch Wezuwiusza w 79 rne . Dom nosi imię jego właścicieli, dwóch odnoszących sukcesy wyzwoleńców : Aulus Vettius Conviva, Augustalis i Aulus Vettius Restitutus. Jego staranne wykopaliska zachowały prawie wszystkie freski na ścianach , które zostały ukończone po trzęsieniu ziemi w 62 rne , w sposób, w jaki historycy sztuki określają czwarty styl Pompejusza . Dom Vetti znajduje się w regionie VI, w pobliżu Bramy Wezuwińskiej, graniczącej z Vicolo di Mercurio i Vicolo dei Vettii. Dom jest jednym z największych domusów w Pompejach, obejmującym całą południową część bloku 15. Plan jest wykonany w typowym rzymskim domusie, z wyjątkiem tablinum , którego nie ma. Istnieje dwanaście mitologicznych scen w czterech cubiculum i jednym triclinium .

Plan

Plan Domu Vettii jest zwykle podzielony na pięć głównych części: duże atrium , małe atrium, duży perystyl , mały perystyl i sklep. Dom posiada duży ogród, a także główne pomieszczenia mieszkalne i pomieszczenia dla służby. Obszary usługowe są skupione wokół mniejszego atrium, podczas gdy główni mieszkańcy pozostali wokół większego atrium. Do głównych części domu prowadzą dwa wejścia, główne wejście znajduje się na elewacji wschodniej, na które wchodzi się z Vicolo dei Vettii, a drugie z Vicolo di Mercurio na elewacji południowej. Ponadto na elewacji wschodniej znajduje się pięć małych okienek, dwa wąskie okna pionowe w elewacji południowej i jedno małe okienko na elewacji zachodniej.

Małe atrium i mały perystyl znajdują się w północnej części domu. Duże atrium otoczone jest czterema kubikulami (sypialniami), które najprawdopodobniej należały do ​​głównych mieszkańców domu. Wokół atrium znajdują się również dwa alae i zimowe triclinium . Aby wejść do atrium od strony głównego wejścia, należy przejść przez kraniki i przedsionek . Małe atrium otoczone jest czterema pomieszczeniami, które prawdopodobnie służyły służbie i służyły jako magazyny. W pobliżu małego atrium znajduje się również kuchnia wraz z kubikulum przeznaczonym na pomieszczenie kucharza oraz impluvium , które zostało zaprojektowane do zbierania deszczówki z otworu w dachu. W południowo-wschodnim narożniku małego atrium znaleziono schody, ale drugie piętro już nie istnieje.

W domu znajdują się dwa obszary usługowe, z których pierwszy znajduje się wokół małego atrium. Drugi był dostępny z głównego atrium domu, a także z drugiego wejścia z Vicolo di Mercurio na południowej fasadzie. Tutaj duża brama otwierała się na sklep lub inaczej zwaną taberną . Przez tę bramę przenoszono zwierzęta pociągowe i umieszczano w stajni w sklepie. Oprócz sklepu jest dodatkowa komora i latryna .

Patrząc przez główne wejście i duże atrium, można zobaczyć tylny ogród, otoczony dużym perystylem. Z widokiem na perystyl znajdują się dwie triclinia , oecus i dwa pomieszczenia magazynowe. Większość pokoi w domu otwiera się na frontowy hol lub tylny ogród. Mały perystyl znajduje się na północ od domu. Obok małego perystylu znajdują się triclinium i cubiculum.

Jedyny w swoim rodzaju dla Domu Vettii plan nie zawiera tablinum .

Obrazy

W Domu Vettii znajduje się duży wybór fresków w stylu IV Pompejusza . Zachowało się dwanaście paneli przedstawiających sceny mitologiczne. Wiemy, że jest to czwarty styl dzięki połączeniu poprzednich trzech stylów. W dolnej części ściany widzimy pierścień z imitacji kolorowego marmuru, który wskazuje na pierwszy styl pompejański. Po drugie, istnieje zainteresowanie tworzeniem scen iluzjonistycznych, widocznych w górnym pierścieniu i poza scenami mitologicznymi, czyli zapożyczonymi ze stylu Drugiego. Wreszcie, nierealistycznie cienkie kolumny podtrzymujące górny pierścień fresków ściennych zaczerpnięto ze stylu trzeciego. Nowością w stylu są sceny mitologiczne, których dwanaście pozostało w Domu Vettii. Uważa się, że sceny są skopiowane z greckich modeli, ale nie zachowały się żadne greckie obrazy, z którymi można by porównać freski. Dwanaście paneli znajduje się w dwóch triclinia położonych poza ogrodem perystylowym i triclinium obok małego perystylu. Pozostałe znajdują się w triclinium i cubiculum na lewo od głównego wejścia. Obrazy łączą się, tworząc motyw boskiej nagrody i kary, szczególnie ukazujący potęgę Jowisza (Zeusa) i jego synów jako egzekutorów porządku świata.

