Historia science fiction - History of science fiction

Gatunek literacki z science fiction jest zróżnicowana, a jej dokładna definicja pozostaje sporna kwestia zarówno wśród uczonych i wielbicieli. Ten brak konsensusu znajduje odzwierciedlenie w debatach na temat historii gatunku, zwłaszcza nad ustaleniem jego dokładnych początków. Istnieją dwa szerokie obozy myśli, z których jeden identyfikuje korzenie gatunku we wczesnych dziełach fantastycznych, takich jak sumeryjski epos o Gilgameszu (najwcześniejsze wersje tekstów sumeryjskich ok. 2150–2000 p.n.e.). Drugie podejście zakłada, że ​​science fiction stało się możliwe dopiero między XVII a początkiem XIX wieku, po rewolucji naukowej i wielkich odkryciach w astronomii , fizyce i matematyce .

Pomijając kwestię głębszych źródeł, science fiction rozwinęło się i rozkwitło w XX wieku, ponieważ głęboka integracja nauki i wynalazków z codziennym życiem sprzyjała większemu zainteresowaniu literaturą, która bada relacje między technologią , społeczeństwem i jednostką. Uczony Robert Scholes nazywa historię science fiction „historią zmieniających się postaw ludzkości wobec przestrzeni i czasu… historią naszego rosnącego zrozumienia wszechświata i pozycji naszego gatunku w tym wszechświecie”. W ostatnich dziesięcioleciach gatunek ten zróżnicował się i stał się mocno ugruntowany jako główny wpływ na globalną kulturę i myśl.

Wczesna fantastyka naukowa

Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi ilustracja autorstwa Neuville i Riou 044. Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugijest uważane za jedno z najwcześniejszych dzieł współczesnej fantastyki naukowej.

Prekursorzy starożytni i wczesnonowożytni

Istnieje wiele starożytnych lub wczesnonowożytnych tekstów, w tym wiele eposów i wierszy, które zawierają elementy fantastyczne lub „science-fiction”, ale zostały napisane przed pojawieniem się science fiction jako odrębnego gatunku. Teksty te często zawierają elementy takie jak fantastyczna podróż na księżyc czy wykorzystanie wyimaginowanej zaawansowanej technologii. Chociaż Chimeryczny i science-fiction podobne elementy i obrazy istnieją w historii, takich jak Owidiusz „s Metamorfozy (8 AD), Stare angielskie epos heroiczny poemat Beowulf (8-11th wieku AD) i Bliskiego niemiecki poemat Nibelungach (ok. 1230 ), ich względny brak odniesień do nauki lub technologii zbliża ich raczej do fantastyki niż science fiction.

Jednym z najwcześniejszych i najczęściej cytowanych tekstów dla tych, którzy poszukują wczesnych prekursorów science fiction, jest starożytna mezopotamska epos o Gilgameszu , której najwcześniejsze wersje tekstów określono jako pochodzące z około 2000 roku p.n.e. Amerykański autor science fiction Lester del Rey był jednym z takich zwolenników wykorzystania Gilgamesza jako punktu wyjścia, argumentując, że „science fiction jest dokładnie tak stara, jak pierwsza nagrana fikcja. To jest Epos o Gilgameszu ”. Francuski pisarz science fiction, Pierre Versins, twierdził również, że Gilgamesz był pierwszym dziełem science fiction ze względu na traktowanie ludzkiego rozumu i dążenie do nieśmiertelności. Ponadto Gilgamesz zawiera scenę powodzi, która pod pewnymi względami przypomina dzieło apokaliptycznego science fiction . Jednak brak wyraźnej nauki lub technologii w pracy skłonił niektórych do twierdzenia, że ​​lepiej ją sklasyfikować jako fantastyczną literaturę .

1923 Ilustracja przedstawiająca Shakuna Vimana

Starożytna poezja indyjska, taka jak hinduska epopeja Ramajana (V-IV wiek p.n.e. ) zawiera wimanę , latające maszyny zdolne do podróżowania w kosmos lub pod wodę i niszczenia całych miast za pomocą zaawansowanej broni. W pierwszej księdze Rigwedzie kolekcji sanskrytu hymnów (1700/00 pne), znajduje się opis „ptaków mechanicznych”, które postrzegane są „skoki w przestrzeń szybko z łodzi przy użyciu ognia i wody ... zawierający dwanaście stamghas (filary ), jedno koło, trzy maszyny, 300 czopów i 60 instrumentów." Starożytny hinduski epos mitologiczny , Mahabharata (VIII i IX wiek p.n.e.) zawiera historię króla Kakudmi , który podróżuje do nieba, by spotkać się ze stwórcą Brahmą i jest wstrząśnięty, gdy dowiaduje się, że minęło wiele wieków, kiedy wraca na Ziemię, uprzedzając tę ​​koncepcję. od podróży w czasie .

Starożytny grecki dramaturg Arystofanes ma kilka dzieł, które zawierają elementy często związane z „fantastyczną podróżą”, w tym podróż samolotem do innego świata. Przykłady obejmują jego Chmury (423 p.n.e.), Pokój (421 p.n.e.) i Ptaki (414 p.n.e.).

Aubrey Beardsley ilustracja międzyplanetarnej bitwy pająków międzyplanetarnych Luciana

Jednym z często cytowanych tekstów jest syryjsko-grecki pisarz Lucian z satyry „ Prawdziwa historia ” z II wieku , w której wykorzystuje się podróż w kosmos i rozmowy z obcymi formami życia, aby skomentować przesady w literaturze podróżniczej i debatach . Typowe tematy i toposy science fiction w Prawdziwej historii obejmują podróż w kosmos, spotkanie z obcymi formami życia (w tym doświadczenie pierwszego spotkania), wojny międzyplanetarne i imperializm planetarny , motyw gigantyzmu , stworzenia jako wytwory ludzkiej technologii , światy działa przez zestaw alternatywnych praw fizycznych i wyraźne pragnienie bohatera do eksploracji i przygody. Będąc świadkiem jednej międzyplanetarnej bitwy między Ludem Księżyca a Ludem Słońca jako walki o prawo do skolonizowania Gwiazdy Porannej , Lucian opisuje gigantyczne pająki kosmiczne, które zostały „wyznaczone do tkania sieci w powietrzu między Księżycem a Poranna Gwiazda, która została zrobiona w jednej chwili, i przeprowadziła zwykłą kampanię, w której zostały umieszczone siły piechoty…” L. Sprague de Camp i wielu innych autorów twierdzi, że jest to jeden z najwcześniejszych, jeśli nie najwcześniejszy przykład science fiction lub proto-science fiction. Ponieważ jednak tekst miał być wyraźnie satyryczny i hiperboliczny, inni krytycy są ambiwalentni co do jego należnego mu miejsca jako prekursora science fiction. Na przykład angielski krytyk Kingsley Amis napisał, że „To nie jest science-fiction, ponieważ celowo nakłada ekstrawagancję na ekstrawagancję dla efektu komicznego”, ale bezwarunkowo potwierdził jej charakter SF, porównując jej fabułę do oper kosmicznych z początku XX wieku : „Będę po prostu zauważ, że błyskotliwość i wyrafinowanie Prawdziwej Historii sprawiają, że czyta się ją jak żart, kosztem prawie całej wczesnonowoczesnej science fiction, która powstała między, powiedzmy, 1910 a 1940 rokiem”. Tłumacz Luciana, Bryan Reardon, jest bardziej dosadny, opisując pracę jako „relację z fantastycznej podróży – na księżyc, do podziemi, w brzuch wieloryba itd. Tak naprawdę nie jest to fantastyka naukowa, chociaż czasami jest nazywana to; nie ma w tym „nauki”.

Kaguya-hime powracająca na Księżyc w Opowieści o ścinaczu bambusa

Wczesna japońska opowieść o „ Urashima Tarō ” dotyczy podróży w czasie do odległej przyszłości i została po raz pierwszy opisana w Nihongi (napisanym w 720 r.). Chodziło o młodego rybaka o imieniu Urashima Tarō, który odwiedza podwodny pałac i przebywa tam przez trzy dni. Po powrocie do swojej wioski, znajduje się 300 lat w przyszłości, gdzie jest dawno zapomniany, jego dom jest w ruinie, a jego rodzina od dawna nie żyje. X-wieczną japońską opowieść The Tale of the Bamboo Cutter można również uznać za proto-science fiction. Bohaterka opowieści, Kaguya- hime , to księżniczka z Księżyca, która została wysłana na Ziemię dla bezpieczeństwa podczas niebiańskiej wojny. Została znaleziona i wychowana przez kosę bambusa w Japonii. Później zostaje zabrana z powrotem na Księżyc przez swoją prawdziwą pozaziemską rodzinę. Rękopis przedstawia okrągłą maszynę latającą podobną do latającego spodka .

