Literatura hindi - Hindi literature

Literatura hindi ( hindi : हिन्दी साहित्य , zromanizowanahindī sāhitya ) obejmuje literaturę w różnych językach indoaryjskich strefy centralnej, które mają systemy pisma . Dzieli się go ogólnie na cztery wyróżniające się formy (style) na podstawie daty produkcji. Oni są:

  • Vir-Gatha kal (wiersze wychwalające dzielnych wojowników) – XI–XIV w.
  • Bhakti kal poems (wiersze nabożne) – XIV–XVIII wiek
  • Riti lub Shringar kal poems (wiersze romansów) – XVIII–XX w.
  • Adhunik kal (literatura współczesna) – od XX wieku

Literatura wytworzono dialektami jak Khariboli , Braj , Bundeli , Awadhi , Kannauji , jak również Marwari , Magahi , Bhojpuri i Chhattisgarhi . Z 20. wieku, pracuje produkowane w standardowym Hindi , o rejestr z Hindustani napisane w dewanagari skryptu , są czasem traktowane jako jedyna podstawa współczesnej literatury w języku hindi.

Historia

Adi Kal lub Vir-Gatha kal (ok. 1050 do 1375)

Literatura Adi kal (ok. przed XV w. n.e.) rozwijała się w rejonach Kannauj , Delhi , Ajmer, rozciągających się aż do środkowych Indii. Prithviraj Raso , epicki poemat Chanda Bardaia (1149 – ok. 1200), uważany jest za jedno z pierwszych dzieł w historii literatury hindi. Chand Bardai był nadwornym poetą Prithviraja Chauhana , słynnego władcy Delhi i Ajmeru podczas najazdu Mahometa z Ghor .

Dżajachandra , ostatni władca Kannauj, bardziej patronował sanskrycie niż lokalnym dialektom. Harsha, autor Naishdhiya Charitra , był jego nadwornym poetą. Innymi wybitnymi postaciami literackimi w tym okresie byli Jagnayak (czasami Jagnik), królewski poeta w Mahobie i Nalha, królewski poeta w Ajmer . Jednak po klęsce Prithviraja Chauhana w drugiej bitwie pod Tarainem większość dzieł literackich należących do tego okresu została zniszczona przez armię Mahometa z Ghor . Dostępnych jest bardzo niewiele pism i rękopisów z tego okresu, a ich autentyczność również jest wątpliwa.

Niektóre utwory poetyckie Siddha i Nathpanthi należące do tego okresu są również znalezione, ale ich autentyczność znowu jest wątpliwa. Siddhowie należeli do wadżrajany , późniejszej sekty buddyjskiej . Niektórzy uczeni twierdzą, że język poezji Siddha nie jest wcześniejszą formą hindi, ale Magadhi Prakrit . Nathpanthi byli joginami praktykującymi hatha jogę . Niektóre utwory poetyckie Jain i Rasau (poeci bohaterscy) są również dostępne z tego okresu.

W regionie Dekan w południowych Indiach używano Dakkhini lub Hindavi. Rozkwitał pod rządami Sułtanatu Delhi, a później pod rządami Nizamów z Hyderabadu . Został napisany pismem perskim . Niemniej jednak literaturę hinduską można uznać za literaturę proto-hindi. Wielu ekspertów Deccani, takich jak Sheikh Ashraf czy Mulla Vajahi, używało słowa Hindavi, aby opisać ten dialekt. Inni, tacy jak Roustami, Nishati itp., woleli nazywać to Deccani. Shah Buharnuddin Janam Bijapuri nazywał to hindi. Pierwszym autorem Deccani był Khwaja Bandanawaz Gesudaraz Muhammad Hasan. Napisał trzy utwory prozą – Mirazul Aashkini, Hidayatnama i Risala Sehwara. Jego wnuk Abdulla Hussaini napisał Nishatul Ishq . Pierwszym poetą Deccani był Nizami.

W późniejszej części tego okresu i wczesnej Bhakti Kala, wielu świętych poetów, takich jak Ramanand i Gorakhnath, stało się sławnych. Najwcześniejsza forma Hindi można dostrzec także w niektórych Vidyapati „s Maithili prac.

Bhakti kaal (ok. 1375-1700)

Średniowieczna literatura hindi jest naznaczona wpływem ruchu Bhakti i kompozycji długich, epickich poematów.