Poza dwunastoma mitologicznymi obrazami, w Domu Vettii jest wyświetlanych wiele innych dzieł sztuki. Najbardziej znane są dwa przedstawienia Priapa , boga płodności. Pierwszy obraz Priapa to fresk w drzwiach. Obraz przedstawia Priapa ważącego swojego fallicznego członka na wadze. Drugi obraz odzwierciedla pierwszy, ale w marmurze.

Kara Ixiona

Ta mitologiczna scena znajduje się na wschodniej ścianie północnego triclinium, które znajduje się obok dużego perystylu. To mitologiczne sceny pokazuje moment Ixion , w Lapith King, karany za zdradę Zeusa . Po tym, jak bóg powitał go na Olimpie, Ixion zaczął pożądać żony Zeusa, Hery . Po tym, jak Ixion próbuje ją uwieść, Zeus tworzy boginię chmur Nephele na podobieństwo Hery. Ixion spoczywa na Nephele, a ich połączenie tworzy centaury . Za karę Zeus wypędza Ixiona z Olimpu i nakazuje Hermesowi przywiązać Ixiona do skrzydlatego ognistego koła , które ma się obracać na wieczność.

W tej scenie Ixion jest przywiązany do koła, a Hermes stoi na przedzie, rozpoznawalny po jego skrzydlatych sandałach i kaduceuszu . Hefajstos stoi za kierownicą, jedną ręką opartą na kole, aby wprawić je w ruch. Hermes jednak również trzyma jedną rękę na kierownicy, trzymając ją nieruchomo, patrząc na Herę. Hera jest intronizowana po prawej stronie, trzymając długie złote berło i noszącą złotą koronę. Obok niej jest jej posłaniec, Iris, wyciągająca rękę, by przedstawić karę Hery Ixion. Hera odsuwa cienką zasłonę, aby obejrzeć scenę. Obok Hermesa siedzi młoda kobieta z podniesioną ręką. Jest identyfikowana przez uczonych jako matka Ixion lub Nephele.

Daedalus i Pasiphae

Scena mitologiczna, Dedal i Pasiphae, znajduje się na północnej ścianie tego samego triclinium, gdzie przedstawiona jest kara Ixiona. Ta scena przedstawia żonę króla Minosa, Pasiphae , i rzemieślnika Dedala , któremu Pasiphae kazała zbudować krowę, aby mogła spać z cennym bykiem mężów. Jej żądza byka była konsekwencją tego, że król Minos odmówił złożenia ofiary z byka Posejdonowi , gniewając boga, który ukarał króla Minosa, sprawiając, że Pasiphae pożądał byka. Pasiphae później zachodzi w ciążę z Minotaurem . Dedal i jego syn Icarus zostali ukarani więzieniem przez króla Minosa za jego pomoc, co doprowadziło do słynnego mitu o skrzydlatej ucieczce z Krety.

Scena przedstawia Dedala prezentującego Pasiphae drewnianą krowę. Dedal jest umieszczony w środku obrazu, odwrócony plecami. Kładzie jedną rękę na drewnianej krowie, a drugą gestykuluje, wyjaśniając krowę Pasiphae i jej świcie. Pasiphae siedzi po lewej stronie z dwoma służącymi za nią. wszystkie trzy postacie patrzą poza Dedala, skupiając się na obszarze nad krową. Jeden z opiekunów wskazuje na otwór w grzbiecie krowy. Na lewo od Dedala siedzi młody chłopak, uczeń lub Ikar. Chłopiec podnosi młotek w prawej ręce, aw lewej trzyma dłuto, oparte o drewnianą belkę.