Tysiąc i jedna noc

Kilka opowieści z tysiąca i jednej nocy ( Noce arabskie , VIII-X wiek n.e.) również zawiera elementy science fiction. Jednym z przykładów jest „Przygody Bulukiyi”, gdzie poszukiwanie zioła nieśmiertelności przez głównego bohatera Bulukiyi prowadzi go do eksploracji mórz, podróży do Ogrodu Edenu i Jahannam (islamskiego piekła) oraz wielu podróży przez kosmos do różnych światów. większy niż jego własny świat, antycypujący elementy galaktycznej science fiction; po drodze spotyka społeczności dżinów , syren , mówiących węży , mówiących drzew i innych form życia.

W „Abdullah the Fisherman and Abdullah the Merman” bohater zyskuje umiejętność oddychania pod wodą i odkrywa podwodne społeczeństwo podwodne, które jest przedstawiane jako odwrócone odbicie społeczeństwa na lądzie, w którym podwodne społeczeństwo podąża za formą prymitywnego komunizmu, w którym koncepcje jak pieniądze i ubrania nie istnieją.

Inne opowieści Arabian Nights dotyczą zagubionych starożytnych technologii, zaawansowanych starożytnych cywilizacji, które zbłądziły i katastrof, które je przytłoczyły. „Miasto z mosiądzu” przedstawia grupę podróżników w ekspedycji archeologicznej przez Saharę, aby znaleźć starożytne zaginione miasto i spróbować odzyskać mosiężne naczynie, którego biblijny król Salomon kiedyś użył do schwytania dżina, a po drodze napotkał zmumifikowane królowa , skamieniała mieszkańców, realistyczne humanoidalnych robotów i automatów , uwodzicielski marionetki tańczą bez strun i mosiądzu robota jeźdźca, który kieruje partię w stronę starożytnego miasta.

Arabski rękopis „ Tysiąca i jednej nocy”

"The Ebony Horse" przedstawia robota w postaci latającego mechanicznego konia sterowanego za pomocą klawiszy, który może latać w kosmos i w kierunku Słońca, podczas gdy "Third Qalandar 's Tale" przedstawia również robota w postaci niesamowitej marynarz . „The City of Brass” i „The Ebony Horse” można uznać za wczesne przykłady proto-science fiction. Inne przykłady początku arabskiej proto-science fiction to al-Farabi „s Opinie mieszkańców o pięknym miastem o utopijnym społeczeństwie, a pewne Arabian Nights elementy takie jak latający dywan .

Inna literatura średniowieczna

Według dr Abu al-Roubi Shadi, dwa ostatnie rozdziały arabskiej powieści teologicznej Fadıl ibn Nātiq (ok. 1270), znany również jako Theologus Autodidactus przez arabskich Polymath pisarz Ibn al-Nafis (1213/88) może być opisany jako science fiction. W teologiczne nowe oferty z różnymi elementami science fiction, takich jak spontanicznej generacji , futurologii , apokaliptycznych tematów , eschatologii , zmartwychwstania i życia pozagrobowego , ale zamiast dawać nadprzyrodzone lub mitologiczne wyjaśnienia tych zdarzeń, Ibn al-Nafis próbowano wyjaśnić te elementy fabuły za pomocą swojego własna obszerna wiedza naukowa w anatomii, fizjologii, biologii , astronomii, kosmologii i geologii . Na przykład poprzez tę powieść Ibn al-Nafis wprowadza swoją naukową teorię metabolizmu i odwołuje się do własnego naukowego odkrycia krążenia płucnego , aby wyjaśnić zmartwychwstanie ciała. Powieść została później przetłumaczona na język angielski jako Theologus Autodidactus na początku XX wieku.

W europejskim średniowieczu motywy science fiction pojawiały się w wielu rycerskich romansach i legendach. Robotów i automatów biorące udział w rozpoczynających się w romanse z XII wieku, z Le Pèlerinage de Charlemagne i Eneas wśród pierwszych. Kolejne dzieło z XII wieku, Roman de Troie , przedstawia słynną Chambre de Beautes, w której znajdowały się cztery automaty, z których jeden trzymał magiczne lustro, z których jeden wykonywał salta, z których jeden grał na instrumentach muzycznych, a drugi pokazywał ludziom, co najbardziej potrzebowali. Automaty w tych pracach były często ambiwalentnie kojarzone z nekromancją , a często strzeżone wejścia lub ostrzegały przed intruzami. Ten związek z nekromancją często prowadzi do pojawienia się automatów strzegących grobowców, jak to ma miejsce w Eneasz , Floris i Blancheflour oraz Le Roman d'Alexandre , podczas gdy w Lancelocie pojawiają się w podziemnym pałacu. Automata nie musiała jednak być człowiekiem. Mosiężny koń jest jednym z cudownych darów do Cambyuskan w Geoffrey Chaucer „S« Tale dziedzica ». Ten metalowy koń przypomina podobne metalowe konie z literatury Bliskiego Wschodu i mógłby zabrać swojego jeźdźca w dowolne miejsce na świecie z niezwykłą prędkością, obracając kołek w uchu i szepcząc do ucha pewne słowa. Mosiężny koń jest tylko jednym z cudów techniki, które pojawiają się w „Opowieści giermka”: Cambyuskan lub Khan również otrzymuje lustro, które ukazuje odległe miejsca, które tłum świadków wyjaśnia, że ​​działa poprzez manipulację kątami i optyką oraz miecz, który zadaje i leczy śmiertelne rany, co tłum tłumaczy jako możliwe przy użyciu zaawansowanych technik kowalskich .

Wynalazki technologiczne są również szeroko rozpowszechnione w romansach Aleksandra . W John Gower „s confessio Amantis , na przykład, Aleksander Wielki konstruuje maszynę latającą wiążąc dwa gryfy do platformy i mięsa zwisające nad nimi na słupie. Tę przygodę kończy dopiero bezpośrednia interwencja Boga , który niszczy urządzenie i rzuca Aleksandra z powrotem na ziemię. To jednak nie powstrzymuje legendarnego Aleksandra, który przystępuje do konstruowania gigantycznej szklanej kuli, której używa do podróżowania pod wodą. Tam widzi niezwykłe cuda, które ostatecznie przekraczają jego zrozumienie.

Stany podobne do zawieszonej animacji pojawiają się także w średniowiecznych romansach, takich jak Histora Destructionis Troiae i Roman d'Eneas . W tym pierwszym król Priam ma ciało bohatera Hectora pochowane w sieci złotych rurek, które biegną przez jego ciało. Przez te rurki przepływał na wpół legendarny balsam w płynie, który miał wtedy słynną moc zachowania życia. Płyn ten utrzymywał zwłoki Hectora w stanie zachowania, jakby wciąż żył, utrzymując go w trwałym stanie wegetatywnym, podczas którego trwały procesy autonomiczne, takie jak wzrost zarostu na twarzy.

Granice między średniowieczną fikcją z elementami naukowymi a średniowieczną nauką mogą być w najlepszym razie niewyraźne. W pracach takich jak Geoffrey ChaucerThe House of Fame ” proponuje się, aby tytułowy House of Fame był naturalnym domem dźwięku , określanym jako rozrywanie w powietrzu, ku któremu ostatecznie przyciągany jest każdy dźwięk, w ten sam sposób, w jaki wierzono, że Ziemia jest naturalnym domem ziemi, do której ostatecznie wszystko zostało przyciągnięte. Podobnie średniowieczne narracje podróżnicze często zawierały motywy i elementy science-fiction. Prace takie jak Podróże Mandeville'a zawierały automaty , alternatywne gatunki i podgatunki ludzi, w tym Cynoencefale i Giganty , oraz informacje o rozmnażaniu płciowym diamentów . Jednak Podróże Mandeville'a i inne narracje podróżnicze w tym gatunku mieszają prawdziwą wiedzę geograficzną z wiedzą, o której obecnie wiadomo, że jest fikcyjna, i dlatego trudno jest odróżnić, które fragmenty należy uznać za fantastykę naukową lub które byłyby postrzegane jako takie w średniowieczu.