Awadhi i Braj Bhasha były dialektami, w których rozwijała się literatura. Główne prace w Avadhi są Malik Muhammad Jayasi 's Padmavat i Tulsidas ' s Ramacharitamanas . Główne prace w Braj dialekcie są Tulsidas 's Vinaya Patrika i Surdas ' s Sur Sagar . Sadhukaddi był również językiem powszechnie używanym, zwłaszcza przez Kabira w jego poezji i doha.

Okres Bhakti oznaczał również wielki rozwój teoretyczny form poezji, głównie z mieszanki starszych form poezji. Obejmowały one Wzory wierszowe , takie jak Doha (dwuwierszowe), Sortha , Chaupaya (czterowierszowe) itp. Był to również wiek, w którym poezję charakteryzowano pod różnymi rasami . W przeciwieństwie do Adi Kaal (zwanego również Vir Gatha Kaal), który charakteryzował się przedawkowaniem poezji w Vir Rasa (poezja bohaterska), Bhakti Yug oznaczał znacznie bardziej zróżnicowaną i żywą formę poezji, która obejmowała całą gamę ras od Shringara rasa (miłość), Vir Rasa (heroizm).

Poezja bhakti miała dwie szkoły – szkołę nirguna (wyznawcy bezpostaciowego Boga lub abstrakcyjnego imienia) i szkołę saguna (wierzący w Boga z atrybutami i wyznawcy inkarnacji Wisznu). Kabir i Guru Nanak należą do szkoły Nirguna, a na ich filozofię duży wpływ wywarła filozofia Advaita Vedanta Adi Sankaracharyi . Wierzyli w koncepcję Nirgun Nirakaar Brahma lub Bezkształtnego Bezkształtnego. Saguna szkołę reprezentowali głównie Vaishnava poetów jak Surdas , Tulsidas i innych, było logicznym przedłużeniem dvaita i Vishishta Advaitą filozofii głoszonych przez m.in. Madhavacharya itd. Ta szkoła była głównie Wajsznawa w orientacji w jak widać na głównych kompozycjach takich jak Ramacharitamanas , Sur Saravali , Sur Sagar wychwalający Ramę i Krysznę .

Był to również wiek ogromnej integracji między hinduistycznymi i islamskimi elementami w sztuce, wraz z pojawieniem się wielu muzułmańskich poetów bhakti, takich jak Abdul Rahim Khan-I-Khana, który był ministrem cesarza Mogołów Akbara i był także wielkim wielbicielem Kryszny . Nirgun School of Bhakti Poetry również miała niezwykle świecki charakter, a jej propagatorzy, tacy jak Kabir i Guru Nanak, mieli wielu zwolenników niezależnie od kasty czy religii.

Riti-kavya kal (ok. 1700-1900)

W okresie Ritikavya lub Ritismagra Kavya w literaturze hinduskiej dominował element erotyczny . Ta epoka nazywana jest Riti (co oznacza „procedura”), ponieważ była to epoka, w której poetyckie figury i teoria zostały w pełni rozwinięte. Ale ten nacisk na teorię poezji znacznie zmniejszył emocjonalne aspekty poezji – główną cechę ruchu Bhakti – i rzeczywista treść poezji straciła na znaczeniu. Szkoła Saguna Bhakti Yug podzieliła się na dwie szkoły (Rama bhakti i Kryszna bhakti) gdzieś w okresie bezkrólewia Epoki Bhakti i Reeti. Chociaż większość dzieł Reeti była zewnętrznie powiązana z Kryszna Bhakti , ich nacisk zmienił się z całkowitego oddania najwyższej istocie Shringar lub erotycznym aspektom życia Kryszny – jego lili, jego figli z gopi w Bradż oraz opisowi fizycznego piękna od Kriszny i Radhy (Kryszny Consort). Poezja Bihari i Ghananand Das pasują do tego rachunku. Najbardziej znaną książką z tego wieku jest Bihari Satsai z Bihari , zbiór Doha ( kupletów ), zajmujący się Bhakti (oddaniem), Neeti (politykami moralnymi) i Shringar (miłością).