Dionizos odkrywa Ariadnę

Ostatnią mitologiczną sceną w północnym triclinium jest odkrycie przez Dionizosa Ariadny na południowej ścianie. Scena, w której Dionysis odkrył Ariadnę, była popularnym tematem w greckim malarstwie wazowym. Przedstawia moment, w którym Dionizos odkrywa Ariadnę, córkę króla Minosa i Pasiphae. Po opuszczeniu przez Tezeusza , pogromcę Minotaura, Dionizos znajduje ją śpiącą na wyspie Naksos i poślubia ją.

W tej scenie Ariadna leży na dużej skórze lamparta, plecami do widza. Nosi złote bransoletki i obrączki, drobne niebieskie kwiatuszki we włosach i żółty płaszcz z jasnoniebieską obwódką. Płaszcz jest owinięty wokół jej nóg i podciągnięty w kierunku jej przodu. Jej plecy i pośladki są nagie. Opiera się o białą poduszkę z prawym łokciem, a lewe ramię opiera się na czubku głowy, a palce dotykają jej prawego ramienia. Bóg snu, Hypnos , stoi po prawej stronie obrazu, obok poduszki Ariadny. Trzyma gałąź nad Ariadną, aby spryskać wodę z małego złotego naczynia w lewej ręce, wywołując sen. Hypnos jest uskrzydlony i ubrany w zieloną bieliznę z długimi rękawami, jasnoniebieską opaską wokół głowy i brązowymi butami ze złotym lwem na górnej krawędzi. Po lewej stronie obrazu Dionizos stoi w złym stanie. Z tego, co można wywnioskować, Dionysis stoi w niewielkim widoku w trzech czwartych, mając na sobie liście bluszczu we włosach i długi czerwony płaszcz, który odsłania jego przód. Spogląda na Ariadnę, z wysokim thyrsosem w lewej ręce. Thyrsos ma okrągłą wiązkę liści i złotego orła z rozpostartymi skrzydłami. Obok Dionizosa jest trzech satyrów , dwóch po jego prawej stronie i jednego po lewej. Prawdopodobnie na obrazie są przedstawione dwie menady . Jeden jest przedstawiony po prawej stronie Dionizosa, ubrany w długą zieloną szatę i liście we włosach. Menada spogląda w stronę Ariadny. Drugi jest na prawo od Ariadny, patrząc przez ramię. W środku satyr unosi krawędź płaszcza Ariadny i wskazuje na jej odsłonięte ciało. Kupidyn jest przedstawiony w prawym dolnym rogu z rękami splecionymi wokół prawej nogi, gdy patrzy na Ariadnę. W lewym rogu znajduje się czerwono-niebieski tamburyn i dwa małe złote talerze. W tle przedstawiony jest pejzaż morski.

Śmierć Penteusza

Scena śmierci Penteusza znajduje się w południowym triclinium, otaczającym duży perystyl i namalowana na ścianie wschodniej. Scena przedstawia Penteusza , legendarnego króla Teb, zabijanego przez wyznawców Dionizosa. Kiedy Dionizos wrócił do Teb , Penteusz odmówił uwierzenia w boskość Dionizosa jako boga i uwięził go, zakazując jego kultu. Dionizos uciekł i zaczarował Penteusza, aby udać się na Mt. Cithairon, przebrana za bachantka . Tam obserwował celebrację kultu Dionizosa przez kobiety z Teb. Obecna była matka Pentheusa, Agave i jej siostry Ino i Autonoe . Kobiety odkryły Penteusza ukrytego za sosną, ale pomyliły go z lwem. Następnie kobiety zaatakowały Penteusza, rozszarpując go na strzępy.

W przedstawionej scenie matka Penteusza i jej siostry odkryły Penteusza i zaczęły go rozrywać. Z przodu jest Penteus, który upadł na jedno kolano. Jego lewa ręka jest podniesiona do głowy, a prawa wyciągnięta na zewnątrz z dłonią skierowaną do góry. Po swojej prawej stronie wpatruje się w maeneadę, która trzyma stopę na jego lewym kolanie i lewą ręką chwyta go za włosy. Ona podnosi thyrsos w prawej ręce do strajku go. Po jego lewej stronie jest inna menada, która chwyta jego lewe ramię obiema rękami i odchyla się do tyłu, aby go odciągnąć. Poniżej Pentheusa znajduje się włócznia. Za nim są trzy inne kobiety. Centralna menada trzyma kamień nad głową, chcąc rzucić nim w Penteusza. W każdym górnym rogu znajdują się dwie eryny . Erynie w lewym rogu unoszą bicz, by uderzyć Penteusza.

