Henry Ward Ranger - Henry Ward Ranger

Henry Ward Ranger
Henry Ward Ranger (2886603353).jpg
Henry Ward Ranger, ok. 1910 r.
Urodzony 29 stycznia 1858
Zawód 7 listopada 1916

Henry Ward Ranger (29 stycznia 1858 – 7 listopada 1916) był amerykańskim artystą . Urodzony w zachodniej części stanu Nowy Jork , był wybitnym malarzem pejzażowym i marynistycznym, ważnym tonalistą i liderem Kolonii Sztuki Old Lyme . Ranger został National Academician (1906) i członkiem American Water Color Society . Wśród jego obrazów są Top of the Hill , Corcoran Gallery of Art , Washington, DC ; oraz East River Idyll , Carnegie Institute , Pittsburgh , Pensylwania .

Wczesne życie

Henry Ward Ranger urodził się 29 stycznia 1858 roku w stanie Nowy Jork . Jego matką była Martha Marie, a ojcem Ward Valencourt Ranger. Urodził się w wiejskiej zachodniej części stanu Nowy Jork, najprawdopodobniej w Geneseo i dorastał w Syracuse , gdzie jego ojciec pracował jako fotograf komercyjny, ale jego ojciec miał również pewne wykształcenie artystyczne, a później uczył rysunku. Jako młody człowiek studiował muzykę, doskonaląc się na fortepianie i organach.

Ranger dorastał, rysując i malując, i otrzymał wstępną zachętę od rodziców. Po ukończeniu szkoły publicznej przez dwa lata studiował na Uniwersytecie Syracuse , gdzie po raz pierwszy formalnie studiował sztukę. Pracując w firmie fotograficznej ojca, zaczął malować akwarelowe pejzaże, o których mówiono, że mają zaskakująco swobodną pracę pędzlem dla kogoś, kto jeszcze nie studiował za granicą. W 1878 przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie po raz pierwszy zobaczył prace Szkoły Barbizon . Wspierał swoje studia artystyczne recenzując muzykę i teatr dla kilku nowojorskich gazet. W 1883 poślubił Helen Jennings, rozwiedzioną aktorkę z synem.

Europa

Nowo utworzona rodzina Rangerów przeniosła się do Europy, najpierw odwiedzając Paryż, a następnie osiedlając się w Laren w Holandii, gdzie związał się z malarzami ze szkoły haskiej , Józefem Israelsem , Antonem Mauve i braćmi Maris. Ranger został szybko zaadoptowany przez holenderskich malarzy i szybko zaadoptował ich tematykę i sposób pracy. Rysował z artystami ze Szkoły Haskiej i nauczył się malować szybko zmieniające się niebo nad niskimi hrabstwami. Ze względu na płaskość terenu niebo było ważne na obrazach Szkoły Haskiej, a wypełnione chmurami niebo z rozproszonym światłem stało się charakterystyczne dla wczesnych prac Rangera. Artysta lubił mieszkać w skromnym miasteczku, a jego twórczość była na tyle zaawansowana, że ​​pod koniec lat 80. XIX w. została przyjęta na paryskich salonach, a jego prace spotkały się z uznaniem czołowych holenderskich kolekcjonerów.

Stany Zjednoczone

Ranger założył studio w Nowym Jorku w 1888 roku, aby mógł tam malować pejzaże i uprawiać amerykańskich kolekcjonerów. W 1892 miał wielką wystawę dwudziestu czterech obrazów w Knoedler Galleries w Nowym Jorku, która otrzymała pozytywną recenzję. Malował akwarele, które były uważane za wolne i żywe przez krytyków, takich jak Arthur Hoeber . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Ranger stał się jednym z liderów szkoły malarstwa „Tonal” i to on został uznany za wymyślenie nazwy „Tonalist”. Wystawa jego malarstwa w Klubie Lotos w połowie lat 90. zinstytucjonalizowała styl. W 1894 miał wystawę w Macbeth Gallery, pierwszej firmie specjalizującej się w pracach amerykańskich artystów. Ta wystawa zawierała wiele prac, które powstały podczas szkicowej podróży do Kanady.

Założenie Old Lyme School

Ranger był pierwszym członkiem kręgu Florence Griswold w Kolonii Sztuki Old Lyme w Old Lyme, Connecticut . Po raz pierwszy zatrzymał się w pensjonacie Florence Griswold latem 1899 roku, być może słysząc o tej okolicy od kilku kolegów, którzy spędzali tam lato oraz w pobliskich miastach na wybrzeżu Connecticut w latach 90. XIX wieku. Zainspirowana podobieństwem krajobrazu do lasu Barbizon we Francji, kolonia sztuki została założona pod przewodnictwem Rangera w 1900 roku.