Pierwszymi książkami w języku hindi, wykorzystującymi pismo dewanagari lub pismo nagari, był jeden traktat Heera Lal o Ain-i-Akbari , zwany Ain e Akbari ki Bhasha Vachanika, oraz traktat Rewy Maharajy o Kabir . Obie książki ukazały się w 1795 roku. Tłumaczenie sanskrytu Hitopadesha na hindi Munshi Lallu Lala zostało opublikowane w 1809 roku. Lala Srinivas Das opublikowała powieść w języku hindi Pariksha guru w skrypcie Nagarī w 1886 roku. Shardha Ram Phillauri napisał powieść w języku hindi Bhagyawati, która została opublikowana w 1888 roku.

Chandrakanta , napisany przez Devaki Nandan Khatri w 1888 roku, jest uważany za pierwsze autentyczne dzieło prozy we współczesnym hindi. Osobą, która wniosła realizm do literatury hindi prozy był Munshi Premchand , który jest uważany za najbardziej szanowaną postać w świecie hindi beletrystyki i ruchu progresywnego.

Adhunik kal (ok. 1900 r.)

W 1800 roku Brytyjska Kompania Wschodnioindyjska założyła Fort William College w Kalkucie . Rektor Kolegium JB Gilchrist zatrudnił profesorów do pisania książek w języku hindustańskim. Niektóre z tych książek były Prem Sagar przez Lallu Lal , Naasiketopaakhyan przez Sadal Mishra, Sukhsagar przez Sadasukhlal Delhi i Rani Ketaki ki Kahani przez Munshi Inshallah Khan.

Przedstawienie Suryi w książce z 1884 roku, Indrajalakala (Sztuka magii); Prasa Jwala Prakash, Meerut

Osobą, która wniosła realizm do literatury hindi prozy był Munshi Premchand , który jest uważany za najbardziej szanowaną postać w świecie hindi beletrystyki i ruchu progresywnego. Przed Premchandem literatura hindi kręciła się wokół baśni lub magicznych opowieści, zabawnych historii i motywów religijnych. Powieści Premchanda zostały przetłumaczone na wiele innych języków.


Dwivedi Yug

Dwivedi Yug ( „Wiek Dwivedi”) w literaturze hindi trwała od 1900 do 1918. Jej nazwa pochodzi od Mahavir Prasad Dwivedi , który odegrał znaczącą rolę w tworzeniu nowoczesnego języka hindi w poezji i rozszerzenie dopuszczalne tematy poezji hindi z tradycyjne religijne i romantyczne. Zachęcał do poezji w języku hindi poświęconej nacjonalizmowi i reformom społecznym.

Dwivedi został redaktorem Saraswati w 1903, pierwszego hinduskiego miesięcznika w Indiach, który powstał w 1900. Używał go do krucjaty na rzecz reform w literaturze hinduskiej. Jeden z najbardziej znanych wierszy z tego okresu był Maithili Sharan Gupt „s Bharat-bharati , który przywołuje minionej świetności Indii. Shridhar Prathak „s Bharatgit to kolejny znany poemat okresu.

Niektórzy uczeni określili większość poezji tego okresu jako „wersyfikowaną propagandę”. Według Lucy Rosenstein: „To werset publicznego oświadczenia; jego język jest funkcjonalny, ale estetycznie nieatrakcyjny. Szczerze zajmujący się kwestiami społecznymi i wartościami moralnymi, jest to poezja purytańska, w której względy estetyczne są drugorzędne. Wyobraźnia, oryginalność, poetycka wrażliwość i ekspresja są chcąc, metrum jest restrykcyjne, idiom niezdarny”. Dodaje jednak, że okres ten był ważny dla położenia podwalin pod współczesną poezję hinduską i odzwierciedlał wrażliwość na ówczesne problemy społeczne. Dodaje jednak również, że nieelegancja jest typową cechą „młodej” poezji, jak uważa Modern Hindi.

Bez tradycji poetyckiej we współczesnym hindi poeci często wzorowali swoje formy na bradż, a później na formach sanskryckich, urdu, bengalskich i angielskich, często nieodpowiednich do hindi. Tematy wierszy miały raczej charakter wspólnotowy niż osobisty. Postacie często przedstawiano nie jako jednostki, ale jako typy społeczne.

Chhayavaadi Yug

W XX wieku literatura hindi doświadczyła romantycznego rozkwitu. Jest to znane jako Chhayavaad ( shadowism ), a postacie literackie należące do tej szkoły znane są jako Chhayavaadi . Jaishankar Prasad , Suryakant Tripathi „Nirala” , Mahadevi Varma i Sumitranandan Pant to czterej główni poeci Chhayavaadi . Poeta Ramdhari Singh „Dinkar” był kolejnym wielkim poetą, który miał w swojej poezji jakiś element czajavaadi, chociaż pisał także w innych gatunkach.