Fikcja proto-naukowa w Oświeceniu i Wieku Rozumu

W następstwie odkryć naukowych, które charakteryzowały Oświecenie , w XVI-wiecznej Europie zaczęło kształtować się kilka nowych rodzajów literatury. Humanista myśliciel Thomas More „s 1516 utwór literacki i filozofii politycznej pt Utopia opisuje fikcyjną wyspę, której mieszkańcy mają do perfekcji każdy aspekt ich społeczeństwa. Nazwa społeczeństwa utknęła, dając początek motywowi Utopii , który stał się tak rozpowszechniony w późniejszej fantastyce naukowej, aby opisać świat pozornie doskonały, ale ostatecznie albo nieosiągalny, albo przewrotnie wadliwy. Faust legenda (1587) zawiera wczesny prototyp dla „szalonego naukowca story”.

Frontyspis niemieckiego przekładu Godwina The Man in the Moone z 1659 r.

W XVII i XVIII wieku tak zwany „ wiek rozumu ” i powszechne zainteresowanie odkryciami naukowymi spowodowały powstanie fikcji spekulatywnej, która wyprzedziła wiele tropów nowszych science fiction. Liczne prace rozszerzony na wyimaginowane podróże na Księżyc, najpierw w Johannes Kepler „s SOMNIUM (The Dream, 1634), który zarówno Carl Sagan i Isaac Asimov mają określoną jako pierwsze dzieło science fiction. Podobnie, niektóre zidentyfikować Francis Godwin jest człowiek w Moone (1638) jako pierwszy dzieło science fiction w języku angielskim, a Cyrano de Bergerac 's Komiczny Historia państw i imperiów Księżyca (1656). Podróże kosmiczne również zajmują ważne miejsce w książce Voltaire 's Micromégas (1752), która jest również godna uwagi ze względu na sugestię, że ludzie z innych światów mogą być pod pewnymi względami bardziej zaawansowani niż ziemski.

Inne prace zawierające elementy proto-science-fiction z epoki rozumu z XVII i XVIII wieku obejmują (w porządku chronologicznym):

XIX-wieczne przemiany

Shelley i Europa na początku XIX wieku

W 19 wieku nastąpił poważny przyspieszenie tych tendencji i cech, najbardziej wyraźnie widoczne w publikacji przełomowego z Mary Shelley „s Frankenstein w 1818 Krótka powieść rysy archetypowy« szalonego naukowca »eksperymentowanie z zaawansowaną technologią. W swojej książce Billion Year Spree , Brian Aldiss twierdzi Frankenstein oznacza „pierwszy przełomowej pracy, do której etykieta SF może być logicznie załączony”. Jest to również pierwszy z podgatunku „ szalony naukowiec ”. Choć zwykle kojarzona z gatunkiem gotyckiego horroru , powieść wprowadza motywy science fiction, takie jak wykorzystanie technologii do osiągnięć poza ówczesnym zakresem nauki oraz obcego jako antagonistę, dając spojrzenie na ludzką kondycję z zewnętrznej perspektywy. Aldiss twierdzi, że science fiction w ogóle czerpie konwencje z powieści gotyckiej. Opowiadanie Mary Shelley „ Roger Dodsworth: The Reanimated Englishman ” (1826) ukazuje mężczyznę zamrożonego w lodzie ożywionego w dzisiejszych czasach, włączając w to popularny obecnie motyw science fiction, jakim jest krionika, a jednocześnie stanowi przykład wykorzystania przez Shelley nauki jako zarozumiałości do kierowania jej opowieściami . Inna futurystyczna powieść Shelley, The Last Man , jest również często cytowana jako pierwsza prawdziwa powieść science fiction.

W 1836 Alexander Veltman opublikował Predki Kalimerosa: Aleksandr Filippovich Makedonskii ( Przodkowie Kalimerosa: Aleksander , syn Filipa Macedońskiego), który został nazwany pierwszą oryginalną rosyjską powieścią science fiction i pierwszą powieścią wykorzystującą podróże w czasie . W nim narrator jedzie do starożytnej Grecji na hipogryfie , spotyka Arystotelesa i wyrusza w podróż z Aleksandrem Wielkim przed powrotem do XIX wieku.

W jakiś sposób pod wpływem teorii naukowych z XIX wieku, ale z całą pewnością idei postępu ludzkości, Victor Hugo napisał w The Legend of the Centuries (1859) długi wiersz w dwóch częściach, który można postrzegać jako fikcję dystopii / utopii : zwany XX wiekiem . W pierwszej scenie pokazuje ciało zepsutego ogromnego statku, największego wytworu dumnej i głupiej ludzkości, która nazwała go Lewiatanem , wędrującego po pustynnym świecie, gdzie wieją wiatry i jest gniew zranionej Natury; ludzkość, w końcu zjednoczona i uspokojona, udała się statkiem kosmicznym ku gwiazdom , by szukać i nieść wolność światłu.

Inni ważni autorzy proto-science fiction i dzieła z początku XIX wieku to:

  • Jean-Baptiste Cousin de Grainville 's Le Dernier Homme (1805, Ostatni człowiek ).
  • Le Roman de l'Avenir” historyka Félixa Bodina (1834) i „ Le Monde Tel Qu'il SeraEmile Souvestre (1846), dwie powieści, które próbują przewidzieć, jak będzie wyglądał następny wiek.
  • Jane C. Loudon 's The Mummy!: Or a Tale of the Twenty-Second Century (1827), w której Cheops zostaje przywrócony naukowo do świata pogrążonego w kryzysie politycznym, gdzie technologia rozwinęła się w biżuterię i domy z płomieniem gazowym migrować na szynach itp.
  • Louis Geoffroy „s Napoleon et la Conquête du Monde (1836), alternatywna historia o świecie podbite przez Napoleona .
  • CI Defontenay „s Gwiazda ou de Cassiopée Psi (1854), Olaf Stapledon -jak kronika o świecie obcych i cywilizacji.
  • Słowackiego (wówczas węgierskiego) autora Gustáva Reussa [2] Hviezdoveda alebo životopis Krutohlava, čo na Zemi, okolo Mesiaca a Slnka skúsil a čo o obežniciach, vlasaticiach, pôvode a konci sveta vedel ("The Science of the Star" Krutohlav, który odwiedził Księżyc i Słońce i wiedział o planetach, kometach oraz początku i końcu świata” (1856). W tej książce Gustáv Reuss wysyła swojego bohatera o imieniu Krutohlav, uczonego z regionu Gemer, prosto na Księżyc... balonem. Po powrocie bohater buduje coś w rodzaju smoka międzygwiezdnego statku, którym bohaterowie podróżują po całym znanym Układzie Słonecznym, by ostatecznie odwiedzić wszystkie kraje Ziemi.
  • Astronom Camille Flammarion „s La Pluralité des Mondes Habités (1862), który spekulował na temat życia pozaziemskiego.
  • Edward Bulwer-Lytton „s The Race Coming (1871), powieść, gdzie główny bohater odkrywa wysoko rozwiniętą cywilizację podziemnej. Moce PSI otrzymują logiczne i naukowe wyjaśnienie, osiągnięte poprzez ewolucję biologiczną i postęp technologiczny, a nie coś magicznego lub nadprzyrodzonego.
  • Edward S. Ellis „s parowy Człowiek z prerie 1868 pierwsza powieść zaczyna się, gdy Ethan Hopkins i Mickey McSquizzle-a«Yankee»i«Irlandczyk»-encounter kolosalnego, parowych człowieka w amerykańskiej prerii. Ten parowiec został skonstruowany przez Johnny'ego Brainerda, nastoletniego chłopca, który używa go do przewożenia go w powozie podczas różnych przygód.

Verne i Wells

Juliusz Verne
Juliusz Verne
HG Wells
HG Wells

Europejska marka science fiction właściwa zaczęła później w 19 wieku z romansów naukowych z Jules Verne i nauki zorientowanej społecznie krytycznych powieści HG Wellsa . Historie przygodowe Verne'a, zwłaszcza Podróż do wnętrza Ziemi (1864), Z Ziemi na Księżyc (1865) i Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi (1869) łączyły śmiałą romantyczną przygodę z technologią, która była albo na minutę, albo logicznie ekstrapolowana w przyszłość. Były to ogromne sukcesy komercyjne i dowiodły, że autor może zrobić karierę na tak kapryśnym materiale. L. Sprague de Camp nazywa Verne'a „pierwszym na świecie pełnoetatowym powieściopisarzem science fiction ”.