Kara Dirce

Drugą sceną mitologiczną w południowym triclinium jest kara Dirce, która znajduje się na południowej ścianie. Ta scena przedstawia Dirce , żonę Lykosa, karaną przez Amphiona i Zethusa . Amphion i Zethus byli bliźniakami urodzonymi przez Antiope , siostrzenicę Lykosa, po uwiedzeniu przez Zeusa . Po narodzinach bliźniaków Lykos wystawił je na Mt. Cithairon, ale zostały znalezione przez pasterza, który ich przyjął. W ramach kary Lykos uwięził Antiope i pozwolił swojej żonie, Dirce, okrutnie ją potraktować. Ostatecznie Antiope uciekła i połączyła się ze swoimi dorosłymi synami, ale została ponownie schwytana przez Dirce, który nakazał uśmiercić Antiope przez byka. Amphion i Zethus uratowali swoją matkę i zabili Dirce w taki sam sposób, w jaki miała skazać ich matkę na śmierć.

W centrum sceny znajduje się byk, który ostatecznie zabija Dirce. Byk podnosi się i rzuca do przodu. Dirce leży poniżej byka z rękami uniesionymi po obu stronach byka. Lina okrąża ciało byka i jest przywiązana do prawego nadgarstka Dirce'a. Thyrsos leży na lewo od Dirce. Po obu stronach byka są Amphion i Zethus przygotowujący się do wypuszczenia byka. Brat po prawej trzyma linę owiniętą wokół szyi byka. Brat po lewej stronie stoi z profilu, prawą ręką chwytając linę, która oplata ciało byka, a lewą łapiąc prawą rękę Dirce'a.

Niemowlę Herakles dusi węże

Ostatnią mitologiczną sceną w południowym triclinium jest Niemowlę Herakles duszący węże, znajdujący się na północnej ścianie. Ta scena przedstawia Heraklesa jako dziecko duszące węże wysłane przez Herę, aby go zabić. Herakles jest synem Alkmeny i Zeusa , męża Hery. Hera staje się zazdrosna o ten związek i postanawia zabić produkt romansu męża. Wysyła dwa węże do łóżeczka Heraklesa, ale dziecko łatwo odwraca się od jej wysiłków, zabijając węże.

Ta scena przedstawia historię wewnątrz. W oddali widać portyk i białe kolumny jonowe. W tle po lewej stronie przedstawiono duży ołtarz. Na szczycie ołtarza złoty kaptur płonie ogień. Przed ogniskiem umieszcza się zieloną girlandę. Po prawej stronie ołtarza znajduje się orzeł Zeusa. Herakles znajduje się w centrum kompozycji pierwszego planu. Jego prawe kolano jest zgięte i oparte na podłodze, podczas gdy lewe jest wyprostowane. Węże owijają się wokół rąk i nóg Heraklesa. Herakles trzyma głowę węża. Mały drewniany maczugę oparty jest o mały kamień przed Heraklesem. Po prawej stronie siedzi tron Amphitryon , mąż Alkmeny. Prawa stopa Amphitryona jest cofnięta i spoczywa na złotym podnóżku. Jego lewa stopa spoczywa na podłodze. W lewej ręce trzyma długie, złote berło, a prawą dotyka brody, patrząc zdziwiony na Heraklesa. Alkmena biegnie za Amphitryonem przerażona na prawo od sceny. Jej ramiona są wyciągnięte, a jej głowa jest odwrócona, by spojrzeć na Heraklesa. Po lewej młody mężczyzna, być może służący, odwraca się do widza plecami. Trzyma długi kij, który opiera się na jego lewym ramieniu. Podnosi prawą rękę ze zdumieniem.

Walka zapaśnicza pomiędzy Panem i Erosem

Scena mitologiczna, mecz zapaśniczy pomiędzy Panem i Erosem, znajduje się w południowo-wschodnim triclinium, otaczającym duże atrium, na południowej ścianie.