Ten okres neoromantyzmu reprezentuje okres dojrzewania poezji hindi. Charakteryzuje się pięknem ekspresji i przepływem intensywnych emocji. Czterech reprezentatywnych poetów tej epoki reprezentuje to, co najlepsze w poezji hindi. Wyjątkową cechą tego okresu jest emocjonalne (a czasem czynne) przywiązanie poetów do walki o wolność narodową, ich wysiłek zrozumienia i przyswojenia ogromnego ducha wspaniałej starożytnej kultury oraz ich niebywały geniusz, który rażąco przyćmił wszystkie literackie „rozmowy” następnych siedmiu dekad.

Inne ważne gatunki Adhunik Sahitya (modernizm) to: Prayogvad (eksperymentalizm) poetów Ajneyi i Tar Saptak , znanych również jako Nayi Kavita (Nowa poezja) i Nayi Kahani (Nowa historia) Nirmala Vermy i innych; a następnie Pragativad (Progressivism) Gajanana Madhava Muktibodha i innych autorów.

Nakenwad

Wśród licznych szkół poetyckich, które powstały w latach 50., była Nakenwad , szkoła, która swoją nomenklaturą nosiła od pierwszych liter imion trzech pionierów – Nalina Vilochana Sharma , Kesari Kumara i Naresha Mehty, wszystkich wybitnych poetów. . Oprócz bycia poetami, Nalin Vilochan i Kesari Kumar byli także błyskotliwymi krytykami, z szerokim spojrzeniem na historię literatury. Ich krytyczną postawę cechuje synteza lub koordynacja różnych dyscyplin ludzkiej wiedzy – filozofii, historii, sztuki i kultury, oddanych w służbie literackiej oceny i analizy.

Gatunki literatury hindi

hindi kavita (poezja)

Hindi ma bogatą spuściznę poezji. Istnieje kilka gatunków Kavita opartych na Ras, Chhand i Alankar, np. Shringar, Karun, Veer, Hasya itp. Hasya Kavita to humorystyczna poezja komiczna w języku hindi. Jest szczególnie znana dzięki hindi kavi sammelans . Bal Kavita to rymowanki dla dzieci w języku hindi.

Podjęto wiele prób udokumentowania poezji hindi. Niektóre z najobszerniejszych internetowych zbiorów poezji hindi to Kavitakosh i Geeta-Kavita . Najbardziej klasycznym materiałem, który zyskał nowych odbiorców, którzy nie szukali poezji w języku hindi lub treści w języku hindi, jest Hindi Kavita . Ten ruch zapoczątkowany w 2014 roku przez Manisha Guptę wytworzył zupełnie nowy rynek i wysunął na pierwszy plan wiele projektów. Wielu nagradzanych poetów, naukowców, dziennikarzy i celebrytów z filmu, telewizji i teatru zgłosiło się, aby wesprzeć sprawę i posunąć ją dalej.

Vyangya (satyra hinduska)

Retoryka satyry nosi w hindi nazwę Vyangya . Pisma Vyangya zawierają esencję sarkazmu i humoru. Niektórzy z bardziej znanych pisarzy tego gatunku to Harishankar Parsai (hindi: हरिशंकर परसाई) (22 sierpnia 1924 – 1995) był pisarzem hinduskim. Był znanym satyrykiem i humorystą współczesnej literatury hindi i znany jest ze swojego prostego i bezpośredniego stylu. Sri Lal Sukla , Suryakumar Pandey itp.

Literatura podróżnicza w języku hindi

Rahul Sankrityayan , Bhadant Anand Kausalyayan , Sachchidananda Hirananda Vatsyayan „Ajneya” i Baba Nagarjun byli jednymi z wielkich indyjskich pisarzy, którzy całkowicie poświęcili się hinduskiej literaturze podróżniczej ( Yatra Vritanta ). Rahul Sankrityayan był jednym z największych wędrownych uczonych Indii, spędzając czterdzieści pięć lat swojego życia na podróżach poza domem. Jest znany jako ( "Ojciec literatury podróżniczej hindi " ). Baba Nagarjun był głównym poetą hinduskim i maithili, który napisał także wiele powieści, opowiadań, biografii literackich i dzienników podróżniczych, znany jako (" Dżanakawi - poeta ludowy ").