Z drugiej strony, opowiadania Wellsa wykorzystują urządzenia science fiction, aby przedstawić uwagi dydaktyczne na temat jego społeczeństwa. Na przykład w The Time Machine (1895) szczegóły techniczne maszyny są szybko przemilczane, aby Podróżnik w Czasie mógł opowiedzieć historię, która krytykuje rozwarstwienie angielskiego społeczeństwa. Opowieść wykorzystuje również ewolucję Darwina (jak można by się spodziewać po byłym uczniu mistrza Darwina, Huxleya ) i pokazuje świadomość marksizmu . W Wojnie światów (1898) technologia Marsjan nie jest wyjaśniona tak, jak w historii Verne'a, a historia jest rozwiązana przez deus ex machina , aczkolwiek wyjaśnioną naukowo.

Różnice między Verne i Wellsem podkreślają napięcie, które istniało w science fiction w całej jego historii. Pytanie, czy zaprezentować realistyczną technologię, czy skupić się na postaciach i pomysłach, było zawsze obecne, podobnie jak pytanie, czy opowiedzieć ekscytującą historię, czy postawić sprawę dydaktyczną.

Ekspansja z końca XIX wieku

Wyjście z opery w 2000 roku , litografia kolorowana ręcznie Alberta Robidy (koniec XIX wieku)

Wells i Verne mieli wielu rywali we wczesnej fantastyce naukowej. Krótkie opowiadania i nowele o tematyce fantastycznej wyobraźni pojawiały się w czasopismach pod koniec XIX wieku, a wiele z nich wykorzystywało idee naukowe jako odskocznię do wyobraźni. Erewhon to powieść Samuela Butlera opublikowana w 1872 roku i zajmująca się koncepcją, że maszyny mogą pewnego dnia stać się świadomymi i zastąpić rasę ludzką. W 1886 roku ukazała się powieść The Future Eve francuskiego autora Auguste Villiers de l'Isle-Adam , w której Thomas Edison buduje sztuczną kobietę. Chociaż lepiej znany z Sherlocka Holmesa , Sir Arthur Conan Doyle napisał również wczesne science fiction, w szczególności wykorzystując postać profesora Challengera . Wkład Rudyarda Kiplinga w gatunek na początku XX wieku sprawił, że Campbell nazwał go „pierwszym współczesnym pisarzem science fiction”. Innymi pisarzami w tej dziedzinie byli bengalscy autorzy science fiction, tacy jak Sukumar Ray i Begum Roquia Sakhawat Hussain , które napisały najwcześniejsze znane feministyczne dzieło science fiction , Sen Sultany . Inną wczesną feministyczną pracą science fiction w tym czasie była Charlotte Perkins Gilman ' Herland . Zarówno Wells, jak i Verne mieli międzynarodowych czytelników, a zwłaszcza mieli wpływ na pisarzy w Ameryce. Wkrótce rodziła się amerykańska fantastyka naukowa. Europejscy pisarze znaleźli więcej czytelników, sprzedając na amerykańskim rynku i pisząc w zamerykanizowanym stylu.

Amerykańska proto-science fiction pod koniec XIX wieku

W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku w Ameryce pojawiło się wiele dzieł science fiction dla dorosłych i dzieci, choć nie nadano jej jeszcze nazwy „science fiction”. W opowieściach Nathaniela Hawthorne'a i Fitza-Jamesa O'Briena pojawiły się elementy science-fiction . Edgar Allan Poe jest często wymieniany wraz z Vernem i Wellsem jako założycielami science fiction. Wiele jego opowiadań i powieść The Narrative of Arthur Gordon Pym z Nantucket to fantastyka naukowa. Powieść satyryczna z 1827 roku autorstwa filozofa George'a Tuckera Podróż na Księżyc jest czasami cytowana jako pierwsza amerykańska powieść science fiction.

W 1835 roku Edgar Allan Poe opublikował opowiadanie „ Niezrównana przygoda niejakiego Hansa Pfaalla ”, w którym opisano lot balonem na Księżyc. Zawiera opis startu, konstrukcji kabiny, opisy warstw i wiele innych aspektów naukowych. Oprócz relacji Poego godna uwagi jest historia napisana w 1813 roku przez Holendra Willema Bilderdijka. W swojej powieści Kort verhaal van eene aanmerkelijke luchtreis en nieuwe planeetontdekking (Krótka relacja z niezwykłej podróży w przestworza i odkrycia nowej planety) Bilderdijk opowiada o Europejczyku, który utknął w arabskim kraju, gdzie chwali się, że jest w stanie zbudować balon które mogą podnosić ludzi i pozwalać im latać w powietrzu. Użyte gazy okazują się znacznie silniejsze niż oczekiwano i po chwili ląduje na planecie znajdującej się między Ziemią a Księżycem. Pisarz wykorzystuje tę historię, aby przedstawić przegląd wiedzy naukowej dotyczącej księżyca we wszystkich aspektach, z którymi podróżnik do tego miejsca może się zetknąć. W opowiadaniu Poe opublikowanym jakieś dwadzieścia lat później można znaleźć sporo podobieństw.

John Leonard Riddell , profesor chemii w Nowym Orleanie, opublikował opowiadanie Plan nawigacji powietrznej Orrina Lindsaya, z opisem jego eksploracji w wyższych rejonach atmosfery i jego cudownej podróży wokół Księżyca! w 1847 r. na broszurze . Opowiada historię studenta Orrina Lindsaya, który wynalazł stop zapobiegający przyciąganiu grawitacyjnemu, a kulisty pojazd opuszcza ziemię i podróżuje na Księżyc. Historia zawiera algebrę i przypisy naukowe, co czyni z niej wczesny przykład hard science fiction .

William Henry Rhodes opublikował w 1871 roku opowieść The Case of Summerfield w gazecie Sacramento Union i wprowadził broń masowego rażenia . Szalony naukowiec i złoczyńca o imieniu Black Bart podejmuje próbę szantażowania świata proszkiem z potasu, który jest w stanie zniszczyć planetę, zamieniając jej wody w ogień.

Charles Curtis Dail, prawnik z Kentucky, który opublikował w 1890 roku powieść Willmoth the Wanderer, czyli Człowiek z Saturna , przeniósł swojego bohatera przez Układ Słoneczny, pokrywając swoje ciało maścią antygrawitacyjną .

Dziennikarz Edward Page Mitchell publikował swoje nowatorskie opowiadania science fiction w The Sun przez ponad dekadę, z wyjątkiem swojej pierwszej historii, która została opublikowana w Scribner's Monthly w 1874 roku. Jego historie obejmowały niewidzialność, podróże szybsze niż światło, teleportację, czas podróże, kriogenika, transfer umysłu, mutanty, cyborgi i mechaniczne mózgi.

Jednym z najbardziej udanych dzieł wczesnego amerykańskiego science fiction był drugim najlepiej sprzedającym się powieść w Stanach Zjednoczonych w 19 wieku: Edward Bellamy „s Patrząc wstecz (1888), jej skutki rozciągają się daleko poza dziedzinie literatury. Patrząc wstecz ekstrapoluje przyszłe społeczeństwo w oparciu o obserwację obecnego społeczeństwa.

W 1894 roku Will Harben opublikował „Krain zmieniającego się słońca”, dystopijną fantazję osadzoną w centrum Ziemi. W opowieści Harbena jądro Ziemi zamieszkuje zaawansowana naukowo cywilizacja, żyjąca w blasku mechanicznego słońca.

Mark Twain badał tematy naukowe w swojej powieści A Connecticut Yankee in King Arthur's Court . Za pomocą „transmigracji dusz”, „transpozycji epok – i ciał” Yankee Twaina zostaje przeniesiony w czasie, a wraz z nim jego wiedza na temat XIX-wiecznej technologii. Napisany w 1889 roku A Connecticut Yankee zdaje się przepowiadać wydarzenia I wojny światowej, kiedy stare europejskie idee rycerskości w wojnie zostały zniszczone przez nową broń i taktykę.