Pan i Eros jeszcze nie walczą w tej scenie. Patrzą na siebie z profilu. Eros wyciąga ręce w kierunku Pana. Jest pochylony, a jego nogi są rozstawione. Pan pozuje podobnie, ale tylko z prawą ręką uniesioną w stronę Erosa. Jego lewa ręka jest umieszczona z tyłu i znów znajduje się w handicapie. Między Panem a Erosem jest duży kamień. Dionizos obserwuje dwie postacie po lewej stronie sceny. Siedzi z przodu, na kamieniu, podparty lewą ręką. W lewej ręce trzyma thyrsos . Jego prawa ręka spoczywa na udzie i trzyma złoty wieniec dla zwycięzcy. Dionizos nosi tylko ciemnoczerwony płaszcz zakrywający nogi, wysokie brązowe buty i liście bluszczu we włosach. Kantharos znajduje się obok prawej stopy Dionizosa. Za Dionizosem, nieco uniesionym, znajduje się Ariadna. Obserwuje także konkurs. Siedzi w widoku z trzech czwartych. Jej prawa noga jest wyprostowana, lewa zgięta, a kolano podniesione. Ariadne ma na sobie długą białą szatę pod jasnoniebieskim płaszczem, z odsłoniętymi piersiami i prawym ramieniem. Thyrsos spoczywa między jej nogami, podtrzymywany przez lewą rękę. Jej prawa ręka spoczywa na ramieniu Dionizosa. Satyr stoi za Dionizosem, zasłonięty kamieniem. Satyr nosi sosnowy wieniec i szatę zapiętą na prawym ramieniu. Po prawej stronie sceny Silenus trzyma gałąź sosny w lewej ręce i wyciąga prawą rękę z dłonią skierowaną w stronę widza oraz Pana i Erosa. Silenus jest nagi, z wyjątkiem czerwonej tkaniny owiniętej wokół talii i liści bluszczu we włosach.

Cyparissus

Ostatnią sceną mitologiczną w południowo-wschodnim triclinium jest Cyparissus na północnej ścianie. Przedstawia Cyparissusa , kochanka Apolla , który został przemieniony w drzewo cyprysowe po zabiciu ukochanego jelenia Apolla.

Cyparissus siedzi pośrodku sceny, siedzi na dużym kamieniu i patrzy w prawo. Jego lewa ręka opiera swoje ciało na kamieniu, podczas gdy prawa spoczywa na jego nodze i trzyma złote berło. Jego prawa noga jest zgięta, a stopa cofnięta. Jedyne ubranie, które nosi, to purpurowy płaszcz, który zakrywa jego prawe kolano i zasłania lewe udo. Z jego głowy unosi się stożek cyprysowy. Na prawo od pozłacanego statywu Cyparissus Apollo wsparty jest na kamieniu. U podstawy statywu omphalos przykryty jest siatką. Przed kamieniem leży jeleń Apollina z wystającą z boku złamaną włócznią. W tle, w lewym górnym rogu, widać tułów nimfy obserwującej Cyparissusa. Opiera się na głazie, jej prawy łokieć spoczywa na głazie, a dłoń podtrzymuje głowę. W lewej ręce trzyma dwie gałęzie.

Achilles na Skyros

Ostatnią mitologiczną sceną w południowo-wschodnim triclinium jest namalowany na wschodniej ścianie Achilles na Skyros. Ta scena przedstawia pobyt Achillesa na wyspie Skyros . Po dowiedzeniu się, że Achilles umrze podczas wojny trojańskiej , jego matka, Thetis , wysłała go na wyspę Skyros. Achilles był przebrany za dziewicę wśród córek Lykomedesa . Mieszkając na Skyros, Deidameia urodziła Achillesowi syna. Odyseusz odkrywa ukrycie Achillesa i przybywa do Skyros, aby ujawnić Achillesa. Odyseusz pokazuje córce króla prezenty, w tym broń i zbroję. Kiedy rozbrzmiewa trąbka, Achilles chwyta broń, ujawniając swoją prawdziwą naturę.

Przedstawiona scena to moment, w którym Achilles słyszy trąbkę i sięga po broń, informując innych, kim naprawdę jest. Achilles stoi w centrum kompozycji. Jego górna część ciała jest całkowicie stracona. Nogi Achillesa są szeroko rozstawione, a lewa lekko zgięta, pozornie skacząca w prawo. Po prawej stronie sceny Odyseusz biegnie w lewo. W lewej ręce trzyma włócznię, a po lewej stronie przypięty miecz. Na głowie nosi biały kapelusz. Po prawej kobieca postać, prawdopodobnie Deidameia, biegnie w lewo, tyłem do widza. Jest naga, z wyjątkiem żółtych butów, złotych obrączek i ciemnoszarego płaszcza, który zakrywa jej nogi. Druga postać kobieca stoi za Achillesem. Większość jej górnej części ciała jest stracona. Z tego, co widzimy, biegnie na lewo od sceny. Jej prawa ręka jest uniesiona z otwartą dłonią. Trzecia postać kobiety stoi za Odyseuszem, ona również biegnie w lewo, spoglądając wstecz na scenę, gdy biegnie. W prawej ręce kobiety niesie cylindryczny kosz, a jej lewa ręka jest uniesiona w niepokoju. W tle, po lewej stronie, widać postać w kirysie ozdobionym Gorgoneionem i dmącą w trąbkę. Król jest przedstawiony za Achillesem.