Dramaturgia w języku hindi

Pionier hinduskiego teatru i dramaturg, Bhartendu Harishchandra napisał Satya Harishchandra (1875), Bharat Durdasha (1876) i Andher Nagari (1878), pod koniec XIX wieku Jaishankar Prasad stał się kolejną wielką postacią w dramatopisarstwie hindi z takimi sztukami jak Skanda Gupta (1928), Chandragupta (1931) i Dhruvswamini (1933).

Ponieważ walka o niepodległość gromadziła parowych dramaturgów poruszających kwestie nacjonalizmu i wywrotowych idei przeciwko Brytyjczykom, jednak aby uniknąć cenzury, zaadaptowali motywy z mitologii, historii i legendy i wykorzystali je jako nośnik politycznych przesłań, trend, który trwa do dziś, choć teraz był wykorzystywany do wydobywania kwestii społecznych, osobistych i psychologicznych, a nie czysto politycznych, chociaż teatr uliczny przełamał ten trend w nadchodzących dziesięcioleciach w erze po odzyskaniu niepodległości, tak jak inspirowany IPTA, Naya Theatre of Habib Tanvir w latach 50. i 90., Jana Natya Manch z Safdar Hashmi zrobiła to w latach 70. i 80. XX wieku. Po odzyskaniu niepodległości, wschodząca republika rzuciła nowe problemy dramatopisarzom do rozwiązania i wyrażenia, a dramatopisarstwo w języku hindi wykazywało większą zwięzłość i symbolikę, ale nie było tak płodne, jak w przypadku poezji lub fikcji hinduskiej. Mamy jednak dramaturgów, takich jak Jagdish Chandra Mathur ( Konark ) i Upendranath Ashk ( Anjo Didi ), którzy wykazali się stale ewoluującym rozumieniem sztuki scenicznej. Po nich nastąpiło kolejne pokolenie pionierów dramatopisarstwa hindi, Mohan Rakesh , który zaczynał od Ashadh Ka Ek Din (1958), Adhe Adhure i Lehron Ke Rajhans , Dharamvir Bharati , który napisał Andha Yug i innych dramaturgów, takich jak Surendra Verma i Bhisham Sahni .

Pisanie esejów w języku hindi

Kuber Nath Rai jest jednym z pisarzy, którzy całkowicie poświęcili się pisaniu esejów. Jego zbiory esejów Gandha Madan , Priya neel-kanti , Ras Aakhetak , Vishad Yog , Nishad Bansuri , Parna mukut ogromnie wzbogaciły formę eseju. Znawca kultury indyjskiej i literatury zachodniej , był dumny z indyjskiego dziedzictwa. Jego zamiłowanie do naturalnego piękna i indyjskiej literatury ludowej oraz preferencja dla społeczeństwa rolniczego przez wieki maszyn, jego romantyczne podejście, wrażliwość estetyczna, jego bystre oko na współczesną rzeczywistość i klasyczny styl stawiają go bardzo wysoko wśród współczesnych eseistów w języku hindi .

Wybitnych postaci


Wybitni dziennikarze hindi

Bharatendu Hariśchandra

Bharatendu Harishchandra rozpoczął karierę dziennikarza w wieku 17 lat. Wydał miesięcznik Kavi Vachan Sudha (1867) poświęcony poezji starożytnej i średniowiecznej. Opublikował magazyn Harishchandra w 1873 r. – magazyn ogólnego zainteresowania. Wydana Bala Bodhini z 1874 roku – dla kobiet i młodych dziewcząt.

KVS uznano za najlepsze czasopismo literackie w jakimkolwiek języku indyjskim w tamtych czasach i dorównywało najlepszym czasopismom angielskim. Bharatendu prowadził dziennik aż do swojej śmierci w 1885 roku. Ze względu na swoje niezwykłe osiągnięcia uważany jest za najbardziej płodnego dziennikarza hindi.

Madan Mohan Malawija

Madan Mohan Malaviya urodził się w 1861 roku w Allahabadzie w rodzinie bramińskiej. Od 1885 do 1887 był redaktorem Indian Opinion. Był zdecydowanym zwolennikiem Kongresu. Pomógł uruchomić gazetę Dainik Hindustan i był jej redaktorem w latach 1887-1889. Był bliskim przyjacielem wielu wybitnych pisarzy hindi, takich jak Gopalram Gehmari, Amrutlal Chakravarty i Pandit Pratap Narayan Mishra.