Spotkanie w Old Lyme było największą kolonią sztuki swoich czasów. Na przykład Ranger, głównym celem artystów było dokonanie wstępnych badań podczas pracy bezpośrednio z natury, z dalszym zamiarem, aby powierzchnie obrazów były interesujące pod względem faktury. Następnie, naśladując Starych Mistrzów, Ranger i jego zwolennicy dokończyli swoje prace warstwami złotobrązowych szkliw, aby „nabyć tonalną ekspresję tematu”.

Rozwój tonalizmu w Old Lyme został okrojony, gdy Childe Hassam dołączył do kolonii w 1903 roku, a wraz z jego przybyciem impresjonizm stał się dominującym sposobem malowania tamtejszych artystów”. W 1904 Ranger przeniósł się dwadzieścia mil na wschód do Noank , gdzie kontynuował malowanie lasu wnętrza i sceny przybrzeżne, choć z paletą, która coraz bardziej sugerowała wpływ impresjonizmu.

Dziedzictwo

Zaraz po jego śmierci praca Rangera nadal przynosiła dobre ceny. Kiedy jego majątek został zlicytowany w 1917 roku, sprzedano 129 obrazów za 66 240 dolarów; New York Times twierdzi, że to najwyższa średnia cena zapłacona za prace martwego artysty.

Spuścizna artystyczna Rangera była problematyczna. Kiedyś uważany za lidera „Szkoły Tonalnej”, jego reputacja gwałtownie spadła w latach 30. XX wieku. To, że był pod silnym wpływem Szkoły Haskiej, Szkoły Barbizon i renesansu weneckiego, pomogło wyjaśnić niektóre z jego najbardziej żywych cech malarskich, ale również zaznaczyło dzieło Rangera jako jeden z najbardziej konserwatywnych przykładów ruchu tonalistów. Tonalizm starej boreliozy zaczął być postrzegany jako anachroniczny, w wyniku czego ucierpiała rasa Rangera.

Niedawna ponowna ocena przywróciła uznanie Ranger jako „artyście, którego wpływ nie jest powszechnie rozumiany i którego twórczość była zbyt długo zaniedbywana”. W jego najlepszych pejzażach jest „emocja widoczna w roztopionych siłach bulgoczących z jego powierzchni w grubych impastach, soczystych i bogatych w ton klejnotów, malarskie przybliżenie ukrytych mocy nieustannie zmieniających świat przyrody”.

Odnoszący sukcesy biznesmen, Ranger złożył zapis na National Academy of Design , przeznaczając od 250 000 do 400 000 dolarów. Dar Rangera umożliwił Kolekcji Narodowej, obecnie Smithsonian American Art Museum , zakup najważniejszych dzieł amerykańskich artystów.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Atrybucja
  •  Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej Chisholm, Hugh, ed. (1911). „ Zwiadowca, Henry Ward ”. Encyclopaedia Britannica (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.

Źródła

  • Riback, Estelle, Intymny krajobraz: nowe spojrzenie na początki amerykańskiego ruchu Barbizon , Lost Coast Press, Ft. Bragg, Kalifornia, 2004
  • Riback, Estelle, Modulator Harmonijnego Koloru , Lost Coast Press, Ft. Bragg, Kalifornia, 2000
  • Cleveland, David A. Historia amerykańskiego tonalizmu: 1880-1920 , Hudson Hills Press, Manchester, Vermont, 2010 ISBN  978-1-55595-302-7
  • Rosenfeld, Daniel & Workman, Robert G., Duch Barbizon: Francja i Ameryka , Art Museum Association of America, San Francisco, Kalifornia, 1986
  • Kukurydza, Wanda M., Kolor nastroju: amerykański tonalizm, 1880-1910 , MH de Young Memorial Museum, 1972
  • Cleveland, David, Intimate Landscapes: Charles Warren Eaton i ruch tonalistów w sztuce amerykańskiej, 1880-1920 , Groton School, 2004
  • Becker, Jack, Henry Ward Ranger and the Humanized Landscape , Towarzystwo Historyczne Lyme, 1999, Przedmowa Jeffreya Andersona
  • Bermingham, Peter, Sztuka amerykańska w nastroju Barbizon . Londyn i Chicago: University of Chicago Press, 1976.
  • Anderson, Jeffrey, The American Barbizon, Florence Griswold Museum , Old Lyme, Connecticut, 1982
  • Dougherty, Paul, "Sztuka Henry'ego Warda Rangera", Pędzel i ołówek , tom. XVI, nr 2, sierpień 1905

Linki zewnętrzne