Seria 14 książek amerykańskiego autora L. Franka Bauma (1900-1920) oparta na jego dziwacznej scenerii Krainy Oz , zawierała przedstawienia dziwnych broni ( Dorothy and the Wizard in Oz , Glinda of Oz ), mechanicznych ludzi ( Tik-Tok z Oz ) i grupa jeszcze nie zrealizowanych wynalazków technologicznych i urządzeń, w tym być może pierwsze literackie pojawienie się podręcznych komunikatorów bezprzewodowych ( Tik-Tok z Oz ).

Jack London napisał kilka opowiadań science fiction, w tym „ The Red One ” (opowieść o istotach pozaziemskich), The Iron Heel (osadzone w przyszłości z punktu widzenia Londynu) i „ The Unparalleled Invasion ” (opowieść o przyszłej wojnie bakteryjnej i etnicznej). oczyszczanie ). Napisał też historię o niewidzialności i opowieść o broni energetycznej, której nie można się oprzeć . Te historie zaczęły zmieniać cechy science fiction.

Edward Everett Hale napisał The Brick Moon , powieść inspirowaną Verne'em, będącą pierwszą pracą opisującą sztucznego satelitę . Napisany w podobnym stylu, co jego inne prace, wykorzystuje pseudodziennikarski realizm, by opowiedzieć historię przygodową, która ma niewielkie podstawy w rzeczywistości.

Edgar Rice Burroughs (1875-1950) zaczął pisać science fiction dla pulp magazine tuż przed I wojną światową, zaczyna swoją pierwszą historię Pod Księżyce Marsa opublikowanych w 1912 roku kontynuował publikuje historie przygodowe, wiele z nich science fiction, w pozostałej jego życia. Pulpy publikowały wszelkiego rodzaju historie przygodowe. Historie science fiction musiały pasować do tajemnic kryminalnych , horroru , fantasy i Tarzana autorstwa Edgara Rice'a Burroughsa .

Początek 20 wieku

Kolejnymi wielkimi pisarzami science fiction po HG Wellsie byli Olaf Stapledon (1886-1950), którego cztery główne dzieła Last and First Men (1930), Odd John (1935), Star Maker (1937) i Syriusz (1944), wprowadziły niezliczone pomysły, które pisarze przyjęli od tego czasu, a J.-H. Rosny aîné , urodzony w Belgii , ojciec „nowoczesnego” francuskiego science fiction , pisarz porównywalny także z HG Wellsem , który napisał klasyczne Les Xipehuz (1887) i La Mort de la Terre (1910). Jednak w latach dwudziestych i trzydziestych gatunek ten był reprezentowany w nowym formacie. Robert Hugh Benson napisał jedną z pierwszych współczesnych dystopii, Władcę Świata (1907).

Wkład Rudyarda Kiplinga w science fiction wykracza poza ich bezpośredni wpływ na początku XX wieku. Board Aerial Kontroli kondygnacji, a jego krytyka brytyjskiego wojska, Armia snu , były nie tylko bardzo nowoczesnym stylu, ale silnie wpłynęły autorzy jak John W. Campbell i Robert Anson Heinlein , z których ten ostatni napisał powieść, Starship Troopers , który zawiera wszystkie elementy Armii Snu, a którego Obcy w Dziwnej Krainie można porównać do Księgi Dżungli , z ludzkim dzieckiem wychowanym przez Marsjan zamiast wilków. Technika ekspozycji pośredniej Heinleina pojawia się po raz pierwszy u Kiplingsa. Heinlein, główny inspirator całej fantastyki naukowej od lat 30. XX wieku, również określił siebie jako wpływ George'a Bernarda Shawa , którego najdłuższa praca Back to Methuselah (1921) była sama w sobie science fiction.

Narodziny miazgi

Rozwój amerykańskiego science fiction jako samoświadomego gatunku datuje się częściowo na rok 1926, kiedy Hugo Gernsback założył magazyn Amazing Stories , poświęcony wyłącznie opowiadaniom science fiction. Chociaż magazyny science fiction były już wcześniej publikowane w Szwecji i Niemczech, Amazing Stories był pierwszym anglojęzycznym magazynem, który publikował wyłącznie science fiction. Ponieważ jest znany z tego, że wybrał wariant termin nauka do opisu tego początkującego gatunku, często uważa się, że etap rozwoju gatunku, jego nazwisko i termin „nauka” są ze sobą nierozerwalnie związane. Chociaż Gernsback zachęcał czytelników do opowiadania o naukowym realizmie, aby edukować swoich czytelników w zakresie zasad naukowych, takie historie dzieliły strony z ekscytującymi historiami, które nie mają podstaw w rzeczywistości. Wiele z tego, co opublikował Gernsback, było określane mianem „gadget fiction”, o tym, co się dzieje, gdy ktoś dokonuje technologicznego wynalazku. Publikowane w tym i innych magazynach o pulpie z wielkim i rosnącym sukcesem, takie naukowe historie nie były postrzegane jako poważna literatura, ale jako sensacja. Niemniej jednak magazyn poświęcony w całości science fiction był ogromnym impulsem do społecznej świadomości na temat naukowej opowieści spekulacyjnej. Amazing Stories rywalizowało z kilkoma innymi magazynami o pulpie, w tym Weird Tales (które publikowały głównie opowiadania fantasy), Zdumiewające historie i Wonder Stories w latach 30. XX wieku. To w erze Gernsback powstał fandom science fiction za pośrednictwem kolumn „ Listy do redaktora ” w Amazing i jego konkurentach. W sierpniu 1928, niesamowite historie publikowane Skylark Kosmicznej i Armageddon 2419 AD , natomiast Weird Tales opublikowany Edmond Hamilton „s upaść Słońca , z których każdy reprezentuje narodziny kosmicznej opery .

Film Fritza Langa Metropolis (1927), w którym widziano pierwszego kinowego humanoidalnego robota , oraz miłość włoskich futurystów do maszyn świadczą zarówno o nadziejach, jak i obawach świata międzywojennego. Metropolis było filmem niezwykle udanym, a jego estetyka inspirowana art-deco stała się na jakiś czas estetyką przewodnią miazgi science fiction.

Pismo modernistyczne

Pisarze próbowali odpowiedzieć na nowy świat w okresie po I wojnie światowej. W latach 20. i 30. pisarze zupełnie niezwiązani z science fiction badali nowe sposoby opowiadania historii i nowe sposoby traktowania czasu, przestrzeni i doświadczenia w formie narracyjnej . Opublikowane pośmiertnie dzieła Franza Kafki (zmarłego w 1924 r.) oraz dzieła pisarzy modernistycznych , takich jak James Joyce , TS Eliot , Virginia Woolf i inni, zawierały historie, w których czas i indywidualną tożsamość można było rozszerzać, skracać, zapętlać i w inny sposób zniekształcać. Chociaż ta praca nie była związana z science fiction jako gatunkiem, dotyczyła wpływu nowoczesności (technologii, nauki i zmian) na ludzkie życie, a dekady później, podczas ruchu Nowej Fali , niektóre modernistyczne techniki literackie weszły do ​​science fiction.

Czeski dramaturg Karel Čapek „s odgrywa Makropulos Affair , rubli , z życia owadów i nowatorski Inwazja jaszczurów były literatury modernistycznej, który wynalazł ważnych motywów science fiction. W szczególności RUR wyróżnia się wprowadzeniem słowa robot do słownika światowego.

Silnym motywem w modernistycznym piśmiennictwie była alienacja , udziwnianie znajomego otoczenia tak, że otoczenie i zachowanie zwykle uważane za „ normalne ” są postrzegane jako pozornie dziwaczne praktyki obcej kultury. Widzowie sztuk modernistycznych lub czytelnicy współczesnych powieści często skłaniają się do kwestionowania wszystkiego.

W tym samym czasie zaczęła się rozwijać tradycja bardziej literackich powieści science fiction, traktujących z dysonansem między postrzeganymi warunkami utopijnymi a pełnym wyrażaniem ludzkich pragnień: powieść dystopijna . Przez pewien czas elementy science fiction w tych utworach były ignorowane przez krytyków literackich głównego nurtu, choć zawdzięczają one gatunkowi science fiction znacznie większy dług niż moderniści. Szczerze utopijny pisania, w tym wiele z Wells, także głęboki wpływ science fiction, począwszy Hugo Gernsback „s Ralph 124C 41+ . Jewgienij Zamiatin „s 1920 powieść My przedstawia totalitarną próbę stworzenia utopii, że wyniki w stanie dystopic gdzie wolna wola jest stracone. Aldous Huxley wypełnił lukę między literackim establishmentem a światem science-fiction , tworząc Nowy wspaniały świat (1932), ironiczny portret stabilnego i pozornie szczęśliwego społeczeństwa zbudowanego przez ludzkie opanowanie manipulacji genetycznych.