Wraz z Bal Mukundem Guptą założył urdu dziennik „Kohinoor” z Lahore. W tamtych czasach Gupta nie był łatwym uczonym w języku hindi, ale dzięki szkoleniu Malviya został redaktorem Bharat Mitra. W 1908 Malviya założył nowe czasopismo rewolucyjne Abhyudaya z Prayag. Słynny pisarz Purushottam Das Tandon był częstym współpracownikiem.

Po Abhyudayi Malwija założył miesięcznik „Maryada”, w 1909 założył dziennik „Leader”, a później kolejny – „Bharat”.

Malwija był wielkim patriotą, a jego miłość do kraju była widoczna we wszystkich jego pismach. Przyczynił się również do Aaj i pomógł założyć Hindustan Times w 1933 r., wraz z jego hinduskim odpowiednikiem, Hindustanem. Babu Gulabrai (17 stycznia 1888 – 13 kwietnia 1963) (pseudonim: Gulabrai MA) był jedną z największych postaci literackich współczesnej literatury hindi.

Durgaprasad Miśra

Urodzony w Kaszmirze, przybył do Kalkuty i założył Bharat Mitra w 1878 roku. W 1879 założył kolejny tygodnik - Saar Sudhanidhi, ale w tym samym roku został zamknięty. 17 sierpnia 1880 założył trzeci tygodnik – Ucchit Vakta – co znaczy „Dobra lub najlepszy czas”. Ucchit Vakta skupił się na szerzeniu prawdy (o brytyjskim raju) i walce o sprawiedliwość. Przez wiele lat stał się bardzo popularny.

Mishra przeszedł wiele trudności, próbując wydać krytyczną publikację w czasach Brytyjskiego Raju. Czasami był redaktorem, pisarzem, a także sam sprzedawał gazetę. Był inspiracją dla wielu dziennikarzy, zwłaszcza Bal Mukunda Gupty.

Dharmwir Bharati

Urodzony 25 grudnia 1926 r. Dharamvir Bharati ukończył studia licencjackie (pierwsza klasa) w 1945 r., aw 1947 r. uzyskał tytuł magistra literatury hindi (pierwszej klasy) i wreszcie obronił doktorat na Uniwersytecie Allahabad. Przez pewien czas był dyrektorem Uniwersytetu Allahabad.

Karierę dziennikarską rozpoczął w Abhyudaya, czasopiśmie Padmakanta Malviyi. Następnie dołączył do Sangam, redagowanego przez Ilachanda Joshiego, a następnie został redaktorem Dharmayug. Dzięki Bharati dziennik ten stał się bardzo popularny.

Podczas wojny 1971 Bharati meldował się z frontu bitwy. Zakrył wszystkie okropności wojny. Jego seria reportaży, najlepsza w hinduskim dziennikarstwie wojennym, została opublikowana pod tytułem „Judh Yatra”. Jako uczciwy i oddany reporter, Bharati był bezkonkurencyjny. Po wojnie został redaktorem 2 kolejnych czasopism – Aalochana i Nikarshak.

Bharati był również znany jako pisarz opowiadań, poeta, eseista i powieściopisarz. Najbardziej znane z jego dzieł to „Band Galli ka Aakhiri Makaan”, „Andha Yug”, „Kunpriya”.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Literatura hindi , Ram Awadh Dwivedi. Opublikowane przez Hindi Pracharak Pustakalaya, 1953.
  • Historia literatury hindi , KB Jindal. Opublikowane przez Kitaba Mahala, 1955.
  • Literatura hindi od jej początków do XIX wieku , autorstwa Ronalda Stuarta McGregora. Opublikowane przez Harrassowitz, 1984. ISBN  3-447-02413-5 .
  • Literatura hindi XIX i początku XX wieku , autorstwa Ronalda Stuarta McGregora. Opublikowane przez Harrassowitz, 1974. ISBN  3-447-01607-8 .
  • Nowy głos na nowe czasy: rozwój nowoczesnej literatury hindi , autorstwa Ronalda Stuarta McGregora. Wydział Studiów Azjatyckich, Australian National University, 1981. ISBN  0-909879-13-3 .
  • Encyklopedia światowej literatury hindi autorstwa Ganga Ram Garg. Wydane przez Concept Pub. Co., 1986.

Zewnętrzne linki