Herakles i Auge

Jedyną zachowaną sceną mitologiczną w triclinium obok małego perystylu jest Herakles i Auge, namalowane na południowej ścianie. Ta scena przedstawia mit gwałtu Auge , który był córką króla Taegi i kapłanki Ateny , przez pijanego Heraklesa . Związek zaowocował poczęciem Telefusa .

Wielki kuca na jednym kolanie na brzegu strumienia pośrodku sceny. Unosi z wody święte peplos Ateny z opuszczoną prawą ręką. Jej lewe ramię jest wyciągnięte, aby odeprzeć ewidentnie pijanego Heraklesa. Herakles pochyla się w lewo, a jego prawa noga jest odchylona do tyłu, co wskazuje, że się potyka. Próbuje się utrzymać pałką w lewej ręce. Herakles nosi tylko skórę lwa owiniętą wokół jego prawego ramienia i owiniętą na plecach. Prawą ręką chwyta krawędź płaszcza Auge, który zakrywa tylko jej nogi i plecy. Łuk i kołczan Heraklesa zwisają z paska na lewym nadgarstku. Kobieta towarzysząca stoi na lewo od Auge. Prawą ręką trzyma krawędź peplos, a lewą ręką odpiera Heraklesa. Za trzema postaciami są dwie kobiety. Jedna nosi zielone liście we włosach i długi zielony strój ozdobiony Gorgoneionem. Spogląda na towarzysza Auge'a i unosi kantharos nad jego głową, lekko przechyloną do nalania. W lewej dłoni trzyma płytkie naczynie lub koronę. Druga postać ma duże, zielone, rozpostarte skrzydła i niebieski nimb za głową. Postać chwyta wyciągnięte lewe ramię towarzyszki.

Ariadna opuszczona przez Tezeusza

W cubiculum obok dużego atrium, Ariadna opuszczona przez Tezeusza jest namalowana na północnej ścianie. Ta scena pokazuje Ariadnę porzuconą przez Tezeusza na wyspie Naksos po ich ucieczce z Krety z powodu zabicia Minotaura przez Tezeusza . Po tej scenie następuje scena odkrywania Ariadny przez Dionizosa.

Ariadna leży na dużym czerwonym płótnie rozłożonym na ziemi. Jej nogi są wyciągnięte w lewo, a jej tułów skręca się w kierunku widza. Jej lewa ręka dotyka czerwonego materiału, a prawa ręka jest podniesiona do ust, gdy patrzy na wycofujący się statek po lewej stronie. Kupidyn stoi za Ariadną i kładzie swoją lewą rękę na jej lewym ramieniu, wskazując prawą ręką w stronę sklepu w lewej części sceny. Statek obsadzony jest trzema postaciami. Pierwszy ze sternikiem siedzi na rufie, lekko pochylony do przodu, ze sterem w prawej ręce. Ta postać to prawdopodobnie Tezeusz. Dwie mniejsze postacie siedzą po obu stronach masztu. Jeden trzyma wiosło, a drugi reguluje żagiel. W lewym dolnym rogu stoi rybak.

Bohater i Leander

Na południowej ścianie w cubiculum znajduje się obraz Bohater i Leander. Ten obraz przedstawia kochanków Bohatera i Leandera, którzy mieszkali na przeciwległych brzegach Hellespont . Leander chciał być ze swoim kochankiem, więc co noc pływał po cieśninie, prowadzony przez pochodnie Bohatera umieszczone w wieży na plaży. Pewnej nocy burza gasi światło, powodując utonięcie Leandera. Zrozpaczony Hero rzuca się za nim do morza.