Pod koniec lat 30. John W. Campbell został redaktorem „ Astounding Science Fiction” , a w Nowym Jorku pojawiła się krytyczna masa nowych pisarzy w grupie fanów science fiction (z których wielu wkrótce stało się profesjonalnymi pisarzami) zwanej Futurians , która obejmowała Isaac Asimov , Damon Knight , Donald A. Wollheim , Frederik Pohl , James Blish , Judith Merril i inni. Inni ważni pisarze w tym okresie to Robert A. Heinlein , Arthur C. Clarke i AE van Vogt . Kadencja Campbella w „Astounding” jest uważana za początek Złotego Wieku science fiction , charakteryzującego się twardymi opowieściami science fiction świętującymi osiągnięcia naukowe i postęp. Trwało to do powojennych postępów technologicznych, nowych magazynów, takich jak Galaxy pod HL Gold, a później Pohla jako redaktora, a nowe pokolenie pisarzy zaczęło pisać historie poza trybem Campbella.

George Orwell napisał w 1948 roku chyba najbardziej szanowaną z tych literackich dystopii, „ Dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery” . Wyobraża sobie rządzony technologicznie reżim totalitarny, który dominuje nad społeczeństwem poprzez całkowitą kontrolę informacji. My Zamiatina jest uznawane za wpływ zarówno na Huxleya, jak i Orwella; Orwell opublikował recenzję książki „ We” wkrótce po jej pierwszym wydaniu w języku angielskim, kilka lat przed napisaniem 1984 .

Ray Bradbury na Fahrenheit 451 , Ursula K. Le Guin za wydziedziczonych: niejednoznaczną Utopia , dużo Kurta Vonneguta piśmie i wielu innych dzieł science fiction później kontynuować ten dialog między utopią a dystopii.

Wpływ science fiction na opinię publiczną

Orson Welles „s The Mercury Theatre na Air opracowała wersję radiową The War of the Worlds , które zgodnie z miejskiego mitu, spanikował dużej liczby ludzi, którzy wierzyli, że program się prawdziwym dziennik. Istnieje jednak wątpliwość, na ile anegdoty z masowej paniki miały swoje odzwierciedlenie w rzeczywistości, a mit mógł powstać wśród gazet, zazdrosnych o nowicjusz, nowe medium, jakim jest radio. Bezsprzecznie jednak idea przybyszów czy najeźdźców z kosmosu zakorzeniła się w świadomości zwykłych ludzi.

Podczas II wojny światowej amerykańscy planiści wojskowi studiowali science fiction w poszukiwaniu pomysłów. Brytyjczycy zrobili to samo, a także poprosili autorów o przedstawienie dziwacznych pomysłów, które rząd przeciekł do Osi jako prawdziwych planów. Piloci spekulowali o pochodzeniu „ myśliwców Foo ”, które widzieli wokół siebie w powietrzu. W międzyczasie Niemcy opracowali latające bomby znane jako V1 i V2 przypominające „statki rakietowe” wszechobecne w pulpie science fiction, zapowiadające lot kosmiczny. Opracowano samoloty odrzutowe i bombę atomową . „ Termin ”, o Cleve Cartmill krótka opowieść o fikcyjnej projektu bomby atomowej skłoniła FBI do odwiedzenia biura Astounding Science Fiction .

Asimov powiedział, że „ Zrzucenie bomby atomowej w 1945 roku sprawiło, że science fiction stało się szanowane. Kiedy horror w Hiroszimie miał miejsce, każdy mógł zobaczyć, że pisarze science fiction nie byli przecież tylko marzycielami i świrami, i że wiele motywów tej klasy literatury znalazły się teraz na stałe w nagłówkach gazet”. Wraz z historią katastrofy latającego spodka w Roswell w Nowym Meksyku w 1947 roku science fiction stało się współczesnym folklorem .

Złoty wiek

Okres lat 40. i 50. XX wieku często określa się mianem Złotego Wieku Science Fiction .

Zdumiewający magazyn

Wraz z pojawieniem się w 1937 r. wymagającego redaktora, Johna W. Campbella, Jr. , w „ Astounding Science Fiction” oraz z publikacją opowiadań i powieści takich pisarzy jak Isaac Asimov , Arthur C. Clarke i Robert A. Heinlein , nauka fikcja zaczęła zyskiwać status poważnej fikcji.

Campbell wywarł niezwykły wpływ na twórczość swojej stajni pisarzy, kształtując tym samym kierunek science fiction. Asimov napisał: „Byliśmy przedłużeniem samego siebie; byliśmy jego literackimi klonami”. Pod kierownictwem Campbella lata 1938-1950 stały się znane jako „Złoty Wiek science fiction” , chociaż Asimov wskazuje, że termin Złoty Wiek był używany luźniej w odniesieniu do innych okresów w historii science fiction.

Wskazówki Campbella dla swoich pisarzy zawierały jego słynne powiedzenie: „Napisz mi istotę, która myśli równie dobrze jak człowiek, albo lepiej niż człowiek, ale nie jak człowiek”. Podkreślał wyższą jakość pisarstwa niż przed nim redaktorzy, zwracając szczególną uwagę na rozwój grupy młodych pisarzy, którzy się do niego przywiązali.

Wkroczenie w ten gatunek pisarzy, którzy nie byli oddani wyłącznie science fiction, również dodało szacunku. Okładki magazynów z potworami o owadzich oczach i skąpo odzianymi kobietami zachowały jednak wizerunek sensacyjnego gatunku, który przyciąga tylko młodzież. Było publiczne pragnienie sensacji, pragnienie ludzi, aby wyrwać się z ich nudnego życia w świat podróży kosmicznych i przygód.

Ciekawym przypisem do reżimu Campbella jest jego wkład w powstanie religii L. Rona Hubbarda Scjentologia . Hubbard był uważany za obiecującego pisarza science fiction i protegowanego Campbella, który opublikował pierwsze artykuły Hubbarda o Dianetyce i jego nowej religii. Wraz z postępem rządów Campbella jako redaktora „ Astounding” , Campbell poświęcał więcej uwagi pomysłom takim jak Hubbard, pisząc artykuły wspierające Dianetics. Chociaż „ Astounding” nadal miał lojalną rzeszę fanów, czytelnicy zaczęli zwracać się do innych czasopism, aby znaleźć historie science fiction.

Złoty Wiek w innych mediach

Dzięki nowemu materiałowi źródłowemu dostarczonemu przez pisarzy Złotego Wieku, postępom w efektach specjalnych i publicznemu zapotrzebowaniu na materiał, który potraktowano postępem technologii tamtych czasów, wszystkie elementy były gotowe do stworzenia znaczących dzieł filmu science fiction.

W rezultacie w latach 50. XX wieku pojawił się film science fiction, produkując filmy takie jak Destination Moon , Them! , Invasion of the Body Snatchers , Forbidden Planet i wiele innych. Wiele z tych filmów zostało opartych na opowiadaniach pisarzy Campbella. Rzecz z innego świata została zaadaptowana z opowiadania Campbella, Oni i Inwazja porywaczy ciał oparto na powieściach Jacka Finneya , Przeznaczenie Księżyc na powieści Heinleina, a Bestia z 20.000 sążni wywodzi się z opowiadania Raya Bradbury'ego. Przytulne katastrofy Johna Wyndhama , w tym The Day of the Triffids i The Kraken Wakes , również dostarczyły ważnego materiału źródłowego.

Science fiction pojawiało się również w amerykańskich komiksach, takich jak Planet Comics , ale ważnym krokiem naprzód były serie antologii Weird Science (komiks) i Weird Fantasy , wydane przez EC Comics , które zawierałyby pewne adaptacje autorów takich jak Ray Bradbury, wraz z wieloma oryginalnymi historiami. Classics Illustrated opublikował już adaptacje opowiadań Wellsa i Verne'a.

W tym samym czasie science fiction zaczęło pojawiać się w nowym medium – telewizji. W 1953 roku w brytyjskiej telewizji pokazano The Quatermass Experiment , pierwszy znaczący program science fiction, choć można go również określić jako horror . W Stanach Zjednoczonych pokazywano bohaterów science fiction, takich jak Captain Video , Flash Gordon i Buck Rogers , programy, które bardziej przypominały science fiction sprzed kampusu. Na tych pokazach pojawiły się również komiksowe produkty spin-off.

Koniec Złotego Wieku

Poszukując większej swobody wypowiedzi, pisarze zaczęli publikować swoje artykuły w innych magazynach, w tym w The Magazine of Fantasy i Science Fiction , magazynie If , wskrzeszonym Amazing Stories , a przede wszystkim w Galaxy .

Pod kierownictwem redaktorów HL Golda, a następnie Frederika Pohla , Galaxy kładło nacisk na bardziej literacką formę science fiction, która czerpie inspiracje z literatury głównego nurtu. Mniej nalegał na wiarygodność naukową niż „ Zdumiewający ” Campbella . Powstanie Galaxy oznaczało koniec science fiction Złotego Wieku, chociaż większość pisarzy Złotego Wieku była w stanie dostosować się do zmian w gatunku i pisać dalej. Niektórzy jednak przenieśli się na inne dziedziny. Isaac Asimov i kilku innych zaczęło pisać prawie wyłącznie fakty naukowe.

Nowa fala i jej następstwa

Wydawcy głównego nurtu

Do około 1950 roku czasopisma były jedynym sposobem, w jaki autorzy mogli publikować nowe historie. Tylko małe wydawnictwa specjalistyczne, takie jak Arkham House i Gnome Press, publikowały książki science fiction w twardej oprawie, wszystkie przedruki artykułów z czasopism. Z rzadkimi wyjątkami, takimi jak kolekcje Adventures in Time and Space i A Treasury of Science Fiction , duzi wydawcy głównego nurtu drukowali tylko Verne i Wells. Większość książek gatunkowych sprzedawano pocztą z reklam w małych czasopismach, ponieważ księgarnie rzadko oferowały science fiction.

W 1951 r. małe wydawnictwa udowodniły, że istnieje zapotrzebowanie na książki science fiction na tyle, że czasopisma regularnie drukują rubryki z recenzjami. Duże firmy głównego nurtu publikowały w czasie II wojny światowej twardą kryminały ; Doubleday w 1950 roku, wtedy Simon & Schuster , Scribner's , Putnam i inni weszli teraz na rynek science fiction. Wydali poprawki, takie jak Kroniki marsjańskie , nowe wersje serializowanych opowiadań i oryginalną fikcję. Popyt na treści rósł, ponieważ prasy specjalistyczne zmniejszyły podaż łatwych do przedruku, wysokiej jakości opowiadań; pojawiły się nowe magazyny gatunkowe (38 różnych publikacji science fiction istniało w USA i Wielkiej Brytanii w 1953 r.); i magazyny o dużym nakładzie, takie jak Playboy , Collier's i Esquire, publikowały historie. Historie gatunku jak Walter M. Miller Jr. „s Kantyk dla Leibowitza stały się bestsellerami głównego nurtu jak książki. Po raz pierwszy autor mógł pisać w pełnym wymiarze czasu science fiction; Barry N. Malzberg obliczył, że tworzenie 1000 słów dziennie przyniosłoby dwukrotność mediany dochodu w kraju, a Asimov przestał uczyć w Boston University School of Medicine po tym, jak zarobił więcej pieniędzy jako pisarz.

Duże nakłady i sieci dystrybucji głównych firm wydawniczych obniżyły ceny i zwiększyły dostępność, ale wyparły małych wydawców; Algis Budrys powiedział później, że z boomu science fiction w latach 50., w którym pomogli, „sami sami wyciągnęliby niewiele prócz katastrofy”. Podczas gdy sprzedaż książek nadal rosła, branża czasopism prawie załamała się z powodu nadmiaru nowych tytułów, kurcząc się z 23 w połowie 1957 r. do sześciu pod koniec 1960 r., podczas gdy autorzy tacy jak Heinlein, Clarke, Vonnegut i Bradbury publikowali za pośrednictwem innych gatunków. publikacje, które płaciły po znacznie wyższych stawkach. Czołowi pisarze, tacy jak Budrys, Miller, Theodore Sturgeon i Robert Silverberg odeszli z branży.

Prekursory Nowej Fali

Samuel Beckett „s Unnamable i Czekanie na Godota były wpływowy na piśmie w 1950 roku. W pierwszym przypadku nie ma żadnego poczucia miejsca i czasu; wszystko, co pozostaje, to głos pomiędzy pragnieniem dalszego istnienia a pragnieniem znalezienia ciszy i zapomnienia. (Jedynym innym ważnym pisarzem, który użył tytułu „The Unnameable” jako tytułu był HP Lovecraft .) W tym ostatnim czasie i paradoksy przyczyny i skutku stają się tematem. Wpływ Becketta na inteligencję – jak również ogólny wpływ egzystencjalizmu i batalii prawnych o publikowanie książek klasyfikowanych wówczas jako nieprzyzwoite – sprawiły, że science fiction stało się bardziej wyrafinowane, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii.

William S. Burroughs (1914–1997) był pisarzem, który ostatecznie połączył science fiction z nurtami literatury postmodernistycznej . Z pomocą Jacka Kerouaca Burroughs opublikował Naked Lunch , pierwszą z serii powieści wykorzystujących semidadaistyczną technikę zwaną Cut-up i postmodernistyczną dekonstrukcję konwencjonalnego społeczeństwa, zdejmując maskę normalności i ujawniając nicość pod spodem. Burroughs przedstawił wizje społeczeństwa jako spisku kosmitów, potworów, państw policyjnych, handlarzy narkotyków i alternatywnych poziomów rzeczywistości. W lingwistyka science fiction połączone z eksperymentów postmodernizmu w Beat Generation gestalt.

Nowa fala

W 1960 roku brytyjski powieściopisarz Kingsley Amis opublikował New Maps of Hell , historię literatury i analizę dziedziny science fiction. Ta poważna uwaga ze strony głównego nurtu, akceptowanego pisarza zrobiła ostatecznie wiele dobrego dla reputacji science fiction.

Kolejnym krokiem było opublikowanie w 1965 roku, od Frank Herbert „s Dune , skomplikowanej pracy fikcji gościnnie intrygę polityczną w galaktyce przyszłości mistycznych wierzeń religijnych, a ekosystem pustynnej planecie Arrakis . Innym było pojawienie się twórczości Rogera Żelaznego , którego powieści, takie jak Pan światła i jego słynne Kroniki bursztynu, pokazały, że granice między science-fiction, fantasy, religią i komentarzem społecznym mogą być bardzo cienkie.

Również w 1965 roku francuski reżyser Jean-Luc Godard w filmie Alphaville użył medium dystopijnego i apokaliptycznego science fiction do zbadania języka i społeczeństwa.

W Wielkiej Brytanii pokolenie pisarzy lat 60. , nazwane „ Nową Falą ”, eksperymentowało z różnymi formami science fiction, rozciągając gatunek w kierunku surrealizmu , dramatu psychologicznego i nurtu głównego nurtu. Nowa fala lat 60. koncentrowała się wokół pisania w magazynie New Worlds po tym, jak Michael Moorcock przejął kontrolę nad redakcją w 1963 roku. William Burroughs miał duży wpływ. Pisarze Nowej Fali również wierzyli, że budują na spuściźnie francuskiego ruchu artystycznego Nowej Fali . Chociaż Nowa Fala była w dużej mierze ruchem brytyjskim, w tym samym czasie miały miejsce równoległe wydarzenia w amerykańskiej science fiction. Związek brytyjskiej Nowej Fali z amerykańskim science fiction został jasno przedstawiony w oryginalnej antologii Harlana Ellisona Dangerous Visions , w której pisarze science fiction, zarówno amerykańscy, jak i brytyjscy, pisali historie, które przekraczały granice tego, co było dopuszczalne w magazynie science fiction. Isaac Asimov, pisząc wstęp do antologii, nazwał ją Drugą Rewolucją , po pierwszej rewolucji, która stworzyła Złoty Wiek.