Leander jest przedstawiony w wodzie, ubrany tylko w wieniec z żółtych liści. Pływa w prawo z lewą ręką wyciągniętą w kierunku okrągłej wieży zajmującej prawą część obrazu. Bohater wychyla się z okna wieży ubrany w żółtą szatę, aw prawej ręce trzyma pochodnię Leandera. Po lewej stronie Hellespont sługa Leandera siedzi na skale. Wyciąga lewą rękę w kierunku Leandera i trzyma latarnię, która spoczywa na skale obok niego. Ciemna szata jest udrapowana na kamieniu po lewej stronie służącej, najprawdopodobniej ubrania Leandera. U podstawy sceny w pobliżu służącego opiera się drabina o skałę. Po prawej stronie znajdują się poziome deski tworzące pomost, prowadzący na drugi stopień platformy wieży. Trzy delfiny pływają nad Leanderem w kompozycji.

Właściciele

Uczeni ustalili, że Dom Vettii był własnością Aulus Vettius Conviva i Aulus Vettius Restitutus, byłych niewolników lub wyzwoleńców. Uczeni doszli do tego wniosku po znalezieniu nazwisk na dwóch brązowych pieczęciach znajdujących się w holu frontowym. Na jednej z pieczęci wygrawerowano „A. Vetti Restituti ”lub„ z Aulus Vettius Restitutus ”. Z drugiej strony „A. Vetti Convivaes „[sic] lub„ of Aulus Vettius Conviva ”zostało wyryte na pieczęci. Ponadto znaleziono pierścień z inicjałami AVC. Dalsze dowody potwierdzają identyfikację właścicieli za pomocą woskowych tabliczek i ogłoszeń wklejonych na zewnątrz domu. Zachowane tabliczki biznesowe Lucjusza Caecilliusa wymieniają A. Vettiusa Convivę jako świadka. Tabliczka identyfikuje Convivę jako wolnego człowieka. Inne dowody na pozycję Convivy w społeczeństwie rzymskim, a przy okazji jego posiadanie Domu Vettii, można znaleźć w postaci graffiti. Na południowej elewacji domu jest on zidentyfikowany jako Augustalis, rodzaj kapłana, którego odzwierciedleniem są fragmenty pierścienia pieczęci oznaczonego skrótem „Aug” po jego imieniu. Uczeni jednak zauważyli, że nie można z całą pewnością stwierdzić, że Vettii są właścicielami, mimo że większość uważa, że ​​byli, ze względu na ograniczone dowody epigraficzne (grawerowane). Uważa się, że rodzina Vetti była wyzwoleńcem z rodziny arystokratycznej. Wiara ta ma swoje korzenie w cognomina, czyli trzecim imieniu, Conviva i Restitutus, kojarzonym z służebnością oraz bogactwem dekoracji Domu Vettii. Ponadto stanowisko Augustalisa często zajmowali byli niewolnicy. Nazwa „Restitutus” była również powszechnie nazywana niewolnikiem. Uczeni dyskutowali o związku tych dwóch mężczyzn, wielu wierząc, że są braćmi lub współniewolnikami. Inne teorie sugerują, że Conviva był właścicielem domu, a Restitutus był synem, bratem lub wyzwoleńcem lub innym ważnym członkiem rodziny, który odziedziczył dom po jego śmierci.

Uwagi

Bibliografia

• Butterworth, Alex i Ray Laurence . Pompeje: The Living City. Nowy Jork, St. Martin's Press, 2005.
• (Stoa.org) Towarzysz on-line Penelope Mary Allison, Pompeian Households : House of the Vettii
• John R. Clarke, Andrew Otwell, David Richard, Denise Ketcham, * Heather Matthews „The House of the Vettii at Pompeii: An Interactive Exploration of Roman Art in the Domestic Sphere” (obecnie nieaktywne)
• Rowland, Ingrid D. (2014). Z Pompei: życie pozagrobowe rzymskiego miasta. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.

Zobacz też

• House of Sallust
• Dom Fauna

Dalsza lektura

• R. Etienne, Pompeje. The Day a City Died (Londyn 1986; wydanie trzecie 1994)
• R. Laurence, Roman Pompeii: Space and Society (Londyn, 1994)
• A. Wallace-Hadrill, Houses and Society in Pompeii and Herculaneum (Princeton, 1994)
• Rowland, Ingrid D. (2014). Z Pompei: życie pozagrobowe rzymskiego miasta. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.

Współrzędne : 40 ° 45′07 ″ N 14 ° 29′04 ″ E  /  40,7520833333 ° N 14,4845833333 ° E  / 40,7520833333; 14.4845833333