Nowa Fala i ich współcześni kładli większy nacisk na styl i bardziej wyrafinowaną formę opowiadania historii. Szukali również kontrowersji w tematach, których unikali starsi pisarze science fiction. Po raz pierwszy seksualność, na którą Kingsley Amis narzekał, że była prawie ignorowana w science fiction, była poważnie rozważana przez pisarzy takich jak Samuel R. Delany , Ursula K. Le Guin , Norman Spinrad i Theodore Sturgeon . Do głosu doszły również współczesne kwestie polityczne, ponieważ John Brunner i JG Ballard napisali przestrogi dotyczące odpowiednio przeludnienia i apokalipsy.

Asimov zauważył, że druga rewolucja była znacznie mniej jednoznaczna niż pierwsza, przypisując to rozwojowi antologii, która uczyniła starsze historie bardziej widocznymi. Ale wielu pisarzy Złotego Wieku zmieniło swój styl wraz z uderzeniem Nowej Fali. Robert A. Heinlein przerzucił się ze swoich opowiadań Campbellian Future History na stylistycznie pełne przygód, seksualnie otwarte dzieła beletrystyczne, w szczególności Stranger in a Strange Land i The Moon Is a Hard Mistress . Isaac Asimov napisał New Wave-ish The Gods Sami . Wielu innych również kontynuowało pomyślnie wraz ze zmianą stylów.

Filmy science fiction czerpały inspirację ze zmian w gatunku. „ 2001: Odyseja kosmiczna” i „Mechaniczna pomarańczaStanleya Kubricka nadały wizualną formę nowemu stylowi gatunku. Mnóstwo innych filmów, w tym THX 1138 i Soylent Green , przedstawiało dystopijną przyszłość.

Ursula K. Le Guin dokonała ekstrapolacji zmian społecznych i biologicznych o charakterze antropologicznym. Philip K. Dick badał metafizykę umysłu w serii powieści i opowiadań, które rzadko wydawały się zależne od treści science fiction. Le Guin, Dick i im podobni bardziej kojarzyli się z koncepcją miękkiej science fiction niż z Nową Falą.

Soft science fiction skontrastowano z pojęciem hard science fiction . Chociaż wiarygodność naukowa była główną zasadą gatunku od czasów Gernsbacka, pisarze tacy jak Larry Niven i Poul Anderson dali nowe życie hard science fiction, tworząc historie o bardziej wyrafinowanym stylu pisania i głębiej scharakteryzowanych bohaterów, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu naukowego wyrafinowania .

Science fiction w latach 80.

Cyberpunka

Na początku lat 80. rynek fantasy był znacznie większy niż rynek prawie wszystkich autorów science fiction. Nowa Fala zniknęła jako ważna obecność w krajobrazie science fiction. Gdy nowe technologie komputerów osobistych stały się integralną częścią społeczeństwa, pisarze science fiction poczuli potrzebę wypowiadania się na temat ich wpływu na krajobraz kulturowy i polityczny. Czerpiąc z twórczości Nowej Fali, na początku lat 80. rozwinął się ruch Cyberpunk . Choć wywarła taki sam wpływ na styl, jak Nowa Fala, rozwinęła swój własny, niepowtarzalny styl, zazwyczaj skupiając się na „punkach” ich wyobrażonego przyszłego półświatka. Twórcy cyberpunka, tacy jak William Gibson, odwrócili się od tradycyjnego optymizmu i poparcia dla postępu tradycyjnego science fiction. Neuromancer Williama Gibsona , opublikowany w 1984 roku, ogłosił ruch cyberpunkowy w szerszym świecie literackim i odniósł ogromny komercyjny sukces. Inni kluczowi pisarze tego ruchu to Bruce Sterling , John Shirley , a później Neal Stephenson . Chociaż Cyberpunk został później zapylany krzyżowo z innymi stylami science fiction, na początku wydawało się, że istnieje pojęcie czystości ideologicznej. John Shirley porównał ruch cyberpunkowy do plemienia.

W 1980 roku, duża liczba cyberpunk mangi i anime prace były produkowane w Japonii, najbardziej zauważalną jest na 1982 mangi Akira i jego 1988 anime filmowej adaptacji , w 1985 anime Megazone 23 oraz z 1989 r mangi Ghost in the Shell , który był również przystosowany do filmu anime w 1995 roku.

Współczesna fantastyka naukowa i jej przyszłość

Współczesna fantastyka naukowa została naznaczona rozprzestrzenianiem się cyberpunka na inne części rynku idei. Cyberpunk nie jest już plemieniem w getcie w science fiction, ale integralną częścią dziedziny, której interakcje z innymi częściami były głównym tematem science fiction na początku XXI wieku.

Warto zauważyć, że cyberpunk wywarł wpływ na film, w dziełach takich jak Johnny Mnemonic i seria Matrix , w anime, takich jak Akira i Ghost in the Shell oraz wschodzącym medium gier wideo , z uznanymi przez krytyków seriami Deus Ex i Metal Gear . To wejście cyberpunka do mainstreamowej kultury doprowadziło do wprowadzenia motywów stylistycznych cyberpunka do mas, w szczególności cyberpunkowego stylu mody . Doprowadziło to również do innych osiągnięć, w tym Steampunk (podgatunek science fiction i fantasy, który zawiera technologię i estetyczne projekty inspirowane XIX-wiecznymi przemysłowymi maszynami parowymi) i Dieselpunk (który łączy estetykę międzywojennej technologii opartej na oleju napędowym). od lat 50. z retro-futurystyczną technologią i postmodernistyczną wrażliwością).

Tematy pojawiające się w latach 90. obejmowały kwestie środowiskowe, implikacje globalnego Internetu i rozszerzającego się wszechświata informacyjnego, pytania dotyczące biotechnologii i nanotechnologii , a także zainteresowanie społeczeństwami post- niedoboru w okresie pozimnowojennym ; Neal Stephenson „s Diamentowy wiek kompleksowo bada te tematy. Powieści Lois McMaster Bujold o Vorkosiganach przywróciły ważność historii opartej na postaciach.

Pogłębiło się uzależnienie cyberpunka od niedalekiej przyszłości science fiction. W powieści Williama Gibsona z 2003 roku, Rozpoznawanie wzorców , historia jest cyberpunkową opowieścią opowiedzianą w teraźniejszości, ostatecznym ograniczeniu ekstrapolacji bliskiej przyszłości.

Idee Cyberpunka rozeszły się jednak w innych kierunkach. Pisarze opery kosmicznej napisali prace z motywami cyberpunkowymi, w tym Kiln People Davida Brina i serię Fall Revolution Kena MacLeoda . To połączenie dwóch odmiennych wątków science fiction w latach osiemdziesiątych stworzyło literaturę ekstrapolacyjną w przeciwieństwie do tych technologicznych historii opowiadanych w teraźniejszości.

John Clute pisze, że science fiction na początku XXI wieku można rozumieć dwojako: „wizją triumfu science fiction jako gatunku oraz jako serii wybitnych tekstów, które naszym oczom ukazywały znaczące przyszłości, które podczas w tamtych latach wydarzyło się… [lub]… nie do odszyfrowania ze świata w tamtych latach… śmiertelnie nie do odróżnienia od świata, który usiłował oznaczyć, oznaczyć”.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Aldiss, Brian i David Hargrove. Spree biliona lat . Ateneum, 1986.
  • Amis, Kingsley. Nowe mapy piekła. Harcourt, Brace and Company, 1960.
  • Asimow, Izaak. Asimov o science fiction. Doubleday and Company, Inc., 1981.
  • Cadigan, Pat. The Ultimate Cyberpunk iBooks, 2002.
  • de Camp, L. Sprague i Catherine Crook de Camp. Podręcznik science fiction, poprawione. Owlswick Press, 1975.
  • Ellisona, Harlana. Niebezpieczne wizje. Księgi Sygnetowe, 1967.
  • Landon, Brooks. Science Fiction po 1900. Wydawnictwo Twayne, 1997.
  • Średniowieczna fantastyka naukowa. Wyd. Carla Kearsa i Jamesa Paza. KCLMS, 2016.
  • Cambridge Companion to Science Fiction. Wyd. Edward James i Farah Mendlesohn . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, 2003.
  • Towarzysz science fiction. Wyd. Nasienie Dawida. Blackwell, 2005.
  • Encyklopedia science fiction. Wyd. John Clute i Peter Nicholls . Wydanie drugie. Orbita, 1993.
  • The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction: tematy, dzieła i cuda. Wyd. Gary'ego Westfahla. Greenwood Press, 2005.